试论水墨画在平面设计中的艺术魅力
水墨画平面设计论文
一、水墨画在平面设计中的应用(一)水墨画对平面设计的影响从平面艺术在中国的开展历程来看，无论是20世纪80年代末香港设计师靳棣强“中国风〞的艺术设计———将水墨语言和平面设计结合探索并创新，还是获得一等奖的海报《苏州印象》以及近来利用水墨画设计的优秀的网站首页和电视宣传片，平面设计都深受传统水墨画的影响，一步步被“中国化〞，形成具有民族特色的平面设计风格。
水墨画对平面设计影响最为深刻的是对平面设计的审美影响。
中国的水墨画以其特有的笔法和灵活的用墨，给我们呈现出的是黑白强烈比照出的旖旎山水和风景。
这种简单用色和强烈比照，不仅传达出水墨带来的空灵，更蕴含着中国文化中那神秘的“天人合一〞、“道〞以及无法轻易参悟的禅意。
中国水墨画的线条运用，生动而灵活，一丝一毫间透露出的是中国传统的含蓄的美。
［3］现代平面设计，特别是植根于中国土壤长成的平面设计，在不断全球化、国际化的同时，不能放弃中国传统的艺术和文化形式。
在进行平面设计的创作中，对水墨画的应用不是简单的生搬硬套，而是充分认识水墨画的内涵，通过平面设计这种新的、现代的艺术形式将流淌在水墨间的传统文化呈现出来。
(二)平面设计对水墨画的借鉴2.平面设计对水墨画构图方式的借鉴。
构图在传统水墨画中非常重要，它是画家表情达意的一种重要的艺术手段，常被称为:布局、章法等。
水墨画中常用的构图方法有主宾清楚、轻重虚实、散点透视、计黑当白。
平面设计师们可以从水墨构图中汲取有益的理念，一方面可以将笔墨技法运用于设计造型之中，另一方面可以在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得很好的效果。
中国传统水墨画广泛应用“散点透视〞的构图方法。
“散点透视〞是指画家在进行创作时，根据需要移动着立足点进行观察，在不同的立足点上看到的情景都可以表现到画面中去，因此画中表现出的观察点是不固定的。
这种构图方式使得中国水墨画能够表现出“咫尺千里〞的辽阔境界。
而在西方的平面设计中，多运用“焦点透视〞方法进行构图，这样会使眼界地域受到限制。
浅谈水墨元素在平面设计教学中的“形”与“意”
二 、水 墨 元素在 平面设 计教 学 中的 “ ” 形
１ 形 ”表现 为肌 理 ：肌 理是 指物 体表 面 的组 织纹 理 结构 ， ．“ 即各种 纵 横交 错 、高低 不平 、粗 糙 平滑 的纹 理变 化 ，是 表达 人对 设计物 表面 纹理 特 征 的感受 。在 平 面设 计教 学 中肌理 是 平面 构成 课 程 中的一 个 知识 点 ，同学 们可 以通 过 各种 形式 来表 现 肌理 ，其 中就包 含 了水 墨肌理 的创作 ，水 墨肌 理 有着 随意 性 、生 动性 、趣 味性 的特 点 。将 水 墨肌 理纹 样作 为视 觉 信息 转化 成平 面 设计 语言 便产 生 出艺 术肌 理 ，使之 传 情达 意 ，这无 疑将 会 丰富 和拓 展平 面 设计 教学 方法和 教 学理念 。 ２ 形 ”表 现为 水 墨画 ：水 墨画 是 中 国画 的一个 分支 结 构是 ．“ 组成 中国画 体系 元素 之 一 。从 物 理的 角度 看 ，水 墨画就 是 用毛 笔 蘸着 墨和 水 的合 成物 ，描 绘在 宣纸 上 的一 种绘 画 形式 。水 墨画 ， 意 即用水 作 为稀释 剂 调和 墨色 作 画的 一个 画种 ， 它概括 了其 区别 于其 他 画种 的主 要特 征 ，即 “ 墨 ”和 “ 墨 ”。平 面设 计教 学 水 笔
摘要 ：水墨元 素在 艺术创 作 中的使 用 已经引起现代 艺术创作 者 的高度重视 ，频繁地 出现在艺术 家创作的艺术作品里 ，如平面设计作 品 、电视媒体 、网络等。 因此在平面设计教学 中，如何将水墨元素融 入常规教学 中是我们 目前应该思考的问题 ，通常教 师对学生设 计作 品 的要求是必须具有创意性、独特性的特征 ，追求作品在 设计 元素的选 择 、表现形式的确定等方面都有 自己独特之处。在此我粗浅地 分析 了 水墨元素在 平面设 计教 学中的 “ 形”与 “ 意”。
中国水墨画在平面设计中的应用探讨
