【推荐】舞剧吉赛尔观后感-word范文 (3页)
《吉赛尔》 在疯狂中清醒着
《吉赛尔》在疯狂中清醒着文／周文龙畅快！过瘾！这是看了里昂歌剧院芭蕾舞团16日呈献的《吉赛尔》（Giselle）后，我的最直接反应。
《吉赛尔》做为经典芭蕾舞剧之一，多次被世界舞团搬演，过去几年里，我也多次看过出这出舞剧的重演。
但也许是被经典舞剧审美轰炸，我已渐渐觉得《吉赛尔》的形式僵化老迈，在芭蕾的肢体运用和编排方式并没有多大的拓延，更看腻了舞者各种舞蹈炫技。
如今，看了瑞典编舞家马兹·埃克（MatksEk）重新改编的《吉赛尔》后，我才再次感受《吉赛尔》的魅力，对这舞剧所表达的深层内涵，如光明与黑暗、生存与死亡的对峙，田园风光与幽灵世界的对比，以及女主角吉赛尔的浪漫爱情追求等，有了更深的体会。
强调现实意义马兹的《吉赛尔》，保留了亚当阿道夫（AdolpheAdam）旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。
它仍是以吉赛尔和阿尔伯特公爵相恋的故事为主轴，描述吉赛尔爱上了阿尔伯特，却不知他早已订婚。
这意外的打击使吉赛尔悲愤不已，陷入疯狂境地。
后来，无比痛悔的阿尔伯特，来到吉赛尔面前倾诉心曲，但直至黎明的钟声响起，他却无法挽回吉赛尔，注定永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。
但马兹完全摒弃原剧的浪漫色彩，强调它的现实意义。
他对《吉赛尔》的最大改动，是把吉赛尔放在残酷的现实之中。
特别是在第二幕中，吉赛尔并没有像原剧一样成为幽灵，在冷月凄风的墓地中与阿尔伯特相遇；她只是变成了疯人院的病人，在疯狂中仍清醒地记住那一份真挚恋情。
我喜欢的，就是吉赛尔的直率和执着。
她就像那火山岩浆一样，喷发出某种滚烫的激情，让你的心再度炽热起来。
吉赛尔初次见到心上人时，她是蜷腿上跳，像孩子般的涌向伯爵，在他鼻子底下，睁大眼睛、张开口、无比期盼地望着他，同时嗅着他身上的味道。
她的手臂弯曲且上下摆动，不时也围着伯爵跑动，表达内心的喜悦。
与过去《吉赛尔》舞剧中主角们一贯地挺直身体的动作相比，马兹的肢体语言显得独具神采，更能表现出吉赛尔的内心躁动。
浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》
浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》
《吉赛尔》是一部19441年由芭蕾舞剧家德·波斯古林（D. V. Poklonsky）创作的
经典动作片，它也是芭蕾舞剧中最受欢迎的一部作品。
该剧追溯了传奇公主吉赛尔的传说，其中明智的牧羊人及波斯古林设计的壮观舞姿，都使其成为一部传世的经典芭蕾舞剧。
故事以吉赛尔·古兰斯朵夫为主角，她是一位聪明、勇敢的少女，因男友被关在一座
城堡中而勇敢地站出来寻找他，展现出勇者有报的美德。
吉赛尔最终与牧羊人代替男友去
到城堡中保护她，并从里面救出把亲人置于毁灭边缘的无心城主。
尽管城主把吉赛尔当作
客观，但在牧羊人救出她和她家族之后，吉赛尔证明了拥有勇气可以改变命运，而那种勇
气被赞赏为“贴心的吉赛尔”。
《吉赛尔》的主要形式是芭蕾舞，对于初学者来说，它的步态非常清晰易懂。
此外，
该剧得到了在艺术、作曲和旋律上的完美结合，从而实现一流的艺术创作，使观众体会到
芭蕾的独特魅力。
此外，该剧还结合了许多当时文化价值观念，如关于毅力、勇气和奉献精神。
相比较
而言，它使得故事更加充满深意和寓意，这也使其成为了一部流传甚广的芭蕾经典之作。
在欣赏过吉赛尔的精彩之后，它让观众感受到最深的感动，因此它深深地影响了芭蕾的发
展历程，也被视为芭蕾史上一部经典名作，受到了观众和演员们的广泛赞誉和喜爱。
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》
学号：****** 2015届学士学位论文论文题目系别专业年级姓名指导教师（2015年7月）诚信声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：签字日期：年月日目录摘要： (4)关键词： (4)一、《吉赛尔》的情节设定 (4)二、《吉赛尔》的服装设定 (5)三、《吉赛尔》的音乐设定 (5)四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6)五、结束语 (7)参考文献： (7)致谢 (7)浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。
《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。
本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。
