民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文精编版
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
随着社会的发展和人们审美观念的变化，民族服饰元素在现代服装设计中的应用已经成为了一种流行趋势。
这一现象不仅体现了对民族文化的尊重和传承，更是一种对多元文化的包容和融合。
民族服饰元素的应用可以让人们更好地了解和认识不同民族的文化。
现代社会越来越注重多元文化的交流和融合，通过将民族服饰元素融入到现代服装设计中，可以让人们更直观地感受到不同民族的文化特点和审美情趣。
一些设计师将藏族的图案、绣花等元素融入到设计中，使得服装既有了独特的美感，又能让人们更好地了解和认识藏族的文化。
民族服饰元素的应用可以为现代服装设计注入新的灵感和创意。
民族服饰源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和审美理念。
将这些元素应用到现代服装设计中，不仅可以使设计更富有创意，还可以为服装注入独特的灵感和个性。
一些设计师将中国传统的花纹、图案进行改良和创新，使得设计更具现代感和时尚感，同时又不失传统的韵味。
民族服饰元素的应用可以使现代服装更具有辨识度和个性化。
随着时代的发展，服装设计呈现出多元化和大众化的趋势，人们在选择服装时往往更加注重个性和独特性。
而民族服饰元素的应用可以使得服装更具有辨识度，使人在视觉上更容易辨认和记住。
一些设计师将蒙古族的元素应用到设计中，使得服装在外观上更加与众不同，彰显个性和独特性。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用民族服饰元素指的是不同民族的特有服饰风格和元素，包括图案、色彩、剪裁等，这些元素反映了不同民族的文化传统和民族身份。
在现代服装设计中，民族服饰元素的应用可以增加服装的独特性和艺术性，同时也可以展现个人或民族的身份认同。
下面将从视觉效果、文化符号和市场需求三个方面来浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用。
民族服饰元素在现代服装设计中的应用可以增加视觉效果，使服装更有个性和辨识度。
民族服饰元素往往包含独特的图案、色彩和纹饰，这些元素可以在现代服装设计中被重新演绎和运用。
中国传统的龙纹、凤纹等图案可以用在衣服的绣花或印花上，增加服装的装饰性和视觉吸引力。
各个民族的传统服饰颜色丰富多样，比如中国的红色、藏族的藏青色等，这些颜色可以用在现代服装的设计中，给人以鲜明的视觉效果。
民族服饰元素的运用可以使现代服装更有特色、更具艺术感，同时也可以吸引消费者的目光和兴趣。
民族服饰元素在现代服装设计中的应用可以传递文化符号和身份认同。
不同民族的服饰元素往往与其文化传统和历史背景紧密相连，它们包含了民族文化和民族身份的符号和象征。
在现代社会中，人们更加注重自我表达和归属感，对自己民族文化的认同也越来越重要。
将民族服饰元素运用在现代服装设计中可以帮助人们传递自己的文化身份和认同。
一些设计师会将印度的纱丽、西藏的四神兽等传统元素运用在现代女装中，既保留了传统的文化符号，又赋予了服装新的时尚元素，让消费者能够在穿着这些服装时感受到自己的文化身份和自豪感。
民族服饰元素在现代服装设计中的应用也是市场需求的体现。
随着全球化的发展，人们对多元文化的认知和接受程度也在不断增加。
越来越多的人开始对他国的文化和服饰风格产生兴趣，这为设计师们提供了一个广阔的市场空间。
通过将民族服饰元素融入现代服装设计，设计师不仅可以满足市场的需求，还可以吸引更多的消费者。
运用民族服饰元素还可以弘扬和传承自己民族的文化，增加服装的文化内涵，使其在市场中更具竞争力。
民族服饰元素与现代服装设计的融合论文
民族服饰元素与现代服装设计的融合论文标题：民族服饰元素与现代服装设计的融合摘要：随着时代的发展，服装设计不再局限于传统西方风格，而是开始融合各个民族的服饰元素。
本论文旨在探讨民族服饰元素与现代服装设计的融合，论证其在时尚设计中的重要性和影响，以及给予设计师们的启示。
导言：民族服饰是各个民族独特的文化符号，体现了民族的生活方式、价值观和审美观念。
在全球化的时代背景下，民族服饰的融合成为了现代服装设计的重要一环。
将民族元素与现代设计相结合，不仅能够弘扬传统文化，同时也在时尚界中创造新的风格和趋势。
一、民族服饰元素的魅力1.民族服饰的历史意义：民族服饰是民族文化的载体，它们承载着丰富的历史、文化和传统。
2.独特的设计元素：各个民族的服饰都有独特的图案、刺绣和织法，这些元素可以为现代服装设计增添一丝神秘和个性。
