概述文艺复兴时期建筑之路以其对现代建筑影响
文艺复兴时期的建筑与城市规划
文艺复兴时期的建筑与城市规划文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它涵盖了从14世纪末到17世纪初的时间段。
在这个时期，欧洲的建筑与城市规划发生了翻天覆地的变化，展现出了新的艺术风格和设计理念。
本文将介绍文艺复兴时期的建筑与城市规划的主要特点，以及对后世的影响。
一、建筑文艺复兴时期的建筑呈现出了一种追求古典和谐与均衡的风格，受到古希腊和古罗马建筑的影响。
它将古典元素和新技术融合在一起，创造出了独具特色的建筑形式。
1.1 教堂建筑在文艺复兴时期，教堂建筑依然占据着重要的地位。
建筑师们借鉴了古代罗马的圆顶和拱门结构，创造出了宏伟壮丽的教堂建筑。
例如，圣彼得大教堂就是一个典型的例子，它的巨大圆顶和细致的雕刻展示了当时建筑师的水平和艺术品味。
1.2 宫殿建筑宫殿建筑在文艺复兴时期也得到了迅猛的发展。
这些宫殿既作为贵族的住所，又是政治和文化活动的中心。
它们通常具有庞大的规模和精心设计的内部空间，展示了统治者的权力和财富。
例如，佛罗伦萨的美第奇宫就是一个著名的宫殿，它采用对称的设计和大理石立面，成为了后世建筑的典范。
二、城市规划文艺复兴时期的城市规划也经历了巨大的改变。
传统的中世纪城市逐渐被重新规划，以适应新的社会和经济需求。
2.1 街道布局文艺复兴时期的城市规划将重点放在街道布局上。
传统的曲径通幽被弃用，取而代之的是宽阔笔直的街道。
这样的设计使得城市更加整洁，提高了交通效率。
同时，建筑物的立面也得到了重视，增强了城市的视觉效果。
2.2 城市广场城市广场是文艺复兴城市规划的一个重要组成部分。
广场通常被用作集会和社交活动的场所，也是城市生活的中心。
广场的设计注重对称和比例，通过周围建筑物的布局和装饰来营造出一种和谐的氛围。
例如，意大利佛罗伦萨的圣马可广场就以其独特的几何布局和历史建筑物而闻名。
三、影响与启示文艺复兴时期的建筑与城市规划对后世产生了深远的影响，并提供了许多启示。
3.1 材料和技术创新在文艺复兴时期，建筑师们积极探索新的材料和技术，推动了建筑领域的发展。
米开朗琪罗的建筑设计思想
米开朗琪罗的建筑设计思想米开朗琪罗是文艺复兴时期意大利的一位著名艺术家，他以雕塑和绘画而闻名于世。
但鲜为人知的是，他也是一位杰出的建筑师和城市规划师，其建筑设计思想影响深远，对现代建筑设计有着深远的影响。
米开朗琪罗的建筑设计思想围绕着人文主义的中心思想展开，即以人为本，关注人的需求和舒适。
他认为建筑不仅是一种艺术形式，更是一种服务，建筑师应该优先考虑使用者的需求，而不仅仅是建筑外观的美学价值。
他的设计思想体现在许多著名建筑上，例如圣彼得大教堂、梵蒂冈博物馆等。
米开朗琪罗的建筑设计以形式和功能相结合为核心，他认为建筑的美学价值应该与实用性完美结合。
他的著名设计——圆形的圣彼得大教堂就是一个很好的例子。
它的设计准则是以实用性和美学价值为优先考虑，使其成为了一座功能强大、美丽而且难以复制的建筑。
圣彼得大教堂在整体上一致，并且布满了比例和对称性的典型特点，这正是米开朗琪罗建筑设计思想的典范。
在米开朗琪罗的城市设计中也反映了他人文主义思想的影响。
他认为城市应该以人为本，需求优先，并且重视公共区域的重要性。
他认为城市应该具有丰富的文化，艺术和教育资源，并应尽可能方便地使用它们。
米开朗琪罗的城市规划也注重了该城市中开放空间的使用，以及城市建设的可持续性方面的问题。
除此之外，米开朗琪罗在建筑设计中运用了大量传统手工艺技术，这是他的一个独特之处。
他注重建筑材料的品质和质感，这在他的作品中得到很好的体现。
