美术鉴赏(第三章)
五、智永《楷书千字文》和 《真草千 字文》
智永，陈隋间书法家，王羲之 七世孙。他习 字很刻苦，在冯武 《书法正传》中就有记载说他 住在 吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了 八百多本 《千字文》，并给江东各 寺各送一本。他用废的 笔，埋起来 像坟冢一样。他的作品《楷书千字 文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的 起 止提按痕迹十分清晰，富有虚实 变化；《真草千 字文》，线条饱满， 笔意飞动，运 笔、结体的技巧都十 分精熟。
此 碑24行，49字，用笔方正，但又方中 带圆，起笔方、收笔圆，亦方亦圆，骨骼嶙 峋而不乏温润。 其字体造型，间架开阔稳健， 或大或小，或长或 扁，错落有致。《九成宫 醴泉铭碑》卓越的艺术 成就与森严的法度的 完美结合，使它在当时就深 受人们的喜欢， 直到今天也仍然是我们学习楷书 的范本之一。
七、 杨凝式《韭花帖》
三、正文章法的表现形式
正文章法的表现形式可以分为“竖写式”和“横写式”两种。横写式是从左至右写， 有行、竖而无列，匾额、对联的横批多用横写。竖写式主要包括以下几种形式：
（1）纵横成行。竖看横看均成行，排列非常整齐。如闻一多的篆书。 （2）纵有行横无列。竖看成行，横看不成行，打破排列整齐的局面，草体多用。如 毛泽东草书《清平乐·六盘山》。 （3）纵无行横无列。横竖均不成行，上下左右混成一片，上行的字可以伸到下行中 去，穿插有致，趣味无穷，一般狂草用之。如怀素《自叙帖》。
二、书法艺术的源流
书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的历史演变和发展长河中，一方面着思想交 流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。关于 中国文字的起源，经考证一般认为在距今五六千年的仰韶文化时期已经有了文字。
世界上各民族的文字，概括起来 有三大类型，即表形文字、表意文字 和表音文字。汉字则是典型的在表形 文字基础上发展起来的表意文字。表 形文字的造字方法即是把实物画出来 （不过画出的图形更趋于简单化、抽 象化，进而成为了一种突出实物特点 的符号），代表一定的意义，有一定 的读音，如大汶口图形符号。中国汉 字在书写应用的过程中，从图画、符 号到创造、定型，由古文大篆到小篆， 由篆到隶、楷、行、草，各种形体的 逐渐形成，并且产生了在世界各民族 文字中独立门类的书法艺术。
书法要领主要集中在对笔法的掌握，书法笔法包括身法、执笔和运笔。“身法”即写字 时身体的姿势，是与肩、肘、腕指等动作合理配合的方法。根据写字场合及字的大小不同， 身法主要是坐势、站势几种。在写字时，身法正确就能把全身的劲都发挥出来，否则字就 无力。
“执笔”是书写的首要步骤，其有科学的方法，与指腕、肘、肩以至全身各个部位都有 关系，主要包括指法、腕法和肘法。常见的指法有“无指执笔法”、“三指执笔法”、 “捻管执笔法”和“提斗执笔法”等。腕法主要有“枕腕”和“提腕”之别。“运笔”是 写字的方法步骤，笔法不同，写出来的字也不同。运笔法中最重要的就是用锋的方法，它 是书法的关键技法，笔锋使用方法不一样，写出来的笔画也会出现不同的效果。其主要有 中锋、偏锋、藏锋、露锋、顺锋和逆锋等。
三、汉《马王堆帛书》和《张迁碑》
《马王堆帛书》于1973年在湖南长沙马王堆3号汉墓出土，包括《战国策纵横 家书》、《老子》甲本和乙本等。它是研究西汉书法的第一手资料。《马王堆帛书》 用笔沉着、遒健，给人以圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同 于石刻，纵有行、横无格， 长度非常自由，有强烈的跳跃节奏感，总体反映 了由篆 至隶的隶变阶段的文字特征。
中国书法史的分期，总体来说，可以唐代的颜真卿作为一个分界点，其之前称作“书体 沿革时期”，其之后称作“风格流变时期”。书体沿革时期书法的发展主要倾向为书体的沿 革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联系；风格流变时期的书体已经具备，无须再创造 一种新的字体，于是书法家就提出“尚意”的主张，这就进一步加强了作者的主体作用。
四、书法艺术的语言
（1）用笔。“用笔”即行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、 提按等。
（2）用墨。“用墨”即指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。 （3）结构。“结构”是指字的分间布白、经营位置，如大小、奇正、宽窄、比例 等。 （4）章法。“章法”即作品的整体布局，也称作“布白”，讲究在多样统一中显 示整体的和谐 五、书法书写要领
第三章 舞蹈的汉字——书法艺术
第一节 书法艺术概说
一、书法艺术的内涵
书法是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹象，形 成有意味的黑白构成的艺术。所以，书法是构成艺术。书法家的笔是他手指的延伸，笔 的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为其情感、情绪宣泄的载体。所以， 书法也是一种表现性的艺术。书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，其也是一种实用 性的艺术。总之，书法就是利用各种书写材料，按照汉字的书写规则和审美规律创造出 来的汉字的艺术形态。