3.表达个人身份和归属感：穿着民族服饰可以让人们更好地表达自己的身份认同和归属感，增强群体凝聚力。
二、民族服饰元素与现代设计的融合1.古老元素的新诠释：设计师通过重新解读民族元素，将其融入现代设计中，创造出独特的时尚风格。
2.融合的设计手法：通过将民族元素与现代服装设计的常见元素相结合，打造出有别于传统民族服饰的新颖、时尚的作品。
3.各个民族之间的融合：不同民族的服饰元素也可以相互融合，创造出独特的设计风格，丰富现代服装设计的多样性。
三、民族服饰元素与现代设计的影响1.传承与创新的结合：融合民族服饰元素后的现代设计既能传承民族文化，又能带来创新，为时尚界注入新鲜血液。
2.丰富设计灵感：民族服饰的独特元素为设计师们提供了无穷的灵感，激发了他们的创造力和设计激情。
3.展示文化多样性：通过融合民族服饰元素，可以展示出世界各个民族的文化多样性和美丽，推动文化交流与理解。
结论：民族服饰元素与现代服装设计的融合是时尚设计的一项重要趋势。
通过将民族元素与现代设计相结合，不仅能够传承和弘扬民族文化，还能够为时尚界带来新的风格和趋势。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用民族服饰是各个民族在历史发展中形成的独特的服装文化。
每个民族的服饰都呈现出独特的特点和风格，其中蕴含了民族的历史、地域、宗教、生活习俗等多方面的文化元素。
在现代社会，随着全球化和文化交流的加深，各种民族服饰元素被纳入到了现代服装设计中，并且得到了广泛的应用。
本文就对民族服饰元素在现代服装设计中的应用进行浅析。
民族服饰元素的应用可以为现代服装带来新的内涵和魅力。
众所周知，每个民族的服饰都有独特的色彩、图案和刺绣等元素。
这些元素常常代表着民族的传统文化和精神内涵。
将这些民族服饰元素应用到现代服装设计中，不仅可以赋予服装以历史的积淀和文化的表达，还可以为现代服装注入一种独特的风格和魅力。
中国传统的红色绣花、云龙图案等元素可以为现代服装增添浓厚的中国风格，使其具有独特的视觉效果和文化内涵。
民族服饰元素的应用可以促进民族文化的传承和发展。
在全球化的背景下，各个民族的传统文化面临着被同化和丧失的风险。
而将民族服饰元素融入到现代服装设计中，可以将传统文化通过服饰进行延续和传承。
这样不仅可以让传统文化得到一种现代的表达方式，也可以使更多的人了解和认识到这些民族的独特文化。
这也为传统民族服饰的发展提供了新的契机和平台。
通过将民族服饰元素与现代时尚融合，设计师可以将传统服饰进行改良和创新，使其更加符合现代人的审美和需求。
这样既可以使传统服饰焕发新的生机和活力，也可以满足现代人对时尚的追求和个性化的需求。
民族服饰元素的应用还可以为现代服装带来一种独特的区别性，提升其在市场竞争中的竞争力。
现代社会的服装市场竞争激烈，产品同质化程度较高。
而将民族服饰元素应用到现代服装设计中，可以为服装赋予一种独特的民族风格，使其在市场中与众不同，突显其独特性和个性化。
这样不仅可以使服装在市场中脱颖而出，也可以吸引更多的消费者，增加产品的市场竞争力。
民族服饰元素在现代服装设计中的应用也存在一些问题。
民族服饰元素的应用如果不得当，可能会流于表面化和商业化。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展和文化的交流与融合，民族文化在现代时尚中的应用愈加普遍。
在服装设计中，每一个元素都承载着独特的文化内涵，而民族服饰元素则是其中之一。
本文将探讨民族服饰元素在现代服装设计中的应用。
一、文化寻根服饰是文化的载体之一，随着时间的推移，各民族之间的服饰文化也进行了不断的演化。
但是，传承文化也不仅仅是继承，还需要让它与时俱进，将其进行转化和创新，才能让文化更好地延续。
因此，在现代服装设计中，我们可以通过加入民族服饰元素，让服装更加丰富多彩，也更好地表达出文化的内涵。
比如，中华文化中喜欢将龙、凤、乌鸦等神话图腾与衣着相结合，而现代服装设计中，也可以将其元素进行抽象化，运用在服装的设计与搭配上，表达出更为丰富多彩的文化内涵。
二、突显时尚元素服装设计旨在创造潮流，因此在将民族服饰元素运用到现代服装设计中时，一定要将其巧妙地融合在一起，达到突出潮流元素的效果。
比如，在女装设计中，可以通过融入民族服饰的图案和纹饰，打造出民族风或复古风的外观，强调时尚元素的同时也突显民族情怀。
三、注重实用性在民族服饰中，往往存在一些特定的元素，如裙摆、袖口、领子等等。
在现代服装设计中，需要将这些元素进行巧妙的运用，注重实用性。
比如，可以将民族服饰中的镶边或刺绣等元素加入到简约的服装中，让服装看起来更立体有型，也更具有现代感。
