美术基础教学第一课_
初一上美术绘画第一课教案
初一上美术绘画第一课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
a. 了解绘画的基本概念和技巧。
b. 掌握绘画的基本用具和材料。
c. 学习使用不同的绘画材料进行表现。
d. 培养学生的观察力和表现力。
2. 过程与方法。
a. 通过教师的讲解和示范，引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 通过观察和模仿，培养学生的绘画能力。
c. 通过实践，让学生体验绘画的乐趣和成就感。
3. 情感态度与价值观。
a. 培养学生的审美情感和艺术素养。
b. 鼓励学生发挥想象力和创造力。
c. 培养学生的耐心和细致性。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
a. 绘画的基本概念和技巧。
b. 绘画的基本用具和材料。
c. 使用不同的绘画材料进行表现。
2. 教学难点。
a. 如何引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 如何培养学生的观察力和表现力。
c. 如何激发学生的想象力和创造力。
三、教学过程。
1. 创设情境。
为了激发学生的兴趣和好奇心，教师可以通过展示一些著名的绘画作品或者艺术品，引导学生进入绘画的世界，让他们感受到绘画的魅力和魔力。
2. 导入新课。
a. 介绍绘画的基本概念和技巧，如构图、明暗、色彩等。
b. 介绍绘画的基本用具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
c. 示范使用不同的绘画材料进行表现，让学生了解不同材料的特点和用法。
3. 操作探究。
a. 让学生进行简单的绘画练习，如画线、填色等。
b. 引导学生观察身边的事物，用绘画的方式表现出来。
c. 鼓励学生发挥想象力，自由创作一幅小画。
4. 拓展延伸。
a. 给学生介绍一些著名的绘画作品和艺术家，让他们了解艺术的发展历程和不同风格的绘画作品。
b. 组织学生进行绘画比赛或展览，让他们展示自己的绘画作品，增强自信心和成就感。
5. 归纳总结。
教师对学生的绘画作品进行点评和总结，肯定学生的努力和进步，鼓励他们继续努力，不断提高绘画水平。
四、教学资源。
1. 绘画用具和材料，铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
2. 著名绘画作品和艺术家的图片或书籍。
【教案】中学美术第一课时教学步骤和评估
教案简介：
本教案是一篇针对中学美术第一课的教学步骤和评估的教案。
本课程旨在让学生熟悉和掌握美术基础知识和技能，包括构图、色彩、线条等内容。
教学步骤：
一、引入
老师向学生介绍本课程的目的和重点，并提醒学生认真听课，并随时做好记录笔记的准备。
二、讲解基础知识
1.构图：解释构图的概念，分析构图的作用，引导学生通过
构图练习带入课程。
2.色彩：介绍全息色彩原理，说明颜色在画面中的表现作
用，通过对色彩使用的例深入学习。
3.线条：介绍线条的种类和表现作用，通过线条练习教学引
导学生如何将线条表达出感觉和意境。
三、教学练习
1.学生进行构图练习，通过大量练习，让学生更为熟悉构图
原则，并运用到作品中去。
2.色彩运用的练习，告诉学生如何使用颜色，从而表现情
感，让学生感受到色彩的魔力。
3.线条练习，通过不同的线条练习，引导学生通过线条表达
情感。
四、实践作品
学生用所学知识，结合自己的感受，创作一幅具有艺术性、创新性的作品，将自己所学知识呈现给大家。
五、评估
学生完成作品后，老师进行评估，包括对于构图、色彩、线条等方面的评估。
评估标准：
1.构图：结构均衡，画面阴暗通明功夫恰当，不失美感和流
畅感。
2.色彩：色彩和谐，适当使用色彩，将情感表达完整。
3.线条：线条自由奔放，具有艺术性，传达情感和意境。
总结：
通过本次课程的学习，学生们更加熟悉和掌握了美术的基本知识和技能，更进一步的了解了美术的真谛，他们将会给自己的艺术创作打下扎实的基础。
美术一年级第一课优质课培养绘基本技巧与想象力
美术一年级第一课优质课培养绘基本技巧与想象力美术课对于小学生的综合素质发展起着至关重要的作用。
在一年级的第一堂优质美术课中，我们将注重培养学生绘画的基本技巧和想象力。
本节课将通过多样化的教学方法和活动，激发学生的兴趣，提高他们的艺术表达能力。
第一部分绘画基本技巧的培养1. 通过观察和模仿学习为了帮助学生掌握基本的绘画技巧，我们将通过观察和模仿的方式进行教学。
首先，准备一些简单的图案，如树、花、动物等，给学生展示，并引导他们仔细观察。
然后，让学生使用铅笔或彩色铅笔模仿这些图案，练习线条的起止、粗细和曲直。
通过不断的模仿与实践，学生们将渐渐掌握绘画的基本技巧。
2. 探索颜色的使用在绘画中，颜色的运用是至关重要的。
为了培养学生对颜色的敏感性和运用能力，我们可以进行以下活动。
首先，准备一些有代表性的颜色样本，让学生观察并描述每种颜色给他们的感受。
然后，提供给学生一些白纸和颜料，让他们尝试混合颜色，体验颜色的魔力。
第二部分想象力的培养1. 给予创造性的任务培养学生的想象力是美术课的重要目标之一。
为了激发学生的创造力，我们可以给予他们一些创造性的任务。
例如，让学生通过观察水果，想象并绘制“一个巨大的水果”。
这样的任务可以激发学生的想象力，使他们能够超越思维的边界，创造出自己独特的艺术作品。
2. 提供自由绘画的机会自由绘画是培养学生想象力的有效方式之一。
在课堂中，我们将给予学生一定的时间，让他们自由发挥，绘制他们心中的世界。
这样的练习不仅可以培养学生的创造力，还可以锻炼他们的观察力和表达能力。
结语通过培养绘画的基本技巧和想象力，美术一年级的第一节课旨在为学生打下坚实的美术基础。
在这堂课中，我们将注重观察和模仿，帮助学生掌握绘画的基本技巧；并通过创造性的任务和自由绘画的机会，激发学生的想象力。