他善于运用雕塑技术和绘画技巧，使建筑变得更为生动和有视觉冲击力。
除了将传统手工艺技术应用于建筑设计中，米开朗琪罗也运用了一些新的技术，例如锥形组合拱顶。
他发明了这种建筑技术，并将其应用于圆形建筑中。
这种构造方法在传统建筑中并没有被过多使用，但米开朗琪罗的发明为后来的建筑师提供了新的可能性。
综合来说，米开朗琪罗的建筑设计思想是以人为本，注重形式与功能的结合并将传统手工艺技艺术和新技术相结合。
他的设计理念影响了许多后来的建筑和城市规划师，并在当今的建筑设计中继续受到重视。
文艺复兴时期的建筑艺术与都市更新
文艺复兴时期的建筑艺术与都市更新文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，它对建筑艺术和都市更新产生了深远的影响。
在这个时期，建筑师们专注于恢复古希腊和古罗马时期的建筑风格，并创造了许多具有划时代意义的建筑作品。
与此同时，他们还通过都市更新的方式改善了城市环境。
在文艺复兴时期，建筑师们追求恢复古希腊和古罗马时期的建筑风格，以纪念古代文明。
这种追求在建筑艺术上表现得尤为明显。
建筑师们研究古代罗马的建筑原理，将其运用到新的建筑设计中。
例如，建筑师布鲁内莱斯基通过他的作品《圣伯劳主教座堂》展示了他对罗马帝国建筑的研究。
这座教堂采用了古罗马庙宇的建筑形式，如圆顶和柱廊，使得整个建筑呈现出一种古典的氛围。
这个作品不仅是文艺复兴建筑的典范，也为后来的建筑师提供了灵感。
除了恢复古代建筑风格，建筑师们还通过都市更新的方式改善城市环境。
他们为城市规划提供了新的思路，并致力于解决城市发展中的问题。
例如，人文主义者艾尔布雷希特在都灵进行了一次全面的城市规划。
他将城市分为不同的功能区，如商业区、住宅区和娱乐区，并修建了大量的公共空间，如广场和公园。
这种城市规划理念在当时是非常前卫的，它强调了城市环境与人们生活品质的关系，并为后来的城市更新提供了借鉴。
文艺复兴时期的建筑艺术和都市更新不仅影响了欧洲，也对其他国家产生了影响。
意大利是文艺复兴时期建筑艺术的中心，许多欧洲国家的建筑师前往意大利学习和取经。
这些建筑师将他们在意大利学到的知识和经验带回自己的国家，并将其应用到当地的建筑设计中。
例如，法国建筑师让·皮埃尔·列内尔在巴黎建造了许多文艺复兴风格的建筑，如卢浮宫和香波堡。
这些建筑以其优雅的外观和精细的细节著称，成为法国建筑的标志，并对后来的建筑设计产生了深远的影响。
文艺复兴时期的建筑艺术与都市更新不仅在当时产生了重要的影响，而且在现代的建筑和城市规划中仍然具有重要意义。
我们可以从中学习到许多有关建筑设计和城市发展的经验和智慧。
文艺复兴时期的艺术与建筑
文艺复兴时期的艺术与建筑文艺复兴时期，是欧洲历史上的一个重要时期，对于艺术与建筑的发展产生了深远的影响。
在这个时期，人们对古希腊罗马文化的赞美和追求，推动了艺术与建筑的繁荣。
本文将重点探讨文艺复兴时期的艺术与建筑，以及它们对后世的影响。
1. 艺术的复兴文艺复兴时期的艺术注重人文主义，强调个体的力量和人的尊严。
这一理念影响了艺术家们的创作风格与主题选择。
绘画艺术成为文艺复兴时期最为瞩目的艺术形式之一，艺术家们通过对人体的描绘和光影的运用，呈现出更真实、立体的形象。
代表性的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
2. 文艺复兴建筑的特点文艺复兴时期的建筑注重对古希腊罗马建筑的模仿和学习，追求和谐、比例和对称。
建筑师们运用了柱廊、穹窿和凹凸的立面等古典元素，营造出简洁、庄重而富有力量感的建筑风格。
