西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
论述西方现代艺术的发生和发展过程
西方现代艺术的发生和发展过程一、引言西方现代艺术的发生和发展过程是一个深刻而丰富的话题。
在这篇文章中，我们将从不同的角度和维度来探讨这一主题，深度挖掘其中的内涵和价值，以便全面地理解西方现代艺术的发展历程。
二、前言西方现代艺术的发展源远流长，涉及多个方面和领域。
从艺术形式、风格、思潮，到艺术家个人创作和社会背景，这一主题涵盖了广泛而深邃的内容。
接下来，我们将逐步展开对西方现代艺术发展过程的深入探讨，带领读者领略其丰富的内涵和精彩的历史。
三、主体1. 工业革命与现代艺术形式的嬗变在工业革命时期，西方社会经济发展迅速，科技进步带来了前所未有的变革。
这些变革不仅影响了人们的生活方式和社会结构，也深刻地影响了艺术的表现形式和创作风格。
艺术家们开始尝试新的艺术表现形式，例如印象派的写生风格、立体主义的几何化绘画等，从而开启了西方现代艺术形式的嬗变之路。
2. 社会变革与现代艺术思潮的兴起随着西方社会的变革和思想的碰撞，现代艺术思潮迅速兴起。
在这一时期，艺术家们开始探索自我意识和个体情感，艺术创作的主题也开始向内在情感和主观体验倾斜。
例如表现主义和超现实主义等思潮的兴起，为西方现代艺术注入了更多的个体情感和内在世界的表达。
3. 全球化与西方现代艺术的传播随着全球化进程的加速推进，西方现代艺术的影响也开始在国际舞台上扩展。
越来越多的西方现代艺术作品和思潮被引入到世界各地，同时西方现代艺术也开始吸收和融合来自其他文化的艺术元素，进一步丰富和拓展了其发展的广度与深度。
四、总结与回顾西方现代艺术的发生和发展过程是一个丰富而多维的话题。
在这篇文章中，我们从工业革命对艺术形式的影响、社会变革对艺术思潮的推动，以及全球化对艺术传播的推动等方面作了深入的探讨和分析。
通过这些内容的探讨，我们更深入地了解了西方现代艺术的发展历程，以及其对全球艺术的影响和推动作用。
五、个人观点与理解在我看来，西方现代艺术的发展过程是一个丰富而多元的历史，涵盖了艺术家个体创作、社会变革和文化交流等多个方面。
西方现代艺术
西方现代艺术近代西方艺术经历了一系列的变革和发展，这使得西方现代艺术成为了当代文化的重要组成部分。
本文将探讨西方现代艺术的发展趋势、特点以及对当代社会的影响。
西方现代艺术起源于19世纪末的新艺术运动和印象派画派的崛起。
在这个时期，艺术家们开始追求个性化和表现力，他们摒弃了传统的写实主义和学院派的约束，大胆地创作自己心中的艺术之作。
其中最重要的突破之一是对色彩和光线的运用。
印象派画家尤其关注对光线和颜色的捕捉，他们以短暂的瞬间为灵感，追求独特的观点和体验。
这种对主观感受的强调打破了传统的艺术观念，为现代艺术奠定了基础。
20世纪初的现代艺术进一步推动了艺术的边界。
表现主义和立体派等艺术运动探索了更加前卫和抽象的表现形式。
他们强调情感和形式表达，通过畸形的形状和明暗对比创造出戏剧化的效果。
同时，立体派以及后来的抽象表现主义将不同维度的空间元素融合在一起，打破了传统绘画的平面限制。
这种抽象表达方式旨在唤起观众的个人共鸣，并激发思考和争议。
为了摆脱传统约束，现代艺术家们开始尝试各种新媒介和艺术形式。
例如，达达主义和超现实主义运动将艺术与日常生活相结合，尝试用非艺术物品和概念进行创作。
同时，行为艺术家以他们的身体作为表达媒介，通过肢体行动和互动创造出独特的艺术体验。
这种艺术形式打破了观众与艺术家之间的传统边界，让人们对艺术的定义和观念产生了新的思考。
到了20世纪后期，后现代主义运动席卷了西方现代艺术的世界。
这个时期的艺术家们开始对传统的艺术规则进行质疑，并致力于打破二元对立和主导性的权力结构。
他们追求多元性、复杂性和反思性的表达方式，通过随机性、碎片化和混合媒介的手法来创作作品。
后现代主义艺术逐渐超越了视觉艺术的范畴，涉及到音乐、文学、电影甚至科技等领域。
这种跨界的创作方式推动了艺术的进一步创新和发展。
西方现代艺术对当代社会产生了深远的影响。
首先，它激发了社会对艺术自由和创新的重视。
艺术被看作是反映时代精神和人类思想的重要媒介，各种新颖的艺术形式被广泛接受和欣赏。
西方美术史的发展
西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期的艺术作品。
