动漫角色完整设计

合集下载

动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素(如服饰、发型、体态等)来展现角色的个性和特点。

为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象,需要遵循一定的设计原则和方法。

而其中一种常用的方法就是“五步法”,它由以下五个步骤组成:线条、流线、迂回、协调和总结。

下面将对这五个步骤进行详细说明。

第一步是线条,线条是人物形象的基础,它能够表现出人物的动感和姿态。

在设计中,要根据角色的性格和特点选择不同的线条。

强烈的线条可以表达出角色的力量和决心,而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。

第二步是流线,它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。

通过流线的运用,可以使人物形象更加有活力和流畅。

在设计中,可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。

第三步是迂回,它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条,以增加人物形象的层次感和变化。

迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感,同时也可以加强人物形象的特点和个性。

第四步是协调,它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。

在选择服饰、发型等元素时,要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。

协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。

第五步是总结,它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。

在设计完成后,可以回顾整个设计过程,检查是否达到了预期的效果。

如果有需要,还可以进行一些修改和调整,以使人物形象更加完美和出色。

通过以上五个步骤的设计,可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。

这只是一个概论,具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。

希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。

今敏动画作品中角色设定研究

今敏动画作品中角色设定研究

今敏动画作品中角色设定研究
今敏是日本知名的动画导演和漫画家,其作品风格鲜明、独特,虽然数量不多,但深受动漫迷的喜爱。

今敏的角色设计非常精细,每个角色都有独特的个性和风格,下面就来简要分析一下今敏动画作品中的角色设定。

1. 《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》中的角色
《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》是今敏导演的第一
部电影作品。

在这部电影中,导演对《新世纪福音战士》中的角色进行了重新设计。

他将角色形象设为怪异、扭曲的形象,通过一定的特效处理,将其表现出来。

这样的表现方式让角色更具有戏剧性和冲击力。

2. 《PERFECT BLUE》中的角色
《PERFECT BLUE》是今敏导演的代表作之一。

电影中的角
色设计非常精细,每个角色都有独特的特点和个性。

角色形象形态各异,有的唯美、有的奇异,有的人物形态也很有创意,如麻衣子在电影中的多个形态便展现了今敏的创意。

3. 《MILLENNIUM ACTRESS》中的角色
《MILLENNIUM ACTRESS》是今敏导演的另一部代表作品。

在这部电影中,导演对角色的设计注重于打造一个充满生命力的角色,使其更加真实、鲜活。

每个角色的表情、动作、语言都富有情感,呈现出丰富、细腻的情感。

这种表现方式使人们
对角色更有共鸣和感情。

总之,今敏的角色设计趣味独特,风格独特,注重创新和细节,而且非常丰富和有趣。

无论你是一位动漫迷还是一个设计师,都可以在今敏的动画作品中,找到自己喜欢的角色设计风格和灵感。

动漫角色人体结构设计(双色)

动漫角色人体结构设计(双色)

1.3.1先用草稿把动作画准 1.3.2试着寻找不同角色的特点
2.1让身体动 起来——框 架小人带你
优化表演
2.2战斗类人 体框架样式
3.1让动作精 准——框架 小人为你解 决不准、不 像的问题
3.2体育类框 架样式
4.1舒适而生 动——框架 小人带你描 绘生活中的 人物
4.2生活类人 体框架
目录分析
1.2角色不是“一 张画”,而是“一
个演员”
1.1要“框架”而 不是“细节”
1.3走、坐、卧、 立、跑、跳——基 础动作的框架学习
1.1.1给人物脱去衣服——结构人体的绘制技法 1.1.2给人物剥去筋肉——简化后的框架绘制技法 1.1.3头、四肢、躯干——从身体局部开始学习简化框架
1.2.1从“画”到“演员” 1.2.2瞬间动作,而不是凹造型
作者介绍
这是《动漫角色人体结构设计(双色)》的读书笔记模板,暂无该书作者双色)》的读书笔记模板,可以替换为自己的心得。
精彩摘录
这是《动漫角色人体结构设计(双色)》的读书笔记模板,可以替换为自己的精彩内容摘录。
谢谢观看
动漫角色人体结构设计(双色)
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
知识
人物
人体
第章
身体
场景
小人
角色
人体
框架 框架
角色
结构设计
人体

动作
战斗
场景
技法
内容摘要
本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动 漫人体框架结构知识,并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章,第1章从基础理论入手,了 解动漫人体框架;第2~4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点,并提供了大量框架的动作 参考资料。

