著名雕塑家严永明
著名雕塑家严永明
严永明正在工作中
7月29日上午，位于四川成都市温江金马一条小河边的雕塑家严永明工作室，给了所有观众一个大大的惊喜：这处深藏在小路尽头、却占地10亩的“世外洞天”不仅布满了形态各异的精美雕像，雕塑车间背后还有一个规模惊人的赛鸽基地！7月29日下午，严永明又专程赶到成都艺术超市，带给大家一堂“雕塑与尺度”的精彩讲座。
魏明伦一篇赋换得严永明雕塑一尊
去严永明工作室的路不太好找，按照事先发来的详细指路短信，参观车沿着一条小河走了约七八百米，路两旁茂密的梧桐枝叶几乎接到了一起。
走到那家小超市后左转过桥，再往回走了约200米，狭窄的道路豁然开朗：挂着“四川多维雕塑设计院”牌子的院门里，一个花木葱茏的宽阔院落显露出来。
严永明和爱鸽在一起
走进院里，左右手两边是两排整齐的平房，几只小奶狗晃晃悠悠地在台阶上玩耍着，洗手间的男女标志分别用两尊手掌高的小雕像表示；院子中心是一个被植物包围的水池，水池旁有一个喝水的巨人雕塑，活水从他的碗里不断流下，
汇入池中。
在夏日的艳阳下，眼前的一切都充满生命活力。
水池背后便是严永明的工作室和雕塑车间。
在工作室的小客厅里，成都市雕塑艺术学会会长、著名人像雕塑家严永明热情地请观众们喝茶，休息片刻。
“欣赏艺术一点儿也不难，不要被那些大师的名头和夸张的介绍骗了，相信你们自己的眼睛，和你们内心的感受。
”严永明开门见山地鼓励所有参观者们：放松地看吧。
严永明在成都信鸽协会大会上发言
在这位给邓小平、陈毅、巴金、顾拜旦等伟人名人塑过像的雕塑家带领下，参观者们瞪大眼睛欣赏着陈列在工作室走廊上一件件或抽象、或精准的雕塑作品，包括还用塑料布包裹的湿陶土草稿。
著名当代写实绘画名家冷军的雕像也在其中，画家面对画板，好像正在写生。
“冷军前阵子来大邑写生，我陪他一起去画收租院，顺便也给他雕了一件小像。
”严永明告诉记者。
在他那间高达13米多的雕塑车间里，大家还近距离提前看到了严永明为成都文化名人、“巴蜀鬼才”魏明伦塑的像，虽然塑像还未完成，也用塑料布包裹着，但魏明伦的表情和神态栩栩如生，抬起一只手仿佛要向大家示意。
严永明笑言，魏明伦是自己好友，“他为我写过一篇赋，这尊雕塑算我回报魏老师的。
”
600多只赛鸽每年挣几十万奖金
严永明在鸽舍中
不过，最令记者和所有观众意外且惊喜的，则是这位雕塑家的一项“业余爱好”——养赛鸽。
据悉这是严永明从小就有的爱好，但没人想到他竟然真的将这项爱好变成了600多只体态矫健的赛鸽，并为它们盖起了两层高的超级鸽舍。
据严永明一位助手透露：这些鸽子相当厉害，每年参加国内外大赛都会获奖，“奖金一年下来能有好几十万呢!”鸽舍旁的一个单独大笼子里，一只天蓝色脖颈的孔雀骄傲地走来走去，这是严永明的老师、四川雕塑大师叶毓山的礼物，据说叶老也喜欢养孔雀。
下午2点，在东区音乐公园的艺术超市里，严永明给另一批艺术爱好者们讲起了“雕塑与尺度”，雕塑家谭云在现场继续认真创作，他和他的作品正好又当了严永明的“活教材”，生动直观。
对于尺度的定义，严永明解释说，尺度是界定和标准，非常重要。
“尺度不光存在于艺术里，更多的是在日常环境生活中，比如仔细观察一片叶子的脉络，就符合黄金分割。
”严永明把尺度分为两种，一种是模糊的尺度，一种是清晰的尺度，其中，清晰的尺度是可以量化的，模糊的尺度则需要艺术家的直觉来把握。
严永明聊起赛鸽，如数家珍
除此以外，严永明还兴致勃勃地谈起了昨天凌晨的伦敦奥运会开幕式。
