风景园林大师作品分析
景观设计师的优秀作品解析
景观设计师的优秀作品解析景观设计是一门综合性的艺术与科学，旨在通过合理布置和利用自然与人工环境资源，创造美丽、实用和可持续发展的室外空间。
优秀的景观设计作品不仅能够令人眼前一亮，更能够与周围环境完美融合，为人们提供舒适和愉悦的体验。
本文将深入探讨几位具有代表性的优秀景观设计师及其作品，剖析其设计理念和创作思路。
1. 约翰·布鲁姆约翰·布鲁姆是一位享誉国际的景观设计师，他的作品以引人入胜的自然元素和富有创意的设计理念而闻名。
他认为景观设计应该注重与自然的和谐共生，并通过创造独特的场所感和景观体验来打动人心。
他的一个代表作品是位于旧金山的金门公园。
布鲁姆以精湛的植物配置和景观构思，将公园打造成了一个绿洲，能够让人们远离喧嚣的城市生活，享受大自然的美景。
2. 杰森·杜比作为一位年轻而有为的景观设计师，杰森·杜比以其对可持续发展和创新性设计的追求而闻名。
他的作品注重在保护环境的同时，提供多功能和多层次的空间。
莱尔斯沃思天空之城便是杜比的一项杰作。
他利用垂直绿化、光线透射和屋顶花园等设计手法，打造了一个独特的居住社区，不仅景观美观，而且有助于提高空气质量和居民的生活品质。
3. 弗朗切斯科·韦奇利弗朗切斯科·韦奇利是一位富有情感和创造力的景观设计师，他的作品融入了艺术、文化和历史的元素。
他认为景观设计应该反映当地的文化和传统，并创造出独特而有意义的场所。
他的一项代表作品是位于意大利佛罗伦萨的韦奇利花园。
韦奇利通过精心布局的植物、雕塑和水景，将这片花园打造成一个浪漫而宁静的空间，向人们展示了佛罗伦萨的历史和文化底蕴。
4. 罗伯特·埃尔高罗伯特·埃尔高是一位富有创造力和想象力的景观设计师，他的作品以其独特的艺术性和前卫的设计理念而脱颖而出。
他的一个代表性项目是纽约高线公园。
埃尔高将一条废弃的铁路改造成了一个悬浮于城市之上的公园，利用天桥、座椅和独特的景观元素，为城市居民提供了一个休闲、社交和艺术体验的场所。
0308景观设计大师及作品分析
料仓花园
大师简介——生平
彼得·拉茨（Peter Latz）1939出生于德国达 姆斯塔特，1964毕业于德国慕尼黑工大景 观设计专业，1968年建立自己的设计事务 所，1983年在卡塞尔市建立自己的住宅。 德国当代著名的景观设计师，他用生态主义 的思想和特有的艺术语言进行景观设计，在 当今景观设计领域产生了广泛的影响。
铁路公园分析
铁路公园与高架步行道系统相结合在东西方向上穿越整个园区，通过 楼梯和台阶与其他空间层次想联结。形成了独特的景观视野，且利用 水平线元素连接各个独立的工业设施。
铁路竖琴
水公园分析
公园标高最低的层次， 由净化水渠、净水池、冷却 池等水体构成。净化水渠是 对山东向西流经整个厂区的 埃姆舍河进行净化的河道。 水渠两岸栽植了自由生长的 植被，每隔一段距离布置有 台阶和平台以满足游人亲水
净水池
水池及水生植被
道路系统分析
包括公园 步行道和自行 车路。将原来 零散分布的城 市街道联结整 介成完整的交 通系统
人行道路
公园道路
自行车道路
公共区域分析
包括金属广场、考 珀活动场地、熔渣 公园、料仓花园、 开放绿地等公共开 放空间。
金属广场
考珀活动场局部
露天影剧院全景
设计作品 埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 港口岛公园(Buergpark Hafeninsel)
杜伊斯堡景观公园设计
杜伊斯堡全景
景观层次梳理与整合
整个公园分为四个景观层面
铁路公园
水公园 道路系统
公共区域
劳伦斯哈普林作品分析
一些批评家认为哈普林的作品过度追求商业价值，牺牲了艺术原创 性和批判性。
哈普林作品的意义与价值
美学贡献
01
哈普林的作品在美学上具有重要价值，为后来的艺术家提供了
新的创作思路和灵感。
观念表达
02
哈普林的作品注重观念的表达，反映了当代社会的一些重要问
题和思考。
艺术史地位
03
哈普林作为现代艺术的先驱之一，其作品在艺术史上具有重要
02
03
画面平衡
哈普林注重画面的平衡感， 通过合理分布画面元素， 使画面整体呈现出稳定和 和谐的效果。
透视效果
哈普林运用透视技巧，营 造出空间感和深度感，使 画面更加真实和立体。
元素组合
哈普林善于将不同元素组 合在一起，形成有机的整 体，使画面更加完整和统 一。
材料选择与运用
材料质感
哈普林注重材料的选择， 通过不同质感的材料表现 画面的不同特点和效果。
对当代艺术的启示
社会责任感
哈普林的作品启示当代艺术家要关注社会问题，通过艺术表达对社 会的思考和关注。
创新与实验
哈普林鼓励当代艺术家不断进行创新和实验，打破传统框架和界限， 探索新的艺术形式和表达方式。
