古希腊美学与艺术汇总

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古代希腊的艺术与文化

古代希腊的艺术与文化

古代希腊的艺术与文化
古代希腊是一个重要的文明古国,其艺术与文化对世界产生了
深远的影响。

这篇文档将简要介绍古代希腊的艺术和文化,以展示
其独特性和重要性。

古希腊艺术包括建筑、雕塑和绘画等多个领域。

希腊建筑受到
自然美的启发,以简洁、和谐的设计风格著称。

著名的希腊建筑包
括帕台农神庙、雅典卫城等。

古希腊雕塑以描绘人体为主题,追求
真实和平衡的艺术表达。

像《米洛的维纳斯》和《夜神玛尔斯》等
作品至今仍被广泛欣赏。

古希腊绘画主要表现在陶瓷艺术和壁画上,描绘了神话故事、历史事件和日常生活场景,反映了古代希腊人的
生活和思想。

古希腊文化以哲学、戏剧、体育竞技和民主政治为代表。

希腊
哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等对思想史产生了深远的
影响。

希腊戏剧以戏剧三大艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里
庇得斯为代表,奠定了戏剧艺术的基石。

古希腊体育竞技以奥运会
为载体,弘扬人体、竞技和团结精神。

希腊人民通过民主政治体制
参与国家决策,开创了民主政治的先河。

古代希腊的艺术与文化不仅对希腊本土有着深远的影响,而且对后来的西方文明也产生了巨大的影响。

它们代表了希腊人对美的追求和智慧的表达。

古希腊艺术和文化的独特性和重要性至今仍为人所景仰和研究。

亚里士多德的美学思想总结

亚里士多德的美学思想总结

亚里士多德的美学思想总结亚里士多德(Aristotle)是古希腊的一位哲学家,他的美学思想对于后世的文化艺术产生了深远的影响。

亚里士多德将美学视为一种理论学科,探讨了美的本质、价值和功能。

他的美学思想围绕着形式、目的和真实性展开,对于我们理解和欣赏艺术有着重要的指导意义。

首先,亚里士多德把美学定义为形式研究,关注的是事物的形式和结构。

他认为,美的存在来自于形式和组织的完美,即事物的特征和结构将其提升到了美的境界。

他认为,通过观察和分析艺术作品的形式特征,我们可以更好地理解和欣赏它们所表达的美。

其次,亚里士多德认为,美具有目的性。

他将美视为一种实践的活动,通过对于道德和知识的追求,人们可以实现内在的目的,从而达到完善自身的目标。

他认为,艺术的目的是通过模仿和再现真实的世界,来传达人们对于真理和智慧的追求。

艺术家通过创造和塑造艺术作品,以达到美的目的和意义。

另外,亚里士多德将美与真实性联系在一起。

他认为,美必须是真实的,不能是虚假的。

他强调了模仿的重要性,艺术作品必须通过模仿现实世界来展现真实的美。

他认为,通过观察和思考现实世界,我们可以更好地把握和表达美的真实性。

艺术家应该像哲学家一样,对于现实世界进行深入的思考,才能创造出真正美的作品。

此外,亚里士多德还提出了“中庸之美”的概念。

他认为,美不仅仅是极端的完美,而是一种适度和平衡的状态。

他认为,艺术作品应该在形式和表达上达到中庸的境界,既不过于简单,也不过于复杂。

他强调了平衡、和谐和节制在艺术作品中的重要性。

只有通过平衡和调和各种要素,艺术作品才能达到真正的美。

总的来说,亚里士多德的美学思想强调了美的本质、价值和功能。

他认为,美是一种形式的完美,通过模仿和再现真实世界来传达内在的目的和意义。

美必须是真实的,艺术家应该通过思考现实世界来达到真实性。

他还强调了中庸的美,认为艺术作品应该在形式和表达上达到适度和平衡的境界。

亚里士多德的美学思想对于我们理解和欣赏艺术有着深刻的影响。

古希腊的艺术和文化成就

古希腊的艺术和文化成就

古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家,它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。

古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式,如雕塑、绘画、建筑等领域,都有着显著的成就。

一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖,其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。

古希腊的雕塑作品,多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题,以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法,表现了古希腊文化的精髓。