书法艺术的发展概况
三、工具材料与分类
《论语》云：“工欲善其事，必先利其器。”书写工具可以说是书写的必备条件。书法最 基本的工具用4个字来概括就是笔、墨、纸、砚，古称“文房四宝”。除此之外，还有镇尺、 笔床、笔洗、墨盒、笔架、笔挂等。笔墨纸砚中，主要的是笔，其次是纸，再次是墨和砚。书 法的分类很多，按字体的不同可分为：甲骨文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等。
二、李斯《泰山刻石》和《云梦睡虎地秦 简》
李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家， 也是古今第一小篆书法家，他的《泰山刻石》书 体是秦统一后的标准字体——小篆。其结构特点 继承了石鼓文的特征，但比石鼓文更加简化和方 整，线条圆润流畅，疏密匀称，对称中蕴含飘逸， 堪称书法艺术中的瑰宝。
《云梦睡虎地秦简》，1975年在湖北出土， 它的出土为书法史研究提供了秦隶的真正资料。 “秦隶”在结体上有自己特殊的时代特征，它既 有篆书的特点，又包含有后世隶书的特征。古人 说隶书是篆书的快写，从这一意义上来说，毛笔 书写、篆书快写的《云梦睡虎地秦简》才真正把 中国书法向隶书的方向推进。
2. 具有汉字特定的书写规律 书法对笔顺的先后起止有序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩 展到整篇，注重整体的协调美。 3. 具有时间属性 笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带 动空间，即以动作带动视觉的特殊过程。 （二）从鉴赏主体的角度来讲，书法的特征 1. 书法作品给人一种时间推移的印象 首先，每个字都是在特定的句式或篇章结构中来识读，存在着一个文字概念获得秩 序的问题。其次，每个字在书写连缀时形成了不同形式的空间构成及风格。这种空间连 续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。
第三节 书法作品赏析
一、殷商甲骨文和西周毛 公鼎铭文
甲骨文发现于1899年，是 殷商时期刻写在龟骨、兽骨、 人骨上记载占卜、祭祀等活动 的文字，是经过巫史加工过的 古汉字。甲骨文已经是成熟的 文字了，严格地讲，只有到了 甲骨文，才称得上是书法，因 为甲骨文已具备了中国书法的 3个基本要素用笔，结字，章 法，而此前的图画符号并不全 有这3种要素。《祭祀狩猎涂 朱牛骨刻辞》是商代武丁时期 的作品，长32.2厘米，宽19.8 厘米，风格豪放，字形大小错 落有致，生动而富有变化，不 愧是甲骨文书法中的杰作。
《西周毛公鼎铭文》是铸毛公鼎内壁上的长篇 铭文，有32行497字。西周宣王时当时天下大乱， 周王为革除积弊，策命重臣毛公忠心辅佐，并赐给 他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。毛 公鼎的书法是成熟的西周金文风格，结构优美，线 条遒劲，布局妥帖，稳健中不失洒脱；整篇文字气 势磅礴，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
二、章法
正文、题款、印章是书法作品的三大有机构成部分，在创作时，必须遵循一定的章 法要领来统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体，具体如下：
（1）笔在意先。其即在写之前要对章法的安排有全面的考虑，每一字每一画都要考 虑怎么写，可先写小样，不断修改直至满意再正式书写。
（2）首字为主。内容第一个字是定全篇格局的，要根据正文内容多少恰当书写。 （3）富于变化。富于变化即要字字有别、字字相连、偏侧对应、左右穿插。
杨凝式（873～954年），陕西华阴人，字景 度，号虚白，唐末为秘书郎，五代时官至太子少 师（给皇帝的太子做老师），也称“杨少师”。
他曾佯疯自晦，所以人称“杨风子”。 《韭 花帖》是杨凝式行书的代表 作，共7行63字。它 是一封信札，内容叙述他午 睡醒来，腹中非常饥 饿，这时恰逢有人馈赠韭花 所做的食品，味道香 美可口，于是就挥墨写下了 《韭花帖》以表示谢 意。此帖不仅字体用笔有萧 散之感，而且行距都 拉开到了极限，打破了行书 行距与字距都不大的 旧格局。其中有些字甚至超 出结字常规，或左右 错位，或上下不齐，或头重 脚轻，或疏或紧…… 但是看起来却出于自然而毫 无造作之气，显示出 空灵淡远之美。
四、王羲之《兰亭序》
王羲之（303～361年），琅琊临沂（今属 山 东临沂）人，他小时候师从当时著名的女书 法家 卫夫人，以后游历名山，观摩学习，博采 众长， 自成一家。他的主要成就除了楷书外， 还表现在 行书和草书上，他的行草书被世人尊 为“草之 圣”，主要作品有《乐毅论》和《兰 亭序》等。
《兰亭序》内容是一篇 叙事、写景、抒情 融为一体的优美散文，字体潇 洒流畅，共28行， 324字，字字笔势翩翩，具有迁 客骚人的君子 风度，被称为“天下第一行书”。 《兰亭序》 书法本身的艺术魅力在于点画注重 提、按、顿、 挫，精到而多变，同一点画，写法 多样，无法 而有法，能寓刚健于优美。其结构强 调欹正开 合，生动而多姿，同一字形，绝不重 复。其章 法疏密有致，自然天成，给人以高雅、 清新、 华美的艺术感受。《兰亭序》的书法已达 到了 历代书法家梦寐以求的最高境界，成为后人 学 习行书的典范。