综上所述，民族服饰元素的运用在现代服装设计中已经成为了一种趋势，它表达了文化和民族内涵，同时也体现了时尚元素的融合和创新。
在未来的服装设计中，我们应该在注重设计美和文化内涵的同时，也要准确了解自己国家民族文化的精髓所在，创造出更为多样化的时尚服饰。
中国传统服饰文化对现代服饰的影响
中国传统服饰文化对现代服饰的影响首先，中国传统服饰文化对现代服饰的影响体现在设计、风格和图案上。
中国传统服饰注重穿着的庄重与优雅，强调对身份地位的尊重和社会等级的体现。
这种思想影响了现代服饰的设计和风格，使其不管是正式还是休闲的款式，都更加注重于细节与剪裁，力求展现个体的独特与品味。
除了设计和图案的影响，中国传统服饰文化还影响了现代人对服饰的态度和审美观念。
中国古人有“衣冠楚楚，新妇如故”、“美不在华服”等言辞来表达对于服饰的重视。
这种重视传承至今，使得现代人在选择着装时注重搭配和细节，更重视服饰与个人形象的匹配。
同时，中国传统服饰文化也影响了现代人对于素雅和朴实服饰的追求，人们开始更加注重舒适度和实用性，逐渐摒弃了过于华丽和花哨的服装。
最后，中国传统服饰文化的影响还体现在礼仪和传统节日等方面。
中国传统服饰对于一些特别场合和重大仪式有着专门的着装要求，比如婚礼、宴会、祭祀等。
这种礼仪观念延续至今，使得现代人对于特别场合的服饰选择更加注重，注重将传统文化与现代社会相结合。
同时，在传统节日如春节、端午节等，人们会选择穿上传统的汉服，来弘扬传统文化的魅力。
综上所述，中国传统服饰文化对现代服饰有着深远的影响。
不仅在设计、风格和图案上体现出来，更在人们对待服饰的态度和审美观念上产生了深远的影响。
这种影响使得现代的服饰更加注重细节与剪裁，追求个体独特与品味；同时，传统颜色、图案和设计元素成为了现代服饰的重要组成部分，赋予了现代服饰独特的中国元素。
同时，中国传统服饰文化还影响了人们对服饰的态度和审美观念，使得人们注重舒适度、实用性和搭配效果。
整体而言，中国传统服饰文化的影响使得现代服饰兼具传统文化血统和时尚精神，将传统与现代完美融合。
浅析中国传统服饰对现代服装设计的影响
浅析中国传统服饰对现代服装设计的影响传统服装是能反映中国特色传统服饰文化的服装。
中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。
丰富的设计和精湛的工艺元素，为人们带来视觉传达的冲动感。
中国特色的传统服装文化在风格，色彩，面料，装饰和手工艺等方面都具有独特的艺术特色，深受中国传统文化思想形成和发展的影响，最终凝聚成为国家文化中国文化特色。
标签：服饰设计；传统服饰；现代服饰；影响一、中国传统服饰概述中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，他是构成一个名族外部特征的必要因素，故而不同的时代、不同的民族、不同的地域都有各自独特的服饰文化，及其风格和服饰风俗。
正是因为这种差异，从而为我们在现代的服装设计中提供了广阔的思路和丰富多彩的设计元素、设计题材。
在这样的背景下，就要求我们年轻的新一代设计师不光对中国服装文化有物质方面的了解，而且还要有精神和思想方面的认识，并需要不断努力挖掘其所具有的服饰内涵和文化形态。
中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。
中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。
尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。
庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。
由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。
中国古代文明中有许多古老的故事，中国传统元素都具有中华民族悠久历史的坚韧。
不同时代有其独特的文化内涵和形式元素，其中包括中国建筑，服装，中国传统绘画和民俗艺术等，而这些文化内涵和形式元素是祖先离开的珍贵遗产。
传统服饰文化对中国现代服饰文化的影响分析
传统服饰文化对中国现代服饰文化的影响分析摘要：我国的传统服饰文化是服饰文化中最为关键的内容之一，其类型较为多样，个性特征明显，已经成为中华民族精神财富的关键构成，能够展现出中华民族优秀文化，是继承和发扬我国优秀传统文化的主要途径。
此外，我国传统服饰文化图案差异较大，配色和寓意在漫长的历史中形成了多样的风貌。
随着我国文化的传播，世界各地认识到了我国文化的魅力，具有我国传统文化元素的产品受到了人们的关注。