代表性的建筑物有圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂等。
3. 文艺复兴艺术与建筑的影响文艺复兴时期的艺术与建筑对后世产生了深远的影响。
它们的追求和表现人的尊严与个体力量的理念，对于后世艺术家和建筑师的创作产生了启发作用。
同时，文艺复兴时期的艺术与建筑也影响了宗教和政治领域，成为权力展示与崇高威严的象征。
4. 当代的艺术与建筑虽然文艺复兴时期的艺术与建筑已经成为历史，但它们的精神与理念仍然在当代的艺术与建筑领域中得到延续和发展。
当代艺术家和建筑师们继承了文艺复兴时期的创作思想，注重个体与人文关怀，追求与自然的和谐与共生，反映出人类对美好生活的向往。
总结：文艺复兴时期的艺术与建筑为欧洲文化史留下了璀璨的一页。
艺术家们在绘画艺术中展现了对人体的真实描绘，而建筑师们则通过对古典建筑的模仿和创新，构建了庄重、简洁而有力量感的建筑风格。
这些艺术与建筑对后世产生了深远影响，启发了当代的艺术家和建筑师，并成为权力和崇高的象征。
文艺复兴时期的艺术与建筑在当代依然发挥着重要的作用，成为人们对美好生活追求的体现之一。
文艺复兴对欧洲艺术与建筑的影响
文艺复兴对欧洲艺术与建筑的影响文艺复兴是指15世纪至17世纪期间，意大利及其周边国家兴起的一股文化运动。
这个时期欧洲艺术与建筑迎来了巨大的变革和创新。
本文将从绘画艺术、建筑设计以及文化氛围等方面，探讨文艺复兴对欧洲艺术与建筑的深远影响。
一、绘画艺术方面的影响绘画艺术是文艺复兴时期最明显的艺术表现形式之一。
许多伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，通过他们的作品传承了文艺复兴艺术的精髓。
他们在绘画领域探索了许多新的技巧和风格，为欧洲绘画艺术带来了深远的影响。
首先，透视法的运用是文艺复兴对绘画艺术的重要贡献。
在中世纪，绘画通常是平面的，缺乏透视感。
而文艺复兴时期的艺术家开始研究透视学，将三维空间准确地表现在二维画布上，使观者可以感受到真实的立体感。
其次，光影效果的表现也成为文艺复兴绘画艺术的重要特征。
艺术家通过巧妙运用明暗对比，使画面更加生动逼真。
这种技巧在文艺复兴时期的肖像画和静物画中尤为突出，增强了作品的艺术效果和观赏价值。
最后，肖像画的兴起是文艺复兴对绘画艺术的另一大影响。
在中世纪，绘画主要以宗教题材为主，但文艺复兴时期，人文主义的兴起改变了这一局面。
艺术家开始创作以人物形象为主的肖像画，尤其是贵族和名人的肖像艺术，成为当时社会的热潮。
二、建筑设计方面的影响文艺复兴对欧洲建筑设计的影响同样深远。
首先是古罗马建筑的复兴。
文艺复兴时期的建筑师开始研究古罗马建筑的遗迹，并受其影响创造了许多新的建筑风格。
他们从古罗马建筑中借鉴了圆拱、柱廊和穹顶等元素，并将其巧妙地应用于当代建筑设计当中。
其次，对称与比例的追求也是文艺复兴建筑的特点之一。
建筑师通过运用严谨的几何比例和对称设计，创造出具有美感和协调感的建筑。
这种追求比例的原则成为欧洲建筑设计的重要准则，并在后来的建筑风格中得到了广泛应用。
最后，城市规划的改革是文艺复兴对建筑设计的又一重要影响。
在中世纪，城市往往是杂乱无章、拥挤无序的。
文艺复兴时期的建筑与城市规划
文艺复兴时期的建筑与城市规划文艺复兴时期，欧洲大陆掀起了一股艺术风潮，对建筑和城市规划产生了深远的影响。
在这一时期，以意大利为中心的欧洲各国纷纷呈现出了独特的建筑风格和城市规划理念。
本文将探讨文艺复兴时期建筑与城市规划的特点及其对后世的影响。
一、文艺复兴建筑的特点1. 城堡式建筑：文艺复兴时期的建筑以宫殿和城堡式建筑为主，这些建筑体现了贵族的权力和地位。