“我特别喜欢这届奥运会的开幕式，其实这也是一个尺度问题，是人类文化和社会、观念的显示，而体育与音乐、美术相比，尺度的指标最硬，音乐则是最抽象的。
”开心老汉注：原标题是：《著名雕塑家严永明和他的赛鸽基地》，本人在转载时修改，谨向原作者致歉！。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
严泊舜意象窑变作品
严维明 字泊舜，笔名：维铭，1964年1月8日出生于景德镇，祖籍江西省广丰，现为江西省陶瓷美术家，江西省美术家协会会员，江西省高级工艺美术师。
严泊舜意象窑变作品电话：139******** 邮箱：wmtc2005@圣域系列·严维明2013年第4期 总第146期江河故事严泊舜意象窑变作品2013年第4期 总第146期严维明·地址：景德镇高新区新都民营陶瓷园一期106栋6C号电话：138******** 137********网址：尚 卿·采风写生系列·尚 卿 汉族，原名黄斌，号萍童，祖籍江西庐山。
1959年生于江西吉安市。
1993年毕业于浙江美术学院，从事绘画三十余年，擅长中国画、油画、篆刻、陶瓷绘画等。
其作品被国内外人士收藏。
现为中国收藏家协会会员，广东省美术家协会会员，咕咕艺术网书画艺术鉴赏总监、职业画家。
《早春二月》瓷板 56×36cm《晴光暖翠》瓷板 40×40cm《云岩灵秀》瓷板 40×40cm ·尚 卿2013年第4期 总第146期刘 威江西宜春人。
2005年景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业，副教授。
师从于李林洪教授，江西省美术家协会会员，景德镇瓷画研究院特聘画师。
电话：150********山色苍苍树色秋胡 敏 1974年生，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。
从小热爱绘画，擅长山水兼花鸟，从1998年起一直师从于现代陶瓷艺术家、中国工艺美术大师宁勤征，学习陶瓷绘画与创作。
在此期间还有幸得到程曲流、乐穹、朱正荣等名家指点，受益匪浅，经过自己的勤奋与努力，绘画和创作水平有了较大的提高，并受到众多陶瓷名家教授的好评，特别是对高温颜色釉的运用，有自己独到之处，山水画用笔豪放而又不失自然，作品自然生动，深厚庄重，色彩班驳陆离，意境深远，有自己独特的艺术风格。
1999年，作品《霜叶红于二月花》在庆祝中华人民共和国成立五十周年景德镇市美术书法、摄影作品展览中荣获三等奖，该作品还刊登在第9184期《景德镇日报》上。
田跃民和他的雕塑世界__
休息。周末，他吃住在朋友的马术
了，那就是一个错误。但是我后来
俱乐部，反复观摩，一张张地画速
重新回归艺术，这十年的沉淀、积
写，从静态的马到动态的马，再到
累，体验生活，对我来说是很大的
每 个动作肌肉的形 态 变化。周一
一笔财富。所以在今天来看，是一
到周五 就在工作室，将 纸上的马
个正确的决定。”
变成 立体的雕塑，就 这 样一直 坚
每天 六点钟 左 右，他 就 从西 单的家 里出发，开车到位于昌平 的工作室，埋头创作，一呆就是一 天，很多著名的雕塑作品，就是在 这里诞生的。
19 9 2 年，他创作的北 京著名 景点——《北 京世界 公园》雕 塑 建筑 群轰动 海内外；1999年创作