特别是在进行服装设计的过程中，运用中国传统服饰文化，能够将传统和现代相关联，展现出一种独特的美感，这从某种角度来说，推动了我国现代服饰文化的长期稳定发展。
关键词：传统服饰文化;中国现代服饰文化;影响引言中国传统文化是历史发展下传承的文化遗产，其中传统文化元素是具有代表性的精髓，是从悠久历史文化中提取的意向符号。
传统文化元素包罗万象，不仅内容十分丰富，且形式与题材多样化，体现着独特的东方文化魅力。
在展开人物造型设计的过程中，将传统文化元素融入其中，两者相互关联，可以进一步深化现代人物形象设计内涵，提高设计作品的美学价值。
1中国传统文化元素中国传统文化历经五千年的传承与发展是十分珍贵的文化遗产，其中蕴含的意象符号被称为中国传统文化元素。
这些意象符号，同样是在几千年的文化发展中淬炼和提取的，是最能彰显历史文化精髓的内容。
将其融入现代艺术设计对提高艺术设计的整体内涵与价值，具有积极意义。
传统文化元素蕴含十分丰富的内容且表现形式多元化，如具有代表性的剪纸、书法、刺绣均是传统文化元素的重要构成部分，是在代代相传中保留至今的中国文化精神脉络。
在2008年北京奥运会，借助奥运场馆设计以及开幕式节目编排，将中国传统文化元素推向世界舞台，体现出浓厚的中国韵味与特色，让世界各国对中国传统文化有更深入地了解。
2传统服饰文化对中国现代服饰文化的影响第一，传统服饰文化对于现代服装设计的影响。
我国民族传统文化元素在现代服装设计中较为常见，对于服装行业的影响比较大。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文精编版MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】论民族服饰文化对现代服饰的影响摘要：人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。
它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。
民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。
从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。
服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。
随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。
历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。
关键词：民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神1.现代时尚服饰的民族风（1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源在不断变迁的服饰文化中。
东西方服饰文化的不断融合。
中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。
而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。
民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。
给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。
虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。
民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。
1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。
在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。
日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。
使他们的设计作品更加精致华贵。
并增添了流动感和趣味性。
尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。
更是富有新意．充满韵味。
众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。