古希腊雕塑有三个时期:第一阶段是原始时期,以青铜为主要材料,多表现神话中的神和英雄;第二阶段是古典时期,以白色大理石为主要材料,表现更加具有现实主义特点的形象;第三阶段是后典时期,表现艺术风格逐渐多样化,雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。

古希腊的雕塑艺术,以它的真实感、生动感和表现手法的多样化,成为西方文化史上的一个重要派别。

代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。

二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长,早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。

古希腊绘画有着与雕塑类似的特点,它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法,在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。

古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上,其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。

古希腊的绘画风格与其它文化的比较,其特点在于画面清晰、线条明显,色彩鲜明且恰到好处。

古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。

三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响,它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法,成为世界文化遗产的精华之一。

古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。

古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎,如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。

描述古希腊艺术的介绍

描述古希腊艺术的介绍

描述古希腊艺术的介绍一、古希腊艺术的起源古希腊艺术的起源那可老有意思了。

你想啊,古希腊那地方,到处都是岛屿,人们生活在这样的环境里,就有了自己独特的文化。

而且呢,他们受到周边地区文化的影响,像是埃及啊,西亚这些地方。

他们的艺术一开始就是从一些简单的陶器制作开始的。

那些陶器上的图案,有的是简单的几何形状,这就叫几何风格时期。

这就像是小朋友刚开始画画,只会画些简单的方块、三角形啥的。

慢慢地,他们开始在陶器上画人物和动物啦,这就进入了古风时期。

二、古希腊艺术的主要形式1. 雕塑古希腊的雕塑那可真是绝绝子。

那些雕塑的人体比例超级完美,就像真人一样。

比如说掷铁饼者,你看那运动员的肌肉线条,多流畅啊,感觉他下一秒就要把铁饼扔出去了。

古希腊雕塑家追求的是一种理想的人体美,他们把男人雕刻得身材魁梧、肌肉发达,女人则是柔美优雅。

这些雕塑很多都是为了供奉在神庙里,或者是纪念一些英雄人物的。

2. 建筑古希腊的建筑也是超厉害的。

最著名的就是那些神庙啦,像帕特农神庙。

它的柱子特别有讲究,有三种不同的柱式,多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式。

多立克柱式看起来很粗壮,给人一种很坚实的感觉;爱奥尼柱式就比较纤细,柱头还有漂亮的涡卷装饰;科林斯柱式则更加华丽,柱头就像一个装满了花草的花篮。

这些建筑不仅美观,而且结构也很科学,能经受住时间的考验呢。

3. 绘画虽然古希腊的绘画留存下来的不是很多,但是从一些陶器上的绘画和古代文献的描述中,我们也能知道他们绘画的一些特点。

他们的绘画色彩很鲜艳,而且擅长用线条来表现物体的轮廓和动态。

他们会画神话故事、日常生活场景等等。

三、古希腊艺术的特点1. 人文主义精神古希腊艺术充满了人文主义精神。

他们不再像以前的艺术那样只关注神,而是更多地关注人本身。

他们把人的形象、人的情感、人的力量都表现在艺术作品中。

就像那些雕塑,展示的是人的完美身材和英勇姿态。

2. 理想化古希腊艺术家追求理想化的美。

他们不是单纯地模仿现实中的人,而是把人最美的部分组合在一起,创造出一种超越现实的美。

古希腊艺术美学特征

古希腊艺术美学特征

古希腊艺术美学特征
《古希腊艺术美学特征》
古希腊艺术美学是古希腊文化的重要组成部分,它反映了古希腊人的审美观念和艺术追求。

古希腊艺术美学的特征可以从其雕塑、建筑和绘画等方面进行描绘。

首先,在古希腊艺术美学中,人体雕塑是其核心。

古希腊艺术家尤其注重人体比例与动态。