相信通过这样的优质课培养，学生们将在美术领域中取得更大的进步。
七年级美术第一课
详细描述：通过自我评价与反思，学生可以 明确自己在美术学习上的目标，制定出适合
自己的学习计划。
学生自我评价与反思
总结词：促进成长
详细描述：自我评价与反思有助于培养学生的自主性 和责任感，促进他们在美术学习上的成长和发展。
学生自我评价与反思
总结词：激发动力
详细描述：正确的自我评价与反思能够激发学生的内在 动力，促使他们更加努力地学习和创作。
风景水彩画
通过描绘自然风景，学习 如何运用色彩表现光影、 空间和景深。
静物水彩画
通过观察和描绘静物，学 习如何运用色彩表现物体 的质感、形态和色彩关系。
手工制作
手工制作基础
学习基本的剪纸、折纸和 泥塑等手工制作技巧。
创意手工制作
鼓励学生发挥创意，运用 所学技巧创作自己的作品， 培养动手能力和创造力。
03 实践操作
素描练习
素描基础
掌握素描的基本技巧，如线条的粗细、深浅和流畅度，以及阴影和透视的表现。
静物素描
通过观察和描绘静物，学习如何捕捉物体的形态、结构和质感，培养对形态和空间的感知。
人物素描
学习如何通过线条描绘人物的外貌特征和动态，理解人物的情感和性格。
水彩画练习
01
02
03
水彩画基础
掌握水彩画的调色、混色 和水分控制等基本技巧。
课程安排
1 3
第1周
介绍课程目标和内容，学习素描基础知识。
第2周
2
学习色彩基础知识和调色方法，进行色彩练习。
第3周
学习构图原理和技巧，进行构图练习。
课程安排
第4周
学习手工制作基础知识 和方法，进行纸艺或陶
艺制作。
第5周
人教版美术六年级上册《第1课 基本形体切挖》教案1
人教版美术六年级上册《第1课基本形体切挖》教案1一. 教材分析《第1课基本形体切挖》是人教版美术六年级上册的第一课，主要让学生了解和掌握基本形体的切挖方法。
教材通过简单的实例，引导学生认识和掌握基本形体的切挖技巧，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对基本形体有一定的认识。
但是，对于形体的切挖方法，可能还比较陌生。
因此，在教学中，需要通过实例和动手实践，让学生更好地理解和掌握切挖方法。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握基本形体的切挖方法。
2.培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3.培养学生团队协作和互相学习的意识。
四. 教学重难点1.重点：基本形体的切挖方法。
2.难点：如何运用切挖方法创造出具有一定空间感和立体感的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、分组合作法、评价法等教学方法，引导学生观察、思考、实践、创新。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.各种基本形体的模型或图片。
3.切挖工具（如刀、剪、锯等）。
4.材料（如纸张、木块、塑料等）。
5.展示台和投影仪。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示各种基本形体的模型或图片，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
2. 呈现（10分钟）教师通过课件和讲解，呈现基本形体的切挖方法，让学生初步了解和认识。
3. 操练（10分钟）学生分组合作，选取一个基本形体，尝试用切挖工具进行实践操作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 巩固（10分钟）学生展示自己的作品，其他学生和教师对其进行评价，提出改进意见。
教师总结切挖方法的重要性和注意事项。
5. 拓展（10分钟）学生自由发挥，运用所学的切挖方法，创作出具有空间感和立体感的作品。
教师巡回指导，鼓励学生的创新精神。
6. 小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调切挖方法在创作中的重要性，鼓励学生在课后继续练习和创新。
7. 家庭作业（5分钟）学生完成一份家庭作业，要求运用所学的切挖方法，创作出一个具有一定空间感和立体感的作品。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
第一课--美术作品的创作
第一课美术作品的创作教学目标：1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：一、导入1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门类？（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现翻阅教材，完成下列表格：三、课堂总结本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
二年级下册美术教案-第一课《添画》人美版
在今天的教学中，我尝试了多种方法来帮助学生理解《添画》这一章节的内容。我发现，通过提问的方式导入新课，确实能够激发学生的兴趣和好奇心。他们在回答问题时，表现出对添画概念的好奇和探究的欲望，这是一个很好的开始。
在新课讲授环节，我发现理论介绍和案例分析相结合的方式效果不错。学生们能够通过具体的案例，更直观地理解添画的概念和技巧。在讲解重点难点时，我特别注意了用简单明了的语言和丰富的例子来帮助学生理解，从他们的反应来看，这种方法还是有效的。
二年级下册美术教案-第一课《添画》人美版
一、教学内容
二年级下册美术教案-第一课《添画》（人美版）：本节课以人美版二年级下册美术教材第一课《添画》为基础，内容包括：