的《北京展览馆正门雕塑》成为中 国对外展示的窗口符号之一；1995 年，他应邀为中国石油大学建造了 全世界第一个全身玻尔铜像并举 办了隆 重的落成 典 礼，丹麦 大使 和玻尔次子汉斯·玻尔等人参加了 典 礼，成为中丹文化交流 史 上美 丽的一页。
他就是雕塑家田跃民。 “ 如 果说一 个好演 员的表 演 具 有形 神兼备的特点，那 么田跃 民的雕 塑作品 就像一 个 个出色 的 演员，即使只是放在那里，也能形 神 兼备地诉 说 和 演绎 雕 塑 家 的心 声。”有评论家这样说。 在他 的工作 室 里，记 者见 到 陈列着的上百件不同造 型的人物
这 期间，他 跟 随潘鹤先 生参 与雕 塑了著名的《和 平》，这尊作 品 被 安置在 今 天 的日本长 崎和 平 公园入口处。1986年，田跃民从石 油大学调任中国国家博物馆研究 员，负责绘画库房和雕塑创作。能 够进入国家级的艺术殿堂工作，对 于田跃民来说无疑是如鱼得水。在 国家博物馆期间，他创作了大量雕 塑作品，其中，包括为筹备中国人 民抗日纪念馆完成的《地道战》及 半景画馆的制作；1989年为中国史 阵列创作完成《孙李会议》《五卅 运动》大型布景及蜡像制作；1990 年在中央美院进修其间作品《梦》 荣获北京市建党70周年美展优秀
开辟与回归
开辟与回归近期，中国台湾地区的雕塑家萧长正、朱铭和香港地区的文楼先生先后在中国美术馆举办了个人雕塑展，在中国艺术界产生了巨大影响，引起了广泛关注。
为了探究其背后的原因，分析其现象，《雕塑》杂志社专门组织了一次座谈会对此予以分析探讨，会议由《雕塑》杂志副主编陈培一先生主持。
陈培一：这一段时间，台湾的萧长正、朱铭先生和香港的文楼先生连续在中国美术馆举办个人雕塑展，产生了轰动效应。
这些展览的筹划人范迪安先生出国到了新加坡，另一个主要参与者隋建国先生也在作赴美国的准备，所以很遗憾，二位先生今天都没有到场。
在大家发言之前，我先谈一下我的看法，以抛砖引玉。
这个现象的产生，我以为是向文化母体的回归。
萧长正先生的空间穿透之构成，朱铭先生的太极系列，文楼先生的竹系列，无一不体现了中国文化的博大精深，彰显了中国精神，表现了一种中国风范，作品中透露出了对中国文化的领悟与阐发。
大家知道，台湾、香港和澳门由于历史的原因，长期受到外来殖民者的统治，所以文化之中也就不免有殖民色彩，受其影响很深。
香港、澳门的如期回归，台湾高层的连连访问大陆，到大陆故里寻根祭祖，察访会谈，这一切都体现了“一个中国”的民族愿望将在不远的将来实现。
随着这一切的发生，港台地区的文化艺术也发生重要的变化，开始了回溯源头的壮举。
这一系列展览活动就是一个很好的证明。
这说明了中国文化在百年历程中，在外来文化的重压下不仅没有发生扭曲、变异，并是吸收、同化了外来文化，丰富发展了自己，产生了新的语言，而且反映了两岸艺术家“血浓于水”的民族情结。
回归母体，回归传统，从源头上寻找艺术的灵感，应该是海峡两岸的艺术家共同的努力方向。
唐尧：培一刚才谈了文化层面的意味，我觉得我们也可以探讨一下学术层面的问题：港台雕塑家这么多年来孤悬海外，当我们大陆的第二代雕塑家由于特定的历史原因局限于法苏的写实主义、现实主义传统之时，文楼、朱铭他们（相当于大陆的第二代人）得以大踏步地往前走。
南京仿古牙雕：行将逝去的美丽
青商57南京仿古牙雕：行将逝去的美丽■文/速生第一次见到南京仿古牙雕，是在牙雕大师戴德裕家中。
戴德裕小心翼翼地拿起一尊尊牙雕作品，给我们讲述作品的造型，让我们查看象牙的纹理。
看我不置可否地推了推眼镜，戴德裕的脸色慢慢凝重起来。
“你们年轻人，可能对牙雕存在误解。