中国水墨画在平面设计中的应用探讨摘要：平面设计中融入中国水墨画，应在信息传达、艺术表现、文化传播方面进行多维考量。
中国水墨画中独特的造型、气韵、意象等，能在平面设计中精准表现。
关键词：中国水墨画平面设计应用造型、色彩、线条、构图等，都是中国水墨作品的重要构成要素。
艺术家在进行艺术构思和绘画艺术作品的过程中，会利用不同笔触和墨法，表达自己的思想和情感。
利用不同元素进行构图时，可展现实像和虚像的独特韵味和意象。
现代设计情境中，若想将中国水墨画科学地应用到平面设计中，设计者必须将不同文化的精髓进行巧妙融合。
一、中国水墨画对平面设计的影响（一）丰富平面设计素材中国水墨画有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现手法，无论是变化万千的用笔和用墨技艺，还是虚拟的统一和结合，都可成为平面设计素材或新的灵感。
对于中国水墨画在平面设计中的应用研究，相关人员需要对中国水墨画的艺术特色建立正确的认识。
即利用平面设计传达信息的过程中，根据设计理念和初衷，有选择性地应用传统艺术元素。
将现代符号和传统美术符号进行科学的融合，并能从中国水墨画的创作思想和艺术表现形式中获得丰富的设计素材。
如墨色的明度变化，可在色彩上产生不同的视觉表象。
设计人员可将其作为平面设计的素材，合理地与文字和图形进行融合。
（二）拓展平面设计理念的内涵中国水墨画与平面设计属于不同的艺术门类，艺术表现手法和思想表达上，有着较大的差异性。
但设计人员可以从具有意境的中国水墨画中获得新的设计理念，利用现代的艺术表现方法构建艺术空间，令人们从不同的墨色和笔触中有新的文化理解和认知。
从这个层面来看，中国水墨画与平面设计的有机结合，可对原本的平面设计理念内涵进行拓展与延伸，即设计人员不再拘泥于作品的视觉冲击，可有意识地展现现代艺术作品的文化性，并带领大众进入到截然不同的视觉体验中。
（三）助力平面设计实现赋能和赋魅的目标二、中国水墨画在平面设计中应用的要点（一）墨色之美在平面设计中的点缀中国水墨画在平面设计中的应用，既要符合大众的审美情趣，以此保证作品的流通性，还要真正将艺术的精髓进行合理的表现，将现代设计理念与传统美术文化进行科学的融合。
水墨元素在平面设计中的应用
水墨元素在平面设计中的应用水墨元素是中国传统艺术中的一种绘画技法，它的独特之处在于运用墨色的深浅、墨味的浓淡来表现物象的形态、色调和质感。
水墨元素在平面设计中的运用也逐渐成为了一种趋势，为设计师们带来了全新的创意和想象空间。
一、水墨元素在平面设计中的分类根据水墨元素的表现形式可以将其分为三类：写意、工笔和兼备。
写意水墨又称为简笔、夙笔，是水墨画中表现出真实物象却不特别注重结构、构图等细节的绘画手法。
工笔水墨则是更为注重细节、色彩和线条的表现方式。
兼备水墨则是兼具写意与工笔特点的画法，能够将细节和情感都充分表现出来。
二、水墨元素在平面设计中的应用1. 传统文化主题设计水墨元素在中国传统文化中占有非常重要的地位，尤其是在书法、绘画、诗词等方面。
设计师们可以利用水墨元素来表现具有传统文化特点的作品，展现深厚的文化底蕴和独特的美感。
比如利用水墨元素设计春节、中秋等传统节日的海报、宣传品等，展现浓厚的节日氛围和中国传统文化精神。
2. 艺术性主题设计由于水墨元素的独特韵味和美感，可以让设计师们在平面设计中大胆发挥创意，利用水墨元素设计艺术化的作品。
比如设计唱片封面、海报、书籍封面等等，将水墨元素与现代元素结合起来，形成一种新的表现形式，让设计作品更加具有审美价值。
3. 商业营销主题设计水墨元素的艺术性和独特性也可以被用于商业营销设计中，特别是适用于设计高端商品的包装和广告设计。
比如利用水墨元素设计高端葡萄酒的包装、优雅的礼品盒等，以增强其高端品质和文化内涵，让消费者感受到产品的独特魅力。
三、水墨元素在平面设计中的设计要点1. 色彩搭配水墨元素在平面设计中的色彩搭配非常重要，使用墨色和水的深浅变化表现出细腻的情感，以及传达出对物象形态、色彩、质感的深刻认识。
在设计中应注重色彩的深浅和饱和度，避免让颜色过于混杂，使设计作品更加美观有感染力。
2. 构图水墨画在传统艺术中注重其构图和画面布局，在平面设计中也需要充分运用。
