西方艺术史之--北方文艺复兴
西方美术简史(文艺复兴美术)之“北方文艺复兴艺术”

西方美术简史(文艺复兴美术)之“北方文艺复兴艺术”
十五世纪时,国际哥德风格往南、北两个方向发展。
往南发展到意大利佛罗伦萨,演变成为意大利文艺复兴;往北则发展到现今的法国、德国、英国、比利时等地区成为北方哥德式风格,进而演变成为北方文艺复兴运动。
三圣一体的朝拜
日耳曼,杜勒
耶穌钉刑图
日耳曼,格吕内华德
使节
日耳曼,小霍尔班
农民的婚礼
尼德兰地区,老布勒哲尔
十六世纪上半世纪,哥德式风格与文艺复兴风格在北欧是并存的。
因此有些艺术史家将扬·范·艾克与波许归纳入北方文艺复兴时期的艺术家行列,除此还包括德国的杜勒、格吕内华德、小霍尔班和荷兰的老布勒哲尔。
北方,意大利之外的艺术世界

北方,意大利之外的艺术世界北方,北方有佳人?我们已经说了出现在意大利的文艺复兴,今天小编继续跟大家尬聊它的表亲北方文艺复兴的那些事儿。
关于北方文艺复兴的这个“北”由何而来,有人说意大利国境线以北就可以定义为北方,也有人说阿尔卑斯山以北称为北方。
于是懵懂的小编拿出了世界地图,发现这两帮人说的差不多是同一个意思。
好吧,其实从地理位置分析得到的北方文艺复兴概念很宽泛。
由于意大利位于欧洲南端,在它北面的尼德兰(已消亡)、德国、英国、法国等多个国家出现的文艺复兴式的变革都可以归入北方文艺复兴。
从名字就能知道文艺复兴与北方文艺复兴之间的差别似乎不大,两者都是由哥特艺术演化而来,不过其过程相对独立,表现出来的艺术风格也有不少差别。
如果说文艺复兴是对哥特艺术的颠覆与再造,那么北方文艺复兴可能更多的是对国际哥特艺术(哥特艺术发展到后期传遍欧洲后的称谓)的继承,相对意大利,这里的复兴少了几分叛逆。
从时间来看文艺复兴应该是北方文艺复兴的表哥,毕竟他的出现时间要稍稍早于北方文艺复兴。
比较这兄弟两我们可以看到北方文艺复兴更注重写实描绘,更强调个性和注重细节。
可能是由于北方的日耳曼民族天生善于思考,富有理性,因此艺术表现出了较少的理想化,而更多的凸显实际,作品主题对于市井生活的表述也更多。
绘画在经历的多年教会的思想压抑后,意大利的画家们终于得以摆脱中世纪的思想束缚,他们开始借助理性与科学,歌颂人体,而且开始了日常生活和现实人的直接描写。
蒙娜丽莎,达·芬奇,53cmx77cm,卢浮宫虽然这件著名的作品基本已经让各位看官双眼生茧,但不得不说《蒙娜丽莎》确实是文艺复兴时期理性、现实、理想与科学实现最完美统一的作品。
无论是诠释了人文主题的那一笑还是绝佳的科学构图与完美透视的结合,达·芬奇都已经把这些内容以最完美的姿态呈现到了我们面前。
不同于意大利文艺复兴对于人体、人的内心世界的欣喜审视,北欧人更关注外部现实世界。
外国美术史第三章:文艺复兴美术

外国美术史第三章:文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期,欧洲的各大国家日益强大,宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视,使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此,人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)12、13世纪,十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道,意大利扼地理之要,操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊,形成了人数众多的市民阶层,也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化,造型艺术在这时也出现了新的倾向,尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系,但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
文艺复兴历史讲解

文艺复兴历史讲解
当然,我很乐意为你讲解文艺复兴的历史。
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,它标志着中世纪向现代社会的过渡。
首先,让我们了解一下文艺复兴时期的历史背景。
在14世纪和15世纪,欧洲经历了重大的社会和文化变革。
随着封建制度的瓦解,城市重新繁荣,商业和工业开始发展。
人们开始对过去的文化遗产产生了新的兴趣,尤其是古希腊和古罗马的文化遗产,这些文化遗产中包含了许多对人类自由和个体创造力的赞美。
在这个背景下,文艺复兴的核心是艺术、文学、科学和哲学领域的复兴。
艺术家们开始重新发掘古典艺术和建筑风格,同时探索新的主题和形式。
文学领域出现了许多重要的作家,他们以新的方式描绘人类经验,挑战传统的道德观念。
在科学领域,人们开始重新审视自然世界,通过实验和观察来理解宇宙的运行方式。
那么,文艺复兴对现代社会的影响是什么呢?文艺复兴不仅在欧洲文化中留下了深刻的印记,也对现代社会产生了深远的影响。
它鼓励人们追求知识和理解世界,推动了科学和技术的进步。
同时,文艺复兴时期的许多价值观,如个人创造力、批判性思考和追求真理,至今仍然被视为重要的社会价值观。
在探讨文艺复兴的历史时,我们不能忽视其背后的社会、经济和文化变革。
这一时期的人们如何看待自己与世界的关系?他们如何处理科学与宗教、个人自由与集体权威之间的关系?这些问题值得我们深入探讨。
总的来说,文艺复兴是一个充满变革和创新的时期,它对欧洲文化和现代社会产生了深远的影响。
希望我的讲解对你有所帮助!。
《西方音乐史》文艺复兴