他们致力于刻画理想的人体形态,并通过艺术手法表达人的优雅与美丽。

古希腊雕塑家追求完美的比例和对称,将人体的肌肉与骨骼结构表现得非常逼真,这体现了古希腊艺术美学对于美的追求和对人体的理解。

其次,在古希腊艺术美学中,凝练的线条和简约的造型是其特色之一。

古希腊建筑和雕塑追求简洁大方的造型,通过线条和形态的凝练表现出人类的力量和美丽。

这种简约的艺术风格在古希腊的建筑和雕塑中得到了充分展现,成为了古希腊艺术美学的标志之一。

最后,在古希腊艺术美学中,人文主义的观念是其精髓。

古希腊艺术家通过艺术作品表现出对人类智慧、美德和理想的崇尚,反映出了古希腊人对人文精神的追求和推崇。

他们将艺术作品视为表达人类思想和情感的工具,传达出了对人类尊严和价值的深刻理解。

总而言之,古希腊艺术美学以其对人体的理想化表现、简约的线条造型和人文主义的观念成为了古希腊文化的瑰宝,也影响了后世的艺术创作和审美观念。

古希腊美术

古希腊美术

就像海的深处永远停留在静寂里,不管它表面多么狂涛汹涌,在希腊人的造像 里那表情展示的永远是一个伟大的沉静的灵魂,尽管是处在一切激情里面。— —温克尔曼《论希腊雕刻》
陶壶
雕塑
《赫拉克勒斯与萨提洛斯》
古风时期
• 古风时期艺术仿佛是重新开始的,学习的 对象并不是迈锡尼的艺术,而是埃及的艺 术。所以古风时期,最初的艺术品尤其是 雕刻,仿佛就是埃及的舶来品。
古风时期雕刻艺 术的特点:
1.古风式的微笑 2. 歇脚站立 3. 有颜色的雕刻
门考夫拉夫妇立像
体现了真实的生命力和个性情感
1.爱琴文化时期(公元前31世纪—前13世纪) 2.荷马时期(公元前12世纪—前8世纪) 3.古风时期(公元前7世纪—前6世纪 ) 4.古典时期(公元前5世纪—前4世纪 ) 5.希腊化时期(公元前5世纪—前4世纪)
爱琴文明是指欧洲 爱琴海区域的青铜文 明。爱琴海区域是以 爱琴海为中心的地区, 包括希腊半岛、爱琴 海中的各岛屿、克利 特岛和小亚细亚半岛 的西部海岸地区。 爱琴文化包括米诺 斯文明和迈锡尼文明 两个阶段。
尼多斯的阿芙洛狄忒
充分发挥大理石质地细腻的特点,努力追求人体肌肉细腻的变化和美妙 含蓄的线条,整个雕塑具有女性肌肤丰满圆润的美感。
休息的赫拉克勒斯
列西普斯作
希腊化时期
• 亚历山大的东侵,促成了希腊和东方各地的文化 和经济交流。历史上把这一年至公元前30年罗马 征服希腊这段时间称为“希腊化时期”,也就是 希腊文化向东方传播的时期随希腊文化向东输出, 希腊艺术在不同程度上与当地艺术传统交融,形 成了多样的艺术风格。 • 此时雕塑作品摆脱了古典时期理想美的表现, 逐步放弃了动作均衡协调和直线型的表现方式, 代之以更加符合现实的自然造型,并力图使作品 富于戏剧剧效果,对人类不同生存状态和情感状 态的关注是这一时期雕像的新主题

古希腊罗马时期的美学思想

古希腊罗马时期的美学思想

美与爱、善以及生活本身的关系:
• “我相信人们做一切力所能及的事情,都 是为了获得不朽的声望,赢得后人的爱 戴;他们的品德越高,就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物,而爱是对美的爱, 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情,都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽,人就要 爱,爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470-339
2、苏格拉底(Socrates,公元前470-339,雅
典 )
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事,就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽:Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法: 苏格拉底承认他自 己本来没有知识,而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的,而是人们原 来已经具有的;人们已在心上怀了“胎”,不过 自己还不知道,苏格拉底像一个“助产婆”,帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术,集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中,以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾, 以动摇对方论证的基础,指明对方的无知;在诘 问中,苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答,因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。