关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响一、《吉赛尔》的情节设定从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。
阿库·汉姆吉赛尔读后感
阿库·汉姆吉赛尔读后感阿库·汉姆Akram Khan为英国国家芭蕾舞团创作的《吉赛尔Giselle 》是近年来最被期待的舞蹈作品之一，而且在很大程度上这种兴奋和期待都是可以理解的。
无论是叶锦添Tim Yip极富戏剧性的舞美设计，还是文森佐·拉马格纳Vincenzo Lamagna扣人心弦的音乐，或者汉姆本人优异的编舞都足够吸引眼球。
但这个作品最后却暴露了先天的不足，即它的结构缺陷导致了故事线的崩塌。
开场，一群身着羊皮纸颜色短衫长裙的人面壁而立。
在这堵高墙的映衬下他们的身形显得如此无助和沮丧；这造型十分贴合随后揭示的移民身份。
而马克·汉德森Mark Henderson的灯光下又将他们剪成黑色的影子，一个个宛若贾科梅蒂Giacometti那些的孤立的无援的人物小雕像。
从舞台深处传来不祥的电子乐，等人群列队开始跳起民间舞的时候阿道夫·亚当Adolphe Adam为《吉赛尔》创作的原曲才逐渐浮出水面。
吉赛尔（阿丽娜·科诺卡鲁Alina Cojocaru饰）向阿尔伯特Albrecht （艾萨克·埃尔南德斯Isaac Hernández饰）告别，他将一只手轻柔地放到她腹部。
是怀了身孕吗？两人继续共舞缠绵，向彼此承诺对未来的期许。
汉姆的职业背景是现代舞和印度卡塔克舞，显然他比很多古典舞出身的编舞更懂得如何运用音乐烘托芭蕾舞的优美线条来酿造情绪。
当科诺卡鲁在埃尔南德斯环抱的双臂间转圈，她就像一缕随时可能消散的轻烟，是那么的娇柔。
而他，全身心只有对她的好奇和倾慕。
一声警笛巧妙地对应了原版中打猎的号角。
在警笛声中一帮权贵纷拥上场，他们个个都穿着设计精良但透着一股邪气的服装。
这帮权贵聚集在一起简直就是一幅委拉斯凯兹Velásquez描绘的丑陋的宫廷群像。
移民们用舞蹈取悦这群权贵，这段舞蹈基本上参考了原版的编舞，但是又在某些细节上加入了汉姆特有的风格，尤其是手、手腕和手臂的编排。
人性的悲歌-观马兹·艾克版《吉赛尔》有感
理 ，对 音 乐 进 行 了 新 的 解 构 ，在 保 留 了音 乐 精 髓 的 同 时 加 入 了编 导 的 个 性 化 诠 释 。其 二 ， 马 兹 ・艾 克 《 吉赛 尔 》 的 故 事 内容 与 原 版 基
一 番
人 性 的 悲 歌
观 马兹 ・艾 克 版 吉 赛 尔 有 感
黄 田田
（ 南京艺术学院舞蹈学院，江苏 南京 ２ １ ０ ０ １ ３ ）
摘 要： 芭蕾舞剧 《 吉赛尔》是浪漫主义芭 蕾的代表作 ，吉赛 尔这 一角色也 因其高超 的舞蹈技巧和细腻 的表演内容 ， 成为 “ 考验女 舞蹈 家是否成熟 的试 金石 ”。因此 无数编 导都 曾尝试改编这 一经典作 品，也有很多优秀 的版本流传 下 来 ，其 中 ， 最独 特 的 要 数 瑞 士 名 家 马 兹 ・艾 克 的 《 吉 赛 尔 》， 他 保 留 了 原 本 的 音 乐 旋 律 ，却 抛 弃浪 漫 主 义 芭 蕾 优 雅 、 飘扬 的艺术特 点；他沿用 原来 的人物和情节 ，却又赋予人物 更多的性格特点，将他们指引向另一个结局。 关键 词： 芭蕾舞剧；《 吉赛尔》；马兹 ・艾克
尔 借 助 死 亡 而 逃 避 ，他 选 择 让 吉 赛 尔 经 过 这 场 打击 彻 底 疯 狂 ， 被 送 进 了疯 人 院 。和 原 版 一 样 ，汉 斯 和 阿 尔伯 特 先 后 去 探 望 吉赛 尔 ，不 同的是 “ 女 巫们 ”对 两 人 的 态 度 ： 原 版 中 的汉 斯 跳 舞 力 竭 被 卷 入 河
了多种版本 ，而瑞典 著名编舞大师 马兹 ・ 艾克 （ Ｍ ａ ｔ ｓ ｅ ｋ ）１ ９ ８ ２ 年所
做的 《 吉 赛 尔 》 则被 人们 成 为 “ 神 话 般 的 版 本 ”， 这一版本 的 《 吉 赛 尔 》 以 出众 的表 达 方 式 、独 特 的 编 创 手 法 和 深 刻 的 思 想 内涵 ， 成 为 巴黎歌剧院的保留作品。 马 兹 ・艾 克 出 生 于 １ ９ ４ ５ 年 ，他 的 母 亲 是 瑞 典 卡 尔 伯 格 芭 蕾 舞 团 的创 建 者 布 里 吉 特 ・卡 尔 伯 格 （ Ｂ ｒ ｉ ｇ ｉ ｔ Ｃ ｕ ｌ ｉ ｂ ｅ ｒ ｇ ）， 他 的 父 亲 安 德
吉塞尔观后感
《吉赛尔》观后感芭蕾，是什么？在我上第一节舞蹈赏析之前，我的认识是：芭蕾是一种舞蹈，演员表演时需要穿特别的鞋子，还要踮起脚尖跳舞；听过音乐老师说芭蕾是一种极具观赏性的艺术，但我却不知道怎么个有观赏性法。
我以前看过的唯一的芭蕾，也只是音乐课上老师随意地放的一小段《天鹅湖》。
舞者穿着白色的裙子，在那里翩翩起舞，只不过不知表达的是什么，只知道他们在跳舞而已。
当老师开始播放《吉赛尔》时，我不禁感到惊奇，原因是，视频里的场景不是舞台，而是更接近现实的场景。