宫殿通常呈现出壮观的外观和庞大的规模，拥有华丽的装饰和雕塑。
城堡则更加注重防御功能，加强了城堡的塔楼和城墙。
2. 拱顶与穹顶：文艺复兴时期的建筑中，拱顶和穹顶成为常见的特征。
这种建筑形式不仅在美学上呈现出独特的魅力，而且还大大增加了建筑物的稳定性。
著名的例子包括意大利的圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂。
3. 对称与比例：对称和比例是文艺复兴建筑的重要特点。
建筑师们注重在建筑物的设计中运用准确的比例和对称性，以营造出和谐和平衡的美感。
这种美学观念在建筑设计中得到广泛应用，在整个建筑中体现了协调和统一。
4. 古典元素的回归：文艺复兴时期的建筑师开始回归到古希腊和古罗马建筑的元素，将古老的建筑形式与当代的思想相结合。
他们借鉴了古典建筑的柱廊、穹顶和拱门等元素，使得建筑体现出一种深厚的历史感和文化底蕴。
二、文艺复兴城市规划的特点1. 均衡与对称：文艺复兴时期的城市规划追求均衡和对称。
城市的街道和建筑物被精心规划和布置，形成了有条不紊的城市格局。
视觉上的均衡和对称性使得整个城市显得统一而和谐。
2. 市中心的重建：在城市规划中，市中心往往成为最重要的焦点。
文艺复兴时期的城市规划师们试图重建和改造城市的中心，使其更加壮丽和庄重。
这通常包括修建国家重要建筑、广场和纪念碑等，以展示城市的繁荣和实力。
3. 城墙与城门：由于军事需求和城市安全的考虑，文艺复兴时期的城市规划中经常包括城墙和城门。
这些城墙和城门不仅提供了防御功能，还展示了城市的威严和塑造了城市的形象。
建筑发展历程
建筑发展历程建筑是人类长期以来的创造活动，它见证了人类文明的发展历程。
从最早的原始住所到如今的摩天大楼，建筑技术和风格不断变化和演进。
在本文中，我们将回顾建筑的发展历程，探索其在不同时期的特点和影响。
1. 原始时期：简陋但实用原始时期的建筑主要是为了满足人们的基本居住需求。
人们利用当地的自然材料，如树木和草叶，搭建简易的可移动住所，以适应不同的季节和环境。
这些住所虽然简陋，但却非常实用，并为后来的建筑发展奠定了基础。
2. 古代文明：宏伟而神圣古代各个文明都以宗教和王权为中心，因此建筑具有神圣和庄严的特点。
埃及的金字塔和希腊的神庙是古代建筑的代表作品。
宏伟的结构和精心雕刻的细节展示了当时的工艺和技术水平，同时也反映了社会的权力和宗教信仰。
3. 中世纪：守望和繁荣中世纪的建筑受到了宗教改革和城市发展的双重影响。
教堂和修道院成为了主要建筑。
哥特式建筑风格在这个时期达到了巅峰，以其高耸的尖塔和精美的玻璃花窗而闻名。
同时，城市的兴起也促进了贸易和工匠行业的发展，建筑风格逐渐多样化。
4. 文艺复兴：平衡和谐文艺复兴时期的建筑追求理性和对称，反映人文主义的思想。
意大利建筑师建立了对古希腊和古罗马建筑的研究，并将其运用于建筑设计中。
这一时期的建筑注重空间布局和比例美感，以创造和谐的建筑环境。
5. 工业革命：实用和效率工业革命时期，建筑技术迅速发展，材料和工艺得到了改善，产业化生产模式的兴起使得建筑更具规模和效率。
铁路、工厂和公共建筑成为了重点项目，建筑风格也更加实用和功能化。
6. 现代主义：形式与功能并重20世纪初的现代主义建筑主张“形式就是功能”。
建筑师们推崇简洁、纯粹的设计风格，拒绝传统的装饰和浮华。
著名建筑师勒·柯布西耶和密斯·凡·德罗是现代主义建筑的代表人物，他们的作品以简约的线条和大胆的结构为特点。
7. 当代建筑：技术和可持续性随着科技的进步和环境意识的增强，当代建筑注重可持续发展和能源效率。
文艺复兴的艺术和建筑