古希腊的艺术与建筑之美

古希腊的艺术与建筑之美

古希腊的艺术与建筑之美古希腊以其卓越的艺术与建筑而闻名于世。

这一独特的文化传统展现了希腊人民的智慧、审美和创造力。

古希腊的艺术与建筑之美不仅赏心悦目,更蕴含着深刻的哲学和文化内涵。

一、古希腊的雕塑艺术古希腊的雕塑艺术是该时期最重要的艺术形式之一。

希腊的雕塑以展现人的完美身体为特点,充满了力量、优雅和协调之美。

著名的雕塑家菲迪亚斯创作的《米洛的维纳斯》是古希腊雕塑艺术的经典之作。

这尊废墟中的雕塑描绘了一个完美比例的女性身体,展现了古希腊人民对美的追求和理解。

二、古希腊的建筑之美古希腊的建筑是人类建筑史上的里程碑。

古希腊的建筑不仅追求实用性,更强调美学价值。

例如,帕台农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一。

这座神庙以其对称的结构、雕塑和精细的装饰而著称。

帕台农神庙的设计体现了古希腊人民对均衡、比例和对称的追求。

三、古希腊的绘画艺术虽然古希腊的绘画艺术所留下的实物并不多见,但据现存的壁画和陶器上的绘画来看,我们可以窥见古希腊绘画艺术的魅力。

古希腊的绘画以表现力和自然主义为特点,主题涵盖了历史、神话和日常生活。

例如,著名的壁画《阿喀琉斯与布里塞伊斯》生动地展现了希腊神话中的故事,同时呈现了人物的情感和细腻的表情。

四、古希腊的陶器艺术古希腊的陶器艺术也是该时期重要的艺术表现形式之一。

古希腊的陶器精心制作,形态多样,装饰丰富。

陶器上的绘画题材广泛,包括神话故事、战争场景、宴会活动等。

古希腊的红黑陶器尤为有名,其风格独特,对后世的陶器艺术影响深远。

五、古希腊艺术与文化的关系古希腊的艺术与文化相互交织,相辅相成。

艺术是古希腊人民表达思想和思想的重要手段,同时也是展示文化繁荣的重要象征。

古希腊的艺术作品不仅是艺术家个人才华的体现,更是整个社会智慧的结晶。

古希腊的艺术与建筑作品不仅给人们带来美的享受,更让世人了解到古希腊的文化、哲学、宗教等方面的价值观。

总结古希腊的艺术与建筑之美展示了人类创造力的辉煌。

这一传统不仅对后世的艺术和建筑产生了巨大影响,更让世人体验到了古希腊人民对美的崇尚和追求。

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• 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方 形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居 住的地方,而神不过是更完美的人,所以 神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加 入柱式,由早期的 “端柱门廊式”逐步发 展到“前廊式”,即神庙前面门廊是由四 根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”, 到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙 建筑的标准形式。“围柱式”,即长方形 神庙四周均用柱廊环绕起来。
在古希腊,凡是穿在身上的衣服都叫希顿(chiton),另 外还有男子常服( chiton amphimaschalos),劳动服 (chiton heteromaschalos)等,也均可简称为希顿。从服 装形态特征上分类,希顿也是属于块料型披挂式结构的服装,其 结构与美索不达米亚的服装有异曲同工之妙,与古代美洲的蓬丘 也有些相仿。但希顿没有像蓬丘那样利用块料挖洞套头,也没有 像美索不达米亚的一些服装那样以块料缠绕,而是用块料横向对 折包住身躯。希腊服装结构特点的形成,一方面与希腊人的审美 观有关,另一方面则取决与纺织技术。 我们知道美索不达米亚以及美洲常见的原始腰织机所织布料 的门幅都比较窄,一般只有30cm宽,但是制作希顿需要的布料 门幅至少要在1M以上,即以能包绕胸围为基本限度并有充分的 余量,这是一般原始腰机不能达到的。希腊纺织所用的是另外一 种织机,这种织机叫悬挂式织机,悬挂式织机的经轴在上面,经 纱靠自身重量或悬吊小锤自然下垂,依次织入纬纱。织物的门幅 可以通过经轴的宽窄进行调整,对于较宽门幅的织物,也可以两 人站在经轴的两侧配合操作。这样每件希顿都可以是整幅布料制 作,而且没有经过裁剪,两侧不仅留有漂亮的布边,而且有了布 边以后织物不易松散,加强了面料牢度。过去一些人以为这些布 边是一种缘饰,现在知道了,原来是和布料一次性织造出来的。
埃皮道罗斯剧场
• 设计者:小波里克里托斯 • 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就 之一。 埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个 城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉 庇乌斯神庙为中心的建筑群,其中最著名的是这个露天大 剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波 里克里托斯。 • 古希腊剧场起源很早,基本造型是利用山坡地势,观众 席逐排升高,呈半圆形,并有放射形的通道。表演区是位 于剧场中心一块圆形平地,后面有化妆及存放道具用的建 筑物。剧场不仅是娱乐场所,也是自由民集会的地方,因 此规模巨大。
雅典列雪格拉得音乐纪念亭
雅典列雪格拉得音乐纪念亭