原来，舞蹈作品也可以在除了舞台的地方展现的。
也不禁责怪起自己少见多怪。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。
一部好的舞蹈作品，应该拥有吸引人的情节以及有深度的内涵。
《吉赛尔》取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。
《吉赛尔》分为两幕。
第一幕：莱茵河地区的一个乡村美丽单纯的农村姑娘吉赛尔和母亲生活在莱茵河畔的一个小村庄中。
面对看林人希莱里昂的追求吉赛尔屡屡拒绝。
因为吉赛尔正深爱着化名劳伊斯的伯爵阿尔伯特，虽然她并不知道阿尔伯特的贵族身份。
这天，柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和朋友家人到山谷打猎，路过吉赛尔所在的村庄时，受到了吉赛尔母女的热情的接待。
为了答谢吉赛尔，巴季尔德赠给了她一副珍贵的项链。
此时而出于嫉妒的希莱里昂拿出阿尔伯特的剑和号角，当场揭穿了阿尔伯特的贵族身份。
吉赛尔向大家宣布她已爱上了阿尔伯特。
但巴季尔德出示订婚戒指，告诉吉赛尔她早已同阿尔伯特订婚了。
意外的打击使吉赛尔神情恍惚，她扔掉了巴季尔德送给她的项链，在失去理智的狂舞中悲伤地离开了人间。
第二幕：寂静的林中墓地夜晚，森林深处的墓地里，一群生前被负心的男人遗弃的薄命女魂（传说中的维丽丝女鬼）正在四处寻觅复仇的机会。
因为无尽的怨恨她们会围住此时走进森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。
今夜深感负疚的希莱里昂来到墓地即被以米尔达为首的维丽女鬼们围住，惩罚至死。
随后无比痛悔的阿尔伯特也来到了吉赛尔的幕前倾诉心声，女鬼们又欲置他于死地，但是善良的吉赛尔面对阿尔伯特的忏悔最终选择了原谅，并且在女鬼们。
不再浪漫的《吉赛尔》
了英国国家芭蕾舞团的所有舞者。
在一起工作、排练的过程中，阿库·汉姆使用了完全不同于传统芭蕾的舞蹈语汇。
就像与“不小姐”希薇·纪莲的合作一样，化学反应发生了。
舞者们找到了属于身体的原始的力量，这让整出《吉赛尔》告别了浪漫主义的轻盈，显示出粗粝的生命感。
芭蕾舞姬阿丽娜·科诺卡鲁（Alina Cojocaru）和罗霍本人轮流扮演女主角吉赛尔。
她们都是伟大的舞者，还提了很多有意思的意见。
“塔玛拉特别关心整个场面的呈现；而阿丽娜很快就能代入吉赛尔以她的眼光来提出问题”。
与两位舞姬合作让他满心欢喜，然而最令他敬佩的是罗霍作为艺术总监的远见卓识和坚韧意志。
为了让汉姆有足够的时间与英国国家芭蕾舞团的舞者们进行排练，她暂停了舞团其他所有的排练和演出，对于一个连年忙于演出众多保留剧目的舞团来说这是不可估量的牺牲。
“塔玛拉眼里只有艺术！她确实看重这版《吉赛尔》”，汉姆由衷感叹，“她不是想要一个只闪那么一下的新东西—她想要的是一版有生命力可以成为保留剧目的《吉赛尔》。
我不是说我一定能成功，但这是我们所有人的心愿”。
阿库·汉姆与他的编剧露丝·利特《吉赛尔》芭蕾舞剧它已经足够强大，经得起各种激进的改编，包括马茨·埃克（Mats Ek）和迈克尔·基冈-多兰（Michael Keegan-Dolan）在内的著名编舞家都对这部作品进行过脑洞大开的改编。
在马茨·埃克的改编中，吉赛尔成为了一个智力存在缺陷的被侮辱和被损害者，而后将第二幕里的幽灵森林被设置在了精神病院。
但阿库·汉姆的野心不止于此。
尽管改编这样一部广受欢迎的经典压力之大可以想象，但他确实也对有机会挑战这个故事、人物和结构充满了兴趣。
最后他选择了尊重原著。
要对《吉赛尔》这样已经摆上圣坛的作品说否定其实相对还更容易，只要往完全相反的方向做就行。
这部舞剧的故事灵感来自海涅和雨果关于跳舞幽灵的长诗。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感（精选7篇）
观后感，就是看了⼀部影⽚，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启⽰写成的⽂章。
下⾯是⼩编整理的观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感（精选7篇），欢迎⼤家分享。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感篇1 ⼀部作品能够传世，原因很多。
对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典⽽⾔，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之⼒：故事本⾝来⾃海涅的诗歌与⾬果的⼩说，⾳乐则来⾃法国浪漫主义作曲家和⾳乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱⼉·佩罗都是⼀流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。