人物角色的动态造型汇总

人物角色的动态造型汇总

动画角色设计
动画角色设计
• 躯干和腿部 是人体曲线塑造的重点。 • 脊柱 是躯干的主干:由 颈弯,胸弯,腰弯,骨 盆弯,四个构成。所以人体有充分的弹性。
动画角色设计
动画角色外形上 S或C曲线。
在动画中动态曲线一般分为S和C线两种,所谓S线和 C线是指在动画角色 的动势当中提炼和归纳出来的主要动势,以一条线来表现它的动态趋向,这条 主要趋向线有时候会表现为S形,有时候会表现为C形,因此我们把它们叫S和 C线。符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的 感觉。
动画角色设计
动画角色设计 动画人物动态造型
数字媒体专业群教学资源库项目组
动画角色设计
合理的pose可以更加突出表现角色人 物的特征
动画角色设计
如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力 • 从观察生活、大量临摹和创作开始 ,去记忆和提炼 生活中典型的“POSE”语言,会有一天你会创作出情 绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。
动画角色设计
动画不同个性的角色表现不同动作特征。不同角色对同一事情的不同表现, 体现在他们的动作动势上,如喝水。通过动作特征体会到角色想要传递的 心理状态。
动画角色设计
不同个性的角色表现不同动作特征。不同角色对同一事情的不同表现, 体现在他们的动作动势上,如喝水。通过动作特征体会到角色想要传递的 心理状态。
动画角色设计
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征,动画造型设 计和动作表演的很重要的原则就是,在剧情允许的范围内,尽可能将 将POSE表现到极致。
动画角色的POSE表演
动画角色设计
• 人体骨骼的 曲线造型 在动漫中很重要。就是说人体 的动作都 是有曲线的,不是直立的。

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

这 张 图 为 什 么 好 ?
曲线的韵律美
这 张 图 为 什 么 好 ?




用曲线

的张力
么 好
表现轻

盈。

这 张 图 为 什 么 好 ?







大胆使用撞色

搭配。
这 张 图 为 什 么 好 ?
这 张 图 为 什 么 好 ?
巧妙使用负形。
表面与本质
在一张图的表面内容下,潜藏着重要的设计骨架。 理解其本质才会知道究竟为什么一张图、设计好看。
构成研究的问题?
GOU CHENG YAN JIU DE WEN TI
01 我们能做出多少不同的造型?
02
这些造型会给人什么样的心 理感受?
构成
平面构成
色彩构成
立体构成
PART 03 平面构成
PING MIAN GOU CHENG
怎么看设计?
DIAN XIAN MIAN DE DA PEI
线 点 面
PART 02 什么是构成
SHEN ME SHI GOU CHENG
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
分解
基本型
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
基本型
分解
按一定秩序重组
重组型
造型过程中把完整的物象整体 进行分解处理,分别研究。 再用各种方法重新组合,形成 多种新的形式、新结构。 更准确的抓住事物本质特性。
框架构成 转体构成 扭结构成
扇形构成
曲线乱线 构成

动画中的角色设计

动画中的角色设计

动画中的角色设计动画中的角色设计导语:动画角色形象具有主观想象性和虚幻性;形象的简化与符号化;形象的夸张性。

同时,还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。

下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计,希望对大家有所帮助!一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术,它具有很强的主观想象性,其特点不是特别在乎画面的写实性,主要借助于幻想、想象和象征,运用夸张、神似变形的手法,以达成审美和某种意念的想法传达。

想象与幽默是动画的本质所在,想象和创造是动画的第一要务,是动画的生命力所在,天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。

同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的,也可以不受大自然规律等等的限制,也可以打破生理结构、科学合理的关系,具有很大的自由发挥空间。

动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的,是编剧及设计者通过主观想像创造出来的,但这种创造也有一定的现实基础,往往以人类形象或者生物形象为基础,然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点,最后形成“嫁接”的新的艺术形象。

例如,人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的;阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象;《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。

动画片中的角色可以说是形形色色,五花八门,一棵树、一朵白云,甚至是一堆泥巴,都有可能是动画片中的角色,设计者都试图让它们和人一样,有五官,会说话,能走路。

这就是动画中经常运用的拟人化。

如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。

《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度,前车窗变成了它的眼睛,发动机的前面被设计成嘴的样子,还有牙齿,不同性格的角色搭配不同的颜色,各个汽车个性鲜明,活灵活现,真是让人拍案叫绝。

动漫角色场景与衍生品设计教学大纲

动漫角色场景与衍生品设计教学大纲

《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。

立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。

主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。

课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。

课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。

课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。

整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。

其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。

项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。

场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。

二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。

美术课《动漫画人物》教案

美术课《动漫画人物》教案

美术课《动漫画人物》教案第一章:课程导入1.1 教学目标让学生了解动漫画人物的基本概念和特点引发学生对动漫画人物的兴趣和好奇心1.2 教学内容动漫画人物的定义和分类动漫画人物的特点和魅力1.3 教学方法讲述和展示相关资料学生讨论和分享1.4 教学步骤1.4.1 引入话题:介绍动漫画人物的概念,提问学生对动漫画人物的看法和喜好。