如日本的着名设计师——山本耀司，这位八十年代闯入时装舞台的优秀设计师，也是引领时装界潮流的先锋派人物之一，他的设计是把西方式的建筑风格和日本传统和服结合起来。
使服装不仅是躯体的覆盖物。
而成为着装者。
身体与设计精神、音韵三者交流的细节。
日本设计师三宅一生，他则是以民族服饰和服为基础，借以层叠，悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。
运用到现代服饰的设计理念中。
近年来，基斯坦、新加坡等地的设计师开始崭露头角。
如巴基斯坦设计师Moham-medAmlr(穆罕默德·埃米尔)将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计。
这位设计师在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。
而在其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。
他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了包括他本国人士在内的服装界认可。
(2)西方民族服饰文化再现光芒在以中国为代表的东方民族风格被大家看好的同时，欧美民族服饰文化也不断渗入到世界舞台之上，形成一股世界民族服饰文化大融合的潮流。
时装界设计师们对不再墨守成规的方式再感兴趣，在设计观念创作风格等方面重新定位，如何表现或描述不同国度、民族和传统在人们的价值观、审美观以及生活准则等方面形成的服饰文化差异，体现从手工艺创造到计算机控制的高效率生产。
从贵族主导的时尚到深入民众的流行，从脑装到各种饰物。
这些都是值得设计师深入研究的课题。
着名设计师纪梵希时下推出系列服装表觑出风格凌厉的斜裁形式。
具有独特的苏格兰格子纹的风格主题。
菜妮·凯奥风格的设计作品绚丽光彩，展现出浓郁的爱尔兰民族风格。
她设计的服装闪动着古老光泽：手织衫和艺术感的印花布体现出民问传统的工艺风格，穿着这样的服装，使人感到如同置身于温暖的火炉旁，温馨亲切而自然。
以及伊夫·圣·洛朗，迪奥时期的佼佼者，在他的作品中有热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格。
应该说，圣·洛朗是把“古典”的高级时装赋予时代的意义，他是一位老式服装风格的改革者。
“波希米亚风格”这个在全球风靡的名词，在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。
服装的主要特征是用鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，着名设计师EmanwelUngaro(埃曼纽·恩加罗)的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网眼织物．将“波希米亚”民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
从这些实例可以看出，各民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。
还说明了一个重要的问题．就是不同的民族服饰文化是在相互影响和发展的。
本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系愈加密切了。
2.民族服饰文化对现代服饰设计的影响及意义饰是一种文化符号，是一种文化价值的载体，是民族文化精神承续的纽带。
现代服饰设计在表达当代人的审美情趣的同时，必然或隐或显地表达传统文化中有活力的价值取向和认知经验，这不但是服饰设计的审美要求，也对传承和普及传统文化、凝结社会共识，张扬个性，具有重要意义。
但在当代中国服饰的设计中，多元化的设计日渐发展，中国传统文化必然会使设计获得强大的精神支撑，成为现代服装设段。
(1)民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达法国作家阿纳托尔·法朗士（AnatoliaFrance）曾今说过；“如果死后能在未来的图书馆选择一本书，我将不会选择文学作品或历史教材，而是选择一本时尚杂志。
一个时代女性的穿着打扮，会比一切哲学家、小说家及预言家更能告诉我未来世界的样子”服饰是文化传递非常重要的一种途径，服装以物态的可视的形式将文化保留下来，传递给一代又一代人。
它使我们在穿着服装的同时感受了一种文化。
所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。
