产品设计与政治、文化、艺术之间的关系
论艺术设计中的精神体现
论艺术设计中的精神体现摘要：现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。
这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。
在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。
应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。
在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。
其实今天的设计是长期广泛联系。
关键词：设计艺术精神体现在一个与现在根本不同的时代里，那些对物和环境施加的影响比我们现在小得多的人创立了美的艺术，确定了美的艺术的不同种类。
然而，我们的手段与其所达到的适应能力和精确性正经历的惊人的增长使我们看到，古代的美的艺术即将发生深刻的变化。
在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。
近20年来，无论是物质还是时间和空间，都不再是自古以来那个样子了。
人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。
——保罗?瓦莱利：《艺术片论集》，巴黎版，第103-104 页《无处不在的征服》过去我们对于设计的理解是，对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程，遵循实用化求美法则，重点强调物与物之间相互关系的功能设计。
而现代“设计”主要强调人与物，人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化。
现代的工业设计、形象设计、平面设计、环境艺术设计等等，都可以看作是对社会政治、文化、经济、环境各方面及相互关系的一种规划和建设。
现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。
这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。
在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。
应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。
在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。
其实今天的设计是长期广泛联系。
设计意味着有意识地创造一些可以既实用又美观的事物。
中国艺术设计史
中国艺术设计史第⼀章1造物⽂化中国传统造物⽂化在思想智慧、造物原则等⽅⾯为中国的现代设计打开了⼀座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物⽂化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族⽂化的深厚⼟壤中找到契合点，从⽽可让我国的传统⽂化在这⼀造型领域获得继承和发展，并继续发扬光⼤，实现了“洋为中⽤，古为今⽤”的⽬标。
⼀、中国传统造物⽂化中的可持续发展观中国道家学主张“天⼈合⼀”，提出“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”（《⽼⼦·四⼗⼆章》）的见解。
这⾥“天”即是⾃然，⾃然是天地的本性，⼈应顺天⽽⾏。
⼈和⾃然的关系不是对⽴的，⽽是亲密⽆间，互融互通的。
庄⼦是⽼⼦的主要继承者，他的天⼈观念与⽼⼦的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄⼦的基本观念是“天地与我并⽣，万物与我为⼀”（《庄⼦·齐物论》）；主张不要⼈为地违背⾃然规律，并极⼒赞美天地万物的⾃然有序：“天地固有常矣，⽇⽉固有明矣，星⾠固有列矣，禽兽固有群矣，树⽊固有⽴矣”（《庄⼦·天道》）这是⼀种⼈与⾃然同构的信仰，正是基于这种信仰，古⼈在审视建筑营造、⼿⼯制作等⽣产实践与⾃然环境的效应关系的同时，对于开凿⼭⽯采取⾦⽟，砍伐树⽊修筑楼台所造成的⾃然资源⼤量消耗，万物不能繁衍的⽣存危机表⽰了深深的忧虑。
这种观点⽆疑在当今全球性的⽣态危机⾯前对现代设计是具有指导意义的。
在相当长的⼀段时间⾥，设计在为⼈们创造了现代⽣活⽅式和⽣活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的⽣态平衡造成了巨⼤的破坏。
有数据表明，地球上60%以上的⼈在近40年⾥仍然希望⽣活⽔平有所提⾼，这就意味着将消耗更多的资源，产⽣更多的废弃物。
为此，节省能源、保护环境将成为⼈类活动的主导思想。
现在⼈们开始逐渐认识到设计对环保起着⾮常重要的作⽤，如何进⾏可持续发展的设计已成为⼈类关注的焦点。
我们反观中国传统造物⽂化，其中“天⼈相参”的设计主张给现代设计提供了“共⽣”的设计守则。
大英博物馆的文创产品是如何开发设计的
