西方艺术史基本脉络
巴洛克时期歌剧发展脉络、特点与历史意义
巴洛克时期歌剧发展的脉络、特点与历史意义在西方音乐史上，1600-1750年被称为巴洛克时期，歌剧是巴洛克时期的特有产物，1600年左右在意大利佛罗伦萨诞生了第一部歌剧，音乐史学家将第一部歌剧诞生作为巴洛克时期的开始，这具有重要历史意义，歌剧是一种单声旋律，是对文艺复兴时期声乐复调的反对，它的诞生标志着巴洛克作为一个新的音乐时代开始了。
歌剧在巴洛克时期诞生后，在意大利、法国、德国和英国都有根据自己文化历史不同形式的发展。
但意大利歌剧以正歌剧定型，占主要地位，影响着法国、德国和英国的歌剧发展，并且也影响了以后的歌剧发展。
歌剧诞生及内涵歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。
歌剧起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧等音乐形式为歌剧产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧也预示了歌剧的诞生，在16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素，歌剧的形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、以及舞蹈等。
巴洛克时期的歌剧在意大利形成并发展至成熟，并影响了法国、德国和英国歌剧的发展。
意大利早期歌剧的发展与特点第一部歌剧《达芙妮》1957年在佛罗伦萨上演，有利努切尼写剧本，佩里作曲，由于该作品乐谱只留下残片，所以通常把保留完整的《尤里狄茜》作为最早的歌剧。
在罗马1600年上演的《灵与肉的体现》也具有歌剧的雏形内容涉及宗教道德方面。
随后1637年，在威尼斯建立第一个歌剧院，圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。
蒙特威尔第的《奥菲欧》结合运用了16世纪音乐的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
第一个使歌剧戏剧化，使用管弦乐队为歌剧伴奏，加强了音乐表现力。
西方艺术史基本脉络.
西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
西方文学理论 绪论
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文学发展脉络与代表作品
西方文学发展脉络与代表作品导言作品选读这门课程主要选择外国文学中有一定代表性的作品，分析它们的艺术价值、思想价值及其对后世的文学文化影响，由此以点带面，让大家对外国文学发展的概况有个大致的了解。
在大三分班后，汉语言文学专业方向会开设专业性更强的《外国文学史》，与历史文化背景联系起来讲，更为系统全面深入地介绍外国文学发展的脉络。
两点要求：尽量多看作品。
听老师介绍与亲自看原著得到的感受是两码事，既然是作品选读课，希望能尽可能多去阅读作品，学习这门课程才真正有收获。
自己的感受很重要，多思考，多交流讨论，多发言，积极表达自己的想法。
西方文学从古希腊到20世纪，西方文学经历了各种文学思潮，其中比较重要的有人文主义、古典主义、启蒙文学、浪漫主义、批判现实主义、现代主义和后现代主义。
每个时期文学思潮的艺术风格与文学追求又与特定的历史时代背景相联系。
我们将通过学习每个时期的具有代表性的作品，来体会这些思潮的特点，以及它们所处的那些时代。
最终通过一部部作品串联起整个西方文学的发展历程。
古希腊文学是欧洲文学的源头，已出现了各种文学体裁，其中成就最大的是神话、史诗和悲剧。
14-17世纪欧洲兴起文艺复兴运动，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
17世纪出现古典主义文学，崇尚理性。
18世纪欧洲兴起启蒙运动，其中的启蒙文学宣扬自由、平等、博爱的思想，对之后文学思潮的形成发展都有影响。
19世纪欧美社会剧烈变动，同时出现浪漫主义与现实主义文学，取得了辉煌的成就。
20世纪是一个更为复杂多变的时代，由于社会的动荡不安与人们的精神危机，现代主义文学和后现代主义文学相继兴起，从根本上改变了西方文学的面貌，而且在世界范围内产生了不同程度的影响。
【古希腊】古希腊文学是欧洲最古老的文学，也是欧洲文学和欧洲文化的源头之一。
千百年来，古希腊文化成为西方人寻求美丽和聪明的取之不尽、用之不竭的灵感来源，成为西方几乎所有理论的奠基石。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
外国文学史发展的思想脉络
外国文学史发展的思想脉络古希腊罗马时期：经济上民主城邦制——自由而奔放，充满积极的感性，追求幸福文学上：古希腊神话——神就是人，神的欲望就是人的欲望命运悲剧——人应该掌握自己的命运，大胆追求自己的欲望中世纪时期：经济上封建专制思想上在日耳曼民族用铁蹄彻底摧毁整个古希腊文明之后，用基督教取而代之，在这种文明中，万物一切由上帝创造，而人类始祖犯下不可饶恕的罪恶被上帝抛弃，并降下惩罚，需要我们世代子民去偿还。
因此，人生来有罪，必须忏悔赎罪，忍受折磨，屈从命运。
文学上主要是教会文学，一切科学、艺术、思想、言行以《圣经》为准绳。
千年的压抑呼唤曙光——但丁《神曲》：虽以中世纪宗教为蓝本，但主题是欢呼自由和爱情文艺复兴：经济上是资本主义在萌芽——资本要求自由，而封建割据和封建剥削严重禁锢着资本的流通和积累。
思想上追逐资本的剥削、压榨行为要面临内心中上帝的审判、理性的制约，因此资本家如果要放开手脚大赚资本的话，必须敢于抛弃对上帝的恐惧以及赎罪的思想。
而这时的伽利略、哥白尼等科学家用科学告诉我们上帝未必掌握一切。
艺术上达芬奇等三大大师将人们的目光从威严的上帝放到普通人的情感和感受上。
文学上用人文主义抨击神权主义，呼唤古希腊时期的自由、奔放，渴望复兴那个可以掌握自己命运、肆意追逐自己欲望或梦想的时代。
莎士比亚的《哈姆雷特》中人文主义者高呼“人才是宇宙的精华、万物的灵长”。
古典主义：经济上迅速崛起的资本主义与仍然强盛的封建主义达成妥协。
资本主义借助封建的军事、特权维护既得利益，打击追求自由、反对剥削的民众；封建王权借助资本主义维持庞大开销和奢华生活。
思想上300年的文艺复兴让人们更关心自己的现世生活，将上帝抛离在脑后，而300年人们放开手脚追逐欲望和资本，必然导致社会的混乱与道德的急剧下滑，面对混乱不堪的社会，人民迫切希望英明的国王担任上帝的职责管理好国家，避免社会的混乱。
而一批思想家，如笛卡尔，也纷纷表示不能为感性、欲望所左右，而应代以冷静的思考。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
重点：什么是西方美学史；西方美学史的研究方法。
难点：西方美学史的研究方法。
第一章西方美学史的缘起（2学时）知识点：古希腊的历史和文化背景；关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。