文艺复兴的艺术和建筑文艺复兴是欧洲文化史上的一段重要的历史时期，它涵盖了14世纪末到17世纪初的一段时间，是欧洲从中世纪转向近代的时期。
这一时期的文化和艺术充满了新的生机和活力，其对现代艺术和建筑产生了深远的影响。
在本文中，我们将围绕文艺复兴的艺术和建筑展开讨论。
艺术文艺复兴时期的艺术充满了人文主义的思想，强调人的个体性和自由意志，受到古希腊罗马文化的启发，以理性、精神和形式追求美的表达。
在绘画方面，代表性人物是马赛洛、达芬奇、拉斐尔等，他们都是以人体为中心的艺术家，追求真实的人物形象和自然的灵感。
比如，拉斐尔的代表作《雅典学院的雅典娜》，是文艺复兴时期最具代表性的人物画之一。
这幅画通过深入的人体解剖，极富表现力地刻画出了雅典娜的神态和姿态，展现了文艺复兴时期艺术家对人体的深刻理解和描绘能力。
在雕塑方面，文艺复兴的艺术家追求塑造真实、精神的人形象，代表性的作品有米开朗基罗的《大卫像》和多纳泰罗的《圆顶教堂的圆盘》。
这两件作品都以人体为主题，对瞬间表现和力量感的展现极具影响力。
特别是米开朗基罗的《大卫像》，这件作品一方面是对大卫摧毁歌利亚的英雄事迹的再现，另一方面也象征了文艺复兴时期意大利各城邦的独立自主和自由意志。
建筑在建筑方面，文艺复兴时期的建筑领域发生了重大的变革和进步，尤其是意大利最为显著。
文艺复兴建筑注重对古希腊罗马建筑传统的继承和发扬，以对称、平衡、比例和美的标准作为建筑设计的基础，追求建筑形式的和谐和完美。
在文艺复兴时期的建筑中，最具代表性的是梵蒂冈的圣彼得大教堂，这是文艺复兴建筑的杰作之一，也是欧洲历史上最大的教堂之一。
圣彼得大教堂采用了古典风格的元素，以圆形穹顶为主体结构，采用对称、比例和对立的原则，整个建筑呈现出高度的美感和和谐感。
同时，圣彼得大教堂的建造也标志着文艺复兴时期建筑技术的进步和创新，使用了一系列新的建筑材料和设计技术，如穹顶结构、拱形、壁龛和双层壁等，为现代建筑奠定了基础。
现代建筑风格的代表作品美国纽约帝国大厦
现代建筑风格的代表作品美国纽约帝国大厦现代建筑风格的代表作品：美国纽约帝国大厦作为世界上最著名的建筑之一，美国纽约帝国大厦是现代建筑风格的代表作品之一。
它耸立于曼哈顿岛的中心，不仅是纽约市的地标，也是全球现代建筑史上的重要里程碑。
本文将介绍帝国大厦的设计理念、建筑特色以及其对现代建筑风格的影响。
一、设计理念帝国大厦的设计灵感来自于意大利文艺复兴时期的古罗马建筑，并融入了现代工程技术的最新成果。
设计师们希望通过创造一座具有时代感的摩天大楼，彰显人类技术和建筑能力的壮丽成就。
二、建筑特色1.外观设计帝国大厦采用了装饰艺术时期的风格，以石材和砖块的组合为主要外墙材料，整体呈现出优雅而庄重的形象。
塔楼顶部饰有独特的尖塔，以及金属制成的天线桅杆，使其在城市天际线中独树一帜。
2.结构体系帝国大厦采用了钢结构，这是当时最先进的技术之一。
在建造初期，钢铁是被视为未来建筑的重要组成部分，它提供了更高的强度和稳定性。
因此，帝国大厦成为世界上首座采用钢结构的摩天大楼之一。
3.内部设计帝国大厦拥有商业、办公和旅游等多功能的使用空间。
内部设计充分考虑了功能性和美感的结合，采用开放式布局和宽敞的空间，为使用者提供了极佳的工作和生活环境。
此外，大厦内还设置了观景台，供游客欣赏美丽的纽约城市景观。
三、对现代建筑风格的影响帝国大厦的建造标志着现代建筑风格的诞生，对后来的摩天大楼建设产生了深远的影响。
它推动了钢结构建筑的发展，使得建筑师们在设计上获得更大的创作空间和灵活性。
帝国大厦还奠定了高楼大厦的设计原则，包括外形的独特性、完善的结构体系和多功能的使用空间。
此外，帝国大厦也在环保和可持续建筑方面做出了贡献。
