明清建筑装饰特点31420040夏铜飞
明清时期铜雕艺术的特点和风格

明清时期铜雕艺术的特点和风格铜雕艺术是中国传统文化中的一个重要组成部分,而在明清时期铜雕艺术得到了空前的发展,形成了其独特的艺术特点和风格。
本文将从造型特征、材质选取、技法运用等方面探讨明清时期铜雕艺术的特点和风格。
一、造型特征明清时期的铜雕艺术在造型上注重的是形态的生动传神,追求一种有生命力的艺术效果。
这体现在以下几个方面:1. 塑造肖像以及生物形象时,注重精细和写真。
铜雕作品中,喜欢表现各种人物、动物的面部表情、神态、动态,尤其是“小品”细节的描绘,让人感受到具有生命力和传神之美。
例如明代铜像《梅岭三老》中,三位老者神态各异,生动形象,栩栩如生。
2. 所表现的形象在表面上强调比例协调和柔和流畅。
铜雕作品中人物的身形、衣饰、动作等呈现的线条流畅,比例面貌协调,具有一种和谐的美感。
例如明代铜像《策马献瑞图》中,明朝皇帝的身姿威严庄重,细节清晰,比例恰当。
3. 精雕细琢,刻画细致深入。
明清时期的铜雕艺术家喜欢将形象上的细节刻画得非常细致,这也是铜雕艺术的一个非常重要的特点。
例如清代铜像《观音旒冠像》中,观音头戴旒状头冠,玲珑剔透,即使在细节处也颇为考究,细节丰富,让人感受到铜雕艺术的深度和浅显。
二、材质选取铜雕艺术是一种尊崇传统的铜器艺术,它的材料选取有着独到的一面。
明清时期铜雕艺术家喜欢使用色泽优美、纹理清晰、质地厚实的金铜来进行创作。
金铜是以铜为主体的合金,由于含有不同的成分,使它呈现出不同的颜色、硬度和纹理。
这些特性使铜雕艺术呈现出丰富的变化与色彩,增加了艺术的审美效果。
例如清代铜像《十二生肖》中,每个动物的材质都是不同的,从纹路到颜色加强了每个动物的特质。
三、技法运用技法是铜雕艺术的关键之一,也是明清时期铜雕艺术家所推崇的另一个方面。
在创作中,铜雕艺术家使用了多种技法,精心雕琢出了形态丰富、造型干净的作品。
这些技法包括:1. 掌握好铜的软硬度。
铜雕在构图时通常要考虑到其造型纹理的变化。
在所有的铜雕作品中,题材都是在固定的材质范围内灵活地发挥其纹理变化的地方。
明清时期的建筑艺术与风格特点

明清时期的建筑艺术与风格特点明清时期,中国的建筑艺术进入了一个全新的发展阶段。
在此期间,中国从经济和文化方面都经历了重大变革,这也影响了当时的建筑风格。
这篇文章将介绍明清时期建筑艺术的特点和风格。
一、建筑结构在明清时期,传统的wooden and dougong结构(古建筑中常见的一种梁柱杆结构)被广泛采用。
但是,由于民间技术的改良和进步,一些新的建筑结构也应运而生。
例如,在清代,大规模使用了砖墙和石柱支撑的建筑结构。
这些结构给予了建筑师更大的自由度,使他们能够创造出更加复杂和精美的建筑。
二、建筑风格1.后期官式建筑官式建筑一般指皇宫、城池、官署、府邸等建筑,它们在明代达到了一个较高的艺术水平,但自中期以后,逐渐趋于平庸。
而到清代,这种官式建筑已经失去了往日的辉煌。
清代官式建筑注重定规、奉承之美,强调规矩、庄严、正直。
这是因为清代社会思想诣要求“恭敬、积德、修己、齐家”,“节俭、持身、公正、自强”,并推崇“公心、公理、公道”,因而官式建筑也受到了这种思想的影响。
2.民居建筑明清时期的民居结构和流派大致相同,但在细节方面有所不同。
例如,在民间,门楼比城墙更受欢迎。
在装饰方面,使用了花纹、繁复的几何图案和精细的雕刻来点缀建筑物。
而同时代的汉白玉雕刻和石雕也经常用于装饰建筑中。
3. 园林建筑明清时期园林建筑的风格被称为“江南园林”,它的特点是注重虚实结合和无穷无尽的变化。
这种风格要求建筑师创造出一种空间感,使观者能够体验到不同的感觉和情绪。
同时,它还要求园林建筑与自然融为一体,以达到平衡和谐的效果。
4.寺庙和道观明清时期的寺庙和道观建筑也有其独特的特点。
例如,后期的寺庙建筑更加注重纯净和简洁的外观。
这是因为这些建筑物必须表达出一种精神和宗教的氛围。
与此同时,这些建筑也需要体现出一个文化和哲学的继承传统。
总结明清时期的建筑风格,体现了中国社会和文化的变化。
建筑师们在传统结构的基础上创新设计,注重细节的雕琢和图案的装饰。
简述明清建筑的六个特征

简述明清建筑的六个特征明清时期的建筑具有以下六个特征:1.传承与创新并存:明清时期的建筑既继承了中国古代建筑的传统特点,如对天地人和谐的追求、尊重自然、注重布局和造型的对称性等,同时又在此基础上进行了创新,吸取了外来文化的精髓,形成了独特的建筑风格。
2.严谨的规划布局:明清时期的建筑注重整体布局的严谨性和对称性。