这可以理解，因为环保主义已经在你们身上留下了深刻的烙印；但是对于我们牙雕艺人来说，牙雕虽然有原罪，但是我们却要背负这原罪前行！”他轻轻地把它放进橱窗。
一只手还在牙雕上轻轻抚摸，另一只手轻轻地推了推眼镜。
看着他温柔的眼神，我第一次对牙雕有了好奇：外人是戴着有色眼镜看牙雕的，牙雕艺人何尝不是？那透过牙雕艺人的眼镜，他们眼中的牙雕应该是什么颜色呢？带着这个问题，我觉得有必要做一回“卧底”，潜伏到牙雕艺人的小圈子中。
再一次见戴德裕时，是在一间古色古香的茶室内。
几位牙雕老艺人围坐在茶几前，他们神色肃穆地观看着一张发黄的老相片。
“真怀念我们在雕刻厂做牙雕的那段日子啊！记得我当时画设计稿时，从来都是信马由缰，想到什么就画什么，设计时根本没考虑过用料的问题。
那时，只要我稿子画得好，想用什么料就用什么料！”拿着相片的是一位头发花白的老者，名为刘道藩，是牙雕老设计师。
而他口中所说的牙雕厂，名叫南京工艺雕刻厂。
相片上的作品名为《端午龙舟》，是南京仿古牙雕的代表作品之一，上个世纪80年代，《端午龙舟》被“出口创汇”卖到日本。
现在，已经成为该博物馆的镇馆之宝。
“你看水波上每一朵浪花的形状，八位摇桨工每人的表情都是不一样的，我们当时的作品，每一个细节可都是精益求精啊！”相片传到两位中年人手中，他们边看照片，手上边比划——他们两位，一位叫倪小庆，另一位便是戴德裕，他们是昔日南京工艺雕刻厂的师兄弟。
也是如今南京牙雕界硕果仅存的两位南京仿古牙雕雕刻师。
牙雕设计师刘道藩，牙雕雕刻师倪小庆、戴德裕师兄弟，这些经历过南京仿古牙雕黄金时期的老艺人娓娓道来，向我们讲述了南京仿古牙雕的历史。
四川艺术品市场调研报告
四川艺术品市场调研报告一艺术品市场及艺术品的界定艺术品作为一种特殊的消费品，是人们在享受物质生活时需要的一种精神产品，既服务于社会经济发展又影响文化建设，支撑其产业市场发展的基础条件是历史人文知识、技术和智慧。
艺术品（Artwork）：人们审美意识物化后的结果被称为艺术品。
其主要是指造型艺术的作品，一是具有平面、色彩和立体构成要素，为形式的部分；二是题材，为表现或联想部分。
艺术品是人工制品，是为非实用目的而生产的虚构时空结构，是有机统一的生命整体，具有不可复制性。
艺术品市场是指艺术品交易的场所，包括生产、销售两大部分。
艺术家、艺术品生产者和匠人是生产环节的主体；拍卖和中介机构、博物馆、美术馆和市场的商业环境及网络销售传媒是另一主体。
有了消费者、投资人、藏家和资本的参与，供需买卖关系一旦建立就有了市场。
二四川省发展艺术品市场的意义国家富强，民族振兴，文化繁荣，社会和经济效益统一发展的总目标要求我们不仅要具备艺术品产业基础、产品规模，还要实现由单纯的艺术品产业化向创意经济过渡。
要弘扬中国传统文化精神，建立文化自信，坚持市场为人民服务，推崇创新创造，坚守艺术理想并尊重文化，把发展好艺术品产业提升到中华民族伟大复兴的中国梦高度，使中国梦的具体内容在艺术品市场发展中充分体现，让普天下的人民都能得益于美的沐浴。
（一）有利于丰富旅游市场和增加收入四川的山地特征、民族特征和宗教特征使得四川的文化元素多元、特征明显，四川山地丘陵约占全省土地面积的97.46%，各地区多民族、不同宗教文化元素的艺术品共同发展，具有地域特征的艺术品在旅游市场受到游客喜爱，为市场提供了多元的无限生机和无穷无尽的创作源泉。