平面设计水墨形式运用
平面设计水墨形式运用随着设计的进一步发展，平面设计也渐渐成为了一种非常重要的领域。
在平面设计领域中，运用水墨形式可以使设计更加具有艺术感和复古气息，而且由于这种设计形式有一些独特的特点，因此被设计师越来越广泛地运用。
一、水墨形式的定义水墨是一种古老的绘画技法，很早就被中国人运用于绘画和书法等领域。
水墨的艺术是利用水墨笔和墨水，在纸面上按照一定的方式运用笔触和线条，达到描绘形象的目的。
在平面设计中，水墨形式则通常指的是利用水墨笔触和线条，将图形、文字等元素呈现出一种类似于水墨画的效果。
二、平面设计水墨形式的优势1、自然水墨形式的特点之一就是自然，由于它采用手绘的方式，更能表现出一种自然、纯粹的美感。
与此同时，水墨形式的笔触也能够给人以自由、流动的感觉，与传统的线稿设计不同。
2、丰富多彩水墨形式的另一个优点是丰富多彩。
它不局限于传统的黑白，而是可以采用各种颜色来表现不同的效果。
另外，水墨形式还可以和其他设计元素相结合，使设计效果更加立体、多变。
3、具有文化气息水墨作为中国传统艺术的代表之一，其亚洲风情，古典美感，丰富文化气息也是设计师们越来越青睐它的原因。
在平面设计中，适度运用水墨形式不仅能体现出设计作品的文化内涵，还能增加设计的格调和优雅。
三、平面设计水墨形式的运用1、字体设计在字体设计中，运用水墨形式可以给字体带来极大的艺术感和立体感。
利用水墨设计的特性，可以表现出字体的各种纹路和行笔间距，使字体看起来更加丰富、有趣。
另外，水墨形式还可以运用在楷书、行书等传统书法字体的设计中，使设计效果更富有文化气息。
2、海报、画册设计在海报、画册设计中，适度运用水墨形式，可以使整个作品看起来更加具有艺术感和设计感。
例如，在海报设计中，可以运用水墨的渐变效果营造出美好的视觉效果；在画册设计中，可以利用水墨的不同笔触，表现出文字和图片的立体感。
3、品牌LOGO设计适度运用水墨形式在品牌LOGO设计中，可以起到添加个性的效果。
水墨艺术在平面设计中的运用
水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。
那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。
尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。
本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。
关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。
对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。
我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之矣。
”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。
1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。
不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。
在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。
1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。
传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。
依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。
水墨艺术在平面设计中的应用