在城市规划方面,明清时期的城市常常呈现方正的格局,主要街道交叉呈直角或平行排列;在建筑规划方面,庭院式院落是常见的布局形式,建筑平面通常呈现中轴对称的结构,前、中、后三进的分布形式较为常见。
3.高度注重建筑材料的使用和工艺的精细性:明清时期的建筑注重使用优质的建筑材料,并进行技艺繁杂的施工工艺,以确保建筑的稳定性和持久性。
例如,明清时期的宫殿建筑常使用上等的木材和砖瓦,并采用独特的榫卯结构,使建筑更加坚固;在建筑装饰方面,则常使用雕刻、绘画、壁画等技法进行精细装饰,在造型、色彩和图案上追求装饰的华丽感。
5.崇尚节俭与谨慎:明清时期的建筑追求质朴、宁静和谨慎的建筑风格,强调建筑内外的简洁、节俭,注重造型和装饰的平衡和谐。
明清时期的建筑宏伟而不失精巧,富有品质感,但又不喧宾夺主。
建筑装饰少用金玉瓷墙,注重木构件的使用,使建筑更具朴素之美。
6.宗教与封建意象的体现:明清时期的建筑在一定程度上反映了宗教和封建意象的体系。
例如,明清时期的道观、寺庙等宗教建筑,在建筑形式上常常融合了中国传统宗教的理念与形式,如道教的天人合一思想体现在建筑的三进布局中;封建意象则体现在宫殿、府邸等建筑的严谨布局、华丽装饰和规模宏大的特点中,以彰显统治者的权威和尊严。
总之,明清时期的建筑以其严谨的规划布局、精细的工艺和装饰、与自然环境的融合、节俭与谨慎的风格,以及宗教和封建意象的体现等特征,形成了独特的建筑风格,不仅体现了中国传统建筑文化的传承与发展,也展示了当时社会政治经济与文化的特点与风貌。
明清宫廷建筑的艺术特色

明清宫廷建筑的艺术特色中国古代宫城建筑艺术是中国传统文化的珍品之一,受到国际社会的高度评价。
而明清时期是中国古代宫城建筑艺术的巅峰时期,它的建筑风格、构造和装饰都具有非常独特的艺术特色,成为宫廷建筑中的瑰宝和代表。
一、明清宫廷建筑风格明清时期的宫城建筑成为中国宫殿建筑的典范,风格独特,体现了中国传统文化的美学价值观。
明清式宫廷建筑以重心稳定、形式简洁、会意寓意、装饰尽致、富丽华丽、高大宏伟为特征。
此外,明清时期的宫廷建筑更强调形状和装饰之间的有机结合和完美呼应,建筑构件和装饰之间的协调性达到了一个新的高度。
因此,明清式宫廷建筑不仅具有强烈的视觉冲击力和美学感染力,而且具有极高的建筑价值和历史文化价值。
二、明清宫廷建筑的构造明清时期的宫廷建筑在结构上具有多种特点。
首先,宫殿建筑以大院为基本单元,院内设置前殿、主殿和后殿等建筑。
其次,宫殿建筑采用“殿阁重叠、层峦叠嶂”的结构,每个建筑都具有特定的功能,彼此关联并且相互独立。
此外,明清时期的宫殿建筑采用“号楼”、“内院”、“廊房”、“斗拱”、“檐脊”等多种特殊结构,使得整个建筑更具立体感。
三、明清宫廷建筑的装饰明清时期的宫廷建筑装饰丰富多彩、精雕细琢,体现出中国传统工艺美术的巨大成就。
建筑造型既保留了中国传统建筑的基本形式,又吸收了从欧洲引进的西方建筑元素,并融合了中国古代难以想象的雕刻工艺,呈现出独特的鲜明特色。
明清时期的宫殿建筑以石、木、砖、瓦、灰、彩绘、金银漆等多种材料为主要装饰手段。
在建筑物的各个构件和装饰品上,都能看到精美的浮雕、雕刻、壁画、彩绘和书法,给宫殿建筑增添了非常华丽的艺术气息。
总之,明清宫廷建筑的艺术特色是中国宫城建筑美学的巅峰和经典。
其建筑风格、构造和装饰都具有独特的艺术价值,展现出中华传统文化的美学魅力。
这些宫殿建筑对于研究中国古代文化、历史和建筑技术都有着重要的意义,并且在今天的建筑业中,仍展现出了不可替代的价值和魅力。
夏铜飞浅谈明清建筑的装饰特点及进程

建筑装饰简史班级:装D1401班姓名:夏铜飞学号: 31420040日期:2015.12.28《浅谈明清建筑装饰特点及进程》中国是一个拥有悠久历史的文化古国,在建筑方面尤为突出。
在封建传统社会中,又以明清建筑到达了中国传统建筑的最后一个高峰。
其特点及进程是值得我们去学习和借鉴的。
明清时期建筑的特点主要表现为形体简练、细节繁琐。
官式建筑由于斗拱比例缩小,出檐深度减少,柱比例细长,生起、侧角、卷杀不在采用,梁坊比例沉重,屋顶柔和的线条消失,因而呈现出拘束但稳重严谨的风格,建筑形式简练化,符号性增强。
明代(公元1368-164年)开始,中国进入了封建社会晚期。
这一时期的建筑样式,上承宋代营造法式的传统,下启清代官修的工程作法。
无显著变化,但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。
明初的建筑风格,与宋代、元代相近,古朴雄浑,明代中期的建筑风格严谨,而晚期的建筑风格趋向繁琐。
