舞蹈大纲
舞蹈大纲教案模板范文

一、课程名称:基础舞蹈训练课程二、教学对象:初学者三、教学目标:1. 认知目标:使学生了解舞蹈的基本要素,包括动作姿态、节奏和表情。
2. 技能目标:培养学生掌握舞蹈基本动作和组合,提高身体的协调性和节奏感。
3. 情感目标:激发学生对舞蹈的兴趣,培养学生对艺术的热爱和审美能力。
四、教学时间:2课时五、教学内容:1. 舞蹈基本动作:步伐、手臂动作、转体动作等。
2. 舞蹈组合:简单的舞蹈组合练习。
3. 舞蹈节奏训练:通过音乐感受和节奏练习,提高学生的节奏感。
六、教学准备:1. 音乐播放设备2. 舞蹈道具(如扇子、手绢等)3. 舞蹈服装4. 舞蹈教学视频七、教学过程:第一课时1. 导入(5分钟)- 播放一段优美的舞蹈视频,激发学生的学习兴趣。
- 介绍舞蹈的基本要素和课程目标。
2. 基本动作教学(30分钟)- 步伐练习:教授基本的步伐动作,如小碎步、垫步、滑步等。
- 手臂动作练习:教授基本的手臂动作,如摆手、转腕、甩臂等。
- 转体动作练习:教授基本的转体动作,如转圈、转腰等。
3. 舞蹈组合练习(20分钟)- 教授简单的舞蹈组合,如《小苹果》舞蹈组合。
- 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导。
4. 休息与总结(5分钟)- 学生休息,教师总结本节课的学习内容。
第二课时1. 复习与巩固(10分钟)- 复习上节课学习的内容,巩固学生的舞蹈基础。
2. 舞蹈节奏训练(20分钟)- 通过音乐感受和节奏练习,提高学生的节奏感。
- 教授简单的节奏练习,如拍手、拍腿等。
3. 舞蹈组合练习(30分钟)- 教授新的舞蹈组合,如《江南》舞蹈组合。
- 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导。
4. 总结与反馈(10分钟)- 学生展示本节课的学习成果,教师给予反馈和指导。
八、教学评价:1. 学生对舞蹈的兴趣和参与度。
2. 学生对舞蹈基本动作和组合的掌握程度。
3. 学生在舞蹈节奏训练中的表现。
九、课后作业:1. 复习本节课学习的内容。
2. 预习下节课的学习内容。
舞蹈完整版中国舞教学大纲

舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一,它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化,中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲,旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中,注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史,不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识,了解不同舞蹈形式的起源和发展,掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分,它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧,培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映,它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式,培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展,它融合了西方舞蹈的元素,形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧,培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法,培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时,学生还需要参与舞蹈演出,锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法,根据学生的特点和需求,设计合理的教学内容和活动。
同时,学生还需要参与舞蹈教学实践,提高自己的教学能力和艺术素养。
大学舞蹈课程大纲

大学舞蹈课程大纲一、课程概述本舞蹈课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、欣赏和创作能力。
通过学习各种舞蹈形式、体验不同的舞蹈风格和技巧,学生将提高其身体表达能力、协调性和舞蹈才能,培养对舞蹈的热情和兴趣。
二、课程目标1. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力,加强对舞蹈作品的欣赏和分析能力。
2. 提高学生的肢体协调性、舞蹈技巧和动作表演能力。
3. 培养学生的创造性思维和舞蹈编导能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞蹈演出能力。
三、课程内容1. 舞蹈常识与基本理论:舞蹈的历史发展、不同舞种的特点和风格。
2. 舞蹈基本功训练:舞蹈姿势、肌肉拉伸、身体平衡、步法基础。
3. 舞蹈形式学习:包括民族舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞等不同舞种的学习与掌握。
4. 舞蹈编导技巧:舞蹈动作组合、编排与创作、节奏感和空间感的培养。
5. 舞蹈表演与演出:舞台表演技巧、舞台化妆与道具运用、舞台剧目排练与演出技巧。
四、教学方法1. 理论教学:通过讲解、课堂讨论等方式,传授舞蹈艺术的理论知识和历史背景。
2. 实践训练:通过课堂舞蹈动作训练、编舞实践操作等方式,提高学生的动作技巧和演出能力。
3. 视听资料观摩:选取优秀的舞蹈作品进行观摩和分析,培养学生对舞蹈的欣赏能力和艺术修养。
五、考核方式1. 平时表现:包括学生在课堂上的积极参与、课后作业完成情况和课堂纪律等。
2. 考试项目:包括理论知识测试、舞蹈动作演示和舞蹈作品创作等考核项目。
3. 课程论文:要求学生根据课堂学习和观摩所见,撰写舞蹈评论或舞蹈作品分析的论文。
六、参考教材1. 《舞蹈艺术导论》2. 《舞蹈鉴赏与评论》3. 《舞蹈编创与表演基础》4. 《舞蹈演出技术与管理》5. 《舞台化妆与道具运用》以上为大学舞蹈课程的大纲内容,通过本课程的学习,希望学生们能够全面提升自身的舞蹈技巧和艺术修养,同时培养团队合作能力和创造性思维,为未来的舞蹈事业打下坚实的基础。
中国舞课程大纲