跨学科合作
哈普林注重跨学科合作，启示当代艺术家要积极与其他领域的人士合 作，共同推动艺术与设计的进步和发展。
《黄石国家公园》（Yellowstone National Park, 1959）：负责规划和管理黄石公园的景观，包括老 忠实喷泉、大峡谷等区域。
《波特兰市公共市场》（Portland Public Market, 1978）：位于美国俄勒冈州波特兰市的一个公共市 场，融合了商业和公共空间的功能，成为城市居民 休闲和购物的场所。
大师作品分析——米勒花园
大师作品分析——米勒花园学院：园林学院织构造（构造元素，空间分隔，明暗处理，铺装变化，整体叠加）四个方面对其进行阐述。
关键词：丹凯利 米勒花园 景观作品背景丹·凯利是美国现代结构主义景观设计大师,1912 年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家。
他是“哈佛革命”(Harvard Revolution) 发起者之一,也是美国现代园林设计的奠基人。
·1931---进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。
·1936---进入哈佛研究生院，大量汲取了东方与欧洲传统园林艺术的精华。
·1945年二战结束后---凯利有机会周游西欧, 实地考察欧洲的古典园林。
·50-60年代---一生最多产的时期，诸多作品逐渐吸引大众视线。
完成米勒庄园的设计，这是其设计生涯中最大的一次突破。
·60-80年代---在世界各地完成很多作品，奠定了他作为现代景观设大师的地位。
凯利的欧洲之行对他的影响极为深刻。
他参观了十七世纪法国勒·诺特杰出的古典园林凡尔赛和斯绍克斯园林中以几何方式组合的林阴道、树丛、草地、水池、喷泉等规则要素产生了清晰完整的空间和无限深远的感觉。
在这里, 凯利找到了他一直苦苦寻觅的结构手段。
这种手段符合凯利所追求的对自然的表达方式,他的作品反映出他那深深扎根于历史中的对自然秩序的精神追求。
凯利早期的作品米勒住宅中有着很多历史元素, 可以看出他运用古典主义语言营造现代空间的强烈追求, 显示出他是一个相当理性和客观的功能主义者。
艾克博说“, 凯利对于现代景观设计最大的贡献, 在于他既继承传统又摒弃糟粕的决心”。
凯利这种高度独立而又相互一致的设计形式相当杰出且适用。
正如他自己所说“: 人总是在或多或少地制造着生动的线条”。
1955 年印地安那州哥伦布市的米勒花园 “ 常常被标志为我的‘ 第一个真正意义上的现代设计’, 更准确地说这是我是多年来第一次, 不得不竭尽全力发挥能力的一个项目。
景观园林设计原理 著名景观大师作品分析
5，景观盒——最少量的设计
在自然化的地形和林地、以及乡土植物所构成的基底之上， 分布了8个5m见方的景观盒。它们是公园绿色背景上的方 格点阵体系，融合在自然之中，构成了“自然中的城市” 肌理。同 时，野生的芦 苇、水草、茅 草等自然元素 也渗透进入盒 子，使体现人 文和城市的盒 子与自然达到 一种交融互含 的状态。
作品赏析之挪尔堡公园设计
挪尔堡公园位于哥本哈根城市西北部，是该地区唯一的大型 开放空间。由于该公园原为铁路交通的附属区域，使得它保 留了狭长和大曲线的空间整体特征。该区域从20 世纪30 年 代开始作为公园使用。2004 年，霍耶在挪尔堡公园的项目 设计竞标中提交的两个设计方案分别获得了一等奖和二等奖。 该项目于2006 年开始建设，2007 年9 月完成并投入使用 （图5）。该公园新规划的主要目的是为居住在附近地区的 居民创建一个充满活力的社会交流环境，成为可以开展多项 活动的现代公园。霍耶说：“我希望这个公园成为人们相互 见面和相互了解、彼此能看得见的地方。总之，我们生活在 世界上最重要的一点是能够在公共空间中看到其他人，同时 也能从他人身上看到自己”。
丹麦当代著名景观设计师 ——斯腾·霍耶
斯腾·霍耶（Steen A.B.Høyer），景观设计师、艺术家， 现为丹麦皇家艺术学院建筑学院规划与景观系首席景观教授、 丹麦国家艺术基金会公共艺术委员会成员。霍耶1947 年出 生于丹麦哥本哈根，1972 年毕业于丹麦皇家建筑学院，并 成为丹麦国家艺术研究院雕塑委员会成员。1981 年担任丹 麦城市与景观学术研究委员会主席，1994 年开始担任丹麦 皇家艺术学院建筑学院景观系主任，教授。霍耶多次获得丹 麦以及国际景观设计竞赛大奖，并在荷兰、北欧四国、法国、 意大利、土耳其以及美国等地进行学术演讲。1996 年其景 观设计项目“大地与光之雕塑”获得丹麦文化部勋章，2005 年获得丹麦皇家艺术勋章，2008 年获得丹麦国家终身成就 奖。