相对于传统建筑材料如砖石，钢结构使用更少的天然资源，并且可以进行回收再利用。
这一特点引领了绿色建筑的发展趋势，强调对资源的合理利用和对环境的保护。
结论美国纽约帝国大厦作为现代建筑风格的代表作品，以其独特的外观设计、先进的结构体系和多功能的使用空间，成为了现代建筑史上的经典之作。
文艺复兴时期建筑设计分析
文艺复兴时期建筑设计分析文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它为建筑设计带来了革新和变革。
在这个时期，建筑师们回顾了古希腊和古罗马建筑的优秀传统，将其融入到新的设计中，形成了独特而美丽的建筑风格。
本文将对文艺复兴时期建筑设计进行深入分析。
1. 文艺复兴时期的背景和特点文艺复兴时期起源于15世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他国家。
这个时期的建筑设计受到人文主义思想的影响，注重追求人类的尊严和价值。
建筑师们开始从古希腊和古罗马的建筑经典中寻找灵感，力图将这些经典元素与当时的社会需求相结合。
2. 对称和比例的追求在文艺复兴时期的建筑设计中，对称和比例被视为重要的设计原则。
建筑师们使用几何图形来构建建筑物的外观，追求完美的比例和和谐的整体。
例如，圆顶和半圆形的拱门被广泛应用，营造出优美的外观。
3. 立面的装饰和细节在文艺复兴时期的建筑设计中，建筑师们注重立面的装饰和细节，通过雕塑、浮雕和壁画等形式来装饰建筑物的外部。
这些装饰通常表达着建筑师对古代神话、历史和文化的敬仰，同时也展示着贵族和教会的权力和地位。
4. 古典建筑元素的运用文艺复兴时期的建筑设计中大量运用了古典建筑的元素，如柱子、拱门和穹顶等。
这些元素被巧妙地融入到建筑设计中，既体现了对古罗马和古希腊文化的赞美，也体现了建筑师们对工程技术的探索和创新。
5. 基督教文化的体现在文艺复兴时期的建筑设计中，基督教文化起到了重要的影响和作用。
教堂和宗教建筑成为了建筑师们最为关注的对象，因为它们代表着信仰和精神的力量。
建筑师们通过使用尖顶、十字架和宗教图案等元素，来表达对基督教的崇敬和致敬。
6. 融入当地风情的尝试尽管文艺复兴时期建筑师们对古典建筑的热爱和追求，但他们也试图将当地的风情和文化融入到设计中。
例如，一些地方建筑保留了当地的传统建筑风格和材料，同时运用了文艺复兴时期的设计元素，形成了独特而富有地方特色的建筑。
7. 建筑与城市规划的关系在文艺复兴时期，建筑与城市规划的关系变得更加密切。
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概述文艺复兴时期的建筑之路以及其对现代建筑的影响我们曾无数次提到过一个名词，我们讲述过的所有大师，几乎也都对它推崇备至，它也是所有学建筑、学艺术的学生的重点必修课，它就是文艺复兴。
人类历史上很少有哪个时期像文艺复兴一样，拥有影响力如此强烈而持久的艺术，并且充满了革命的味道和浪漫色彩。
文艺复兴为何发生？它又如何将欧洲带出黑暗时代？有哪些大师在它的轨迹里留下了名字？就让我们一同走进文艺复兴的天空，去感受那个众神狂欢的黄金年代。
文艺复兴前欧洲的黑暗与死寂
“文艺复兴”的原意，是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个重大转折点，其涵义还要宽泛许多。
在经历了封建教会的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年、讲求个体、力与美的希腊、罗马文化又再引起人们的重视，并被视作驱散中世纪黑暗的重要武器，深感羞愧和不安的诗人和艺术家们心里酝酿出强烈的变革愿望。
