西方艺术史入门基础06
西方艺术史简述概要
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方艺术史美术资料
美术课程资料一．古希腊艺术古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
1.古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
2.古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。
古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。
西方艺术史
文艺复兴时期（14-16世纪）
一 时代特点
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题 ——现实与 人文（人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观 ）
1 要求打破封建神权，打破封建教会的禁欲主义。 2 艺术技法上一写实传真为首务。 3 在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 4 建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨 建筑美感的理性法则。
综合评价2
• 从后中古时期到文艺复兴，到巴洛克，再到洛可 可，经历浪漫主义时期，再发展到印象派创作风 格，艺术创作渐趋理性，这不单单表现在艺术作 品的表面色彩的丰富和绘画主体的渐趋世俗化， 更值得关注的是其作品内部思想主题的变化。 • 纵是印象派创作较为抽象，作品主体朦脓，但其 作品色彩的鲜艳以及表达主题对世俗生活的向往 ，对自然世界美的展现也同样得到了广大群众的 认可。 • 总结：艺术创作不能脱离开时代发展的步伐，如 今的艺术创作反映现实中的大众生活更具有时代 意义。
二 主要人物及代表作品
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2
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马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》 和《纳税钱》等。 达· 芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介 绍的对象，其代表作有《蒙娜· 丽萨》和《最后的晚餐》 等。 米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)，其雕 刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代 表作有《创世纪》、《末日的审判》等。 拉斐尔· 桑西（Raphael Cenci）（1483～1520），最有 名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、 《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园 中的圣母》。
《草地上的午餐》
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
如何掌握西方艺术史
如何掌握西方艺术史西方艺术史是一个广阔而复杂的领域。
掌握西方艺术史不仅需要对各个时期、流派和艺术家有深刻的了解，还需要理解西方文化和历史的背景。
本文将探讨如何有效地掌握西方艺术史。
一、建立基础知识了解西方艺术史需要一定的基础知识。
首先应该了解西方文化和历史的不同时期，包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、洛可可、现代主义等。
同时还需要掌握不同艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义等。
建立基础知识可以从阅读各种综合性的书籍和资料入手，但不要局限于课本和教材。
二、深入研究细节建立基础知识后，应该深入研究每个时期和流派的艺术，包括艺术家的生平和作品。
对于一些重要的艺术家，还应该了解他们对于当时艺术发展的贡献和影响。
可以从参观艺术博物馆和画廊入手，同时可以通过阅读艺术评论和专题杂志来了解当前艺术界的风向和趋势。
三、跨学科学习西方艺术史不是一门孤立的学科，它与哲学、文学、宗教、政治等领域有密切关系。
因此，若想掌握西方艺术史，还需要跨学科学习。
比如，学习与文艺复兴相关的文学作品，了解当时的哲学思潮和宗教信仰等。
这样可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。
四、参与学术讨论参与学术讨论能够帮助增加知识储备，了解最新的研究成果和学术动态。
可以参与本地的艺术协会和学术团体，也可以通过在线论坛和社交网络参与讨论。
另外，应该定期参加展览和学术会议，以拓宽视野和与专家学者交流。