六、书法艺术的书写及欣赏特征
书法是一门古老的艺术，是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、 情操的艺术。
（一）从创作主体的角度来讲，书法的特征 1. 不可重复性 书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流
《美术鉴赏》电子课件 第三章
五代时期由于战乱频繁，文人士大夫 皆无暇留心翰墨，书法艺术虽承唐末之余 续，总体上呈现凋落衰败之势。此时在书 法上值得称道的，首推杨凝式，此外还有 李煜、徐铉和彦修等。
杨凝式官至太子太保，世称“杨少 师”，他能诗善书，其书笔法纵逸遒放， 令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》、 《神仙起居法》、《夏热帖》等。《韭花 帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔 法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不 乏婉润，深得王羲之神韵，被称为天下第 五行书，如图所示。
（2）主次分明，对比照应 汉字结体的对比主要是指主笔与次笔间的对比。主笔分量最重，次笔用以衬托
主笔，主次分明才能产生强烈的艺术美感。此外，结体间还讲究相互照应，以克服 机械的、呆板的线条拼凑，使笔画之间气脉相通，从而形成一个有机的统一体，这 样才能使字体充满生命力，具有精神力度。
（3）疏密有致，虚实相生 疏密有致才能有起伏和对比，才能给人和谐的视觉美感。计白当黑，于无笔墨
处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，才能营造出书法的空灵之美。
（4）自然得体，浑然天成 书法追求质朴、率真的美，自然得体、浑然天成才是书法美的最高境界。意
随心到，笔随势生，使之曲尽其美，而无矫揉造作，刻意雕琢之嫌。
章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一 幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成， 不可分割。它们之间应生机相属，息息相关，气脉相通。同时，字与字、行与行 之间也应相互照应，疏密有致，才能给人以艺术美感。
《自书告身帖》局部
柳公权性情耿直，敢于直言进谏。工 书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书 风遒媚劲健，以骨力见长，与颜真卿并称 “颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代 表作品有《大唐回元观钟楼铭》、《神策 军碑》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》 等。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作。 其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚， 沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷 书浑厚中见开阔的特点，如图所示。
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案
智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。
A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。
A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。
A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。
A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。
A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。
A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。
A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。
A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。
A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。
A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。
A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。
A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。
