音阶手势图

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儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文

时间:2011-06-16 18:50:03 来源:小学音乐论文作者:秩名

论文导读::儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。在整个视唱练耳教学过程中。音准教学的第一步是音阶的训练。这里介绍几种教学方法:。

论文关键词:儿童,视唱练耳,音准,教学

儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。

一、音阶训练

音准教学的第一步是音阶的训练,我认为采用练耳和动作相结合的方法,形象地教音阶是十分有趣的,这里介绍几种教学方法:

1.柯尔文手势,

柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年

由英国人约翰·柯尔文首创,用于音准训练效果非常好,是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势,各自代表着音阶中的固定的某一个唱名,并通过在空间所处的不同高低位置,显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。

手势的说明:“dou” 手放平,掌心向下,放在腰部。

“re” 手放平,掌心向下,放在下肋部。

“mi” 手放平,掌心向下,剑突部。

“fa” 手向下,掌心向里,胸部。

“sol” 手放平,掌心向下,颔部。

“la” 手放平,掌心向下,鼻子前。

“si” 手向上,掌心向上小学音乐论文,额前。

“dou” 手放平,掌心向下,头顶部。

在这个手势中只有“fa”手向下,掌心向里;“si”手向上,掌心向上,这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系,所以“fa”向下靠近下方的“mi”音;“si”为导音,具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性,所以手势向上。其他的音级都是手放平,掌心向下,比柯尔文手势更加简单、易记,需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶,还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。

2.参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶

这种方法更像做游戏。具体方法是这样:让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子,每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏,例如教师弹出“la”音,

学生们就可以向前走6步并唱出这个音,这是上楼梯,如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步,下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。

还可以把学生分成7人一组,每个人分别担任音阶中的一个音,按音阶顺序排好位置,当教师弹“re”音时,任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习,当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走,直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入,如教师不弹琴,而是指到哪位学生,那位学生就迅速的唱出自己担任的音高,教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲,这个游戏练习使学生们亲身参与,精神高度集中,充满乐趣。

3.排队列

用这种方法可以练习各种音阶,如在学习五声调式中的同宫系统各调时,把

孩子们分成五个人一组排好队,分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音,当唱C宫调式音阶时,

由担任C宫音的孩子打头,合作唱出C宫调式音阶;唱D商调式音阶时,由担任D商音的孩子打头,合作唱出D商调式音阶;依次类推,这样,孩子们就在游戏中学会了C宫的同宫系统各调。其他的调式音阶也可以这样学习。

在整个视唱练耳教学过程中,音阶的构唱是无论处于何种程度的学生都要反复练习的重要内容,其重要性相当于器乐学习中的音阶练习,它是良好的调性感和音准的基础。

4.在教学过程中音阶的构唱也可以有多种形式。如:

(1)用不同的节奏、节拍来构唱音阶,

(2)可以空出一个音、两个音、甚至三个音来构唱。这样还能同时培养学生的内心听觉。

以上的练习还可以移到其他的调上做构唱练习,练习的多样化可以缓解训练的枯燥感。

二、单音训练

对于单音的训练要根据循序渐进的原则小学音乐论文,有步骤地逐渐加入不同的音级进行练习。如开始让学生听辨并构唱dou,mi.sol这三个音,在学生能快速准确的听辨出来以后,教师可以用这三个音弹奏采用不同的节拍,不同的旋律让学生做听辨练习,要求学生先用“a”或者“la”模唱,再用正确的音名唱出来教师所弹奏的曲例。

在这三个音级完全掌握好以后,再加入“re”和“fa”两个音级,和“si”音级,基本音级都掌握好以后再加入变化音级,练习的方法同上。教师在编旋律时要采用丰富的节奏型和尽量好听的旋律,或选取孩子们熟悉的儿童歌曲片段,使即使是简小的练习也充满趣味,引人入胜。

三、音程训练

音程训练的第一种方法是分辨不同音程的色彩对比。

在学习不同的音程时可以让学生们带着想象来听辨,比如在听二度音程时,有的同学说听小二度音程感到惊悸,听大二度时感觉也很提神,但是比小二度稍微平和一点,还有的同学说听二度音程想到了马戏团的小丑的形象,连续的二度音程还让人想到跳跃的袋鼠、机灵的小兔子……,每一种音程的色彩都是不同的,在学习这些音程时可以引导学生们想象不同的形象,这样不仅教会学生认识和听辨不同的音程,更重要的是让音乐带给学生想象的空间,这对学生学习和理解音乐有着重要的意义。