目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。
其中“玄色衣裳”、“木真了”、“玫瑰坊”、“梁子”等，它们的设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。
图案多运用“龙”、“凤”、“牡丹”等吉祥图案。
“图必有意，意必吉祥”是中国传统服饰图案的一大特征。
在款式上离不开盘纽、小立领、开衩、喇叭袖等。
在装饰手法上传统刺绣、拼贴、织锦、结艺等不离其中。
传统文化符号以各种形式和形态表现在服饰当中，使服饰散发着民族气息，呈现出民族特色。
其体现在服饰设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达。
显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现，如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。
由于显性文化符号是以直观形式表现在服饰设计作品当中，所以它容易被大众认识和理解。
但在有的服饰中我们看不到文化符号的直观存在，却能感觉到服装所散发的民族气息。
这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式“休闲、放松、随性”的中式生活节奏，却能逐渐地体会感悟出来。
在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元，要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。
(2)民族服饰文化的现代运用文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、表现形式、装饰风格或色彩等。
可以是实物的，如植物、动物、人物、物品等。
也可以是礼仪行为，如中国古人离别时的抱拳，见面时的打躬作揖，以及社会伦理道德规范等等。
如在中国传统文化中的“龙”，国人视它为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和权位的象征；“凤”是一种表示祥瑞的鸟，“见则天下大安宁”；“竹子”象征清高、不俗或守节；牡丹是雍容华贵的，牡丹还是国色天香被喻为花王，《簪花仕女图》中的美人们就是用牡丹花来作为装饰发卡。
更多的是在铜镜上、唐锦织物上等等的牡丹展现了“花团锦簇”的美。
同时中国传统民族色彩也有着丰富的内涵，特征鲜明。
红色在中国具有吉祥的含义，过年贴红对联反映追求美好生活的愿望，红是喜庆的符号，如大红灯笼、中国结、红窗花、红福字、红爆竹。
赤、黄、青、白、黑五色观深入到各民族的色彩审美意识中。
在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念。
在大大小小的服装品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印迹。
中国妇女穿的旗袍，一再被称为“国服”，表现中国女性服饰文化。
再到唐装上的龙纹、云纹、团花团寿等中国传统吉祥纹样，运用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧。
所有这些都体现了中国文化特有的风俗和风韵。
而这些文化符号的运用不仅是设计者受中国文化影响的必然结果，而且是服装设计师为了提高产品的文化品位、展示个性、增加产品的附加值、提高产品知名度、借助于文化优势扩大产品的市场占有等。
通过这些服饰，我们感受到中国文化特有的那种气息，感受到与这一文化相联系的历史、人文、社会和自然等。
服饰作为一种文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同的历史时期，具有不同的文化背景和文化需要。
那么服饰本身也具有一定的社会意义。
2008年奥运会在首都北京的成功举办，2010年世界博览会将在我国最大的城市上海举业人员将以什么形象迎接国际友人，是非常值得重视的。
应把它作为东道国宣传服饰文化、服饰艺术和树立国家形象的难得而重要的机会。
在奥运会开幕式上中国代表队的出场色彩以红黄配体现了浓郁的中国传统服饰色彩；“青花瓷”、“玉脂白”“盘金绣”“玉佩”“丝绸”……由众多中国传统元素打造而成的5个系列奥运会颁奖礼仪服既凸显了中国女性的柔美曲线，又尽现了东方女性落落大方的高贵气质。
08奥运服饰体现出了“中国特色、民族元素和时代特征”。
像这一类传统文化符号的应用具有较大的吸引力和重要的社会意义。