四川山地多，不利于大规模机械化农业耕作，发展旅游业并加强农业生态综合利用，把艺术品和生态农业相结合可以让旅游业更加丰富、让农民增加更多收入，改变不利因素。
（二）有利于创造更多的就业机会四川的非金属矿山丰富，艺术人才云集，艺术品产业发展可以为四川各地方产业带来更多就业机会。
2061684_收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）
收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）文、图 | 蒋成龙第一次世界大战结束后，所罗门·罗伯特·古根海姆退出了商圈。
他在艺术品收藏上投入了大量的时间和精力。
然而，真正对所罗门在收藏和艺术道路上产生深远影响，甚至最终引领了整个古根海姆家族在艺术品行业发展，奠定这艺术帝国至高无上地位的重要人物，直至1926年才正式登台亮相……巨人的肩膀：迈耶·古根海姆1847年的某天，一位拥有阿什肯纳兹犹太人血统的瑞士年轻人来到美国。
他以进口贸易起家，最终发迹于矿产和冶炼行业。
起初对科罗拉多州一处银矿的投资使他收获颇丰，而后转为矿产冶炼，直至最终在美国各地和墨西哥北部兴建了数家冶炼厂。
他在事业上的成功使他成为19世纪全球最富有的商人之一，更为当今收藏与艺术品行业赫赫有名的古根海姆家族奠定了坚实的经济基础。
直至2010年，古根海姆投资公司管理着超过千亿美元的投资，而古根海姆投资咨询公司也管理着约500亿美元的资产。
这个伟大的企业家就是迈耶·古根海姆（Meyer Guggenheim，1828年2月1日~1905年3月15日）。
迈耶与妻子芭芭拉养育成人的子女共有10位，7个儿子中的5人都在家族生意中长期活跃。
他们分别是艾萨克（Isaac）、丹尼尔（Daniel）、莫瑞（Murry）、所罗门（Solomon）和西蒙（Simon）。
另外两个儿子之一的威廉（William）相对其他兄弟们来说低调很多，而本杰明（Benjamin）则在泰坦尼克号的悲剧中不幸遇难。
据说在电影《泰坦尼克号》中，当灾难临头，人们纷纷弃船逃命的时候，那位衣冠整齐，站在甲板上与秘书谈笑风生、视死如归的绅士便是本杰明。
随着财富的日益积累，整个家族的资产可谓富可敌国。
在迈耶去世后，丹尼尔接替了父亲成为家族生意的领头人。
他不仅是所有子女中最热衷于全球矿业开发的人，同时也与其子哈利·弗兰克·古根海姆（Harry Frank Guggenheim）共同赞助了大量航空航天科研项目。
当卢浮宫遇见紫禁城 (读后感)
人美版九年级下册美术：4. 环境雕塑设计
环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态 因素互动，构成了相互协调的环境景观。
歌乐山烈士纪念碑（花岗岩，重庆）1985 江碧波 叶敏山 黄河母亲（花岗岩，兰州）1986 何鄂
雕塑以京剧脸谱为素材，巧借长安大戏院为背景的透雕，高4.5米， 不锈钢彩色喷漆，与建筑景观相得益彰。借助长安大戏院这一中国特色 的高大建筑为背景，选用中国传统艺术概括、夸张和透雕的创作手法， 色彩鲜明，虚实借用，从不同的角度欣赏有不同的联想。
《和平少女》是由广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕头 大学客座教授潘鹤与程允贤等雕塑家们创作的。雕像洁白如玉、娴静优雅、轻 柔舒展、落落大方。她凝视着停落在臂上的和平鸽，目光有神，充满青春与欢 快，充满阳光与和平。