音程训练的第二种方法是采用短音阶和琶音搭桥的方法构唱或听辨。比如要唱re到sol这个纯四度音程,可以用短音阶re-mi-fa-sold的方法构唱;要唱dou到si这个大七度音程,可以用dou-mi-sol-si 的方法构唱。

音程的训练除了传统的训练方法,还可以变换训练的形式。例如:

1.用手势训练法构唱音程。由教师用双手做手势。比如右手位置指示音程的冠音,左手指示音程的根音。学生分组,根据教师手势的不同位置唱出音高。

2.把学生分成两组,一组同学唱根音,一组同学唱冠音。练习时要按照和声音程来练,先练习一个音程的听辨,然后是两个音程、三个音程、四个音程……,唱时两个声部要互相倾听,既要唱准横向的声部旋律,还要注意纵向和声的色彩变化,通过这个练习既可以训练学生对音程的听辨与构唱,多个音程的构唱还可以锻炼学生的音乐记忆力,并且学生亲自参与教学活动会调动他们学习的积极性,活跃课堂气氛。

3.选取二声部的视唱曲来学习音程,还可以选择一些中外优秀的带有二声部的歌曲如《纺织姑娘》、《深深的海洋》、《红河谷》、《七色光》等等这样的歌曲让同学们分声部演唱,体会不同音程的色彩和丰富的变化。

4.音程的进一步学习可以引导学生们进行创作。方法是由教师给同学们一段旋律(可以是几个小节,也可以是一个乐段),学生用所学过的音程为所给的旋律配根音,教师在训练开始应选择简单的、四分音符和二分音符多的旋律,以后再逐渐增加难度小学音乐论文,学生编配写好以后可以演唱出来或者在钢琴上演奏,也可以在其他乐器(如小提琴、长笛等)上演奏,甚至可以两个同学各演奏一个声部,演奏时倾听音响效果,大家共同修改,使作品更加完善。创作练习会使学生更加主动地去学习乐理知识,是对学生综合能力运用的考验,作品的完成还会大大增加学生学习的信心和成就感。

四、和弦的训练

1.听辨和弦性质

听辨和弦性质,包括四种三和弦和四种七和弦的原位及转位。根据它们各自不同的色彩,分辨出是哪一种和弦。比如大三和弦的原位及其转位和弦听起来协和,而且色彩明亮;小三和弦的原位及其转位和弦听起来也是协和的,但色彩暗淡,柔和;增三和弦的原位及其转位和弦由于包括了增五度这个不协和音程,因此听起来不协和,有向外扩张的感觉;减三和弦的原位及其转位和弦由于包含了减四度音程这个不协和音程,听起来也不协和,有向内收缩的紧张感。

2.构唱和弦

(1)构唱和弦的原位及转位。

(2)构唱相对两个和弦中有一个音不同的和弦。如:dou-mi-sol到dou-mi-la,再唱dou-fa-la ……,依此类推,用这种方法分辨和弦间的细微差别期刊网。

(3)用和弦的结构来构唱和弦。例如:唱减三和弦的六和弦,根据它的结构是小三度+增四度音程,可以在任何一个音上作构唱练习。

3.分析和弦

和弦的练习除了听辨、构唱以外,还可以选择一些典型的、包括所学和弦的合唱曲目中的片段来进行分析。在分析时,首先要了解作品的作者所生活的时代背景,及其音乐作品要表达的思想内容,音乐情感,以及其他的音乐要素,然后进行和弦分析,最后进行分声部演唱训练,体会不同和弦的色彩变化,使视唱练耳的技术训练与音乐作品的艺术性相融合,唤起学生的求知欲望与对音乐美的追求,激发起他们对音乐的热爱。

五、视唱训练

视唱训练也是使儿童获得良好音准感觉的重要途径。

1.视唱曲目的选择要循序渐进,可以根据所学习的音程来选择典型视唱曲目,如先唱以级进为主的旋律,再唱包含三度、四度小跳音程的旋律,最后再选择包含大跳音程的旋律进行练习,视唱前可以让儿童先找出并用记号画出来所学的音程,有目的地练习。