在
中世纪，基督教艺术（如壁画和 stained glass）开始兴起，并在文
艺复兴时期（14世纪至17世纪）达到鼎盛。
文艺复兴时期，人们开始以人类为中心，强调透视和真实主义，在绘画、雕塑、建筑、印刷等
方面取得了重大进展。
17世纪的巴洛克艺术强调壮观和戏剧化效果，18世纪的洛可可
艺术则更加注重华丽的装饰和轻巧的线条。
19世纪，印象派和后印象
派运动出现，强调色彩和光的表现，对现代艺术产生了深远的影响。
20世纪，现代主义艺术涌现，包括立体主义、表现主义、抽象表现主
义和极简主义等流派。
总体来说，西方美术史的发展可以归纳为一系列艺术运动和流派，这些运动和流派在不同的时期强调不同的艺术主题和执行方式。
但是，所有这些运动和流派都表明，西方美术史一直在探索新的方式来表达
人类经验和情感，并利用不断发展的技术和材料来创造更具创造性和
生动性的艺术作品。
西方艺术史对艺术发展的理解读后感
西方艺术史对艺术发展的理解读后感西方艺术史作为一门学科，对于艺术的发展和演变有着广泛而深入的研究。
通过对西方艺术史的学习和阅读，我对艺术的发展历程、艺术家的创作理念以及艺术作品的表现形式有了更深刻的理解。
本文将对西方艺术史对艺术发展的理解做出读后感。
首先，西方艺术史为我们呈现了艺术的历史脉络和演变趋势。
从古希腊和罗马的古典艺术，到文艺复兴时期的人文主义艺术，再到现代主义和当代艺术的嬗变，这些历史节点标志着艺术发展的不同阶段。
西方艺术史的研究可以帮助我们了解不同时期艺术家们的创作动机和表现手法，从而更好地理解和欣赏他们的作品。
其次，西方艺术史强调了艺术的社会与文化背景对艺术的影响。
每一个艺术作品都有其特定的创作背景和历史语境。
西方艺术史的研究不仅仅是对艺术家和他们的作品的个体解读，更是将艺术作品与当时的社会、政治、经济等因素相结合，从而揭示了艺术与社会的相互关系。
通过对这种关系的深入研究，我们可以更好地理解艺术作品的意义和价值。
此外，西方艺术史以其严谨的研究方法和体系化的理论体系闻名于世。
西方学者们通过对艺术品的考证、文献的整理以及艺术家的生平背景研究，建立了完整的艺术史学体系。
这使得艺术史不再仅仅是对作品的感性解读，而是更加注重对艺术作品的研究和分析。
通过对西方艺术史的学习，我们可以掌握这种研究方法和理论体系，从而更好地分析和理解其他领域的艺术作品。
总的来说，通过对西方艺术史的学习，我深刻体会到艺术发展的多样性和脉络。
每个时期的艺术都有其独特的特点和表现形式，同时也受到社会、文化和艺术家个人经历的影响。
西方艺术史的研究方法和理论体系也为我们提供了一种全新的理解艺术的视角。
通过对西方艺术史的研究，我们可以更好地把握艺术发展的脉络，更好地理解和欣赏不同时期和风格的艺术作品。
总结起来，西方艺术史对艺术发展的理解给我留下了深刻而丰富的印象。
通过对历史脉络、社会背景和研究方法的探索，我对艺术作品的意义和价值有了更深入的认识。
西方文化艺术史读书文艺复兴到当代艺术的变革与发展
西方文化艺术史读书文艺复兴到当代艺术的变革与发展西方文化艺术史读书——文艺复兴到当代艺术的变革与发展西方文化艺术史是以欧洲为主的文化艺术发展历程，涵盖了诸多艺术形式和艺术流派的变革与发展。
本文将从文艺复兴时期开始，探索西方文化艺术史中的关键节点，以及这些节点对当代艺术的影响与发展。
一、文艺复兴文艺复兴是西方艺术史中的一大重要时期，它不仅标志着古代文化之后的新文化浪潮，也引领了艺术形式与观念的全新转变。
文艺复兴时期的一位杰出代表是达·芬奇，他不仅是一位画家，更是一位多才多艺的人文学者。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为文艺复兴时期的杰作，展现出艺术在形象再现和构图上的飞跃。
二、巴洛克艺术文艺复兴之后，巴洛克艺术迅速发展。
巴洛克艺术强调情感表达和戏剧性效果，倾向于宏大、夸张和繁复的艺术形式。
在巴洛克艺术中，彼得·保罗·鲁本斯是一位备受赞誉的画家，他的作品《协奏曲的热情》和《春天的婚礼》等，以细腻的绘画技巧和运动感的构图，展示了巴洛克艺术的独特魅力。
三、印象派与后印象派19世纪末至20世纪初，印象派和后印象派艺术风格的出现，对西方艺术史产生了重要影响。
印象派画家注重捕捉光影的变幻和瞬间的感觉，他们放弃传统绘画的细节和精确性，追求表现主观印象和情感。