大师作品分析—劳伦斯 哈普林
1978年6月：哈普林回归了劳伦斯·哈普林事务所的业务大。 师生平介绍
著名设计项目：
高速公路公园(Freeway Park)
周边环境：高速公路公园紧邻西雅图会议中心，是块长方形的绿地，下
面有交通繁忙的洲际公路经过。
整体设计：公园里面有许多流水的造景，配合着绿色的长青植物给人们
林与一小群加利福尼亚人一道，用现代形式与材料为人们的生活创造了室外
空间进而赋予了住宅花园新的意义。其为富兰克林·德拉诺·罗斯福纪念堂所做
的设计，更打破了仅用碑石纪念伟人的传统，取而代之的，是一个让人们可
以感知并经历的景观。
然而，哈普林与其公司将被永远铭记更是因其在城市所开展的先驱性事业。
在一个大部分建筑师与规划师深感“翻新”只能通由推土机实现的时代，吉
跌水瀑布
近观瀑布，气势磅礴
人的参与 刺激
演讲堂前庭广场
大水池及中央平台
设计的岩石和喷水不仅是供观赏 的景观，更重要的是游憩设施。
瀑布前高差不一的休息平台
处 处 亲 水
在 瀑 布 前 平 台 上 的 思 考
演讲堂前庭广场
人与环境的融合：
该设计非常注重人与环境的融合。跌水部分可供人们嬉水。在跌水池最外侧的 大瀑布的池底到堰口处做了1.1 m高的护栏，同时将堰口宽度做成0.6 m以确保 人们的安全。大水池位置最低，与第三大街路面仅有1m的高差。从路面拾级而下 所到达的浮于水面的平台既可作为近观大瀑布的最佳位置，又可成为以大瀑布为背 景、以大台阶为看台的舞台。
我并不会 强迫人们在我设计的环境前 做出某些特定的回应 我只是让他们在环境中 流连徘徊 只是给他们选择的机会
“我仅为画画而画,如同呼吸。” ——哈普林，《协调大师》（Master Collaborator),J.威 廉·托马森（FASLA)著，《Landscape Architecture》 1992，
景观设计大师作品分析
景观设计作业——大师作品分析美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。
哈格里夫斯有着近程式的自然观。
通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。
烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。
作品充满诗意。
哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。
作品分析简介广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。
建于1986-1989年。
投资额190万美元。
这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。
设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。
设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。
圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。
最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。
道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。
道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。
哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。
风景园林案例分析
项目分析 ★艺术魅力影响下的形式特征及布局形式分析
花园中，水池、地形、堤岸等元素的和谐之美来自于 设计语言的协调统一，以及设计尺度的灵活把握。平台 的反曲线形式与水池的曲线形式相互对应，形态的统一 使二者紧密相连，同时草堤也以流畅的起伏地形与平台、 点击添加文本 点击添加文本 点击添加文本 水池的形式呼应。曲线最终成为花园最基本的形式语言， 贯穿于各个元素当中。这种形式并不仅仅存在于花园内 部，周边的花谷、雕塑花园起伏的地形都是公园最好的 因借与依托。地域之美显现于花园当中，它建立在对 形态的深入推敲，以及对周边场地的充分理解之上。
点击添加文本点击添加文本点击添加文本项目分析空间视线控制分析从三维的立面来看平台与水池作为一片宁静的绿洲漂浮于草坡的怀抱之中草堤的不同坡度与高度形成了不同层次的绿色幕帐在人视点的角度形成不同的绿色边际线控制了花园整体的形态