A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。
A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。
目前，中国水彩正在蓬勃发展。
3艺术欣赏第三章
1 石块、树枝→石器、弓箭；徒 手捕鱼→鱼钩、鱼叉、渔网和各 种编织的渔具。
2 兽皮、羽毛、树皮、树叶→布、 骨针、纺锤、纺轮等缝制和纺织工 具
管状针 河姆渡遗址
半坡型——人面鱼纹陶盆
1955年，陕西西安半坡遗址 出土了一件非常独特的文物— —“人面鱼纹陶盆”。该陶盆高 16．5厘米，口径39．5厘米， 盆的内壁绘有对称的人面纹和 鱼纹。
图1 北京人 图2 洛南盆地旧石器
图4 尖状器 旧石器时代距今约40万年 长21厘米、宽12厘米 1988年津市虎爪山旧石器地点出土 类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40万年前远古先
民用来刨土翻地，挖取植物块茎的工具。
图3 刮削器 云南富源大河遗址
斧柄 木器 河姆渡遗址
鱼镖 河姆渡遗址
耜 木器 河姆渡遗址
劳动——工艺美术产生的前提—起源
• 人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变
客观环境，获得物质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是 由设计引发的。
• 考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。在我国原 始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉 开序幕的。
• 根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代——旧石器时代和新石器时代。 严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计 思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。
旧石器时代的石器
第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早期，制作 极为简单和粗陋。（图1、2） 第二类：刮削器。主要使用于整个石器时代，这种 石器的制作经过第二次加工。（图3） 第三类：尖状器。这类石器的制作较前两类要复杂 和精致。（图4）
003中国美术史及作品鉴赏 第三章1秦荣辉
再往下看，就是人间。在 华盖与翼鸟下面，一老年 妇人拄杖而立，根据她的 服饰、发饰特点以及相对 突出的形象，并对照出土 的女尸，可以确定她就是 墓主人辛追夫人。在她的 前边有两位男子在跪地献 物，后有三婢女相送。场 面庄严肃穆，俨然就是辛 追夫人在进行一场正式的 升天仪式。
玉璧下端是两条穿璧相环的长龙， 玉璧上有对称的豹与人首鸟身像， 玉璧系着张扬的帷幔和大块玉璜； 玉璜之下是摆着鼎、壶和成叠耳 杯的祭祀场面。旁边围坐的应该 就是辛追夫人的家人，个个神色 悲哀，仿佛在哀悼她的逝去。 继续往下就是地府(黄泉)部 分。其中最显眼的赤身裸体的健 壮男人，就是传说中的地神—— 鲧，他托举着大地，脚下踩着两 条巨大的鳌鱼。 目前对于画中内容的描述， 都只是后人的猜测，那些图形的 真正含义是什么，至今没有一个 定论。
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二桃杀三士 河南南阳画像石（拓片） 东汉
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虎拉车 河南南阳画像石（拓片） 东汉
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陕西省以陕北绥德出土的画像石最多。在题材内容方面， 少见圣贤节烈的历史故事，除部分神话传说之外，大多数 是现实生活的场面。 在布局结构上，花纹边饰在画面上占显著地位；在石块上 采用分格的表现形式，即把画面分成大小不等的方格，然 后在格内刻出各种内容的画像，这种形式在画像艺术中也 是独树一帜的。 雕刻技法也是以减地平雕为主，具剪影效果，也有在减地 后凸起的形象轮廓内略加刻阴线或用墨线描绘细部。对形 象的刻画概括、简练，取得质朴而简洁有力的效果。
第三章 上升期封建社会的美 术样式
——秦汉美术(1)
焦作师专美术学院 秦荣辉
一、 概述
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秦汉是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期。是我国 民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。 秦王朝的统治时间虽然仅有短短的十几年，在政治、经济、 文化等领域实施了一系列改革，如推行郡县制（分封制在秦 及西汉初期一直在实行，直到汉武帝才真正确立郡县制）， 统一文字、货币、度量衡，修筑驰道。由于国家的统一，人 力物力的集中，社会生产力的提高，为美术的发展提供了充 裕的条件。建筑、雕塑、绘画都到到了一定的发展，尤其是 秦始皇陵出土的大型兵马俑，以空前的规模、数量和惊人的 写实风格，展示了秦代美术高超的艺术水平。 两汉是我国统一的、多民族的封建国家巩固发展时期，促成 了这一时期美术的繁荣，绘画、雕塑、建筑、工艺等各个门 类都取得相当辉煌的成就，体现了劳动人民卓越的艺术创造 力。