克劳德·莫奈是印象派的代表画家，他的作品《睡莲》和《印日出·印象》等，以明亮的色彩和轻快的笔触，展现了印象派独特的艺术魅力。
而后印象派则在印象派的基础上进一步发展，凡高是后印象派的代表艺术家，他的作品《星夜》和《向日葵》等，以夸张的色彩和形式，独特地表达出内心情感。
四、现代主义20世纪初，现代主义艺术运动崛起，使艺术以更加自由的方式表达。
现代主义拒绝传统的客观表达方式，强调个体创造和审美价值。
毕加索是现代主义的代表艺术家之一，他的作品《格尔尼卡》和《上帝的创造》等，以独特的风格和象征手法，展示了现代主义艺术追求形式和内涵的多样性。
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
论述西方现代艺术的发生和发展过程
论述西方现代艺术的发生和发展过程论述西方现代艺术的发生和发展过程在西方现代艺术的发生和发展过程中，有许多重要的转折点和里程碑事件。
本文将以从简到繁、由浅入深的方式探讨这个主题，并对其进行深入剖析和评估，以便读者能够全面、深刻和灵活地理解。
一、前现代艺术的崩溃19世纪末，西方艺术界正面临着前现代艺术的崩溃，这一时期标志着现代艺术的诞生。
传统的艺术形式和表现方式已经不能满足当时社会和艺术家的需求，为了追求新的表现形式和更自由的创作方式，许多艺术家开始与传统观念和规范进行激烈的斗争。
二、视觉语言的革新现代艺术的发展过程中，对视觉语言的革新起到了至关重要的作用。
例如在印象派运动中，艺术家们开始注重捕捉光线和色彩的变化，将观察到的瞬间印象直接呈现在画布上，打破了传统绘画的模式，开创了新的艺术方向。
三、挑战传统美学观念现代艺术的发展过程中，艺术家们也开始挑战传统的美学观念和艺术规范。
例如立体主义和抽象艺术就是在试图彻底摧毁传统绘画的透视、比例和模仿等概念，使艺术更加具有个人表达和创新的特点。
四、社会变革与艺术发展社会变革对西方现代艺术的发展产生了深远的影响。
例如在20世纪的两次世界大战期间，西方社会经历了巨大的变革和转型，艺术家们在这个过程中对战争、人权和社会正义等议题产生了浓厚的兴趣，并将这些主题融入到他们的作品中。
五、前卫艺术的出现现代艺术在20世纪后期进入了一个前卫艺术的阶段，通过引入新媒体和新技术，艺术家们开始探索更广泛的创作领域。
行为艺术、装置艺术和数字艺术等新兴艺术形式的出现，进一步拓展了艺术的边界，使其变得更加多元化和开放。
西方现代艺术的发生和发展过程是一个充满创新和冲突的历程。
从前现代艺术的崩溃，到视觉语言的革新和对传统美学观念的挑战，再到社会变革的影响和前卫艺术的出现，每一个阶段都对现代艺术的发展产生了深远的影响。
在这个过程中，艺术家们通过不断地探索、挑战和创新，展示了他们对艺术的热情和追求。
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17-18世纪欧洲艺术
17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元
化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的
趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是
17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的
社会现实。
在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
于此同时在印象意义流派也在法国产生。
19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。
出现了浪漫主义艺术，而
风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。
一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。
19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚
至不亚于欧洲的文艺复兴。
19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音
乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。
哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。
在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。
被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。
19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济
繁荣，也带来了艺术的黄金时期。
风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。
与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。
女画家M.卡萨特1866年
赴法深造，后定居法国。
她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。
.沙金是美国最杰出的
肖像画家。
他的风格是将古典主义传统和印象派手法融为一体。
.惠斯勒的声誉已经超出美国，成为西方艺术的伟大革新者之一。
他深受东方艺术的影响，追求纯艺术的表现力。
西方现代主义艺术
现代主义的产生，有其深刻的社会根源：两次世界大战，给人类造成空前浩劫，动摇了人们对西方文明基础的信念。
人们普遍感到一种时代的焦虑与幻灭，精神世界崩塌为一片荒原;痛苦、怅惘、失望、恐惧气息弥漫四方，所以，各种非理性哲学思潮应运而生：叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学等在思想文化和艺术领域蔓延开来。
以法国为中心的超现实主义和象征主义、以英国为中心的意识流、以德国为中心的表现主义、德彪西的印象派音乐、康定斯基的抽象派绘画、毕加索的立体主义等等。
我国的“五四”时期的文化诸领域也受到现代主义文艺思潮的影响，但由于挽救中华民族的危亡是该时期的主要任务，主流是革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合，故而没有产生太大影响。
改革开放后，西方的现代与后现代主义文艺思潮同时汹涌而至，让人眼花缭乱，目不暇接：新理论、新流派、新方法;卡夫卡、意识流、新小说、荒诞派、黑色幽默、超现实主义、拉美魔幻现实主义等，五花八门。
文艺复兴时期艺术最具代表性的作品有列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》与拉斐尔的《雅典学院》，《最后的晚餐》这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。
它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
17、18世纪欧洲最具代表性的艺术作品有鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》和达维特《荷拉斯兄弟的誓言》。
《强劫留西帕斯的女儿》取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。
人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
《荷拉斯兄弟的誓言》内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。
而双方有着姻亲关系。
但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
19世纪西方艺术中梵高的《食土豆者》和《梅杜萨之筏》，《食土豆者》画面充满了宗教情感和对农民的敬爱。
画面看来较为笨拙，但有一股力量。
他寻求的是真实的农民的画。
他不是以线条，而是以环境抓住对象。
他反对人物是学院式的准确，而有意制造“偏差”，来重新塑造和改变现实、以达到实实在在的真实。
这便是表现主义的诞生。
《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的油画。
《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。