概 述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用,使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺· 德· 彼得鲁奇(1466~1539)于1501年版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。 音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统,使 音乐作品以统一快速的方式,在更大的范围传播。 音乐出版业的发展满足了社会音乐的需求,同时也造就了新的社会消费人群。 音乐不仅与宗教、节日和典礼有关,音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅 的娱乐方式。 各种世俗的复调歌曲集先在意大利,后在法国、德国和英国大量出版,牧歌 和尚松曲集备受人们喜爱,同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐或乐器演 奏的书籍也相继出版,其中最有代表性的是托马斯· 莫利的《简易实用音乐 入门》(1597)。
概 述
宗教改革和反宗教改革的音乐
16世纪的宗教改革运动,使德、法、英等国产生了具有民族特点的宗教 音乐,特别对德国音乐的发展具有深远的影响。 16世纪下半叶的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法-佛兰德复调音乐风 格传统的进一步提炼发展,以罗马为中心,帕莱斯特利那将这一复调风 格发展至完美。拉絮斯、伯德和维托利亚等16世纪下半叶的重要作曲家 超越了这种风格而显示出自己的个性。 如果说 16 世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的 话,那么运用复合唱和协唱手法,以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐 派则更多地向着新的时代眺望。 “人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在 一起。古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一 种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响,而作曲家们则着意去 模仿这一音响”。
概 述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端 古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者 音乐出版业的快速发展
西方艺术史之北方文艺复兴

第三节 南北方文艺复兴绘画艺术差别及原因
16世纪,南方旳意大利和北方旳尼德兰是欧洲两个最先进旳地 域,两地艺术家旳交流产生了主动旳成果。
北方艺术:技艺精湛却没有艺术
南方艺术:以“知识和思索”创作
1、在绘画上,南方意大利艺术与焦点透视发展联络在一起; 北方艺术更多地从光泽、动感等细节去体现实物旳特征。
北方文艺复兴
第一节 尼德兰文艺复兴时期旳美术 第二节 德国文艺复兴时期旳美术 第三节 南北方文艺复兴绘画艺术差别及原因
第一节 尼德兰文艺复兴时期旳艺术
一、总体特征 中世纪旳尼德兰涉及目前旳荷兰、比利时、卢
森堡以及法国东北部旳某些地域。 因为雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术
中绘画方面旳成就便显得非常突出了。尼德兰画派 旳艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画,因为 尼德兰美术脱胎于中世纪旳哥特式艺术,使得尼德 兰文艺复兴早期旳绘画有比较浓郁有宗教气息,总 旳绘画倾向是:严厉、静穆,人物形象不够生动自 然。另一方面,尽管这些作品大多体现了老式旳宗 教题材,却因为画家对描写世俗生活和周围环境旳 爱好大大增长,作品中便不时体现出现实主义倾向。
争论神学问题。形象坚实, 体态生动,各有个性,表 情也极丰富。我们在图版 上看到,摩西手持十诫诫 板,神情庄重,略微低头, 似在沉思之中。 斯留特
尔在保持哥特式建筑附属 雕刻老式旳同步,注意发 挥了雕像旳写实原因,使 雕像独立于建筑部件之上, 因而取得了更强旳艺术效 果,颇为后世所钦佩。
第二节 德国文艺复兴时期旳艺术
最终旳审判(上图)
圣安东尼奥旳诱惑 (下图)
4、16世纪,伴随资本主义经济旳发展,市民 旳民主意识也得到加强,尤其在尼德兰北部 荷兰、西兰诸省中,出现了某些联合行会企 业和团队组织,经常请画家会制团队肖像画, 悬挂在他们旳总部或会议室里,于是产生了 早期团队肖像画,发展到17世纪到达全盛时
文艺复兴美术

文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利(一)开端(13、14世纪)意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上,表现了《基督降生》等圣经故事,带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物:奇马布埃,祭坛画《圣母子》;13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的,在这些地方画派中,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用,杜乔,被认为是锡耶纳画派创始人,锡耶纳教堂主祭坛画,祭坛正面是《光荣圣母》(1308年),色彩富丽高雅,线条优美,将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体,突出了画面的抒情效果。