中国舞课程大纲第一章:导论
中国舞蹈概述
中国舞蹈的历史渊源
中国舞蹈的地域风格
中国舞蹈在当代的发展与传承
第二章:基础舞蹈技巧
节奏感培养
身体柔韧度与协调性训练
站位与步法基础
手势与表情的学习
舞蹈体态的塑造与扩展
身体的力量与节奏感结合
第三章:传统舞蹈
古典舞蹈概述
古代宫廷舞蹈风格与特点
经典舞剧欣赏与演绎
历代名家与经典作品赏析
传统舞蹈与文化传承的关系
第四章:民间舞蹈
各地民间舞蹈特点与风格
节庆民俗舞蹈的学习与表演
舞蹈中的乐器与配乐的理解
古老舞蹈的当代诠释与发展
传统与现代的碰撞与融合
第五章:现代舞蹈
现代舞蹈的起源与发展
当代舞蹈创作风格与表达方式身体艺术与现代舞蹈的关系
舞蹈与身体美学的探索
舞蹈创作与社会问题的关联
第六章:舞台表演
舞台表演技巧与演绎能力的培养舞台形象塑造与服装搭配
灯光音响与舞台美术的应用
剧目排练与舞台演出技巧
舞台表演中的团队合作与沟通
第七章:舞蹈教学与指导
舞蹈教学原理与方法
不同年龄段学员的教学特点
舞蹈排练与教学课程设计
舞蹈考级制度与评定标准
学员心理与情感引导
结语:
中国舞蹈大纲的目标
中国舞蹈的价值与意义
中国舞蹈的未来发展展望
以上是一份关于中国舞课程大纲的基础框架,以给您提供一个思路。
您可以根据这个框架进行进一步的拓展与丰富内容,确保文章不仅内
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《舞蹈》 教学大纲

《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式,通过身体的动作和音乐的配合,表达出情感和故事。
舞蹈不仅仅是一种娱乐活动,它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。
为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈,教学大纲是必不可少的。
第一部分:舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分,我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。
学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。
通过学习舞蹈的历史,学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程,从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。
第二部分:舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分,我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。
学生将学习如何正确地站立、行走和转身,以及如何控制身体的平衡和灵活性。
此外,学生还将学习一些基本的舞蹈动作,如跳跃、转动和伸展。
通过反复练习这些基本技巧和动作,学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。
第三部分:舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分,我们将重点培养学生的表达能力和创造力。
学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。
他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。
此外,学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品,通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。
第四部分:舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分,我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。
学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出,并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。
通过分析和讨论不同的舞蹈作品,学生可以培养自己的批判思维和审美能力,从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。
通过学习舞蹈的基本概念和历史背景,学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。
通过学习舞蹈的基本技巧和动作,学生可以提高他们的舞蹈水平。
通过培养学生的表达能力和创造力,学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。
最后,通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力,学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。
中国舞舞蹈课程大纲