这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的 纪念性建筑物。因此也称为“雅典得奖纪念碑”。从公元前4世 纪起,这类纪念性建筑的兴起,这是仅留存的一座。 这座亭是公 元前335~334年间,雅典富商列雪格拉得,为了纪念由他扶植 起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。 • 亭子基部是2.9米见方,高4.77米基座;基座上立着高6.5 米的实心圆形亭子;亭子四周有6根科林斯式倚柱。顶部是由一 块完整大理石雕成的圆穹顶,安放奖品;檐壁有浮雕,刻着酒神 狄奥尼索斯(巴库斯)海上遇盗,把海盗变成海豚的故事。 • 亭子的构图特色体现了一个法则,即基座和亭子各有完整的 台和檐部,各部分形成对比:基座的简洁厚重与亭子的华丽轻巧 形成的对比产生稳定与优美感。它是希腊建筑中较早使用科林斯 柱式建筑物。
8
《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说:特洛 伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达 国王的妻子、全希腊最美的女人海伦,引起希 腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻 破《荷马史诗》描绘了一个故事:识破木马计 的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔,他 曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中,但他 的警告并没有引起特洛伊人的重视,反而触怒 了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志,于是 雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬 死。
克 罗 多 斯 维 纳 斯
摆 弄 头 发 的 维 纳 斯
维 纳 斯
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
维纳斯姿态端庄而优美,面部表情宁 静而肃穆。维纳斯虽然裸露上身,但 不失端庄典雅,虽然残缺了双臂,却 亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上 升的动势,又有不同角度的倾斜,造 成了曲线的丰富变化和均衡稳定。 女神上半身袒露与下半身复杂的 衣群,形成了单纯而复杂的对比和谐, 特别是裙褶的变化增添了整个人体的 变化和含蓄的美感。她的体形完全符 合希腊人关于美的理想与规范 。整 个形体充满曲线美和高尚的精神美, 体现着青春健美和旺盛的生命力。
巴特农神庙(公元前五世纪,希腊雅典)
• 设计者:伊克谛诺斯和卡里克拉特 • 巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。“巴特农” 原意为“处女宫”,因它祀奉的雅典娜女神是处女,故又 称“雅典娜处女庙”。它建于公元前447~432年。设计 人为伊克谛诺 斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕 刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的,神庙的雕刻 都为 菲狄亚斯和他的弟子所创作。 • 巴特农神庙坐落在卫城的最高处,从雅典各个方向都能 看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方形的列柱回 廊式形制。列柱采用多利克柱式,东西两面各为八根列柱, 两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米,由11块鼓形大 理石垒成。神庙的柱头、瓦当,整个檐部和雕刻,都施以 红蓝为主的浓重色彩,显得格外庄严肃穆,充满灿烂夺目 的光彩。
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神,是 西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术 家们为她赞美,称颂,借她美丽的形象传达 自己的思想感情,社会理想和美学理想。在 古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维 纳斯塑像,像《克尼多斯维纳斯》,《弄头 发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中,最 具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》,也叫做 《断臂维纳斯》。
目录
• • • • • • • 古希腊基本概况介绍 古希腊建筑 古希腊雕塑 古希腊服装艺术 古希腊音乐 古希腊绘画 古希腊神话
古希腊基本概况介绍
• 古希腊(流畅) _352x272_2.00M_h.264.flv视频 • 古希腊美学概况古希腊美学艺术.txt
古希腊建筑 古希腊建筑