1.4.2 讲解动漫画人物的定义和分类,展示一些典型的动漫画人物图片。

1.4.3 分析动漫画人物的特点,如表情、动作、服饰等,引导学生观察和思考。

1.4.4 学生分享自己对动漫画人物的喜好和看法,开展讨论和交流。

第二章:动漫画人物的基本技巧2.1 教学目标让学生掌握动漫画人物的基本绘制技巧培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容动漫画人物的比例和结构动漫画人物的面部表情和特征动漫画人物的动作和姿态2.3 教学方法讲解和示范学生实践和练习2.4 教学步骤2.4.1 讲解动漫画人物的比例和结构,示范绘制一个简单的动漫画人物。

2.4.2 引导学生观察和分析一些典型的动漫画人物面部表情和特征,讲解绘制方法。

2.4.3 学生练习绘制动漫画人物的面部表情和特征。

2.4.4 讲解动漫画人物的动作和姿态,示范绘制一个动态的动漫画人物。

2.4.5 学生练习绘制动漫画人物的动态动作和姿态。

第三章:动漫画人物的性格表现3.1 教学目标让学生了解动漫画人物的性格表现方法培养学生对人物性格的观察和表达能力3.2 教学内容动漫画人物的性格分类和特点动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等3.3 教学方法讲解和示范学生实践和讨论3.4 教学步骤3.4.1 讲解动漫画人物的性格分类和特点,展示一些典型的动漫画人物图片。

3.4.2 引导学生观察和分析动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等。

3.4.3 示范绘制一个具有明显性格特点的动漫画人物,讲解绘制方法。

3.4.4 学生实践绘制具有不同性格特点的动漫画人物,注意表现其性格特点。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

美术设计
角 色 设 计
影视工程规划
产品体系策划
2、角色设计必须关注识别性的塑造
角色是一种信息载体,是社会传媒的一部分,是动画产业中的品牌符号, 要建构一个角色的识别性,要求我们不仅在角色外形上要有独特性,也 包括个性塑造,产品体系的组构方式。
3、角色设计必须要有实施的可操作性
可操作性不仅仅指前一节提到的工艺材料和技术可行性,它更加宏观, 它包括了这个角色在动画制作工程中引起的人才组装问题,工艺和技术 实施问题、成本投入的可行性问题等等
第一节 设计流程
所有的设计,都有一 个工作流程,第一步 是思考,论证,找到 目标和方向,具体工 作流程方式展开方式:
➢ 一. 构思 ➢ 二. 草图 ➢ 三. 正稿绘制阶 ➢ 四.设计要素及规范
的制定 ➢ 五.衍生体系规划设

一. 构思
包括定位论证,收集素 材(观察生活,在生活 中物色原型)
二、识别性的塑造方式与设计原则
1、差异性。 2、准确性。
第二节 造型与表演
动画片的演员是我们创造出来的。它的表演能力、“戏路”、潜在“素 质”也是靠我们去创造的,不同的造型、不同的表现风格会使这个“演
一、表演与形态
外形是表演能力的一种基本前提条件,是一种潜质,我们很难看到一个 雍肿肥胖的人成为芭蕾舞演员或成为优秀的短跑运动员,也很难看到一 个对眼成为神枪手。
三、媒介形式定位
不同的媒介形式,就有不同的表现优势和表现可能性,同时对设计又有 制约性,因为不同的媒介就有不同的“生产加工”方式、工艺和技术手 段。

