1.添画的定义与意义：让学生了解添画的含义，明白通过添画可以丰富画面内容，提高创作能力。
2.添画的基本技巧：学习运用线条、图形、色彩等元素进行添画，掌握添画的基本方法。
在今后的教学中，我会不断总结经验，努力提高自己的教学水平，让每一个学生都能在美术课堂上有所收获，激发他们的创作潜能，培养他们的审美素养。
-创作实践能力培养：通过“我的家庭”主题创作，让学生将添画技巧应用于实际作品中，强调创意表达的重要性。
举例解释：
-在讲解添画概念时，可以用具体的画作作为示例，让学生直观理解添画是在原有作品上增加新元素的过程。
-在教授添画技巧时，可以通过示范和练习，让学生掌握如何运用不同的线条、图形和色彩进行添画。
2.教学难点
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解添画的基本概念。添画是在原有画面基础上添加新的元素，使之更加丰富多彩。它是绘画创作中的一种重要技巧，可以帮助我们表达更丰富的情感和故事。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了添画在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。
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笔墨造型。在画面的构
成上，中国画讲究诗、
书、画、印交相辉映， 张
形成独特的形式美与内
大 千
容美。
泼 墨
山
水
.宝钗捕蝶
探春吟句
宝琴踏雪
可卿春困
二 油画
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影 响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或
厚纸板上画成的。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期， 不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制 约，呈现出不同的面貌。
它是指艺术家运用一定的物质材料，通过人的视 觉去观赏的艺术，所以美术也称“造型艺术”或 “视觉艺术”。
美术的分类
绘画和设计
绘画主要包括：国画、油画、版画、雕塑。 设计主要包括：建筑设计、工业设计、室内设计、
服装设计、装潢设计、动画设计等。
一 国画
在工具材料上，中
国画是用毛笔、墨在宣
纸、绢帛上作画的，
汽车设计 （工业产品设计）
外观与效果图
模特的服装演示 （服装设计）
服 装 设 计 效 果 图
欣赏美
创意台灯
04.10.2020
04.10.2020
创意家具
欣赏美
创 意 花 盆
04.10.2020
创意小笔筒
色彩 花纹 形状
04.10.2020
书籍封面
剪刀的包装（包装装潢设计）
美术的定义
五 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以
表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。从题材来分，雕塑可分为纪念 性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、 陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
大卫（作者：米开朗基罗）
世界十大经典雕塑 作品之一
为了便于理解，我们将西洋画分为古典绘画作品和现 代绘画作品两大部分。
米勒的《拾穗》
古典油画《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽， 而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘 苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身体验的。
莫奈的日出印象
版画制作过程
第一步，画稿、修稿：（已经提前涂好颜色，便于刻时分辨 哪儿刻掉了，哪儿没刻掉）
第二步，刻：（圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、 斜刀负责大面积）
第三步，调油墨：（充分滚均匀油墨）
第四步，上油墨（侧面观察油墨是否均匀）
第五步，上纸压实（固定）
四 壁画
壁画，可以理解为 人们直接画在墙面上的 画。 原始社会人类在洞 壁上刻画各种图形，以 记事表情，是人类历史 上最早的绘画形式之一。
现代绘画《日出·印象》描 绘的是在晨雾笼罩中日出时 港口景象。近海中的三只小 船，在薄雾中渐渐变得模糊 不清，远处的建筑、港口、 吊车、船舶、等也都在晨曦 中朦胧隐现……这一切，是 画家从一个窗口看出去画成 的。
三 版画
版画是以"版"作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用 刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料 板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过 程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画起 源于印刷，最终又形成了自己独特的面貌，因此，绝不能将版画 等同于一般的印刷品。
教师：李莉
我对你们的要求：
一、考勤：不旷课，不迟到，不早退。 二、课堂纪律：不玩手机，不讲话，不打瞌睡，
不做影响课堂秩序的事情。 三、学习态度：认真听讲，认真做笔记，按时
完成作业。
大家认为美术离我们远不远？ 说说我们身边和美术有关的事物!
雕 塑
建筑
悉 尼 歌 剧 院
上 海 东 方 明 珠