用水墨元素 的特点做艺术创作 ， 选 择 具 有 茶 道 特 色 的水 墨 画来 装饰 产品包装 ， 使包 装设计产 生一种 文化底蕴 丰厚 、 意 境 悠 远 的视 觉 感 受 。 ２ ． 通 过借 鉴 水 墨 画 的创 作 手 法 来 体 现 产 品包 装 设 计 的特 色 利用水 墨画“ 虚实 相 生 ” 的水 墨 意 境 ， 通 过 对 包 装 设 计 中 虚 实 关 系 的 处 理 使 得 在 包 装 设 计 中 产 生 虚 实 结 合 的 强 大 变 化 效 果。 在包装设计 中， 虚 实设 计 体 现 在包 装 的 图文 表 现 上 ， 着重 体 现 的视 觉元 素 可 以 加 强 虚 实 对 比之 间 的关 系 ， 水 墨 画 中 的 留 白 手 法 可 以很 好 地 应 用 于 虚 实 对 比 中 ， 从而使包装设计产生独具 特 色 的意 境 美 。 ３ 冰 墨元 素 应 用 要 与产 品风 格 相 统 一 在 产 品包 装 设 计 中 并 不 是 所 有 的 产 品 包 装 都 适 合 于 水 墨 元 素的设计手法 ， 要 考虑到产 品本身 的风格特点 ， 如果 产 品 包 装设计 与产 品本身风格差异较大时 ， 会造成产 品销售 的负面问 题， 不 利 于产 品 的 长期 发展 。
通 过水 墨 的 再 现 ，让 人 们 看 到 了 由水 墨 元 素 带 来 的美 学 内 涵 ， 已经 超 越 了 时空 ， 成为激励与教育后者的精神食粮 。 （ 四） 水 墨元 素与传 统文化一 样 ， 其激励 与创新 的结果 ， 就 是教育后者 ， 凸现 中华 民族 的精粹。 ２ ０ ０ ８中国北京奥运会 ， 是 一 次水 墨元素与传统文化有 机结 合的体现 ，也是通过水 墨元 素 ， 创 新 中 华 文 化 发 展 的典 范 。从 单 一 文 字 的 起 源 ， 到 中华 文 字 的 发展 与延伸 ， 每一 步 ， 每一个 环节 ， 每 一 个 动 态 的效 果 ， 无不凝 聚了中国水墨与传统 文化的心血 ，也正是水墨元素 的再现 ， 其 教 育 意 义 远 远 超 越 了 时 空 对 文 化 的 熏 陶 ，教 育 的 结 果 令 人 感 叹， 事半功倍 ， 影 响意义深远。
融汇与创新——论中国水墨画艺术在现代平面设计中的运用
分 割等可以形成不同 的造型 。［ １ 通过线 条可 以很好 地 展现画家 的艺术风格 ，在水墨大 写意 中水 墨能深 刻地展现 画家 的性格 、 情调 与艺术 风格 ， 如飘 逸 、 洒 脱 的线 条能使人 感到轻松 、 活泼 ； 浑厚 、 苍劲 的线条 会 使人产生稳重 、 内敛的感觉 ； 刚健 的线 条则会产生 种阳刚 、 雄健 之美。水墨画 的笔法讲 究平 、 留、 圆、 变， 用笔有批 、 勾、 滚、 揉、 擦、 摆、 拖、 垛等 多种 技法 ， 有淡、 破、 积、 泼等墨法。墨色的深浅浓淡可 以形成变
影响 ，使水墨 画成 了文人失意 时消解内心苦 闷的 良 药。 可 以说 ， 水墨画 中贯穿着民族性 的儒家精神 ， 体 现
二、 中国水墨画对现代平面设计 的影 响
水墨画是一种绘 画艺术 ，而平 面设 计是一种设 计艺术 ， 二者是 两种 完全不 同的艺术形态。虽然 二者 间存在 着很 大的差异 ， 但也 有许 多可相互借鉴 之处。 水 墨画是 画家主观 精神 的高度概 括与抽 象表达 ， 是 感 性的意 象性艺术形态 ，只有深入 水墨画之 中细细 品味 ， 才能感悟 画家的心境 ， 体会其 中的意境美。 从２ ０世纪 ５ ０年代开始 ，水墨 画就逐步同平面 设计融 合到一起。如水墨动 画片《 小蝌蚪 找妈 妈》 将 齐 白石笔下 的蝌蚪 、 青蛙、 虾等小 动物搬 上 了荧屏 ，
一
、
中国水墨 画相关范畴概述
（Байду номын сангаас一） 水墨 画 的 产 生与 发 展
水墨 画是 中国传统艺术文化 的重要组成部分 ， 是 种 有独特个性的美术样式 。水墨画起源于唐代 ， 诗 人王维是中国 山水水墨 画的鼻祖 ， 他创立 的“ 泼墨 山 水” 为水墨画的发展开辟了道路 。 在宋代 ， 水墨画得 到
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试论水墨画在平面设计中的艺术魅力
水墨画与平面设计看似是不同的艺术形式，却在本质上有着内在的联系。