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西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。
西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。
按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。
巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛文艺术最早产生于意大利。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
罗可可：罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，17世纪以后取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，最终形成了18世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。
二、19世纪艺术氛围：新古典主义、浪漫主义和现实主义1、新古典主义：大革命背景、古典理想与现实境遇、大卫、安格尔等新古典主义，一方面起于对巴洛克和罗可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
新古典主义兴起于17世纪的法国。
在法国大革命及其政治和社会改革之前,形成了一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。
2、浪漫主义：格列柯与戈雅等艺术家的传统、德国狂飙突进运动（哥德、席勒等）、藉里柯、德拉柯罗瓦等浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义内部可以分为积极浪漫主义和消极浪漫主义者两种取向。
3、批判现实主义：社背景、1848年革命、库尔贝及其现实主义宣言、巴比松画派、杜米埃现实主义就其本质来说，是如实地反映现实，不加任何美化。
在十九世纪，作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义，指的是一个特定的、狭隘得多的流派，在美术中，主要是指以库尔贝为首的艺术家，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含用写实的、忠于自然的表现手法，因此人们也把它称为写实主义或自然主义。
他们的题材来自现实生活，他们写日常生活中的事，写生活中每天可以接触到的人，同时以揭露当代现实生活为主要任务。
三、从古代到现代: 印象派的崛起1、印象派兴起的背景：外光画派的影响、工业革命与科学精神、自然主义思潮（含文学，如左拉）2、印象派的概念（impressionism）3、印象派绘画的特点4、印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、5、新印象主义：修拉6、后印象派：塞尚、高更、梵高印象派：19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。
“印象派”因画家克劳德·莫奈的油画《日出·印象》得名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义，它们吸收了北方绘画和东方绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色，因此他们在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现色彩的微妙变化。
新印象派：新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。
画家们在画板上调出色调混合的高明亮度小点，彼此相邻近地排列于画布上，故又称点彩派。
其出现与科学的迅猛发展有密切联系，光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动了它的发展。
其理论是：①色彩的分割理论，及分割法。
②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象主义是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物。
后印象派：后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
四、19世纪德国艺术1、文艺复兴大师丢勒2、社会背景：从农业国到工业国3、艺术行业的兴起：艺术协会、艺术博物馆、展览与艺术评论4、德国北方早期浪漫主义：风景画家弗雷德里希5、德国南方的浪漫主义：拿撒勒派6、德国现实主义：门采尔7、德国-罗马画派：安泽尔姆-费尔巴哈（19世纪60-70年代）8、德国象征主义：阿诺尔德-伯克林9、德国三大外光画家：马克斯-伯里曼、罗维斯-克林特、马克斯-斯勒福格特五、风景画的复兴1、风景画的西方传统：古代—尼德兰的老博鲁盖尔（风景的自觉）—普桑、洛兰（神圣的风景）2、英国风景画的贡献：特纳、康斯太勃六、19世纪其它地方的艺术流派：英国拉斐尔前派、伦敦印象派、美国哈得逊画派、美国印象派、俄国巡回展览画派英国拉斐尔前派：拉斐尔前派是1848年开始的一个艺术团体，由3名年轻的英国画家发起。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
他们以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
这个画派持续三四年的时间，1854年后解体。
俄国巡回展览画派：巡回展览画派1870年成立于莫斯科。
一方面受当时现实主义美学家车尔尼雪夫斯基的影响，另一方面，受彼得大帝改革以来欧洲艺术的影响，巡回展览派画家以批判现实主义为创作方法和原则，主张把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和自然。
画派的成员定期在全国各地巡回展览，前后活动了50年，共举行过48次展览。
巡回展览画派中不但真正产生了现实主义风景画派，而且列宾、苏里科夫、马克西莫夫、彼罗夫、列维坦等主要成员对中国现实主义美术的发展也产生了深远得影响。
七、西方现代美术1、由印象派延伸出来的三条道路：塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义高更—纳比派—象征主义2、现代美术的基本特点：对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美3、野兽派：马蒂斯野兽派：野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。