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题一《纪念与象征——空间中的实体艺术》说课稿
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题一《纪念与象征空间中的实体艺术》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第三单元主题一《纪念与象征——空间中的实体艺术》。
本册教学属于"美术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
本单元教学是鉴赏内容，共有三个主题，围绕什么是雕塑、如何欣赏雕塑及其与生活的关系展开学习、以对实体雕塑的材质、功能与意义的认知，尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑，思考雕塑与日常生活及城市发展间的关系，逐步了解雕塑所蕴含的人类历史观、文化观，提高对雕塑的鉴赏品位。
主题一"纪念与象征——空间中的实体艺术"让学生掌握雕塑的基础知识，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用——雕塑艺术》的主题一"纪念与象征——空间中的实体艺术"。
本课紧紧围绕"纪念与象征"这一基本主题展开问题探究。
以"为什么说雕塑是空间中的实体艺术""雕塑如何借用材质凸显其艺术特征""雕塑除了观赏，还有哪些功能和意义"三个议题展开，围绕学科核心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确四个学习任务，教师示范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过对代表作品进行比较、讨论，认识到雕塑美术作品的特征，理解本课主题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
二、说教学目标和核心素养(一)教学目标1.通过学习，使学生了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式的差异。
在欣赏作品的过程中，深度理解作品所呈现的文化内涵，并具备分析作品的审美能力。
湘教版高中美术鉴赏三单元第一课_追寻美术家的视线_课件[1]
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懂一点
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三单元第一课 追寻美术家的视线
如何使使以科学、正确的态度认识美术作品和美术现象呢？ １．首先要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的解 读美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用专业的美术术语表达出来。 2．尊重学生主观情感体验，引导学生体会画面的情感内涵，并把这种情 感内涵的把握跟画面的形式分析紧密联系起来。 3．鉴赏中把直觉放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。
三单元第一课 追寻美术家的视线 教（学）法 教学方法
直 观 演 示
图
创
文
欣
设
赏
情
导
入
境
学谈
生 主
话
体法
演 示 法
影
详
片
实
、
的
实
图
物
片
倡导“自主、合作、探究”的学习方 式
“比较、讨论、感悟、归纳”的方 法
实现有效的学习方式与教学模式的整合
用美术语言自主鉴赏
三单元第一课 追寻美术家的视线
导入
教
学
授 新（重点）
第二块： 解读
1、展示梵高不同阶段的 作品，简述梵高有关的传
记材料。
梵 高 不 同 阶 段 的 作 品
三单元第一课 追寻美术家的视线
梵 高 不 同 阶 段 的 作 品
三单元第一课 追寻美术家的视线
导入
教
学
授 新（重点）
过
程
小结
拓展
《雏
第一块： 菊与
初识
罂粟
花》
一是梵高作品的 价值
二是对梵高进行 简单的介绍
三单元第一课 追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第三单元第二课
高中美术鉴赏第三单元第二课美术家眼中的自己----------自画像中的自我表现知识与技能：引导学生了解美术家自我意识在作品上的表现,学会把作品的风格特点和表现形式跟美术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
学会立足分析美术家生活状态与环境因素，认识、分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征。
理解美术家的艺术成就与时代、社会环境的关系。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：增强自我认识，客观正确地看待自己，正视困难与挫折。