文章通过解析水墨画在平面设计中的应用以及给平面设计带来的影响，凸显了水墨画与平面设计密不可分的关系，也为平面设计提供了广阔的发展空间。
标签：水墨画；平面设计；艺术魅力
1.水墨画与平面设计的关联性
（1）二者相通融合。
水墨画是中国的传统绘画形式，具有传承性；平面设计则是西方的艺术表现形式，具有创新性。
它们看似相差甚远，实则却有着本质的关联性。
水墨画与平面设计同属艺术门类，其核心是创造和创意。
前者在传统的基础上力求实现创新，后者则是在做到视觉传达的基础上力求作品的新颖和感染力，二者的创作都离不开创新思维，所以其本质是相通的。
（2）二者相辅相成。
水墨画与平面设计在设计技法上以及表现法则上具有一定的互补性。
水墨画的留白以及浓淡相宜的墨色晕染，都有着很好的视觉效果和画面意境。
若将这些技法运用到平面设计中，可以让人们在感受民族化设计的同时，又能体会到中国传统文化的魅力，满足了平面设计对留白空间以及晕染色彩的美好构想。
说到平面设计的表现法则，最讲究的无非就是点、线、面的构成关系，而水墨画中黑白对比、动静结合的构图表现方法，恰巧弥补了平面设计中点、线、面的单调构成关系，一定程度上丰富了平面设计的艺术表现形式。
2.平面设计中的水墨画
（1）包装设计。
包装一开始是为了保护商品在流通过程中的完整性，按照一定的技术加工制作而衍生出来的一种包裹商品的物体。
发展至今，包装除了有包裹盒承装的功能外，它还可以对商品进行修饰，通过图形、文字的形式来传达商品的核心价值理念，吸引消费者的目光。
将水墨画运用到包装设计中，不仅可表达出商品的丰富内涵，还将水墨画蕴含的“天人合一”思想展现出来，一丝一毫间都透露着中国传统文化的含蓄美。
（2）招贴设计。
水墨画的简单用色和强烈的对比关系在招贴设计中也是同样深受欢迎。
香港设计大师靳埭强善于创作“中国风”的海报设计，将水墨画与平面设计相结合，在传承传统文化的同时，大胆创新，形成具有民族特色和个人风格的设计作品。
例如，海报作品《苏州印象》设计中，很好地利用了浓淡相宜的墨色，并将其与江南水乡的景色相结合，虚实相生，淋漓尽致地展现了梦里水乡的浪漫格调。
该设计色彩虽然单调，但水乳交融的墨色表现出来的画面却是丰富多彩的，水墨画独特的东方韵味和民族精神使得招贴设计更具艺术张力。
（3）书籍装帧设计。
书是人类进步的阶梯，一本好书是值得人们去阅读的。
常言道，好马配好鞍，优秀的书籍当然需要优秀的书籍装帧设计来进行陪衬。
简
约明了、细臻精致的装帧设计是人们所追求的视觉效果。
例如，《诗境与诗心》的封面设计，就运用了水墨画中的写意山水画作为其设计要素，通过一幅画的意境体现诗歌的意境，简洁中发人深省，鲜明又深刻地点明了书籍的主题，清新淡雅中透露着书香气息，又是一个绝妙的设计。
3.水墨画对平面设计的影响
（1）用笔。
在水墨画中，笔法的运用是影响物体表现意境的重要因素，粗细不同、形状各异的线条体现出不同形式的美感，在平面设计中，设计师往往可以借鉴水墨用笔的方法在设计中寻找不同的情感表达。
（2）墨色。
色彩对人们的视觉冲击力是最强的，色彩的搭配是设计的灵魂。
水墨画中的墨色也是十分讲究的，每一种墨色都有着浓淡的变化。
当今很多设计师为了制造视觉冲击力，往往将色彩进行繁复的运用搭配，导致人们的审美疲劳，但是随着水墨画黑白灰色调语言走入设计，其简单的墨色搭配晕染的艺术特征，备受人们青睐，它所营造的宁静、古朴的意境让人们不禁感叹中国传统文化的深厚底蕴。
（3）构图。
构图不管是在设计中还是水墨画中都是关键的一环，好的构图让人们有种协调整体的视觉感受。
留白，是水墨画中典型的构图方法，起着计白当黑、虚实相生的重要作用。
留白运用到平面设计中，不仅影响着画面的疏密关系、虚实关系，还营造了一种特别的对比关系，设计师通过留白的运用，调节元素之间的主次关系，最终呈现完美的画面。
当今的平面设计深受水墨画的影响，不管是水墨画的用笔，还是墨色、构图，都可运用在平面設计当中，以意延形，用富于变化的远近层次书写着平面设计的民族性和本土化。
参考文献：
[1]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观，2007（3）.
[2]房开柱.水墨画对平面设计的影响[D]. 成都：四川大学，2005.。