2.要尽量选择儿童喜欢、熟悉的歌曲或者中、外国优秀曲目来进行练习,唱词和唱谱相结合。儿童唱会以后,可以让他们有表情的演唱和背唱,在感受到音乐美的同时,获得所学音程的感觉。

3.为了激发儿童练习的兴趣,练习视唱的形式可以多种多样。如齐唱、轮唱、分组唱、部分小节默唱、背唱等。背唱时要求他们要音高准确、节奏准确、分句清晰准确、发音尽量优美,像小歌手一样有表现力地、动情地演唱,把乐曲的感情化为自己的心声。当他们在完美的演唱时,自身会得到美的享受小学音乐论文,同时产生成就感,激发他们学习视唱的动力。

六.利用多媒体进行训练

21世纪的教学形式更加多样化,利用多媒体进行视唱练耳教学已经是很普遍的现象了。一些视唱练耳软件的功能非常强大,教师可以选择适合的软件进行音准专项练习。比如有的孩子需要加强和弦的听辨,电脑可以播放各类和弦,他听后进行正、误的选择,如果选择错误,电脑会及时地纠正错误,给予评分。儿童也可以在课下自己做练习,这使得学习更加方便、更有效率,而且儿童利用教学软件进行练习会增加其学习兴趣,变被动学习为主动学习。

“兴趣是能力的源泉”。作为视唱练耳教师,绝不能把音准训练硬向儿童灌输,一定要从感性训练出发,注重学习兴趣的培养,激励和调动儿童的学习兴趣与欲望,通过多种形式和手段,营造轻松的学习环境,活跃课堂气氛,使他们的学习变消极为积极,变被动为主动,提高音乐素质。

高级讲师,2006年—2009年在东北师范大学音乐学院攻读视唱练耳教学与研究

方向硕士学位,现在主要研究方向是视唱练耳教学。

钢琴24个大小调音阶的规律表.

钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C (食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下数三个半音就是a小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

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学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如: 1、音乐教育是完整的人所需要的发展。 2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。 3、人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。 4、参与是学习音乐最好的途径。 5、“只有最好的,才是适合小孩子”,他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。 6、唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。 7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。 8、用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 10、孩子们在这里所学的,将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。 柯达伊教学法心得体会(二)我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好:“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?

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C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求: (1)立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1(高音)是2弦1品 2(高音)是2弦3品3(高音)是1弦空弦 4(高音)是1弦1品5(高音)是1弦3品 6(高音)是1弦5品7(高音)是1弦7品 1(高高音)是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1,然后看图去学习和弹奏,先学习2个8的C大调音阶,当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶,最好参照塞戈维亚音阶去训练,有问题可以找我。。。。对于初学者来讲,首先就是要把各个调子的音阶训练好,在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练,训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练,左手要自然摆放,左手大拇指一般放在琴颈的中间部位,但随着高低音的快速转换也要相应的调整,一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度,弹奏低音弦的时候,手指要和琴弦基本垂直,同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性,希望你加强手指弹性,独立性和灵活性的练习,适当的提高手指的扩和伸展性,相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性,不能僵硬,,换把要天衣无缝,就像在1个把位弹奏的效果一样,右手用食指中指交替,中指无名指交替,食指无名指交替,大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合,,,,我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