建筑艺术突破枷锁，人殿超越了神殿
在今天佛罗伦萨的市中心一角，屹立着一座古老的教堂：basilicadisanlorenzo，佛罗伦萨主教堂。
教堂采用了有别于中世纪哥特尖顶的圆形穹顶，正面采石粗糙突出，古典主义洋溢，被誉为第一座文艺复兴风格的教堂。
它的设计者是brunelleschi，文艺复兴初期的第一位大师。
尖顶高耸、直插天际的哥特式教堂是中世纪的典型建筑范式，它象征的是神权的至高至上，冰冷、肃穆得令
人窒息。
文艺复兴建筑最明显的特征之一，就是扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的布局和柱式范式。
1419年，brunelleschi开始着手basilicadisanlorenzo教堂的设计时，他毫不犹豫的将建筑风格重新恢复到希腊、罗马的古典主义上，让教堂显得质朴、优雅，跟冷冰冰的哥特式建筑相比，显得倍有人情味儿。
轰轰烈烈的文艺复兴建筑史诗，就从佛罗伦萨的这座教堂拉开了序幕。
接下来，这位伟大的建筑师又为佛罗伦萨缔造了一座屹立700年的地标建筑，并延续至今。
古代数学家为文艺复兴建筑业提供了启示
文艺复兴时期，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美，基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于精密计算和完美建筑比例的追求。
文艺复兴的风潮：从意大利到罗马
随着圣彼得教堂的修筑成功，意大利文艺复兴步入了顶峰，大师们在佛罗伦萨播撒的种子，生根发芽后蔓延到了罗马，并且枝繁叶茂。
今天人们追溯起这个波澜壮阔大时代的开端，总习惯从但丁说起，说是他的作品帮助人们最先解放思想，摆脱宗教的禁锢。
其实与但丁同一时代，还有一个意大利人不得不提，他就是马可波罗。
这位大旅行家在东方游历了17年，与当时强盛的蒙古帝国君主忽必烈结下了友谊，回国后他把自己在东方的所见所闻写进了游记，
一时风靡欧洲。
也有人说，是马可波罗的中国之旅让意大利乃至整个欧洲开始放眼看世界，正是这种东西方文化的交流和开放的态度，催生了后来的文艺复兴和大航海时代。
原来文艺复兴也有着中国的影子。
上帝往佛罗伦萨投了一颗小石子，就在人间掀起轩然大波。
文艺复兴的梦想照进现实，便发出迷人光芒。
艺术的天空中回荡着大师的声音，黑暗中苏醒的人类开始返璞归真的寻根之旅。
看文艺复兴的火种，如何在冰封的大地之上，燃起人性的希望。
亚平宁半岛之外，文艺复兴的春风吹活了欧洲大陆乃至整个世界。
文艺复兴时期崇尚圆形与正方形。
500年前的一天，30岁的石匠来到罗马，斑驳的古迹在万里晴空之下散发着摄人心魄的魅力，令石匠震撼不已。
他恨不得用身体丈量这些屹立千年的建筑，将前人最为精密的数学运算化于胸中。
若干年后，大器晚成的石匠成了名噪一时的建筑师，仍然保留着最初观摩古罗马建筑的感官体验，恪守着古老的设计准则，用严格的和谐比例，将古典范式化为不朽的建筑经典。
他就是文艺复兴晚期杰出的建筑大师：andreapalladio。
文艺复兴时期是一个理性的时代，人们确信完美的圆形是上帝的象征，代表着智慧、稳定、和谐和宇宙万物的秩序。
罗马万神庙的圆形平面挑逗了建筑师一千年，直到palladio冲破常规，将圆形平面用于住宅建筑，这就是位于维晋寨的圆厅别墅。
最优美、最规则的形状是圆形和正方形，其它形状是由它们导出的。
--palladio
在罗马万神庙跟前，palladio是谦逊的甚至卑微的，但在他的巨著《建筑四书》中，除了对古罗马和古希腊建筑的精确描绘和阐释之外，有整整一卷的篇幅都当仁不让的肯定了他自己的作品，不过palladio确实有自信的资本。