大英博物馆的文创产品是如何开发设计的？文化产业评论：上世纪80年代，在“新博物馆学运动”开始兴起的大背景下，欧美博物馆开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念，以求推广博物馆的永续经营，赢得广大受众的喜爱。
本文特别介绍了大英博物馆在文创产品开发和经营方面的做法。
自2001年底起，大英博物馆向观众免费开放。
没有了门票收入，取而代之的是博物馆自身经营，衍生品的收入，而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。
当我们走进博物馆内，这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。
在大英博物馆等大型场馆中，类似的商店、书店往往不止一处，有大有小，但都货品丰富，以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。
这些文创产品以其最著名的藏品为主轴，制作各式价位各有区隔的纪念品。
从复制品、精品、收藏品，到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈，也有食品，可让游客带回与家人共用。
那么，大英博物馆是怎么做到的？就让我们到大英博物馆一探究竟吧！我们眼前所看到的这只毛绒绒玩具狗不知道大家有没意愿将它抱回家呢？大家可不要小嘘了这只狗，认为它与普通毛绒玩具一般无二。
要知道它可是大英博物馆的名狗——阿努比斯狗。
阿努比斯狗？古埃及传说中，阿努比斯是引导亡灵的神，他通常被描述成一位有着胡狼头的男性，但有时也以一只戴着缎带的胡狼形象出现，职责是保护坟墓。
人们认为，它在阴间制作木乃伊，并监督“审判称量”——就是在秤的一边放置正义女神玛特（Maat）的羽毛，另一边放置死者的心脏，如果心脏与羽毛重量相当的话，那么这个人就可以升上天堂，与众神永生，如果心脏比羽毛重的话，这个人就有罪了，将会被打入地狱，被魔鬼吃掉。
阿努比斯在埃及是最古老、同时也是被提及最多的神灵之一。
而这个毛绒玩具狗就是以阿努比斯的形象设计的。
它的绒毛躯体上用金线细致地绣上了眼睛、口鼻，还戴着金亮亮的缎带，很适合作为礼物馈赠亲友。
传统文化对艺术设计的作用
传统⽂化对艺术设计的作⽤传统⽂化对艺术设计的作⽤摘要：⽂化内涵是艺术创作的源泉，建⽴在传统⽂化基础之上的艺术设计，才能具有⾃⼰独特的风格和特点。
传统⽂化的融⼊在数字语⾔的应⽤中使艺术设计变得更加灵动和富有感染⼒。
在艺术创作中，要努⼒寻求传统物质⽂化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合⼤多数⼈审美观念的作品。
把握传统⽂化的内涵，赋予设计更⾼的品味和⼀定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。
关键词：艺术设计传统⽂化传统⽂化结构对于艺术设计⽽⾔，它本⾝就是⼀种⽂化现象，与社会的政治经济各⽅⾯的联系都很密切。
艺术设计能反映⼀定时期的科学⽂化⽔平和物质⽣产⽔平，并体现⼀定的社会状况。
艺术设计只有抓住传统⽂化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅⼒。
在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越⾼，保留⼀定的传统⽂化基础上的艺术创新成了⼤势所趋。
1 艺术设计中的传统⽂化因素传统是⽂化的⼀部分，⽂化是艺术设计的根本，艺术作品只有融⼊⼀定的传统⽂化才能得到更多的认同感。
随着经济的进⼀步发展，⼈们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越⾼，这就要求创作作品时要考虑到作品的⽂化内涵。
为了适应这种多层次的需求，就要重视传统⽂化的应⽤。
艺术设计是⽂化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特⾊⽂化与艺术设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。
传统，体现⼀个国家的民族精神，能使⼈类的思想和⽂化产⽣⼀个情感上的共鸣。
传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计⽆尽的启⽰，是创作艺术设计作品时丰富的资源。
任何⼀个国家和民族所创造的⽂化与艺术都不会随着时间的流逝⽽逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的⼀些古代⽂化⼀样，传统⽂化不但不会消亡，⽽且还能给艺术设计带来⽆穷⽆尽的灵感。
韩美林先⽣有“奥运福娃之⽗”之称，其所设计出的奥运福娃是传统⽂化与艺术设计的完美结合。
他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。
18世纪的设计风格
18世纪的设计风格18世纪的设计风格是非常矛盾的。
工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。
这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。
图3-1 新古典主义绘画由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。