五、了解当代艺术西方艺术史是一个持续演化的领域。
因此，若想完整地掌握西方艺术史，还需要了解当代艺术。
与以往不同，当代艺术更加个性化和多元化，具有更高的表现自由度和独特的艺术观念。
了解当代艺术可以帮助我们理解和掌握当今西方艺术发展的脉络和趋势。
综上所述，想要掌握西方艺术史，需要建立基础知识，深入研究每个时期和流派的艺术，跨学科学习，参与学术讨论，了解当代艺术等方面。
这需要花费大量的时间和精力，同时需要保持持续的热情和兴趣。
希望本文可以对有志于掌握西方艺术史的读者提供一些启示和帮助。
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普桑与法兰西学院
普桑 夏甲与天使 约1660年 布面油画 100 × 75厘米 罗马国立古代艺术画廊
普桑与法兰西学院
普桑与法兰西学院
普桑与法兰西学院
普桑：《理想风景》，1645-50年，布面油画，120 × 187厘米，马德里普拉多博物馆
普桑与ellori，1615-1696） 考古学家、艺术研究者、 作家、画家 考古美术史之父
关于“拉奥孔”的争论
阿杰桑德（Agesander） 波利多鲁斯（Polydorus） 阿特诺多鲁斯（Athenodorus） 拉奥孔群像 大理石 208 × 163 × 112 厘米 约公元前40年 现藏于梵蒂冈博物馆
关于“拉奥孔”的争论
阿杰桑德（Agesander） 波利多鲁斯（Polydorus） 阿特诺多鲁斯（Athenodorus） 拉奥孔群像 大理石 208 × 163 × 112 厘米 约公元前40年 现藏于梵蒂冈博物馆
普桑与法兰西学院
贝洛里的方法与观点
完美只存在于理念的王国之中 艺术家必须模仿最优秀艺术家的最杰出作品 17世纪最有影响力的艺术理论，新古典主义运动的理论先驱
柯勒乔：《圣母升天》，约1522-1530年 湿壁画，穹顶底部10.93×11.56米 意大利帕尔马市大教堂穹顶内
卡拉瓦乔：《召唤圣马太》，约1599-1600年 布上油画，3.4×3.5米，康塔列里礼拜堂 罗马圣路易吉教堂
普桑与法兰西学院
洛朗·弗雷阿尔·德·尚布雷 （Roland Fréart de Chambray， 1606-1676）
教士、数学研究者、古董与艺术品 经纪人 1650出版帕拉迪奥的《建筑四书 》 法文版，Parallèle de l’architecture antique avec la moderne 1662年出版Idée de la perfection de la peinture（《绘画完美的理念》）
普桑与法兰西学院
贝洛里的方法与观点
方法：选择杰出的人物和作品进行全面的探讨，主张理想美在艺 术中的中心地位 12位传主：卡拉奇兄弟、丰塔纳（Domenico Fontana）、巴 罗奇（Federico Barocci）、卡拉瓦乔、鲁本斯、凡代克、迪 凯努瓦（Francesco Duquesnoy）、多梅尼基诺、兰弗兰科 （Giovanni Lanfranco）、阿尔加迪（Alessandro Algardi）、普桑 9位画家、2位雕塑家、1位建筑家
艺术史专业基础
艺术史的历史
普桑与法兰西学院
融合的时代
1600年代的艺术哲学
吉安·保罗·洛马佐（Gian Paolo Lomazzo，1538-约 1590） 新古典主义的奠基人 失明之后全力投入写作
1600年代的艺术哲学
洛马佐的代表作： 1584，米兰，Trattato dell’ arte della pittura, scultura et architettura（《论绘画、雕塑与建筑艺术》） 1590，Idea del tempio della pittura（《绘画圣殿的理 念》） 主张理论先行，对建立艺术的观念系统至关重要
普桑与法兰西学院
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665） 法国“巴洛克”绘画的代表 画家 其艺术风格成为法兰西学 院所认可的官方风格
普桑与法兰西学院
普桑：《遭劫掠的萨宾女人》，约1633-1634年，布面油画，1.54×2.09米，大都会美术馆
普桑与法兰西学院
普桑：《摧毁耶路撒冷圣殿》，1637年，布面油画，147 × 198 厘米，维也纳艺术史博物馆
乔舒亚·雷诺兹与英国皇家学院
1768年，英国皇家艺术学院在伦敦成立，雷诺兹担任首任院长 他围绕艺术问题，在每年学院庆典上发表一次演讲 将艺术的发展与艺术家的成长等量齐观（第8次演讲） 米开朗基罗颂词（第15次也是最后一次演讲） 鼓励艺术家去学习、旅行、开拓视野
乔舒亚·雷诺兹与英国皇家学院
雷诺兹爵士 纯真年代 约1785年 布面油画 76.5×63.82厘米 伦敦泰特画廊
关于“拉奥孔”的争论
拉奥孔在西方文化艺术中的意义 西方艺术中人类“痛苦的原型” 拉奥孔的痛苦 vs. 耶稣的痛苦
温克尔曼的观点
约翰·约阿希姆·温克尔曼 （Johann Joachim Winckelmann，17171768） 德国艺术史家、考古学家 最早撰写美术史而非艺术 家传记的学者
温克尔曼的观点
战胜学院
罗歇 · 德皮勒（ Roger de Piles，1635-1709） 曾学习哲学、神学 艺术批评家、理论家