音阶手势图

儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文 时间:2011-06-16 18:50:03 来源:小学音乐论文作者:秩名 论文导读::儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。在整个视唱练耳教学过程中。音准教学的第一步是音阶的训练。这里介绍几种教学方法:。 论文关键词:儿童,视唱练耳,音准,教学 儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。 一、音阶训练 音准教学的第一步是音阶的训练,我认为采用练耳和动作相结合的方法,形象地教音阶是十分有趣的,这里介绍几种教学方法: 1.柯尔文手势, 柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年 由英国人约翰·柯尔文首创,用于音准训练效果非常好,是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势,各自代表着音阶中的固定的某一个唱名,并通过在空间所处的不同高低位置,显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。 手势的说明:“dou” 手放平,掌心向下,放在腰部。 “re” 手放平,掌心向下,放在下肋部。 “mi” 手放平,掌心向下,剑突部。 “fa” 手向下,掌心向里,胸部。 “sol” 手放平,掌心向下,颔部。 “la” 手放平,掌心向下,鼻子前。 “si” 手向上,掌心向上小学音乐论文,额前。 “dou” 手放平,掌心向下,头顶部。 在这个手势中只有“fa”手向下,掌心向里;“si”手向上,掌心向上,这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系,所以“fa”向下靠近下方的“mi”音;“si”为导音,具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性,所以手势向上。其他的音级都是手放平,掌心向下,比柯尔文手势更加简单、易记,需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶,还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。 2.参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶 这种方法更像做游戏。具体方法是这样:让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子,每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏,例如教师弹出“la”音, 学生们就可以向前走6步并唱出这个音,这是上楼梯,如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步,下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。 还可以把学生分成7人一组,每个人分别担任音阶中的一个音,按音阶顺序排好位置,当教师弹“re”音时,任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习,当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走,直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入,如教师不弹琴,而是指到哪位学生,那位学生就迅速的唱出自己担任的音高,教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲,这个游戏练习使学生们亲身参与,精神高度集中,充满乐趣。 3.排队列 用这种方法可以练习各种音阶,如在学习五声调式中的同宫系统各调时,把 孩子们分成五个人一组排好队,分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音,当唱C宫调式音阶时,

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类:宝宝学钢琴| 标签:|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D (中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。d5 k3 } 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用, 只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半 音为E,该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点, 在12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

(完整版)掌握吉他指板五声音阶和自然音阶

掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法 音阶,是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中,自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶,要想记住指板上音符的位置好象很难,很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的,但是这要花费很长的时间,而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么,有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢? 自然音阶指型的五个“模块” 如果你仔细观察指板的话,可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上,两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上,这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里,我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。 C调指板图: G调指板图: 按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块,它们像五块“积木”一样能够水平连接(纵向在相邻弦上来回弹奏)也可以垂直连接(横向从一对琴弦运动到另一对琴弦)。因此,我们只要把这五块“积木”单独练熟,然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理,就很容易记忆各个指型中的音符了(注意:③-②弦是个例外)。

音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦: ③-②弦上的例外 那么,上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢?这是因为③弦(G弦)和②弦(B弦)是三度音程关系,当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品,所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。 音阶在③-②弦: 五声音阶指型的五个“模块” 大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶,对五声音阶最简单的定义就是不包含4(fa)和7(si)音的自然大调或小调音阶,换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4(fa)和7(si)音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”,它们的工作原理是相同的。 ③-②弦上的例外

吉他入门24种指法(不要分完整版)

XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助! 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差,这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上,*** 指是趴着按弦,就学人家,人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平,不按弦都能出声(某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易,*** 腕向外送,就像*** 鸡爪疯那样,*** 越像,越垂直!能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系,*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件: *** 指条件不好一般都是下面两种情况: 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑*** 指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其

关于音阶、琶音、和弦的指法记忆解读

关于音阶、琶音、和弦的指法记忆(1) 音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功,它是检验演奏水平的一个重要尺度,每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习,除了要掌握正确的演奏方法以外,正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说:“演奏钢琴的最大秘诀是:在正确的地方,用正确的指法,弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用,选用正确的指法能节省时间、精力,提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。 但是指法很容易被学生们所忽视,他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹,而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了,认为指法是可有可无的东西,不愿意再多花时间按照书上的指法弹,不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低,这一错误一旦形成,就很不容易改掉,学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它,但有时并不奏效,还会造成做事不严谨的坏毛病,所以不如初始阶段就按正确的指法弹。 无论在哪一家钢琴业余考级中,音阶、琶音、和弦都是必考内容,它们也是考生比较头痛的问题,原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢?关键是掌握其规律,下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中,音阶的指法记起来是最繁琐的,因为它涉及的音最多,但并不是无章可循,它可分为三种类型。 一、以白键为主音的大小调(1) 我们知道:人的双手的手指的排列顺序是相反的,弹奏时双手的大拇指都在最里侧,小拇指都在最外侧。如果同向弹奏,手指的顺序肯定是相反的,但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系,所以除了需要导指的地方以外,其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏,难就难在转弯的部分。在音阶中,1、2、3指用的最多,5指用的最少,左右手分别出现在最低音和最高音上,所以这4个手指就不必再多加考虑了。什么时候用4指,学生们往往把握不准,也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指,在白键为主音的大小调中,左手的4指均出现在2级音上,右手的4指则出现在7级音上,即左手的4指出现在上行第二个音,右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住,指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上,即:C、c,D、d,E、e,G、g,A、a。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行,其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。 二、以白键为主音的大小调(2) 这种类型的调出现在两组大小调上,它们是B、b和F、f。为了避免用1指弹奏黑键上的音,B、b左手都用4指弹奏主音,也就是以4指开始和结束。

属功能和弦可用的27种音阶的总结!