它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
红色革命精神文创产品设计开发研究
红色革命精神文创产品设计开发研究RESEARCH ON THE DESIGN AND DEVELOPMENT OF RED REVOLUTIONARY CULTURAL AND CREATIVE PRODUCTS山东科技大学艺术与设计学院王俊涛刘维峰摘要：以红色革命精神文创为设计研目标，分析国内外战争纪念馆的旅游文创产品，并引发思考。
设计研究红色革命精神作为物质载体的系列文创产品。
使用调查法对红色文创进行进行调研，分析研究红色革命精神文创创产品，提出红色文创设计角度。
从体现革命精神本质、红色文化元素提取应用、融合产品创新的设计方法进行红色革命精神的文创产品设计。
以爱国教育、政治、经 济、文化意义为出发点，设计出以长征精神为主的系列自走棋产品。
该设计研究以红色革命长征精神的物质载体，结合现代年轻人的兴趣爱好，设计研究弘扬红色革命精神系列文创，推动红色旅游多元化发展。
关键词：红色文创红色旅游长征产品设计设计开发一、红色革命精神概述红色革命精神是中国共产党精神的象征，指中国共产党带领全国人民打败敌人，战胜重重困难的强大精神力量。
在这个过程中形成了一系列的红色革命精神。
如“军民团结、艰苦奋斗”的井冈山精神，“改变作风、提高素质”的延安精神，“不怕艰难险恶”的长征精神，“谦虚谨慎、开拓进取”的西柏坡精神，“爱党爱国、无私奉献”的沂蒙精神……这一些列红色革命精神成为共产党人理想信念的力量之源，成为全国人民强大的精神支柱。
红色革命精神发展体系见表1。
中图分类号：DT211文献标识码：A文章编号1003-0069(2021)05-0008-03Abstract This paper studies the desig n of red revoluti o n a ry spirit series of cultural creati o n and an a lyzes the tourism cultural creati on products of war memorials at home and abroad.Desig n a series of cultural and creative products with red revolutionary spirit.The cultural innovation is the material carrier of the red revolutionary spirit to carry out design research and promote the diversified development of red tourism.The red cultural creation was investigated by the method of investigation and compared with the cultural creation of revolutionary museums at home and abroad.This paper analyzes the cultural innovation products of the red revolutionary spirit and puts forward the design Angle of the red cultural innovation. The cultural and creative product design of the revolutionary spirit is carried out by the desig n methods that embody the esse n ce of the revoluti o n a ry spirit,extract and apply the elements of red culture,and integrate product innovation.Taking patriotic education,political,economic and cultural significance as the starting point, we design a series of self-moving chess products based on the spirit of the long march.To carry forward the spirit of the red revolution as the starting point,design integration of the history of the red revolution,spirit,region and other elements. With the material carrier of revolutionary spirit,the design carries forward the red revoluti o nary spirit and promotes the diversified developme n t of red tourism. Keywords：Red cultural innovation Red tourism Long march Product design Design and development引言中共中央办公厅、国务院印发《关于实施革命文物保护利用工程(2018-2022年)的意见》中提出“要继续扩大革命博物馆、纪念馆免费开放，加强革命文物创意产品的开发，鼓励支持文化文物单位和社会力量参与革命文物创意产品的开发，并提高红色旅游发展质量，包括推出更多以红色文化为主题的研学旅行、体验旅游、休闲旅游项目等”。