乔托,佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,主要创作形式是壁画,以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等,确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(二)早期(15世纪)佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右,佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临:布鲁内莱斯基,建筑师,佛罗伦萨大教堂,被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑,帕特·奎里法宫,是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用;多纳太罗,15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式,《加塔梅拉塔骑马像》,当时首次出现的完全世俗性质的形象,《希律王的宴会》;马萨乔,画家,继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学、透视学运用于绘画,确立了西方绘画语言体系的基础,在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》,他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
文艺复兴美术名词解释

文艺复兴美术名词解释
摘要:
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文:
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,大约从14世纪末到17世纪初,这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。
文艺复兴时期,人们开始重视人文主义,注重个人的才能和创造力,从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。
其中,美术领域涌现出许多杰出的人才和作品,成为世界艺术史上的瑰宝。
文艺复兴美术的特点在于,它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念,强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。
这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合,塑造出富有生动性和真实感的人物形象。
同时,文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵,使其具有独特的个性和气质。
在文艺复兴时期,涌现出许多著名的美术家,如意大利的达·芬奇、米开朗基罗,荷兰的梵高等。
他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。
例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等,都是极具代表性的作品。
文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产,同时也激发了人们对美的追求和创造力。
此外,文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用,为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。
总之,文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠,它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。
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圣安东尼奥的诱惑 (下图)
最后的审判(上图)
4、16世纪,随着资本主义经济的发展,市民
的民主意识也得到加强,尤其在尼德兰北部 荷兰、西兰诸省中,出现了一些联合行会企 业和团体组织,经常请画家会制团体肖像画, 悬挂在他们的总部或会议室里,于是产生了 早期团体肖像画,发展到17世纪达到全盛时 期。其中最著名的就是伦勃朗· 兰 的《夜 范· 巡》。
四、16世纪时期 1、15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣,资本主义生产关
系有了进一步发展;意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进 来,人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播;反对封建主义 的要求日益强烈;罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露, 社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
2、希罗尼穆斯· 博斯(约1450—1516),他的艺术在当时是
二、德国中期文艺复兴艺术 1、在强有力的社会风暴冲击下,德国的文艺复兴美术从开
始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种 出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。他们与时代 同步,相当广泛地参与社会生活,因此,德国文艺复兴时代 的美术作品以深刻而严肃著称。
2阿尔布雷希特· 丢勒(1471—1528)是德国文艺复兴时期最