属功能和弦可用的27种音阶的总结! 2004-3-12日 10:55 阅读:次作者:guitarqiang [大中小] -------------------------------------------------------------------------------- 六、属功能和弦音阶使用的总结 当一个具有属功能的属七和弦出现时,有时我们可以不用考虑它的具体的功能,而直接选用属音阶或其变化音阶。 我们知道,和弦音阶是由和弦音加入可用扩展音构成的,所以我们可以创建任何一个和弦所对应的和弦音阶,如G7(b9)和弦的和弦音结构为1-3-5-b7,可用扩展音可选择b9-#11-13,把两者结合就构成一条MIXOLYDIAN(b9、#11)音阶:1-b2-3-#4-5-6-b7-1。 在实际运用中,我们可以把属音阶及其变化音阶再省略某个或几个音,也可加入过渡音,这样又有不同的音阶可以选用。 属功能和弦音阶使用的总结 (1) MIXOLYDIAN:1、2、3、4、5、6、b7、1 (2) MIXOLYDIAN b9:1、b2、3、4、5、6、b7、1 (3) MIXOLYDIAN#9:1、#2、3、4、5、6、b7、1 (4) MIXOLYDIAN b9、#9:1、b2、#2、3、4、5、6、b7、1 (5) MIXOLYDIAN #11:1、2、3、#4、5、6、b7、1 (6) MIXOLYDIAN b9、#11:1、b2、3、#4、5、6、b7、1 (7) MIXOLYDIAN#9、#11:1、#2、3、#4、5、6、b7、1 (8) MIXOLYDIAN b9、#9、#11(半全减音阶):1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1 (9) MIXOLYDIAN b13:1、2、3、4、5、b6、b7、1 (10) MIXOLYDIAN b9、b13(西班牙音阶):1、b2、3、4、5、b6、b7、1 (11) MIXOLYDIAN#9、b13:1、#2、3、4、5、6、b7、1 (12) MIXOLYDIAN b9、#9、b13:1、b2、#2、3、4、5、b6、b7、1 (13) MIXOLYDIAN b9、#11、b13:1、b2、3、#4、5、b6、b7、1 (14) MIXOLYDIAN #9、#11、b13:1、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (15) MIXOLYDIANb9、#9、#11、b13:1、b2、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (16) ALTERED:1、b2、#2、3、#4、b6、b7、1 (17) BLUES音阶:1、b3、4、#4、5、b7、1 (18)大调五声音阶:1、2、3、5、6、1 (19)小调五声音阶:1、b3、4、5、b7、1 (20)小六五声音阶:1、b3、4、5、6、1 (21)BEBOP属音阶:1、2、3、4、5、6、b7、 7、1 (22) DORIANb2:1、b2、b3、4、5、6、b7、1 (23)全音阶:1、2、3、#4、#5、b7、1 (24) 从#4音上建立的MIXOLYDIAN:1、2、3、4、5、6、b7、1

用把位帮助记忆吉他音阶在指板上的分布

你了解吉他指板吗?如果任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗?很多吉他初学者常常会被这样类似的问题所困扰,比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等,事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢?下面,我们就用一些简便易行的方法,来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。 必备的知识 让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是:E A D G B E,这是吉他手们最常用的定音的方式,又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定,指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来,等待着你去弹奏它们。 仔细观察这个指板图,你可以发现几个明显的特点,在下面的讲解内容里,我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符,它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径: ◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。 ◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同(高八度重复)。 ◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系,③弦与②弦之间是大三度音程关系,这是由“标准调弦”决定的。

识别指板上音符的位置,首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外,其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”(如:#C=b D)。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么,这么多的音符怎么来记忆呢?你可以先从不带升降记号的自然音符入手,逐步过渡到整个指板。为了便于记忆,我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分,分别记住这两部分的音符。 0-5品上的音符 在初学吉他时,我们一般都是从C大调的开放把位开始学起,我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢?回想一下我们常用的调弦方法,你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的?它们是什么音呢?恭喜你,现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。 我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符,但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么?用数学的方法?”别担心,我也跟你一样讨厌数学,这里只用简单的加减法而已,同时它非常实用。 用数学方法寻找音符——加5定律 通过观察指板你可以发现这样一个规律:在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音,这个规律被称为“加5定律”,它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦,我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔,特别要注意③弦14品与