现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况
的各类学校也应运而生，形成了艺术设计教育的基本体系。
这一时期还涌现了像雷圭元、郑可、沈福文、陈之佛、梅 健鹰、张仃、吴劳、张光宇、张正宇、徐百益等一批近现代艺 术设计事业的奠基人。
云南艺术学院设计学院
第二节 纺织印染业的发展与新兴花色品种
一、纺织印染业的技术改进与发展
近代史上的纺织印染业，伴随着近代手工业与
5）染绸业
上海开埠后，绸庄开设日多，染绸业务也日益增加。 1890年，上海有手工染绸工场9家，如从苏州迁来的张玉堂 染绸坊，雇工20 多人，分工较细。1920 年后，向近代染绸 厂过渡，生产效率提高 10 倍，质量也有所提高。到 1928 年， 上海规模较大的染绸工场都已向近代染绸厂过渡。但内地 仍多为手工染绸工场或作坊。
“包买主”是清末民初 的社会新阶层。主要收 购农副产品，再转售给 大城市的棉布批发行。
制瓷业在仿古、颜色釉、彩绘 方面也都设立有专业部门，促使这 几项工艺取得较大成就。同时涌现 出一批杰出的艺人，他们在美术瓷 和精细瓷制作上，打破了普通日用 瓷和精细瓷的界限，促进了制瓷技 术的提高。由于仿古瓷和美术瓷设 计制作工艺的精良，使中国瓷器维 持了一定的市场，保存了民族遗产。
缝纫机
2）轧花业
手工轧花历来是农民的家庭副业，鸦片战争后逐渐被 淘汰。1895年，上海商人陈悦周用国外输入的新式脚踏轧 花机，开设恒沅轧花厂，将收购的籽棉加工成皮棉，获取 厚利。以后资本主义的手工轧花工场陆续设立。
3）缫丝业
缫丝原为农民家庭副业。鸦片战争后，生丝产量和出
口量激增。1861年，外商首先在上海设立近代缫丝厂，中
清末的洋务运动，是封建社会末 期一次经济变革，所引进西方的先进 机器装备、技术和管理方法，实则是 一次勇敢的实践。它开启了我国近代 工业的先河，揭开了我国工业文明的 曙光，是一种历史的进步。
高校课程思政教学案例
附件3吉林省高校课程思政教学设计（模板）产品设计“课程思政”教学案例一、课程信息课程名称产品设计授课对象工业设计课程类别专业核心课程课程学时64教材信息《产品设计程序与方法》是2009年北京理工大学出版社出版的图书，作者是江杉。
课程概况产品设计课程是一门很好的思政教学理论与实践相结合的课程，它是工业设计专业的学科专业方向必修课程，课程分为产品设计理论和产品设计实践两个部分，产品设计理论包括三个部分：设计领域的相关概念及方法论，产品设计程序与方法，经典产品设计案例；产品设计实践则是对设计理论部分的实际运用。
本课程实践性、综合性和互动性极强，教师采用资料收集法、课上实操法、提问法、分组讨论、多媒体、现场整体示范和分别一对一指导几种教学方法相结合，让学生在课堂上围绕主题搜集相关资料，对模拟命题进行实操练习，并发现问题解决问题，引导学生就相关问题和设计技法进行实践体验，深入体会产品设计的创建过程，在掌握了相关基础知识和大量案例资料的前提下，通过修改文案为毕业论文的撰写打下基础；通过实操整个产品设计过程为毕业设计创作打下基础。
目前产品设计课程资源建设较为完善，可供教育教学持续发展。
二、课程思政总体设计理念与思路将产品设计课程知识点融入课程思政内容是专业价值观与中国传统文化的传承与表达，可以在学习产品设计的同时实现立德树人的效果。
产品设计授课教师以传承和发扬中华优秀文化和培养优秀艺术文化特色人才为使命，大力推进教学改革，在讲授专业技能知识、陶冶情操和提高文化修养的前提下，将“课程思政”内容设计进入教学建设，探索大学生思想政治教育与艺术教育结合的新途径和新方法，为改善当前大学生思想政治教育工作的刻板性和局限性做出努力。
资源建设1.教育理念明确：产品设计开课的目标是拓展学生专业认知范畴，使其更好地了解本专业的发展路径，做到从基础平台设计课程到专业设计课程以及未来毕业设计创作之间的很好过渡。
2.课程设计科学：通过对产品设计的讲授和案例实践，让学生对专业更加全面地了解，并且对自己所选择的专业方向的发展能有宏观的预见性，为毕业设计打基础，培养学生的总结和表达能力，提升学生审美素质和职业规划。
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• 艺术是十分个性的自我表达行为，设计是立足于解决人与物之间的关系问题。人类生产 和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，知识人类设计活动的一 个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立 体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互 作用的。 就如bulging的3D台灯就是艺术与设计的完美结合，不仅具备了台灯的照明功能，也对台 灯进行重新思考。设计成与常规大相径庭的形态，打破传统设计元素的条条框框从而创造出 全新的艺术产品 太阳能蝴蝶晾衣夹，外形是一只美丽的蝴蝶，在小小的外表下还藏着的强大的功能，兼 顾的美观与实用，也表达了设计与艺术的巧妙的结合。