风景园林案例分析
再忆阿兰· 普罗沃斯特的 巴黎水生植物花园
〈风景园林〉2011年2期
项目分析 ★艺术魅力影响下的形式特征及布局形式分析
在巴黎水生植物花园中，有着 深深艺术思潮影响的痕迹。其中最 重要的就是反曲线的构图形式。对 自然的关注与崇尚引出了花园最终 的构图形式，对自然界基本形态的 抽象运用，赋予了花园视觉美感与 点击添加文本 点击添加文本 精神认同。统一的曲线与反曲线出 现在构图中，艺术的表现手法赋予 了花园美的享受。花园萃取了大自 然的形态，然后以自己的结构，梦 幻般地将之升华。一种源于现实生 活与大自然的情感转变为一种超越 时空的艺术，人类亲近自然的天性 被转化为园林景观中的形式要素， 并合理地表达在花园之中。
项目分析
★空间与行为的激发融合
在巴黎水生植物花园中，形式不再成为一种使人全神贯注的事 物，不再被认为是要追求的目标。形式变成一种以简单、优雅的方 式去解决空间设计问题过程中的副产品。
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有人说："没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。
人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关
注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考。纽约 的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧
张生活的人们提供了放松身心的环境。它的意义不仅在于它是全
美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科-景观设计学（Landscape Architecture）。
园林一班 任立新 10130109
2013.4.17
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德
(Frederick Law Olmsted )
1858——1876 纽约中央公园 1860——1874 哈特福德精神病疗养院，康涅狄格州哈 特福德市 1865 加州大学伯棵利分校校园，加轴旧金山市 1865——1867 景观公园，纽约布鲁克林区 1865——1899 华盛顿大学‘密苏里州圣路易斯市 1866 ——聋哑人哥伦比亚学院，华盛顿特区
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 1822年出生在美国康涅狄格 州的哈特福德。他的父亲也 是风景的爱好者，奥姆斯特 德的假日大多花在与家人从 新英格兰北部到纽约州北部" 寻找美 丽风景的旅行"中。 1837年当奥姆斯特德即将进 入耶鲁大学学习时，他受到 严重的漆树中毒，这使得他 视力下降，被迫放弃了正常 的学业。
奥姆斯特德和他的公司在他一生中承接了大约 500个项 目。它们包括100个公园和娱乐场、200个私人庄园、50个居 住社区和小区，还有为40所学院完成的校园设计。尽管奥姆斯 特德在用文字表达他的理念上遇到很多困难。他仍不失为一名 多产作家。在他的最观设计职业生涯中亲手书写的600份信函 和报告得以保留下来，涉及了300个设计项目。他多次自费出 版和公开发行重要的报告。其著作的完整名录中包括描述他的 南方之旅的信函，以及由美国卫生委员会出版的各种文件，一 共有300多项。
耶 鲁 大 学
1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或 进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然 式规则）
3、保持公园中心区的草坪或草地
4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的 成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域 道路
纽约中央公园
纽约中央公园
蒙特皇家公园
波士顿“翡翠项链”北部规划方 案
里弗塞德公园总体规划
希望公园规划方案1871年
康奈尔大学
康奈尔大学
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
矗立在美国芝加哥的哥伦 比亚世界博览会美术馆， 采用洁白的色彩，古典主 义风格，具有强烈的学院 派特点。古典山花、穹隆 顶、爱奥尼立柱、女像柱 廊是它的基本构图要素。