谢谢欣赏,请多指正
伟大的艺术家,多才多艺,学识渊博,不仅是油画家还是铜 版画家、雕刻家、建筑师,在建筑与绘画理论方面也都有著 作出版。作品中充满了人文主义精神,即使在宗教画中也洋 溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。他曾精心 创作了数幅自画像及德国当代人的肖像,这些肖像画刻画了 资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信,同时 具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。丢勒还用版画反映了 更广阔的社会生活。在欧洲,他是最早表现农民和下层人民 生活的画家之一,其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农 民在谈话》、《农民舞蹈》、《吹风笛者》等,都从不同角 度描绘了劳动人民。1513至1514年间,他创作的3幅铜版画 《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁》 皆为寓意十分深刻的作品。
五、雕刻 1、尼德兰文艺复兴时期的雕刻作品遗存很少,因此知名的
雕刻家也不多。其中成就特别突出的有克劳斯· 斯留特尔(约 1355—1406),他属于尼德兰文艺复兴早期的艺术家,继 承了哥特式艺术的传统,特别注意发挥哥特式雕刻中的现实 主义因素。他的遗作中最精彩的是《第戎修道院的大门雕刻》 和《摩西井》。
二、代表艺术家
罗伯特· 康宾和扬· 埃克是尼德兰绘画的主要奠基人。 凡· 1、罗伯特· 康宾,他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画, 却通过某些细节描绘,使画面上流露着市民生活的情趣;同时, 画面上所描的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定 了基础。
2、扬·凡·埃克
虽然他的画大部分 为宗教画,但却突破了 宗教画的传统技法,非 常重视对人物性格与心 理的刻画,非常注意写 实,细心研究了光和色 的表现,还对油画方法 作了重要改进;题材因 为现实世界和世俗生活, 体现了人文主义观念, 开辟了尼德兰文艺复兴 的道路。代表作《阿尔 诺芬尼夫妇像》。
丢勒一生中喜欢创作自画 像,这幅作品就是其中著名的 一幅。丢勒创作这幅自画像的 时间应该是在他28岁生日 (1500年5约21日)以前,在 画面的左边有“A.D.1500”、 右边有“画家28岁时为自己画 像(拉丁文)”的落款。 这幅画中,丢勒置身于一 片凝重庄严的暗背景中,他姿 势端正,目光深邃,直视画外。 这幅画最动人的地方在于画家 在早先充满青春活力的作品中 增加了艺术家人到中年以后对 事物和人生的哲思,从而使全 画有一种跨越时间的微妙感。
四、德国文艺复兴时期的雕塑
1、在这个时期,德国的雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复
兴的风格,出现了一批杰出的雕刻家。 2、蒂尔曼· 里门施奈德(约1455—1531)是晚期哥特式的主 要代表,但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。经过 他多年的艺术实践,使德国雕刻艺术逐渐体现出具有民族特 色的宏伟纪念碑风格,为德国艺术作出了不朽的贡献。代表 作有维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《迈德布隆哀 悼基督祭坛》等。
三、德国晚期文艺复兴艺术 1、16世纪,德国风景画形成独立的绘画科目,多瑙河画派
为此作出了重献。这个画派并不是学院意义上的画派,确切 地应称之为“多瑙”风格,标志着风景画的一种风格。多瑙 河画派的代表画家是阿尔布雷希特· 阿尔特多费尔(约 1480—1538),创作有《阔叶树林中的圣乔治》、《多瑙 河风景》、《亚历山大在伊苏斯之战》;沃尔夫· 胡贝尔(约 1480—1553)创作有祭坛画、肖像画、风景画。
2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根· 托特· 辛
特· 扬斯(约1460—1495),其创作风格受到过前辈艺术家 波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗 者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描绘的是耶稣诞生 时的夜景。 3、15世纪下半叶,尼德兰南方的著名画家是雨果· 德 凡· 尔· 高斯(约1440—1482),他于1467年成为独立画家,曾 任根特画家行会的会长。他最著名的代表作是三联式大型祭 坛画《波提纳里祭坛画》、主画为《牧人来拜》,描绘了礼 拜圣婴的场面,特别成功地刻画了憨厚、质朴的牧人形象, 他们看到耶稣时,有的微笑,有的惊喜,面部表情丰富而真 切,十分生动。1478至1482年之间画的《马利亚之死》都 是他晚期创作的力作。
三、发展时期 1、15世纪中叶,在北方随着经济的兴旺发达, 文化艺术也十分昌盛,以哈勒姆为中心形成 了北方画派。德尔克· 波茨(约1415—1475) 是北方画派的重要代表画家,曾经为鲁汶市 圣彼得教堂绘制了祭坛画,《最后晚餐》一 画,画家没有按照宗教内容来展示事件发生 的时间、地点,而是将最后晚餐的场面大胆 地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。
油画《夜巡》