清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状,城内共有20座高大、雄伟的城门,气势最为磅礴的是内城的正阳门。
因沿用了明代的帝王宫殿,清代帝王兴建了大规模的皇家园林,这些园林建筑是清代建筑的精华,其中包括华美的圆明园与颐和园。
在清代建筑群实例中,群体布置与装修设计水平已达成熟。
尤其是园林建筑,在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。
这一时期,建筑技艺仍有所创新,主要表现在玻璃的引进使用及砖石建筑的进步等方面。
这一时期,中国的居民建筑丰富多彩,灵活多样的自由式建筑较多。
风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。
这些佛寺造型多样,打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理,创造了丰富多彩的建筑形式,以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺院为代表。
清代晚期,中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。
紫禁城:新建的大内宫殿仍沿旧宫基址的原有轴线布置,但向南移动了0.5公里左右。
宫城(紫禁城)面积约73公顷(760米×960米),四面开门,四隅设角楼。
历史文化:明清古建筑的风格和特点

历史文化:明清古建筑的风格和特点1. 引言明清时期是中国历史上建筑发展最为繁荣和丰富多样的时期之一。
明清古建筑凝聚了中国传统建筑的精华,融合了中华民族的智慧和审美观念。
本文将深入探讨明清古建筑的风格和特点,并分析其在历史文化中的重要地位。
2. 明清古建筑概述2.1 明代古建筑特点在明代,中国建筑出现了许多新的创新和发展。
其中包括宫殿、陵墓、庙宇、园林等各种类型的建筑。
明代古建筑注重平衡与对称,追求整体美感,并且承袭了唐宋时期的传统风格。
2.2 清代古建筑特点清代继承了明代古建筑的传统,但也有自己独特的发展。
清代古建筑注重规制和秩序,更加注重空间布局和功能性。
在这个时期,许多著名园林如颐和园、圆明园等也得到了建造和发展。
3. 明清古建筑的风格特点3.1 结构与布局明清古建筑强调均衡、对称,注重空间的整体性。
建筑结构多采用榫卯和楼柱等传统工法,保持了房屋整体稳定性。
明清时期还出现了特色窗户设计,如雀替窗、回字窗等。
3.2 美学与装饰明代古建筑注重斗拱砖石的雕刻技术,使得建筑更加精美和华丽。
清代则注重彩绘技术的运用,在墙面、门扇、天花板等装饰上添加各种图案和题词,形成独特的艺术风格。
3.3 色彩与材料明清古建筑在色彩上以红黄蓝三原色为主导,搭配黑白灰等简约颜色作为辅助。
红色代表吉祥喜庆,黄色象征尊贵地位,蓝色寓意平静宁神。
材料多采用木材和砖石,并注重质感和光泽度。
4. 明清古建筑在历史文化中的重要地位4.1 彰显中国传统文化明清古建筑是中国传统文化的重要组成部分,体现了中国人对自然、生活方式和社会秩序的独特理解。
它们不仅展示了中国传统价值观和审美观念,也反映了社会的变迁和历史发展。
4.2 保护与传承明清古建筑作为宝贵的历史遗产,承载着丰富的历史记忆和文化智慧。
保护和传承这些建筑对于维护历史连续性和身份认同至关重要。
如今,许多明清古建筑已列入世界遗产名录,并得到广泛保护。
5. 结论明清时期是中国建筑发展的巅峰时期,明清古建筑以其独特的风格和造型在历史文化中占据重要地位。
明清时期的建筑艺术

明清时期的建筑艺术在中国古代历史长河中,明清时期是一个建筑艺术高度发展的时期。
在这个时期,建筑艺术融合了中国传统文化的内涵和元素,融汇了汉、唐、宋等各个历史时期的建筑风格,形成了独具特色的明清建筑艺术。
一、明清建筑的特点明清建筑是中国传统建筑的重要阶段,主要特征有以下几点:1、色彩内敛明清建筑大量运用斗拱、梁架等木结构,在建筑结构中常常使用黄、红、绿三种颜色,是比较内敛的色彩,这与中式家装的风格很相像。
2、形式简练明清时期建筑表现出了规整、整洁、流畅等特点。
建筑物大多使用石材、瓦片、窗棂等进行装饰。
建筑造型简析,尺度明确,纸盈则扣,如同一件艺术品,细节处讲究。
3、线条流畅明清建筑主要注重线条的流畅,光滑的线条与优美的曲线构成了明清建筑的特色。
各种装饰图案中的曲线、花纹,都有着鲜明的线条特色。
4、韵味深厚明清建筑注重韵味深厚的气氛。
从造型设计、装饰图案到施工工艺的精湛,都体现出明清建筑丰富的文化内涵和艺术精神。