这本书被巴黎美院奉为继维特鲁威《建筑十书》之后的第二大建筑学经典，以价格低廉的各种版本在全世界流行，迅速并且深刻的影响着各国的建筑师。
别以为推崇古典风格就意味着食古不化。
palladio在书中制定了很多规则，他也是打破这些规则，不断寻找突破的人。
也许正是因为这种创造性，才使得他成为文艺复兴以来影响最大的建筑大师，他的作品不断被模仿，他所开创的古典主义风格开始风靡欧洲大陆。
威尼斯：文艺复兴繁荣富庶的神秘花园
威尼斯这个“闪烁着自由之光的童贞城市”，堪称世界上第一个近代化国家，文艺复兴的火种最先蔓延到这里。
palladio的很多作品都在这里集中绽放。
如果说佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的旗手，那么威尼斯就是文艺复兴晚期繁荣富庶的神秘花园，处处飘散着绚烂却低调的迷人香气。
文学巨匠shakespeare著名的讽刺喜剧《威尼斯商人》，从一个侧面反映了这座城市资产阶级力量的崛起。
威尼斯是意大利重要城市中唯一的一个抵制法国、西班牙和罗马教廷的政治和经济统治的城郭，它始终在名义上保留着共和国政府体制。
在这座全世界唯一没有汽车的城市，沿着中世纪保留下来的水道畅游，可以感受到威尼斯格外明亮的光线，环礁湖发出的灿烂光辉，给物体鲜明的轮廓蒙上一层薄雾，调和了它们的色彩。
这里有欧洲最漂亮的客厅，重建于16世纪文艺复兴时期的圣马可广场piazzasanmarco，如果说威尼斯是adriatic亚得里亚海上的一只集天地之灵性的贝壳，piazzasanmarco就是那只贝壳中熠熠发光的珍珠。
从单一的宗教中心，到集合了文化、行政、商业性质的城市广场，piazzasanmarco圣马可广场的演化过程，见证了文艺复兴时期人文主义逐渐取代宗教神学、科学理性逐渐取代宗教神启、对现实生活的追求逐渐取代禁欲主义的历史。
宽阔的广场，高耸的钟楼，辉煌的教堂，整齐有着韵律的宫殿式建筑，这四个建筑要素，构成了欧洲古典艺术建筑的一个范例。
美籍华裔建筑师贝聿铭设计玻璃金字塔入口成巴黎新地标
在塞纳右岸，francois弗朗索瓦一世指派了建筑师雷斯科(pierrelescot)将卢浮宫改建为一座首屈一指的王宫。
从此之后，卢浮宫就不断面临整修扩建，而同时呈现出哥特式和文艺复兴交融的风格，成为法国古典主义的经典建筑。
1989年，由美籍华裔建筑师贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔入口成为巴黎新的地标。
卢浮宫管理方介绍，最初，在实施所谓的“大卢浮宫”计划时，玻璃金字塔被设计成每年容纳约400万游客。
到上世纪90年代末，博物馆每年吸引了500万游客。
小说《达·芬奇密码》和随后根据它改
编的电影更使博物馆成为全世界人向往的地方。
随着来自中国、印度和东欧的游客增多，拜访卢浮宫的游客人数预计将在2010年后猛增到900万。
金字塔获得了巨大的成功，改建之后参观人数比之前翻了一倍，法国人称赞“金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石”，他也被总统授予了法国最高荣誉奖章。
其实我认为，文艺复兴，与其说是“复兴”，倒不如说是“开端”，“一个新的时代”。
建筑师开始出现，是当时的社会思潮和文化进入建筑的一个切入点。
建筑师是具有人文主义知识和理论、拥有相应的计算能力、能够科学的计算、对施工技术有熟练的把握以及具有审美欣赏的人。
从此建筑思想与文化思想之间开始紧密相连。
那么就让我们继续起航，乘着文艺复兴的翅膀，去找寻人类解放自我的艺术探索之路……。