三、环境雕塑的艺术性 环境雕塑以其丰富多彩的造型和鲜明
的艺术个性，装点着人们的生活空间， 成功的雕塑作品，往往会成为其所处公 共环境的重要标志。
造了一种富有生气的环境氛围。
四、思考与讨论
看以下作品，研讨环境雕塑与人文环 境和自然环境的关系？
《狮泉》新加坡 《五月风》青岛
五、总 结
没有环境就没有环境雕塑，脱离了 环境的环境雕塑就是无源之水、无本之 木。雕塑与环境互动，它们相互依托，
相互和谐，构成了相互协调的景观。
谢谢欣赏
中国风（不锈钢喷漆，北京） 1999 严威
二、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ境雕塑
1. 在人类不断美化和完善自己生存环境的过程 中，环境雕塑日益发展，从文化与审美的角度渗 透到人们的生活中。
2. 环境雕塑设计之初，雕塑家就从环境出发， 潜心研究环境与雕塑的关系，结合周边人文要 素、建筑风格、空间尺度、色彩关系、审美特 征等诸多因素，力求使二者混若天成，取得和 谐的美感，最大限度地发挥其提升环境艺术品 位与文化价值的作用。
石湾陶塑，_可补中国雕塑史之遗
中国雕塑史之憾读中国雕塑史，总有一种莫名的感觉油然而生，到了宋代之后著述的内容越来越弱，著述者越写越无底气，如油尽灯枯，乏善可陈，草草收笔。
追寻中国雕塑史的轨迹，我们方知，中国雕塑史是一个晚生的婴儿。
到了20世纪20年代，在中国雕塑艺术史的荒域上，日本人和欧洲人才开了此学科研究的先河。
1915年5月，在东方，日本学者大村西崖写了一部《中国雕塑史》；1925年，在西方，瑞典学者喜龙仁出版了他撰写的《5－15世纪的中国雕塑》一书。
在同时期的两个东西方学者，不约而同地对中国古代雕塑产生了兴趣，并对其艺术价值给予了极高的评价。
1929－1930年间，一代建筑宗师梁思成在东北大学讲授“中国古代雕塑”课时，曾大量引用了大村西崖和喜龙仁的著述，并用“四百年间，殆无足述也”一句带过。
其时，东西方学者都有一种共识：元代以后中国再无雕塑可言了。
从当时占有的雕塑资料看，中西学者的研究也只能如此了。
的确，由汉代至宋代是中国石窑雕塑开凿的鼎盛时期，这个时期开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟、重庆大足石刻等，一路走来蒸蒸日上，成为中国足够吸睛的璀璨的石窟宝库。
可当元代之后石窟开凿停歇，这批学者一度感到茫然。
难道中国没有石窑就没有了雕塑吗？求助古籍文献资料的帮助，结果又是一片空白。
古代文人雅士历来都重书画轻雕塑，他们通常认为雕塑是工匠们的雕虫小技，不足记述。
事实上，中国古代并没有形成一整套的雕塑理论，论及雕塑多从画论所说，以画论的技法和鉴赏方法去谈雕塑。
这样，使中国的艺术发展自然就分了阶层，书画为上层文人、士大夫的玩意儿，而雕塑被视为下层工匠的劳作之物。
如果中国古代文人、士大夫都有嵇康的嗜好，闲时就抡起铁锤打打铁的话，中国的手工艺行业就会出现另一番局面了，说不定伟大的文艺复兴运动就会在中国出现啦！著名雕塑大师罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”学术石湾陶塑，可补中国雕塑史之遗文：邹华 （原中山大学历史系教授、石湾陶器研究学者）A C A D E M I C 明 粉蓝釉双兽衔环耳瓜棱瓶（局部） 广东民间工艺博物馆藏幸甚的是，在中国并不缺乏发现美的眼睛。