虽然⼀串名⼈的名字不⼀定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠⽣辉。
不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次⽬睹“吉赛尔”的风采。
“⼈⿁情未了”。
《吉赛尔》是⼀部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。
在第⼀幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林⼈汉斯的追求。
⼀次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。
于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲⾔还羞的过程中展开，它有⼀切浪漫爱情的要素，⽽芭蕾可以表达得淋漓尽致，⽤独舞、双⼈舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断⾛向⾼潮。
最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上⼀辆花车接受了众⼈的祝福——这相当于爱情中的最⾼加冕。
故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特⾝份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。
阳光灿烂变为雷霆暴⾬，把爱情当做⼀切的吉赛尔，似乎除了死亡别⽆选择。
整个故事匪夷所思之处就在于第⼆幕的⿁戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把⿁戏演绎得美丽⽽凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另⼀种表达。
通过灯光和布景渲染⽓氛，⼥幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，⽽归于薄命司⾥的⼥⿁采⽤“邀请跳舞致死”这种浪漫⾄极的⾏为，将负⼼汉们引⼊不忍不为⼜不得不为的疯狂状态中。
浅析世界经典芭蕾舞剧《吉赛尔》
观点DANCE FASHION 1.浪漫主义芭蕾舞剧的发展概述：从《仙女》到《吉赛尔》浪漫主义运动在18世纪晚期至19世纪初期的欧洲兴起。
浪漫芭蕾是芭蕾史的第二个阶段，是法国流派芭蕾的兴盛期。
在《仙女》之前，芭蕾舞演员在表演时所穿的服装是曳地厚重笨拙的长裙，塔里奥尼在《仙女》中首开先河，立起了“足尖”并将厚重繁琐的服装变为轻盈飘逸的白色纱裙，观众为之眼前一亮。
轻便的舞衣使演员的跳跃更加轻盈、舞步更加自如，给了演员更大的舞动空间，而洁白的纱裙及明亮的舞台布景给观众带来了全新的视觉体验，后人把这一时期的芭蕾舞形象地称为“白色芭蕾”。
《吉赛尔》就是在这样的背景下诞生的，演出服装的改变及“足尖”的运用开启了女演员新的表演空间，编导对角色的可塑手段更加丰富，对芭蕾舞者的技术要求也很高。
这种“白色芭蕾”足以满足观众对于神话中空灵形象的期待，于是，编导们大胆想象，突破之前舞蹈的局限，将哑剧的表演手法融入到舞蹈中，创作出了《吉赛尔》这部世界经典芭蕾舞剧。
2.浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》的创作概述浪漫主义时期的诗人和小说家对于创作超自然的浪漫故事有着极大的兴趣：编剧泰奥菲勒·戈蒂埃是读了雨果的诗作《幻影》（Fant mes ）看到诗中美丽的西班牙少女狂舞致死，因而心生《吉赛尔》的构想，将雨果的《幻影》和海涅诗里的斯拉夫“薇莉”（Wili ）精灵合为一体。
“薇莉”精灵也叫“夜舞妖”，传说少女于新婚前夕不幸身亡，会于夜间从墓冢现形，勾引懵懂男子作牺牲，逼得男子不停狂舞，至死方休。
（摘自《阿波罗的天使-芭蕾艺术五百年》203页）戈蒂埃截取这样的构想，和法国剧作家韦尔努瓦·德·圣乔治一起合写脚本，构思出《吉赛尔》的故事框架交由巴黎歌剧院，法国作曲家阿道夫·亚当仅用一周时间完成了总谱。
《吉赛尔》迅速进入舞蹈排练阶段，巴黎歌剧院的舞蹈编导让·科拉利和朱尔·佩罗负责舞蹈编排。
吉赛尔观后感
吉赛尔观后感一、导言《吉赛尔》是一部由梅丽尔·斯特里普主演的电影。
该片于2006年上映，由罗伯特·泽米吉斯执导。
故事发生在二战初期的法国，讲述了一个关于家庭、爱情和抵抗的动人故事。
本文将对该片进行观后感的分享。
二、剧情梗概《吉赛尔》的主人公是妮娜（梅丽尔·斯特里普饰），她是一位拥有美丽声音和出色歌艺的歌剧演员。
然而，由于父亲参与反抗运动，她被德国军队追捕，最终被迫和家人分离。