重点难点：教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达。
学习难点：通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系。
教学过程（一）导入1．引题：教师用课件展示多位著名画家的自画像，让学生谈感受。
在人的一生中，我们总是在不断地积累认识自我的知识和不断地提高认识自我的水平。
有了认识自我的基本本领，也就有了认识他人、认识社会的基础。
认识自我的过程，就是认识“人”的过程。
其实，艺术家们很早就开始了对自我的描绘。
画家为什么要画自画像，自画像里又蕴含着什么呢？这节课就来学习一下关于自画像中的自我表现。
2．课本中的岩画和墓室壁画作品《拉斯刻岩画上的手印》《埃及工匠正在制作狮身人面像》————“画家们”懵懂的自我表现思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）作品较早，艺术家无充分自我意识，没有很高的社会地位。
原始社会时期，“艺术家”是巫师；古埃及时期，艺术家的准确身份是工匠。
（二）鉴赏分析不同时代，社会上对美术家的评价是不相同的。
画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家的传记，来了解画家外，还可以通过赏析画家的自画像，来了解画家的内心世界。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义解释美术鉴赏的概念探讨美术鉴赏在个人与社会中的重要性1.2 美术鉴赏的基本方法介绍视觉观察、历史背景、形式分析、审美评价等方法示范如何运用这些方法进行美术作品的鉴赏1.3 美术鉴赏的步骤与技巧分析美术作品的题材、技巧、风格等特点指导如何进行美术作品的欣赏与评价第二章：中国美术史概述2.1 古代中国美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展探讨古代中国美术的特点与影响2.2 中世纪中国美术分析中世纪中国美术的风格与主题介绍佛教艺术、道教艺术等在美术发展中的作用2.3 近现代中国美术探讨近现代中国美术的变革与发展分析现代中国美术流派与代表作品第三章：西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、古罗马等古代西方美术的特点与影响分析古代西方雕塑、绘画、建筑等艺术形式的发展3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方美术的风格与主题介绍基督教艺术、伊斯兰教艺术等在美术发展中的作用3.3 近现代西方美术分析近现代西方美术的变革与发展介绍现代主义、后现代主义等流派与代表作品第四章：美术作品的审美评价4.1 美术作品的审美标准探讨美术作品的审美标准及其演变分析不同历史时期、不同文化背景下的审美观念4.2 美术作品的审美价值与功能分析美术作品的审美价值与社会功能探讨美术作品如何影响人们的审美观念与情感体验4.3 美术作品的审美鉴赏与批评介绍美术作品的审美鉴赏与批评方法分析如何评价美术作品的艺术水平与历史价值第五章：美术鉴赏实践5.1 美术作品的欣赏与分析选择具体的美术作品进行欣赏与分析运用之前学到的鉴赏方法与技巧进行深入解读5.2 美术作品的评价与讨论组织学生进行美术作品的评价与讨论鼓励学生提出自己的观点与感受，进行交流与分享5.3 美术鉴赏的拓展与深化引导学生进行更深入的美术鉴赏研究推荐相关的学习资源与阅读材料，提供进一步的学习机会第六章：绘画艺术的鉴赏6.1 人物画鉴赏分析中国人物画的技法与特点探讨人物画中的线条、色彩、构图等要素6.2 山水画鉴赏介绍中国山水画的意境与创作理念分析山水画中的笔墨、构图、气息等要素6.3 风景画鉴赏探讨西方风景画的表现手法与风格欣赏不同艺术家创作的风景画作第七章：雕塑艺术的鉴赏7.1 雕塑艺术的基本类型介绍圆雕、浮雕、透雕等雕塑类型分析不同类型雕塑的特点与表现力7.2 雕塑艺术的风格与流派探讨古希腊、罗马、文艺复兴等时期的雕塑风格分析现代雕塑艺术的新趋势与流派7.3 雕塑作品的鉴赏要点指导如何欣赏雕塑作品的形态、材质、空间等要素组织学生进行雕塑作品的鉴赏实践第八章：建筑艺术的鉴赏8.1 建筑艺术的基本类型与风格分析古代建筑、现代建筑、解构主义建筑等不同风格介绍不同文化背景下的建筑特点与影响8.2 建筑艺术的组成要素与鉴赏探讨建筑物的结构、空间、比例、材料等要素指导如何欣赏建筑艺术的美感与功能8.3 建筑艺术的实例鉴赏选择具有代表性的建筑作品进行鉴赏分析建筑作品在视觉、空间、功能等方面的特点第九章：摄影艺术的鉴赏9.1 摄影艺术的基本概念与技巧解释摄影艺术的特点与创作手法探讨摄影中的构图、光线、色彩等要素9.2 摄影艺术的表现形式与风格分析新闻摄影、艺术摄影、纪实摄影等不同形式探讨摄影艺术在视觉表达中的创新与突破9.3 摄影作品的鉴赏与评价指导如何欣赏摄影作品的构图、主题、情感等要素组织学生进行摄影作品的评价与讨论第十章：综合材料美术作品的鉴赏10.1 综合材料美术作品的概念与特点解释综合材料美术作品的定义与创作手法探讨综合材料在美术作品中的运用与表现10.2 综合材料美术作品的风格与流派分析综合材料美术作品在现代艺术中的地位与影响介绍不同艺术家使用的材料与创作风格10.3 综合材料美术作品的鉴赏要点指导如何欣赏综合材料美术作品的形式、内容、创意等要素组织学生进行综合材料美术作品的鉴赏实践重点和难点解析重点环节一：美术鉴赏的基本方法与步骤需要重点关注如何运用视觉观察、历史背景、形式分析、审美评价等方法进行美术作品的鉴赏。
