西方艺术史 第14章:新古典主义

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西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。

在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。

这些庙宇的外表均庞大威严。

凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。

围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。

最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。

2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。

3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。

罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。

后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。

4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。

于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。

5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。

在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。

6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。

恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。

7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。

从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。

他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。

8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。

(整理)西方艺术史:理性、明晰的新古典主义(上)

(整理)西方艺术史:理性、明晰的新古典主义(上)

西方艺术史:理性、明晰的新古典主义(上)作者:春华“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。

最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。

所以“古典主义”或“新古典主义”,都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮和美的风格,其特征在追求完美与永恒的价值,强调理性、秩序、明晰,形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体和谐;精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。

“新古典主义”﹝Neoclassicism﹞在十八世纪中叶兴起于罗马,风潮所至,涵盖绘画、雕刻、建筑、文学、戏剧和音乐等不同领域,甚至连陶器、家俱、纺织品等工艺,都受到影响。

究其成因则有天时、地利环境和人文制度等条件,如庞贝等古城出土引发的“仿古”热潮、美学家温克尔曼对古典精神的推崇,在学院制度中艺术的传承和后来拿破仑的大力倡导等等,都是促使新古典主义高度发展的重大因素。

ㄧ、新古典主义兴起的背景概述(ㄧ)、庞贝等古城出土引发研究热潮十八世纪中叶,意大利的两个古罗马城赫克拉宁(Herculaneum 于一七三八年)与庞贝(Pompeii于一七四八年)相继被挖掘出来,引发各界研究古代文化热潮。

庞贝城位于意大利那不勒斯(Naples)东南,西临那不勒斯湾,北靠维苏威(Vesuvius)火山。

这座城市始于西元前八世纪前叶腓尼基人的开发,到了西元前七世纪,希腊人赶走腓尼基人继续统治,到被纳入罗马属地、西元前八十七年成为罗马的自治城市,人口约两万。

西元六十三年,维苏威火山发生过强烈地震。

正当庞贝居民由震灾逐渐恢复之时,七十九年八月二十四日中午,维苏威火山又突然喷发,熔岩落地时凝固成石块,覆盖火山附近地面,岩浆奔流,所经之处尽成焦土;接着又下暴雨,挟带着石块和火山灰泥流,将庞贝城整个埋没。

新古典主义

新古典主义
早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以 及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品, 在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅 而富有理智的表现方法,都反映了古典的特色。 六人团的另一作曲家D.米 约,早期作品虽有后期浪漫派的影响,但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组 曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919~1920)、六首微型的《小 交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、 钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14~16弦乐四重奏,还有许多交响曲和 钢琴协奏曲,都有明显的新古典主义的特征。 F.普朗克中期的许多作品, 例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、 《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。 德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表,在和声理论上建立了新的体系。 但他从没有远离传统的调性与和声组织,他用新鲜而精密的对位法技巧,写了许 多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。匈牙利 的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者,前者应用民族的音乐主题,但并不是 简单地搬用,而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解,细致地融合到自己独特 的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、 《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、 《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。 而科达伊在应用玛扎尔民 歌的同时,力求使语言和曲调密切结合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里· 亚诺 什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏 大提琴奏鸣曲》为其代表。苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现 代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起,大大 地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。 法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于 色彩性的配器,大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、 避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法,明确的主 题性,古典的三和弦的和声体系,以及对古典形式的尊重,也可以归入新古典主 义的范畴。

名词解释新古典主义

名词解释新古典主义

名词解释新古典主义一、新古典主义(文学领域)1. 定义- 在文学上,新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

它崇尚理性,强调文学创作要遵循一定的规范和法则。

2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期,新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。

这种社会状态反映在文学上,就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征,又体现了新兴资产阶级的某些要求。

3. 特点- 崇尚理性:认为理性是判断是非的标准,作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。

例如,在戏剧创作中,人物的情感表达要适度,不能过度放纵。

- 模仿古代:把古希腊、罗马文学奉为典范,从题材、体裁到创作手法都进行模仿。

像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。

- 遵循“三一律”:这是新古典主义戏剧创作的重要规则。

“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。

即一部戏要在一天(24小时)之内,在一个地点,完成一个情节线索。

这一规则有助于使戏剧结构紧凑,但也在一定程度上限制了创作的自由。

- 体裁有严格界限:例如,悲剧和喜剧的界限分明,悲剧表现崇高、严肃的主题,多描写帝王将相、英雄人物的命运;喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主,描写市民阶层的生活。

二、新古典主义(美术领域)1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。

它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号,追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。

2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛;另一方面,受到当时考古发现的影响,人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。