在逃亡过程中，她遇到了抗击纳粹的法国农民吉赛尔（克里斯蒂安·贝尔饰），两人陷入了一段激情的爱情中。
尽管吉赛尔是一位有妻子和孩子的家庭人，但他在妮娜面前展现出的勇敢和坚毅深深吸引着她。
在一次军队搜查中，妮娜被抓住并被迫参加一个为德军演出的舞会。
她见到了纳粹军官勒布朗（麦肯泰·弗依斯饰），并在舞会中向他唱起了一首传统法国民歌。
这是一场史诗般的表演，妮娜用音乐和歌声向勒布朗和所有纳粹分子传递着法国人民的不屈意志。
她的表演不仅赢得了勒布朗的赞赏，也让他对自己所代表的意识形态产生了疑问。
最终，在一次抵抗行动中，妮娜和吉赛尔的爱情遭到了严重考验。
当纳粹军队发现他们的行踪时，他们必须分别逃离。
吉赛尔为了保护妮娜，主动向纳粹投降，被迫参加军队。
妮娜被迫流亡到巴黎，并决定继续为法国的抵抗活动做出自己的贡献。
三、观感体会1. 情感的细腻表达《吉赛尔》这部电影给我留下了深刻的印象。
影片中，梅丽尔·斯特里普以她的精湛演技为观众呈现出了一个充满情感的角色。
她用她独特的嗓音和表演能力，展现了妮娜内心的坚强和执着。
她身上的矛盾和挣扎使得她的形象深入人心。
在与吉赛尔的爱情线中，观众可以感受到两人之间的深情。
尽管吉赛尔在妮娜面前坚持表现得很冷漠，但从他眼神中透露出的无法言喻的爱意可以看出，他是真心爱着妮娜的。
这种真挚的感情逐渐戳破了吉赛尔冰冷的外表，也使得观众对他们的爱情故事倍感动容。
2. 抵抗精神的呈现《吉赛尔》这部电影通过展示法国人民的抵抗精神，向观众传达了一个重要的信息：无论在何种困境下，勇敢抵抗是每个人的责任。
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舞剧吉赛尔观后感
舞剧吉赛尔观后感怎么写？以下是小编整理的相关范文，欢迎阅读。
舞剧吉赛尔观后感一
开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。
神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中
翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。
那是一种灵动，生气
和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。
活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的
公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。
农村少女吉赛尔爱
上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。
第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。
阿尔伯特到
吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的
男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。
吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正
当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。
《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。
《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗
两个侧面构成。
它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而
发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。
深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想
与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。
剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩
世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交
织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。
由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺
术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批
评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得
十分凄婉，而充满哲理。
相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写
下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。
舞剧吉赛尔观后感二
舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。
舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成
农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。
外出狩
猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。
守
林人揭开阿尔伯特的身分。
吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。
她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，
吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，
引出吉赛尔的幽灵。
当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。
众女鬼排成
一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们
团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。
鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉
赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。
黎明，女鬼和吉赛
尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。
自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的
理想，即使以生死作为代价。
《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的
爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。
她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。
编
导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的
感染力。
全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。
展现神秘而空灵的阴间。
第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。
二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。
舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。
阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女
主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性
为后来舞剧音乐的创作树立了典范。
其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。
主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏
剧性。
使整个作品格调一新。
作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他
一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。
《吉赛尔》舞
剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。
另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。
后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。
虽然这一原
则最终是由19世纪末20世纪初的大编导彼季帕伊凡诺夫和福金等人确立的，但其发端却始于《吉赛尔》第二幕中的“维丽丝”们的舞蹈。