5、富丽堂皇明清建筑是皇家及其贵族居所的代表。
无论是宫殿、庙宇,还是私人豪宅,都注重富丽堂皇的气势。
斗拱、灵棂、飞檐、雕刻、彩绘,这些豪华的装饰构件,使明清建筑显得华丽而不俗。
二、明清建筑艺术的代表养心殿、圆明园、颐和园、故宫等明清时期的建筑,都是中国古建筑的代表。
这些建筑的建造形成了中国传统建筑文化的一个分支。
它不仅形成了独具特色的建筑艺术,也揭示了中国文化的精神核心。
1、养心殿养心殿建于清朝乾隆二十一年,是景山皇家御苑中的一座古建筑。
养心殿从设计到落成,花费了整整9年时间,展现了清代建筑艺术的巅峰之作。
殿的设计取自我国传统文化中的阴阳五行之说,意在强调人与自然的和谐共处。
2、圆明园圆明园位于北京西郊,是清代皇家园林,占地面积达到了3500亩,是清代最大的皇家园林之一。
圆明园的建筑巧妙地融合了西方建筑文化和中国建筑文化,展现了中西合璧的风格。
3、颐和园颐和园坐落在北京西郊,是一座古代皇家园林,以其精美的园林景观和独特的建筑风格而闻名于世。
明清建筑风格的艺术特征与传承

明清建筑风格的艺术特征与传承作为中国建筑史上的重要时期,明清时代的建筑风格与传承展现了独特的艺术特征。
这一时期的建筑自然融合了前代建筑的精华,同时又创新了许多独具一格的设计理念和施工技术。
明清建筑不仅令人赞叹于其雄伟壮观的规模,更令人折服于其精细入微的雕刻和装饰。
首先,明清时代的建筑以对称和谐为主要特征。
无论是宫殿、园林还是府邸,大多都采用了对称的布局方式。
例如,颐和园的长廊和府邸,就是典型的明清建筑对称风格的代表。
这种对称的布局极大地增强了建筑的整体稳定感,给人一种庄重而威严的感觉。
其次,明清建筑注重空间和场景的划分。
与其他建筑风格相比,明清建筑更加注重内外空间的对比和互动。
比如,紫禁城内的宫殿和花园,常常通过独特的景观和空间连通,形成了多层次的景观体验。
这种设计方式使得整个建筑群体显得更加开阔,也更能与自然环境相互融合。
此外,明清建筑对细节的精心雕刻和装饰也是其独特的艺术特征之一。
在明清时代,建筑装饰开始更多地运用雕刻、绘画和陶瓷等工艺品,表现出浓厚的艺术氛围。
例如,故宫的琉璃瓦和彩绘,就展示了明清建筑以及工艺品在色彩和细节上的华丽和精致。
而明清时代的建筑风格并不仅仅停留在当时,而是在后世得到了广泛的传承。
这体现在现代建筑中某些元素的运用上,比如建筑的对称性、空间的划分以及细节的雕刻和装饰。
这种传承不仅是对明清建筑艺术风格的尊重,更是对中国传统文化的传承和发展。
近年来,随着中国传统文化的回归与兴起,明清建筑风格的特征更加受到重视。
许多新建筑项目中融入了明清建筑的元素,以体现中国传统文化的独特魅力。
例如,一些宫殿式别墅的设计,不仅在建筑形式上延续了明清时代的特点,更在细节装饰中融入了传统的雕刻和绘画元素。
这种传承不仅为当代建筑增添了历史底蕴,更让人们在现代生活中感受到了传统文化的力量。
总之,明清建筑风格独特的艺术特征和传承,使得这一时期的建筑成为了中国建筑史上重要的篇章。
对称和谐的布局、空间和场景的精心划分以及细节的精雕细琢,都让明清建筑展示出了其独特的魅力。
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建
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班级:装D1401班姓名:夏铜飞学号: 31420040 日期:2015.12.28
《浅谈明清建筑装饰特点及进程》
装饰装饰艺术是世界上最古老的艺术形式之一,原始人类之所以能发明各种工具并投入使用,是人类已经产生了对美的追求意识,此时,装饰艺术也就诞生了。
而依附在明清建筑之上的装饰木雕艺术,因深受中国传统文化、地域性及多民族化等因素的影响,以丰富多彩的艺术形式、象征的表现手法、博大精深的中国传统文化内涵,突出地展现其独有的艺术特征,也显示出中国传统民间艺术独特的光辉和民间艺人高超的雕刻技能。
每个时代都有代表那个时代的艺术精神,那么装饰艺术也不可能不表露出产生它的那个时代的精神,与此同时,它也会记录那个时代的生产技术、工艺水平和材料采用等特色。
所以,装饰艺术具有双重性,而产生于明清时期的建筑木雕也就会蕴含着当时的审美意识和艺术精神。
木雕在中国古代建筑装饰上一直占有着重要的位置,而北京故宫苏州园林的建筑是明清时期的遗存。
故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市,左祖右社”的帝都营建原则建造。
整个故宫,在建筑布置上,用形体变化、高低起伏的手法,组合成一个整体。