中国美术赏析第三章(雕塑)教案
学校教案教学设计导入新课：1、复习前课所学——（展示作品，通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容）2、课前思考——展示本节课所赏析的作品，让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。
3、总结学生所答，概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。
讲授新课：中国美术赏析鬼斧神工一、内容1、概述中国古代雕塑（通过赏析书中所展示的相关作品引导学生更加直观的了解中国古代雕塑的发展进程以及古代各个时期人们的审美特质）2、讲解中国古代雕塑各时期的发展第一节中国古代雕塑概述中国古代雕塑艺术有着悠久的历史，在世界雕塑艺术之林中独具风格。
中国原始雕塑的萌芽，可以追溯到遥远的石器时代，先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识，其中，“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。
更引人注目的是陶塑艺术。
陶器的使用是新石器时代的主要标志之一，人们在陶器制作中，创造出无数精美的艺术品。
夏代晚期和商周，青铜成为雕刻艺术的主流，中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。
秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期，秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”，它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。
三国两晋南北朝时期，伴随着佛教在中国的广泛传布，佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。
隋唐，尤其是盛唐时期，中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。
唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来，菩萨像的塑造姿态优雅，富有人情味。
宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。
元、明、清中国雕塑进一步衰落，但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。
第二节俑的制作工艺与艺术造型俑是为了改变活人殉葬风俗而出现的替代品。
秦汉时期，秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”，他们奠定了秦汉雕塑在世界美术史上的重要地位。
秦兵马俑采用的是模制和手塑相结合分段制作的办法，先用模具作出身坯部分，用至少几十类模具作出大量与头形相近的头坯，然后分别对泥坯细部进行手塑处理，塑成互不雷同的头型，装贴订制的耳朵、头、发、帽子、嘴、胡子等。
湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第3课《托物寄情》课件[22张PPT]
《墨梅图》中国画 王冕（元）
画面上除了梅花还有文字，这些文字能否提供些信息？
《墨梅图》中国画 王冕（元）
题 只不个吾 画 留要个家 诗 清人花洗 气夸开砚 满好淡池 乾颜墨头 坤色痕树
“不要人夸好颜色”,看中的是梅花的高尚品格。
是不是每个画家都可以这样画？
一、 植 物 的 人 格 化
《墨兰图》中国画 郑思肖（宋末元初）
级 兴 趣 活 动 小组。 2.以 班 级 为 单 位开 展阅读 、英语 、跳绳 、踢毽 、乒乓 球、羽 毛球等 ,结合学 校的特
色建设
梅
兰
问题： 谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？
竹
菊
问题： 为什么称它们为“君子”？
梅 傲雪，不畏寒冬。 兰 幽谷自香（比喻人品“清高”） 竹 虚心、劲节（比喻“气节”） 菊 傲霜
可见它们都是有象征含义的。
总结： 艺术家通过对物像的人格化，寄托
自己的情感，表达更深层次的自我。 梅兰竹菊在宋代就已经成为“情感
的符号”。
一、植物的人格化 二、动物的人格化 三、静物的人格化
一 、 植 物 的 人 格 化
《墨梅图》中国画 王冕（元末明初）
历 蒙古人在十三世纪缔造一个空前庞大帝国：元。 史 蒙古人根本上轻视汉人，在蒙古人眼中，汉人除了供给 背 他们固定的田赋外，没有别的用处。蒙古官员的贪污腐 景 败，在历史上也属空前。
三 、 具 体 活 动安排 (一 )课 外 活 动 领导 小组 组 长 :刘 校 长 副组长 :刘主 任
组 员 :各 位 老 师。 (二 )活 动 时 间
每 周 一 、 二 、三、 四、五 下午第 三节课 (三 )活 动 内 容
根 据 我 校 特 色建设 情况,结 合我校 师资力 量和教 学资源 ,拟开设 两个层 面的活 动: 1.以 体 育 (篮 球 、乒 乓球、 跳绳、 田径、 跳远、 跳高)、 美术、 舞蹈、科技等组成校