音阶指法规律

音阶指法规律: (小调阶的练习,一般采用和声小调)一:C大调、c小调、G大调,g小调、D大调、d小调、A大调、a小调、E大调、e小调 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二:F大调、f小调、B大调、b小调 F大调、f小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 B大调,b小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。 三:降B大调、降b小调,降E大调、降e 小调,降A大调,降a小调,降D大调、降d小调、升F大调、升f 小调。 这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从2指开始,凡黑键后的白键转大指,下行或上行指法按上行或下行指法返回。 实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。 降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。 降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。 三和弦琶音的指法规律 一.第一个音为白键的 1.C、F、G大调音阶 右手:1231231 左手:5421421 2.A、B、D、E大调音阶: 右手:1231231 左手:5321321 3.a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶 右手:1231231 左手:5421421 二.第一个音为黑键的 1.降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶

有趣 快速的记住吉他指板上的音 吉他进阶音阶练习

你有没有发现,虽然弹吉他有很久时间了,吉他指板上的音确没有记住几个。也经常练习音阶,当时练得很熟了,但过一段时间又忘记了,或者是音阶练得很熟悉了,一到实际运用的时候就乱套了。这里我们分享一种有趣、高效的吉他音阶练习和记忆方式。后面有两首歌曲的练习视频 我们先从最常用的几种音阶指型开始,这里以C调指板音阶为例,看下图

不要紧张,上面的只是用来看的,不用一下把全部吃下,我们一点一点慢慢啃它。 先看mi型和la型,相信mi型音阶大部分人都是很熟悉的,这里我们再练习一个la型,其实,使用这两种音阶就可以把所有的solo、旋律都弹出来,只是知道多几种,指法 可以更加灵活和方便。

我们就看这两种,mi型和la型,也是最常用的两种。也许很多人也练习过,就是按着顺序从6弦到1弦,再从1弦到6弦。我也这样练习过,感觉自己已经很熟悉了,但是随便拿一首简单歌曲的简谱看着一弹,就有点乱,不能马反应过来。之后我再也不这样练习了,直接就拿一些旋律感比较强的经典歌曲来练习音阶了。 双吉他弹歌曲旋律,练习音阶,增强乐感! 下面是两首经典的歌曲,旋律也非常简单,我们可自己手机录制一遍歌曲伴奏然后听着伴奏弹旋律,就用mi型和la型音阶两种。弹歌曲旋律比你纯粹的练习音阶好玩太多了,其实就跟你弹歌曲的前奏间奏solo一样!曲谱来源网络,可自行搜索自己喜欢的歌曲练习。

上面两首歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》可以单纯的用一种mi型或la型来弹,也可以两种音阶结合使用,一般通过滑音来连接两种音阶指型。熟悉了这两种之后,可以慢慢接触其他的音阶,就算其他不是很熟悉,你至少要保证这两种是滚瓜烂熟的。 作为吉他进阶音阶练习,你对节奏节拍一定要是已经非常熟悉了。经常弹歌曲旋律练习音阶,不是按着音阶的顺序来弹得,我们要顺序打乱了也能弹,根据歌曲旋律来演奏,这样更加容易锻炼你对每一个音符具体位置的反应能力。有旋律和节奏的音阶练习,弹得那是越来越有趣啊! 经常弹旋律练习音阶,使你听了就能弹! 我们不仅熟悉了音阶指型,长期这样练习,还能提高乐感,你对音符的相对音程关系也会有比较好的感知能力。举个例子,你听了一段旋律你感觉它是(53 12 3)这就是相对音程关系,也就是说你只是不知道固定的音高(它可以是C调的53 12 3,可以是D调的53 12 3,也可以是G调的53 12 3)你知道相对音程就是这样的一段旋律,你很快就可以通过吉他指板音阶找到你听的这段旋律是什么调的。确定歌曲调式是扒吉他谱的第一步,听了旋律就可以很快弹出来,那扒谱又有什么难的呢。 当你很熟悉音阶,弹一些你没见过的吉他solo,你根本不用看6线谱的指法,直接看着下面的简谱就能迅速安排最方便的指法弹了。我们是通过音乐来学吉他,而不是看着指法学音乐,这就已经在不同的理解层次上了! 音阶指型适用于所有调,只需移动相应的品位,指法不变 很多朋友一开始会有这样的疑问,光是C调就这么多音阶,加上其他调的音阶那不是就几十种了,那不的练傻了!哈哈哈,我那时候也是这样觉得。其实音阶指型是不变的,也就是说任何一种音阶指型都适用所有调,只是整体移动了位置而已!看下图