在功能上符合封建社会的等级制度。
同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。
中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的,在故宫建筑中,不同形式的屋顶就有10种以上。
以3大殿为例,屋顶各不相同。
故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。
主要殿座以黄色为主。
绿色用于皇子居住区的建筑。
其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃,多用在花园或琉璃壁上。
太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽,稳重有力地吞住大脊。
吻兽造型优美,是构件又是装饰物。
一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象,象征吉祥和威严,这些构件在建筑上起了装饰作用。
建筑学家们认为故宫的设计与建筑,实在是一个无与伦比的杰作,它的平面布局,立体效果,以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐,建筑气势雄伟、豪华壮丽,是中国古代建筑艺术的精华。
它标志着中国悠久的文化传统,显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就[1]。
故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术,群体间的联系、过渡、转换,构成了丰富的铺陈展开的空间序列。
故宫总体分为南部的前朝和北部的后寝两部分。
南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,两侧辅以文华、武英两殿,是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。
三大殿建在高8米多的呈工字形的须弥座式三层平台上,四周环绕着石雕栏杆,气势磅礴,为故宫中最壮观的建筑群,表现出不同凡响的崇高地位。
其中太和殿是故宫中等级最高,体量最大的建筑,也是我国现存的一座最大的古代木结构殿宇。
北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心,其外东侧有奉先殿、皇极殿等,西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等,是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。
故宫的设计与建筑,实在是一个无与伦比的杰作,它的平面布局,立体效果,以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐,建筑气势雄伟、豪华壮丽,是中国古代建筑艺术的精华[2]。
它标志着中国悠久的文化传统,显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园,
历代造园兴盛,名园日多。
明清时期,苏州成为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城(指苏州)内外。
16~18世纪全盛时期,苏州有园林200余处,保存尚好的有数十处,并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。
艺圃是一座建于明代的名园。
最初为明代学宪袁祖庚所建,初名“醉颖堂”苏州艺圃,后归文征明的曾孙、明末礼部
左侍郎兼东阁大学士(相当于副宰相)文震孟,改名“药圃”。
明亡后,在清初为明崇祯进士姜埰(号敬亭)所有,改称“敬亭山房”,后其子姜实节更名“艺圃”。
至道光年间为绸缎业七襄公所所在地。
艺圃为一颇具明代艺术特色的小型园林,全园布局简练开朗,风格自然质朴,无繁琐堆砌娇捏做作之感,其艺术价值远胜于晚清之园林作品。
从山水布局,亭台开间到一石一木的细部处理无不透析出古朴典雅的风格特征,以凝练的手法,勾勒出造园的基本理念。
艺圃始建于明,名药圃,清初改为艺圃[3]。
沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的一所园林,始建于北宋庆沧浪亭历年间(公元1041~1048年),南宋初年