中国舞舞蹈课程大纲一、课程简介中国舞是一种以中国民族民间舞蹈为基础,融合了中国古典舞、民族民间舞、现代舞等多种舞蹈元素的舞蹈形式。
本课程旨在帮助学生掌握中国舞的基本技能,了解中国舞的文化内涵,提高舞蹈素养和审美能力。
二、课程目标掌握中国舞的基本手位、脚位、体态和动律,能够独立完成基本的舞蹈组合。
了解中国舞的文化内涵,包括舞蹈的历史、风格、地域特色等。
提高舞蹈素养和审美能力,能够欣赏和评价中国舞作品。
培养学生的自信心、合作意识和创新能力。
三、课程内容中国舞的基本功训练:包括地面训练、中间训练和技巧训练,帮助学生掌握中国舞的基本技能。
中国舞的组合训练:包括不同风格、不同难度的舞蹈组合,帮助学生掌握中国舞的舞蹈语汇和表现手法。
中国舞的剧目表演:选择具有代表性的中国舞剧目进行排练和表演,帮助学生了解中国舞的文化内涵和艺术特色。
中国舞的欣赏与评价:欣赏经典的中国舞作品,学习评价舞蹈作品的方法和标准,提高学生的审美能力和评价能力。
四、课程安排第一学期(16周):基本功训练和组合训练,学习2-3个舞蹈组合。
第二学期(16周):剧目表演和欣赏与评价,排练和表演1个中国舞剧目,欣赏3-4个经典中国舞作品。
每周上课时间:2小时。
上课地点:舞蹈教室。
五、课程评价平时成绩(60%):包括出勤率、课堂表现、作业完成情况等。
期末考试(40%):包括舞蹈组合表演、剧目表演和舞蹈欣赏与评价等。
成绩评定标准:优秀(90-100分)、良好(80-89分)、中等(70-79分)、及格(60-69分)、不及格(60分以下)。
六、教材与参考资料教材:《中国舞等级考试教材》或其他相关教材。
参考资料:相关舞蹈视频、图片、文章等。
七、注意事项学生需自备舞蹈鞋、舞蹈服等舞蹈用品。
学生应按时参加课程,如有特殊情况需请假。
学生应积极参与课堂讨论和实践活动,如有疑问及时向老师请教。
中国舞蹈课程大纲

中国舞蹈课程大纲一、课程介绍中国舞蹈课程旨在通过培养学生对中国传统舞蹈的理解与欣赏,提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
本大纲将详细介绍中国舞蹈课程的目标、内容和评估方式。
二、课程目标1. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的舞蹈基本功和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表演能力。
4. 培养学生的创造性思维和艺术表达能力。
5. 培养学生的团队合作和领导才能。
三、课程内容1. 中国舞蹈文化导论学生将学习中国舞蹈的历史、发展、特点和风格,包括古典舞、民间舞和现代舞等不同形式。
学习重点:- 中国舞蹈的起源和发展历程。
- 不同地区舞蹈的特点和风格。
- 中国舞蹈在社会生活中的作用和意义。
评估方式:课堂讨论和小组演示。
2. 舞蹈基础训练学生将通过基本舞蹈训练课程,提高舞蹈基本功和技巧。
学习重点:- 舞蹈姿势、舞步和身体控制技巧。
- 舞蹈节奏和音乐感。
- 舞蹈表情与面部表达。
- 舞蹈协调性和舞台表演技巧。
评估方式:技能测试和舞蹈表演评估。
3. 中国古典舞基础学生将学习中国古典舞的基本动作和技巧。
学习重点:- 古典舞的手势和身体动作。
- 古典舞的舞步和舞蹈组合。
- 古典舞的服装和化妆。
- 古典舞的表演技巧和舞台修养。
评估方式:技能测试和古典舞表演评估。
4. 中国民间舞基础学生将学习中国主要地区的民间舞蹈形式和特点。
学习重点:- 不同地区的民间舞风格和特点。
- 民间舞的基本动作和舞蹈形式。
- 民间舞的表演技巧和情感表达。
评估方式:技能测试和民间舞表演评估。
5. 中国现代舞基础学生将学习中国现代舞的形式、技巧和风格。
学习重点:- 现代舞的创作理念和表现手法。
- 现代舞的身体控制和舞蹈特色。
- 现代舞的音乐选择和舞蹈编排。
- 现代舞的演出与创作。
评估方式:技能测试和现代舞表演评估。
四、评估方式1. 日常表现学生的课堂参与度、态度和课后作业完成情况。
评估方式:教师观察和评价。
2. 技能测试对学生的舞蹈基本功和技巧进行测试。
中国舞舞蹈课程大纲(1-10级)