1642年,阿姆斯特丹射击手公会 (荷兰市区一种保安武装,受商行 雇佣,他们自己组成一个职业公会) 请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像 画,准备张挂在射击手同业公会的 房间里。伦勃朗在画上把这批射击 手巡警处理成以班宁· 柯克为中心, 整个射击手连在白天要去执行一项 紧急任务出发前的情景。题目原来 并不叫《夜巡》,画面涂上的一层 亮油由于年久而呈现黄褐色,才被 误认为是"夜景",画家没有按照订 货者的要求,细致地画出每一个人 的肖像,而是有节奏地处理这些巡 警们,使画面成为一幕富有戏剧性 的整体:右侧击鼓者的神气,左边 挑着旗帜的巡警形象,班宁· 柯克正 在与他的少尉威廉· 雷伦勃克谈 凡· 着话;其余人物都被安排在中景和 后景。有的在擦枪筒,有的在举长 枪,大有当年荷兰人民进行解放斗 争的那种阵势。可是由于明暗变化 强烈,有的人就被处在暗影中。这 样一幅富有战斗性的构图,
第三节 南北方文艺复兴绘画艺术差别及原因
16世纪,南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地 区,两地艺术家的交流产生了积极的结果。 北方艺术:技艺精湛却没有艺术 南方艺术:以“知识和思考”创作 1、在绘画上,南方意大利艺术与焦点透视发展联系在一起; 北方艺术更多地从光泽、动感等细节去表达实物的特性。 2、通过对事物细节的细致观察和精确表现,北方画家使风景 和日常生活场景绘画成为独立的绘画体裁。而非意大利文艺 复兴绘画依托于宗教体裁表达真实的人性。 3、在人物表现上,北方艺术家并不把人表现的如同半神一样, 而倾向于如其所是的描绘;意大利文艺复兴对于人的完美和 新生和热情赞美就显得更加含蓄。
独树一帜的,那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风, 注意形象的如实表现,博斯却往往通过幻想的漫画式形象, 如老鼠、猴子,妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、 高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣讽刺。 他开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔 诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的 矛头主要对准了天主教会,反对封建主义的思想情绪,也是 尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经 常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据, 又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪 漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言,也 是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最 后的审判》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中, 我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
北方文艺复兴
第一节 尼德兰文艺复兴时期的美术 第二节 德国文艺复兴时期的美术
第三节 南北方文艺复兴绘画艺术差别及原因
第一节 尼德兰文艺复兴时期的艺术
一、总体特征 中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢 森堡以及法国东北部的一些地区。 由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术 中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派 的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画,因为 尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术,使得尼德 兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息,总 的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生动自 然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗 教题材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的 兴趣大大增长,作品中便不时体现出现实主义倾向。
5、16世纪60年代,尼德兰爆发了资产阶级革命,它历时几
十年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了 反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德· 勃 鲁盖尔,作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了 风俗画的表现范围,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突 出贡献,喜欢选取全景式构图,如《农民舞蹈》、《雪中猎 人》等。
南北方文艺复兴绘画艺术差别的原因
1、以尼德兰为主的北方艺术家受到文艺复兴先进的人文主义 思想影响晚于意大利,摆脱中世纪束缚较晚,其早期艺术中 还含有哥特式艺术的特点,深沉。灰暗、冷静。 2、意大利文艺复兴过于追求理想的世界,追求完美;北方艺 术从一开始就较朴实,追求真实的世界。 3、文艺复兴后期尼德兰地区商业资本高度发达,艺术受商业 财团或个人要求进行创作更加普遍,在艺术创作中更加写实。