(公元12世纪初)曾为名将韩世忠的住宅。
沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。
园内以
山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。
山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。
假山东南部的明道堂是园林的主建筑,此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。
全园布局,自然和谐,堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。
与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。
此园数易其主,历经沧桑,但多是建物的倾毁修复,而园中假山,园外池水,大多保持旧观。
狮子林为苏州四大名园之一,至今已有六百多年的历史。
位于苏州城内东北部,始建于元至正二年(公元
1342年)。
因园内石峰林立,多状似狮子,故名“狮子林苏州狮子林小品”。
狮子林平面呈长方形,面积约15亩,林内的湖石假山多且精美,建筑分布错落有致,主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。
狮子林主题明确,景深丰富,个性分明,假山洞壑匠心独具,一草一木别有风韵。
园内建筑以燕誉堂为主,堂后为小方厅,有立雪堂。
向西可到指柏轩,狮子林秋景为二层阁楼,四周有庑,高爽玲珑。
指柏轩之西是古五松园。
西南角为见山楼。
由见山楼往西,可到荷花厅。
厅西北傍
池建真趣亭,亭内藻饰精美,人物花卉栩栩如生。
亭旁有两层石舫。
石舫备岸为暗香疏影楼,由此循走廊转弯向南可达飞瀑亭,是为全园最高处。
园西景物中心是问梅阁,阁前为双仙香馆。
双香仙馆南行折东,西南角有扇子亭,亭后辟有小院,清新雅致。
明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。
这一时期,中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型,但在建筑群体组合、空间氛围的创造上,却取得了显著的成就。
明清建筑的最大成就是在园林领域。
明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。
中国历代都建有大量宫殿,但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今,成为中华文化的无价之宝。
现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。
明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。
北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。
坛庙和帝王陵墓都是古代重要的建筑,目前北京依然较完整的保留有明清两代祭祀天地、社稷和帝王祖先的国家最高级别坛庙。
其中最杰出的代表是北京天坛,至今仍以其沟通天地的神妙艺术打动人心。
明代帝陵在继承前代形制的基础上自成一格,清代基本上继承了明代制度。
明十三陵是明清帝陵中艺术成就最为突出者。
以往的建筑历史研究者,常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。
实际上,明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就,而且在建筑技术上也取得了进步。
明清建筑突出了梁、柱、檩的直接结合,减少了斗拱这个中间层次的作用。
这不仅简化了结构,还节省了大量木材,从而达到了以更少的材料取得更大建筑空间的效果。
明清建j70筑还大量使用砖石,促进了砖石结构的发展。
其间,中国普遍出现的无梁殿就是这种进步的具体体现[4]。
总之,明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路,它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳,依然光华四射。
【1】【3】来自于《建筑史》第29辑,清华大学出版社
【2】【4】来自于《中国建筑装饰精品读解》机械工业出版社
图片均来自网络。