我国舞是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了推动我国舞的传承和发展,制定了我国舞舞蹈课程大纲,分为1-10级。
以下是我国舞舞蹈课程大纲的详细内容:1. 课程概述我国舞舞蹈课程旨在传承和发扬我国传统文化,培养学生对我国舞的热爱和理解,提高学生的舞蹈技术水平和艺术修养,促进学生全面发展。
2. 1级课程内容- 学习基本舞蹈姿势和动作- 掌握基本舞蹈技巧和节奏感- 了解我国舞的起源和发展3. 2级课程内容- 进一步练习基本舞蹈动作和组合- 学习我国传统舞蹈的韵律和风格- 了解我国古典舞蹈的特点和演变4. 3级课程内容- 学习古典舞蹈的基本功和技巧- 探索我国舞的表现形式和表演要求- 深入了解我国古典舞蹈的传统和内涵5. 4级课程内容- 掌握古典舞蹈的高难度动作和组合- 学习我国舞的戏曲舞蹈和民族舞蹈- 了解我国舞在当代舞台上的发展和演变6. 5级课程内容- 进行古典舞蹈的深入学习和技巧训练 - 学习我国舞的编舞和演出技巧- 探索我国舞在国际舞台上的表现与交流7. 6级课程内容- 学习我国古典舞剧的经典作品和角色 - 掌握舞台表演和舞蹈情感的深层次表达 - 参与我国舞的创新和实践8. 7级课程内容- 深入研究我国古典舞蹈的理论和实践 - 进行我国舞的专业技能培养和表演训练 - 参与我国舞的综合演出和比赛9. 8级课程内容- 学习我国舞的专业舞蹈作品和编排- 深入了解我国舞的历史和发展脉络- 参与我国舞的专业舞团和演出机构的实践和交流10. 9级和10级课程内容- 进行我国舞的系统理论与实践研究- 探索我国舞的教学和创作方法- 参与我国舞的舞台表演和学术交流以上是我国舞舞蹈课程大纲的主要内容,通过系统的学习和训练,学生可以全面提高我国舞的舞蹈技术水平和艺术修养,为我国舞的传承和发展做出贡献。
11. 教学目标和要求此课程的教学目标是希望学习者能够通过系统的学习和训练,逐步掌握我国舞的基本功, 掌握舞蹈的基本技能和表演功底,了解我国舞的历史渊源和文化内涵,提高审美意识,培养舞蹈的综合素质。
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舞蹈课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的:
舞蹈是大中专幼儿师范专业的一门专业技能课。
本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。
2、教学任务:
学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式的建议:
1、教学方法:
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。
2、教学形式:
为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、实践性环节教学要求:
组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。
结合案例,增加学生的感性认识。
四、特殊说明
1、课程的教学要求层次:
教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2、教学中应注意的问题:
①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
②随着素质教育的推进。
幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展,教师在组织本课程教学时,要经常关心这些变化,注意适时地吸收有关的教育新信息,以丰富教学内容,更好地教好教活本课程的内容。
③我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生毕业后工作的适应能力。
第二部分大纲本文
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展简史。
2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。
3、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点,学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步,以及常用手臂动作:撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个,踢踏组合1—2个。
2、理解幼儿舞的特点,学习基本步法、手位,进行组合训练3—4个。
Ⅲ、教学建议:本单元教学重点是舞的基本功训练。
对学生进行把杆训练的同时,应介绍地面练习的方法,帮助学生尽快地达到活动和软度要求。
藏族舞教学可结合录像资料,引导学生感受藏族舞的动律特点,使学生正确掌握藏族舞的动作风格。
第二教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练,提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、教学内容:
1、把握基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练:身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①、蒙古族舞蹈基本动作:提、压腕、手位1—8位训练。
肩:硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作:勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
Ⅲ、教学建议:
基本功训练中,可组织学生成立互助小组,让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。
理解和掌握各民族民间舞的动律特点,为学生的创编舞积累素材。
第三教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,掌握舞蹈训练方法,学会民族民间舞和舞蹈表演,能注意手眼身法步的配合,具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、教学内容:
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练,单一动作训练,单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步:秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步:横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点,并掌握方法,注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是民族民间舞,应通过示范讲解和录像教材,帮助学生掌握不同的动律特点,从而表现不同民族民间舞的动作风格,并在组合练习中,提高手眼身法步的组合能力,提高舞蹈的表现力。
第四教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求,能进行幼儿舞的创编。
了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求,掌握舞蹈的基本教学方法,具有一定的幼儿舞蹈教学能力。
Ⅱ、教学内容:
一、舞蹈的基本常识:掌握幼儿园中舞蹈教学法
二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法,会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法,会创编情绪性舞蹈。
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。
创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。
舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。
同时,指导学生进行舞蹈教学模拟课,有条件的参与幼儿舞蹈教学实践,提高学生毕业后的适应能力。
第三部分多媒体教材一体化总体设计
1、教学媒体的界定:
本课程有两种媒体,即:文字教科书、录像教材。
2、各种教学媒体的特点及相互关系:
两种媒体中必须以文字教科书为主,力求内容科学、重点突出,知识准确,叙述繁简得当,便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节,以及不易用文字、口头说明的知识点和问题,力求配合文字教材。
二者相补相辅,缺一不可。