• 古代希腊是欧洲文化的摇篮,同样也是西欧建筑的开拓 者,但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期,它们的类型还少, 形制很简单,结构比较幼稚,这是因为它的艺术的完美 所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成, 公元前5世纪已成熟,公元前4世纪进入一个形制和技 术更广阔的发展时期。 • 由于宗教在古代社会具有重要的地位,因而古代国 家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表, 希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家,人们把每个城 邦,每个自然现象都认为受一位神灵支配着,因此希腊 人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中 心,也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储 存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地, 围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。
从历史背景考虑:
1、体 制—古希腊实行的是奴隶制民主政治
2、文化基础—悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.
3、社会生活—古希腊人崇尚体育运动
古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。他 们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关 系,就是这种爱美观念的突出反映。
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的 代 表 作 品
爱奥尼亚式希顿的别针 (多里亚式的别针类似大头针,钝头做成 不同形状雕刻花纹当装饰)
悬挂式织机
古希腊文明与 服装
约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊 为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造 激情,创造出了服装艺术无比优雅,无比轻松的整体 形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形 式。后来的罗马文明也深受其影响。希腊人确实有过 人之处,他们怀疑关于神灵的古老传说,宽容待人, 乐而不淫,哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全 的感官享受,希腊的服装是单纯的,因为阶级性和象 征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的 风格,服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结 构只是利用矩形块料横向对折,折合的开口一侧缝合, 上边等距搭合两处形成三个开口,用与套穿头和双臂。 穿上后,利用块料本身的自然下垂产生柔和,轻松, 流畅效果和垂坠感,通过人体的曲线和运动而产生不
赫夫斯托斯神殿
托罗斯神殿
伊瑞克特翁神庙的六尊女像柱
古希腊建筑:围柱式,即建筑周围用柱廊环绕 柱式:柱身、柱头、柱基与柱上的檐部 三种柱式
多立亚式
爱奥尼亚式
科林斯式
《雅典卫城》公元前448—前406年
ห้องสมุดไป่ตู้地理
三面环海一面 临山,温和的气 候条件为希腊人 们进行体育锻炼 提供了条件。 大理石的盛产, 为希腊雕塑提供 了材料保证。
拉奥孔位于雕像 的 中间,处于极 度的恐怖和痛苦, 极力的想把自己 和儿子从两条蛇 的纠缠中挣脱出 来。三个由于痛 苦而扭曲的身体, 所有的肌肉运动 都达到了极限, 表现出在痛苦和 反抗状态下的力 量,紧张而惨烈 的气氛迷漫着整 个作品。
表情非常痛苦,扭曲夸张的五官,卷动的头发,挣扎 的双肩,紧绷的胸部,紧缩的眉宇,使人看到肉体上、 精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦虑。
命运三女神,又名“埃尔金大理石”,为巴特农神庙东面人字形山墙上的 一组雕像残片。 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命 运之线,同时按顺序剪断生命之线。女神或坐或倚,优雅而不失庄严,衣 褶如流水般在起伏的肢体间流泻。
温克尔曼:“高贵的单纯,静穆的伟大。”
卢浮宫“三宝”
《萨摩德拉克的胜利女神》
希腊化时期(公 元前4世纪末——前1 世纪) 它是小亚细亚的 统治者德梅特里奥斯 一世为纪念他在一次 海战中大败托勒密王 国的舰队而创作的。
拳斗士 公元前一世纪
青铜 高128厘 米,现藏于罗 马特尔梅国立 美术馆
自 杀 的 高 卢 人
《命运三女神》
阿特洛波斯、克罗托、 拉克西斯
古希腊的妆容和发饰
自公元前4世记后半叶亚历山大东 征开始至1世记基督时代初期,希腊进退 希腊化时代。希腊化时代是指以混合古 希腊和东方因素为基础的新型文明。在 希腊化时代,科学特别是数学,物理学, 天文学获得了显著发展,而在文化艺术 方面,希腊化时代生活中的铺张,崇尚 奢侈和放荡取代了希腊时代所崇尚的朴 素和中庸,人们追求时新的样式,华丽 的佩饰,流行的服装有从古希腊时代演 变过来的,也有来自于东方文化的影
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