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••服饰来源：（2）冕冠• 冕冠是汉服中冕服里的冠式，也是中国古代最重要的冠式，凡是地位高的人可以穿低于规定 的礼服，而地位低的人不允许越位穿高于规定的礼服，否则要受到惩罚。天子为十二旒，周 之诸侯王公之旒有九、七、五之分。但后来旒渐渐只限于帝王，于是“冕旒”则成了帝王的 代称，同时也是帝王的象征。冕冠也带有明显的阶级区分，体现了当时的封建等级制度。
太阳能蝴蝶晒衣夹
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设计来源：Vikash Kumar Vimal
二、产品设计与文化的关系
（1）陶瓷
• 如果说五千年的中华文明可以用一种器物来传递它的魅力时，那无疑就是陶瓷。陶瓷是 中国人灵魂的投影。质朴敦厚处，让人想到了民间妇女身上的青染布 ；精美华贵处，让人 想起了故宫的琉璃瓦。江南瓷器的精细，中原瓷器的热烈，南国瓷器的灵秀，北方瓷器的朴 厚，让你无法不想到稻米和小麦，让你无法不想到水乡与山塬，也让你无法不想到长江流域 的风俗与黄河故道的乡音。 它传承了历史文明，并以其朴拙自然本色和民族纯美文化。在我们不断深入的接触、探 询陶瓷世界中，我们将会忘记陶瓷本身，而将其化为我们意识的一部分，化为对中国文化更 深层的理解。这时我们才真正认识了陶瓷的生命，一个为中华文化凝聚固化而存在的生命流 畅的灵性浸润了我们的生命。
政治制度对服装色彩的影响。在中国古代官服制度演变中，最突出的等级区分便是服色制 度。 在中国古代社会，凡是一个新的王朝建立，都要确定本朝运用的历法和崇尚的颜色， 以证明自己统治天下是顺承天意、合乎天德，史称这种举动为“改正朔，易服色”。形成了 黄、紫、朱、绿、青、黑、白构成的服饰颜色序列，成为封建社会结构的等级标志，因而可 以说“以服色辨官品，是中国古代官服制度中最具政治色彩的重大特征”。 政治制度对服装款式与图案的影响。 中国古代服饰在制式上是基本不变的，有两种根本样 式，即上衣下裳和衣裳连属制，这两种式样的服装交相使用，兼容并蓄。文官章服图形用飞 鸟，不仅仅象征其文采，且寓示着文官集团实为天子羽翼之意；武官章服图形用走兽，不仅 仅象 征其猛鸷，且寓示他们实为天子的爪牙。章服图纹体现着服饰者的身份贵贱，而且隐 含君臣一体的强烈政治意识。民间服装同样受到封建礼教制度的限制。 政治制度对服装材料的影响 所谓“衣锦还乡”的“锦”是丝绸的一个品种，“衣锦”表明 了学子考取了功名，从平民变为官吏。中国古代的平民庶人被称为“布衣”，衣料只能用麻 布和葛布。
• •服饰
• 服饰作为一种文化形态，贯穿了中国各个历史时期。从中国古代服饰的演变中可以看出历史 的变迁，经济的发展以及封建等级制度的变化，任何一个朝代的服饰都与当时特定的时代， 纷乱的社会现实生活分不开。然而，追溯中国服饰文化脉络的既往历史形态, 不难发现，在 形响中国服饰变革的诸多因素中, 政治因素特别突出, 尤其引人注目。
• • • 功能：（两用）晾衣夹、照明 设计流程：兼顾晾衣夹和照明的双重功能，在原有的晾衣夹的基础上使用太阳能板 效果：这是一个比较常见的晒衣夹，多彩的蝴蝶造型给晾晒的衣物添加更多趣味，除此之外， 还有一个更实用的功能。 这件“蝴蝶晒衣夹”的翅膀部分还是一个太阳能板，白天它可以 吸收阳光储能，夜间可点亮内置的LED 灯。尽管只是小小的LED 灯，但在夜间收衣物的话 还能给予不错的照明，在夜间也算是不错的警示和指引的功能。
•陶瓷•来源：（2）京剧脸谱• 京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面 部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为 依据，也是生活的概括。 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不 同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道 德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满 了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。
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（1）奇妙的错觉2D变3D台灯 bulging
功能：照明 设计流程：蚀刻处理的亚克力光导材料制成的2D平面发光板，在扁平的平面上创造立体进深的 视错觉的方式 效果：而从正面看去，精密编织的光网却像极了3D立体的台灯，十分奇妙。
bulging
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设计来源：stuido cheha
（2）太阳能