钢琴 常用大小调音阶指法

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教你快速寻找吉他指板上音符的技巧

教你快速寻找吉他指板上音符的技巧 你了解吉他指板吗?如果任意弹响一个音符你能快速 说出它的音名吗?很多吉他初学者常常会被这样类似的问 题所困扰,比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等,事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢?下面,我们就用一些简便易行的方法,来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。必备的知识让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是:E A D G BE,这是吉他手们最常用的定音的方式,又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定,指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来,等待着你去弹奏它们。仔细观察这个指板图,你可以发现几个明显的特点,在下面的讲解内容里,我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符,它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径:⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同(高八度重复)。 ⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系,③弦与②弦之间是大三度音程关系,这是由“标准调弦”决定的。识别指板上音符的位置,首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外,其余各音

之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”(如:#C=bD)。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么,这么多的音符怎么来记忆呢?你可以先从不带升降记号的自然音符入手,逐步过渡到整个指板。为了便于记忆,我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分,分别记住这两部分的音符。0-5品上的音符在初学吉他时,我们一般都是从C大调的开放把位开始学起,我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢?回想一下我们常用的调弦方法,你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的?它们是什么音呢?恭喜你,现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的 音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符,但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么?用数学的方法?”别担心,我也跟你一样讨厌数学,这里只用简单的加减法而已,同时它非常实用。用数学方法寻找音符——加5定律通过观察指板你可以发现这样一个规律:在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音,这个规律被称为“加5定律”,它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦,我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔,特别要注意③弦14品与②弦10品的A音就是我说的那个例外:5-12品上的

关于吉他指板和如何熟悉指板上的音阶

吉他指板音阶熟悉巧记 你了解吉他指板吗?如果任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗?很多吉他初学者常常会被这样类似的问题所困扰,比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等,事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢?下面,我们就用一些简便易行的方法,来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。 必备的知识 让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是:E A D G B E,这是吉他手们最常用的定音的方式,又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定,指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来,等待着你去弹奏它们。 仔细观察这个指板图,你可以发现几个明显的特点,在下面的讲解内容里,我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符,它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径: ◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。 ◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同(高八度重复)。 ◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系,③弦与②弦之间是大三度音程关系,这是由“标准调弦”决定的。 识别指板上音符的位置,首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外,其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”(如:#C=b D)。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么,这么多的音符怎么来记忆呢?你可以先从不带升降记号的自然音符入手,逐步过渡到整个指板。为了便于记忆,我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分,分别记住这两部分的音符。 0-5品上的音符

柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育,有机会接触淳朴的民间音乐。(图:父母;与妻子;出生地的风景) 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家: 创作领域:比较宽。更主要的是声乐领域,大量的歌曲,特别是合唱领域,作品很丰富,从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作:《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格:用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是,作品的旋律的控制力,充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉,而更具有在的沉思,这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的,但是那些注重在品质更多于外在性质的人们,在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间,有专门柯达伊作品的分析课,听过他的作品,再细细品味巴托克的话,我觉得很准确。最让我感到敬佩的是,他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先,他是广泛收集,积淀了很深厚的底蕴,另外作为作曲家的素养,他对收集到的民歌因素会进行一些加工,在运用上又结合一些专业化和技术性的因素,使得作品常常既亲切,又有新意。 唱《When as King David》,感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家: 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究,一直延续几十年。在大量占有资料的基础上,进行分类、研究,通过对原始资料的外在形式的系统化、规化,进行科学分析,掌握在特点,并逐步建立理论原则,并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家: 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程,1925年(43岁)以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上,能把眼光投向音乐教育事业,表现出他的远见卓识,正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存,具有不可分割的关系,要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受,它是人类精神力量的源泉,所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士,但,很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

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