同时,新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观,显示自己的文化品味。

3. 特点- 构图与造型:构图严谨,造型准确,注重素描关系。

画家们强调对物体结构的准确把握,人物形象往往具有理想化的特征。

例如安格尔的作品,他笔下的人物线条优美、比例精准,体现了新古典主义对造型完美性的追求。

新古典主义(外国美术史)

新古典主义(外国美术史)

新古典主义(外国美术史)新古典主义(名词解释)新古典主义兴起于18世纪后半叶,流行于19世纪上半叶,在法国表现尤为典型,因为与法国资产阶级大革命的结合,使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。

新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点,但同时又有所不同。

这里的“新”则是新在,第一,它以古代的理想美为典范,同时又从现实生活中汲取养分;第二,它强调理性原则,同时又富于时代精神。

新古典主义美术多表现历史题材和现实题材,宣扬共和理想,或直接表现斗争,宣传英雄主义。

正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。

代表画家及其代表作如:法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫(法)古典主义的创始人。

大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件,借古喻今,歌颂革命和斗争精神。

他对现实的描绘严谨又深刻,成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。

代表作:《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔(法)安格尔是大卫的学生,但他的绘画风格与与大卫截然不同。

他追求“绝对的美”,认为造型的形式美才是绘画的根本。

从思想倾向上来看,他是保守的,他推崇古典的艺术法则,强调理性原则,重视素描和线条,忽视色彩,并反对直接的情感表达和想象。

代表作:《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向:以普桑为代表(17世纪)崇尚永恒和自然理性;以大卫为代表(19世纪)宣扬革命与斗争精神的新古典主义;以安格尔为代表(19世纪)追求形式完美的学院派古典主义。

欧洲十九世纪美术-新古典主义美术

欧洲十九世纪美术-新古典主义美术

新古典主义绘画




达维特(大卫,Jacques Louis David,1748-1825) 法国新古典主义美术的开创者和杰出代表。他生活在一段最动荡的大 革命时期,他的全部艺术及其思想就是这一历史事件的生动写照。他 将历史题材、古典美的规范与现实政治相结合,借古喻今,创作了描 绘古代英雄的力作——《苏格拉底之死》、《贺拉斯兄弟之誓》和 《布鲁特斯》,以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞 跃并将之推向成熟。因为这些作品创作于资产阶级革命的风暴来临之 际,所以不啻于大革命前的呐喊。 1789年法国大革命爆发后,他不再满足于借古喻今,而是将艺术与革 命斗争紧密相连,直接表示现实政治事件,联系创作了《球厅宣誓》、 《勒蒂列比埃》和《马拉之死》等杰出作品。 1794年大革命失败,作为雅各宾党人的达维特两次被捕入狱,险遭杀 身之祸。出狱后他变得消沉、妥协,并远离政治斗争,《萨宾的妇女》 就是他消沉时期的重要作品。 拿破仑政变(1799年)建立军事独裁统治后,达维特被封为宫廷首席 画家。他重新振作起来,倾全力为拿破仑歌功颂德,画了《拿破仑在 圣· 内尔那山上》和《加冕式》等作品。
英国:莱顿,学院派画家。 英国19世纪的古典主义美 术以学院派为主要特色,基 本不具备新古典主义的性质。 英国学院派绘画坚持以意大 利文艺复兴(特别是拉斐尔) 的传统为楷模,强调古希腊 精神和正统法则。莱顿的绘 画可被视为典型,主要作品 有《沐浴的普赛琪》、《炎 热的六月》等。
其他国家的新古典主义美术
德国:以A· 费尔巴哈为代表 的“德国罗马派”; 俄罗斯:布留洛夫、雕塑家 马尔托斯; 美国:19世纪重要的新古 典主义画家是肖像画家 G· 斯图尔特、历史画家J· 特 朗布尔

丹麦:托尔瓦德森,新古典 主义美术最著名的代表。他 是19世纪前半期欧洲著名 的新古典主义雕塑家,与意 大利的雕塑家卡诺瓦齐名, 同为欧洲新古典主义的首领。 其第一件新古典主义作品 《伊阿宋像》,以纯正的古 希腊风格而受到称赞。代表 作《三美神与丘比特》、 《拜伦纪念像》等。直到 19世纪中叶前,他一直被 誉为“真正希腊式”的雕刻 家。

新古典主义

新古典主义

新古典主义把罗马遗迹与罗马雕塑合并成的想像图新古典主义(英语:Neoclassicism),是一种新的复古运动。

兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。

新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰,尽量以俭朴的风格为主)。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

雕刻新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家有巴利(Barry)、卡诺瓦(Canova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。

建筑在建筑方面,杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”(先贤祠)是最著名的建筑之一。

除了维吉尼亚大学外,杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。

美国的白宫,由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计,也属于此风格。

正是本杰明·亨利·拉特罗布将此风格介绍到了美国。

详见新古典主义建筑。

音乐新古典主义音乐是20世纪古典音乐的一种派别,强调与浪漫主义音乐不同,弱化情感表达,引用前人素材。

新古典主义建筑维尔纽斯主教座堂(1783)新古典主义建筑是一种建筑风格,由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生,作为对洛可可风格反构造装饰的反动,以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。