战胜学院
德皮勒的代表作
1673，Dialogue sur le coloris（《色彩对话录》） 1699，Abrégé de la vie des peintres avec des réflexions sur leurs ouvrages（《画家生平简编与关于作品的思考》） 1708，Cours de peinture par principes avec un Balance des peintres（《绘画的基本原理及画家的天平》）
普桑与法兰西学院
彼得·保罗·鲁本斯：《爱之园》，约1638年，布上油画，2×2.8米， 马德里普拉多博物馆
普桑与法兰西学院
普桑：《死神也在阿卡迪亚》，1637-39年，布面油画，185 × 121厘米，巴黎卢浮宫
普桑与法兰西学院
普桑 《死神也在阿卡迪亚》 1627-28年 布面油画 101 × 82厘米 查茨沃斯德文郡收藏
狄德罗的美学观
雕塑家兼作家的观点
艾蒂安·毛里斯·法尔科奈 （Etienne Maurice Falconet，1716-1791） 法国雕塑家，艺术理论与 艺术史作家
雕塑家兼作家的观点
切入艺术的三种方法 学者式（文献价值） 爱好者式（精神与表达） 艺术家式（作品的技法与品质）
启蒙主义时代
小结 伟大的艺术家设立了评判艺术的标准，艺术家的精神得 到了理解 启蒙主义时代保留了对理性主义的距离，主张以更为直 接和感性的方式来看待艺术作品 艺术及其历史被体验为一种内在动力的外化或表达
普桑与法兰西学院
菲利比昂的艺术分类模式 静物、风景、动物、肖像、大事件等 后来的著作
L’Idée du peintre parfait(《完美画家的理念》) Dissertation touchant l’architecture antique et l’architecture gothique（《古代建筑与哥特式建筑》）
“ 拉奥孔对古罗马的艺术家而言，正如对我们今天的意义一 样，它是波利克里特[Polyclitus]的标准，是真正的艺术法则” ［Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst（Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture），1755］ 温克尔曼的主要著作《古代美术史》（Geschichte der Kunst des Altertums，1764）更为详细地分析了这座群像
普桑与法兰西学院
洛朗·弗雷阿尔·德·尚布雷
非艺术圈内人士，不注重作品的历史内涵 认为批评家是艺术家与公众之间的中介 将数学的量化标准用于艺术，区分了5个批评指标 发明创造、比例、色彩、表达、构图
普桑与法兰西学院
安德烈 · 菲利比昂（ André Félibien，1619-1695）
路易十四的宫廷历史学家 法国艺术编年史家 Entretien sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes （《古代与现代著名画家作品 与生平对话录》）
1600年代的艺术哲学
洛马佐的批评方法 注重3个方面 艺术中的规则 艺术家个人偏好的手法 图像学
1600年代的艺术哲学
弗雷德里科·祖卡罗（Federico Zuccaro，1542-1609）：
意大利样式主义画家、建筑师 罗马圣路加学院（Accademia di San Luca）第一任院长 Idea dei scultori, pittori, ed architetti（雕塑、绘画与建筑 的理念），1607
关于“拉奥孔”的争论
发现时间 1506年 1906年［右臂］ 发现地点 罗马-菲利斯·德·弗雷迪斯 ［Felice De Fredis］葡 萄园 收藏地 梵蒂冈博物馆 巴黎［1799-1816］
关于“拉奥孔”的争论
早期的意见
普林尼： “…… 在皇帝提图斯的宫殿中，一件可以被视为优于其 他任何绘画或［青铜］雕像的作品。它由一块大理石雕刻而成， 包括主要人物、孩子和蜷曲的蛇。这组雕塑由三位著名艺术家合 作而成，他们是来自罗德岛的 Agesander, Polydorus, and Athenodorus”［Natural History (XXXVI, 37)］ 阿雷蒂诺： “ 两条蛇在攻击三个人物，制造出与恐惧、痛苦和死 亡的最为相似的场面。被缠绕的年轻人是恐惧的，被獠牙攻击的 老人是痛苦的，毒液侵袭的孩子死了。”［1537］
16与17世纪的艺术理论
小结 对瓦萨里观点的发展与批驳 艺术理论、艺术史和艺术批评的日益融合 关于艺术的话语权逐渐由艺术家向理论家转移
启蒙主义时代
革命的发生
乔舒亚·雷诺兹与英国皇家学院
乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds ， 17231792） 画家，以肖像画见长 英国皇家艺术学院的奠基 人之一、首任院长
战胜学院
战胜学院
战胜学院
德皮勒的代表作
1708，Cours de peinture par principes avec un Balance des peintres（《绘画的基本原理及画家的天平》） “英雄”的风景 评价标准：工艺、构图、色彩、表达