其纯粹的形式,主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。

目录∙ 1 起源∙ 2 发展∙ 3 地域风格o 3.1 西班牙o 3.2 波兰立陶宛联邦o 3.3 其他国家∙ 4 室内设计∙ 5 后期o 5.1 苏格兰o 5.2 英国o 5.3 美国o 5.4 苏联o 5.5 第三帝国∙ 6 今天∙7 参考文献起源英格兰巴斯的帕特尼桥,罗伯特·亚当齐格弗里德·基第翁的第一本书(1922年)使用了让人产生联想的标题《晚期巴洛克和浪漫的古典主义》,宣称“路易十六风格在形状和结构上构成了晚期巴洛克倾向的尽头,以古典主义作为其构架。

流派纷呈的时代(新古典主义)

流派纷呈的时代(新古典主义)

安格尔的古典之美

到了安格尔时期,大革命已经逝去,新古典主 义已不再为革命而作,他们追求的是一种永恒 的纯粹的美。于是安格尔对艺术形式进行了大 量的深入研究,认为最美的线条是曲线,最美 的形体是带圆弧形的形体。他在女性裸体上找 到了这种理想的美,所以大量描绘圆润饱满富 有曲线美的女裸体。
《泉》

《瓦平松浴女》

安格尔始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高 的单纯”作为自己的原则。《瓦平松的浴女》 就是安格尔审美观的最好注脚,画中人物结构 准确,肌肤质感细腻。他在色调上使用了中性 偏冷的色调,给人以高贵、恬静的感觉。
总结


新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创 作的指导思想,崇尚古风、理性和自然。 其特征是:选择严肃的题材;注重塑造性与完 整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视 色彩。
《荷拉斯兄弟之誓》——达维特

台词:画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗 马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面 。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成 ,造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲 击力。全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅中 ,这更增加了画面庄严神圣的气氛。
《苏格拉底之死》——达维特
《马拉之死》



台词: 这幅画描绘的是法国大革命 时期遇害的雅客宾领袖马拉 被刺的情景。 作者将背景设置为一片沉重 的绛黑色,与人的皮肤形成 了强烈的对比,使浮雕式的 人物非常富于纪念性。
巴拉之死

台词:还有这幅《少年巴拉之死》,作者热衷 于这种死亡的题材,目的是以一种悲壮的美唤 起人们的革命热情。

台词:这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的 情景。被囚于狱中的苏格拉底,被判刑后饮鸩 自杀,在这惊心动魄的瞬间,苏格拉底镇静自 若,左手高举,表明信仰不变!周围哀恸的人 们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法, 使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。
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《 加 拉 德 玻 林 娜 埃 莲 诺 尔 》

《 奥 松 维 尔 伯 爵 夫 人 像 》
安格尔的越轨之作:《大宫女》
土 耳 其 浴 室
安格尔先生画活人,就象几何学家画固体 一样。为了赋予其素描以立体感,他什么事 都做了!他把人体的各个局部忽而放大,忽 而缩小,就象普洛克鲁斯特床上的俘虏一样 随意伸缩。……这就叫舍本求末,用刀鞘代 替宝剑来决斗。
让 ·奥古斯特·多米尼克·安格尔
法国新古典主义画派最后的大师,代表保守的学院 派,与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔并不是生 硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型 美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到 一种简炼而单纯的风格,以温克尔曼的“静穆的伟大, 崇高的单纯”作为自己的原则。
新古典主义
——革命与英雄主义
拿破仑的热水壶 1810年
一、新古典主义产生的背景


二、新古典主义艺术的特点

三、代表人物及其作品

四、新古典主义的衰落
五、新古典主义建筑
一、新古典主义产生的背景
新古典主义产生的背景
1.启蒙思想 2.法国大革命 3.洛可可风格的糜烂 4.古典时代遗址的发掘
启蒙主义的“理性”:
又称古典复兴。它反对洛可可柔和、细腻的 萎靡风气。是一场以重振古希腊罗马的艺术信念 为目标的运动。推崇高尚质朴的思想和为国献身 的英雄主义,因其发展与法国大革命紧密相关, 所以称为“革命的古典主义”。它是适应资产阶 级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 但是后来,其中的崇高意向越来越不适应社会实 态,趋于僵化,成为一种学院派样式。
皇 后 约 瑟 芬 在 丛 中
普 吕 东
模仿维纳斯的波利娜
1804—1808年 大理石 安东尼奥·卡诺瓦
四、新古典主义的衰落
美术学院教授、大卫的学生安格尔说:“素描 是艺术的真诚表现,……我是坚决的‘ 素描派 ’ ,……因为优美的素描图形是带有圆滑曲线的 平面图,是坚实丰满的图形,赋予圆形健康美是 十分重要的。”
他的学生夏斯里奥没有追随他那以线条为首位 的绘画方法,因此受到他的指责:“这是一个大 逆不道之徒,与色彩派同流合污。”
新古典主义、现实主义与浪漫主义,印象主义
现代主义与后现代主义
欧洲近代艺术风格
文艺复兴(15、16世纪) 巴洛克(17、18世纪) 古典主义(17C后半期~18世纪) 洛可可(18C后期~19C初期) 新古典主义(19C前期) 浪漫主义(18C后期~19C中期) 现实主义(19世纪中期) 印象主义(19世纪后半期)
他的绘画吸收了古希腊陶器装饰绘画的遗风,画法 工致,重视线条造型,尤擅长肖像画。在具体技巧上, “务求线条干净和造型平整”,力求做到构图严谨、色 彩单纯、形象典雅。这些特点尤其突出地体现在他的一 系列表现人体美的绘画作品中。
浴女
安格尔 1808年 画布油画
安 格 尔
《 罗 斯 柴 尔 德 男 爵 夫 人 像
新古典主义的特征
内容选题:选择严肃的重大题材 艺术形式:强调理性而非感性的表现 构图:强调完整性 造型:重视素描和轮廓;
喜欢雕塑般的人物形象, 不重视色彩
新古典主义与古典主义的区别
一、革命英雄主义 二、现实的或与现实关系密切的严肃题材 三、比例和轮廓更接近古典风格
素描和色彩,谁为主导?这是十九世纪画家争 论的一个课题。二、代表人物及其作品法国新古典主义的代表人物
1.大卫:A.歌颂古代英雄,表现理想美; B.描绘时代事件:《马拉之死》《加冕式》; C.肖像画:简洁化,既高雅庄重又婉约自然。
2.普吕东:质朴幽雅的典范:《劫走普赛克》 3.安格尔:A.追求理想化的美,使用具有生命的线;
B.富有乐感的圆:《泉》《土耳其浴室》; C.肖像画:以亮部造型,突出人物个性。 D.通过拉长人体,加强线条流动感和近似平涂的 笔法,创造接近东方美的新趣味:《大宫女》;
第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲
第七讲
第八讲
绪论:历史、宗教与艺术 古代社会的艺术(古埃及西亚) 古典时期的艺术(古希腊罗马) 中世纪的艺术:罗曼式与哥特式等 文艺复兴时期的艺术 十七、十八世纪的欧洲艺术:
宗教改革与艺术变革、巴洛克与古典主义; 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义
十九世纪的欧洲艺术:
大卫:《荷拉斯兄弟之誓》1784年
马拉之死 雅克·路易·大卫 1793年
大卫:《苏格拉底之死》
这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化,理性的构思冲淡了艺术美的真实性。
大卫:《萨宾的妇女》
训练场授旗式
《 爱 神 (解 法除 国了 )战 大神 卫的 武 装 》
大 卫 为 安 格 尔 画 的 肖 像 画
启蒙主义理论的核心——批判的理 性,认为合乎理性的社会是“人人在法律 面前一律平等”的社会。宣扬唯物主义和 科学,倡导古典主义的新复兴。这就是新 古典主义艺术的哲学基础。
美就像在纯净源头汲 取的清澈无比的水,它越 是没有味道就越是有益。
——威克尔曼
二、新古典主义风格的特点
新古典主义(Neoclassicism)
雅克·路易·大卫(1748—1825) 法国著名画家,新古典主义画派的奠基人,画
风严谨,技法精工。因《荷拉斯兄弟之誓》一举成 名。这幅作品因其古典英雄主义主题、庄重的色彩 和严谨的构图成为新古典主义的代表作。
大革命期间追随罗伯斯比尔,革命失败后被捕 入狱。1797年拿破仑掌权,重新起用他,他成为拿 破仑一世的首席宫廷画师,为拿破仑创作了许多大 型歌颂作品:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、《 授旗式》等。 1815年滑铁卢战役后,波旁王朝复辟 ,他逃亡到布鲁塞尔,1825年去世。
——当时人的讽刺
拿 破 仑 在 阿 尔 柯 桥 上 格 罗
1796
普吕东(1758~1823)
法国画家。早年父母双亡,靠当地神父 的资助成才。
普吕东虽向往理想的古典美,但他的肖 像画上,往往更注意人物的情感要素。用 侧面光来加强这种要素,使形象充满抒情 味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫 主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。 为取得柔和的效果,他画的人物,往往柔 美飘忽,如梦一般地处在朦胧的境地。
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