四、不同的题材和情节内容也应有不同的角色设计定位
不同题材对角色 设计也有不同的 要求。
第二节 产品体系规划与角色设计
如图:这一个角色显然细节不够, 所以看起来象草图
四 可视性原则
一个角色是一个具体的“有生命”的形象,所以必须要有许多供视觉审 视的细节内容,不然就会丧失对观众的吸引力,而细节的处理能力主要 源于我们对生活的观察和积累。
五、典型的原则
一个角色是一种精神和意志的符号和代言人,代表一种人文精神、特定 个性和理念,这要求角色必须具有代表性和典型性
几乎相同
功能
是以动画角色 作为某企业、 团体、品牌的 标志,它代表 和表达的是其 精神和个性
动画角色
影视传播体系中 的视觉设计。它 思考的主要问题 更多的是个性塑 造与表达,演绎 故事的可操作性 和表演可行性。
一、卡通吉祥物是标志性的动漫形象
卡通吉祥物是具 有标志性的动漫 形象。这要求我 们的设计也应参 照标志设计的原 则与要求进行思 考。
指动画产业特征决定了它的营运 模式和收益结构是以影视产品为 先导和平台,系统化衍生产品的 售卖为主要赢利点,所以往往角 色的设计过程不仅涉及影视工程 的规划,一部分还涉及产品体系 的策划
1、角色设计应围绕体系化原 则展开
体系化是指角色可能会运用多种传 媒形式,并用多种工艺方式和媒介 进行加工、表现
我们用如下几个原则归纳卡通吉祥物的性质和功用。
1.说明性 2.识别性 3.系统性 4.可操作性
1.说明性:
吉祥物图案能将所代表的企 业或机构的精神、个性和理 念呈现出来,不论是通过吉 祥物的个性、特质、色彩、 情绪、道具,还是通过绘制 风格形式,要能让观众感知 它明确的寓意和象征性。
怎样完成角色设计的造型,这很有必要对“形”语言及语意进行探究。
第一节 造型与造型元素的特质
造型必然首先涉及到形的问题。不同的形态就有不同的特质,不同的形 态就含有不同的心理暗示,可以塑造不同的个性类型。
第二节 组形与造型——组形与个性的塑造
组形的过程实际上 是一个用概念形进 行角色形象主导特 征的规划过程.
动漫角色设计
第一章 角色设计概述
第一节 角色设计概述
角色设计不是一个造型设计的问 题。角色设计的思考包括以导演 的角度、剧作者角度和动漫产业 营销者角度的策划,还包括以动 画工程技术管理者的可行性论证。
最后是用视觉的方式进行表象和审美上的完善,造型设计仅仅是角色设 计的一部分工作。
第二节角色设计的学科范畴及设计性质
也就是说从其外形长像的塑 造上就尽可能创建与众不同的 要素,成为观众认知、识别的 符号。
(二)、附件佩饰及着装
着装等附属要素也是可以建构一种识别性的重要要素,在角色设计过程 中,为了创建角色的识别性,我们可能还会为其选择、或人为设计符合 他的个性、符合剧情需要且又具有特征的着装及佩饰等
CI是英文corporate identity syeten缩写,中文意思即是“企业识别系 统”。它包括:
“MI” :理念识别 “BI”:以行为规范塑造鲜明个性和识别性 “VI”:视觉识别
吉祥物不是一个简单的卡通造型设计的问题,而是企业整 体形象设计的一部分,这使我们的设计思维方式及工作方 式都与通常的影视动画创作中的角色设计大不相同。
角色设计师也应将这些内容用图样并配以文字 说明表现出来,并成为后序加工的规范和要求。
6.角色造型比例图
多角色的影片,设计师们在设计角色 时需要角色造型之间的对比。
在影片中,角色组合的比例关系是绝 对要符合规范的。
7.透视图
透视图是关于角色仰视,俯视,平视等 不同的角度规范。
在动画造型设计之初就切入策划,在设计过程中对
4、角色设计必须要有前瞻性
动画产品从策划、设计、到制作、到运作上市的周期很长,设计的
时候必须考虑经历这么长时间后再亮相的效果,这要求我们不论是在审 美上,市场前景上都要有前瞻性,包括充分考虑社会人文价值的变化因 素,竞争对手构成的市场变数。
第三章 角色设计与造型
影视动画是视听艺术,角色的设计最终都要落实于视觉结果,最终要以 一个视觉形象的形式进行呈现。
表情的规范还包括了 角色口型的设计。
4.服装的搭配
根据每个角色定位的不同,他们身上所穿的服装在款 式,颜色,搭配上都是经过严格设计规定的。
原画和动画人员必须认真参照服装规范图进行绘画。 服装规范也包括道具的设计。
5.角色代表性动作造型
不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为 方式。
四.设计要素及规范的制定
角色造型设计规范能够确保角色的外型特征在 影片制作过程中角色造型的一致。制定动画角 色造型规范包括以下几个方面的工作:
➢ 1.三视图 ➢ 2.颜色的规范 ➢ 3.表情设计 ➢ 4.服装的搭配 ➢ 5.角色代表性动作造型 ➢ 6. 角色造型比例图 ➢ 7.透视图
三视图
三视图主要确立的是 角色的正面,正侧面 以及背面的规范造型。
4.可操作性:
卡通吉祥物最终要运用于企业的各种传媒渠道,会用 多种材料进行“复制”和生产加工。我们设计的形象 要考虑在工艺上是否能够实施,在各种媒体和活动是 否方便使用,造型越简洁在工艺的通用性就更强。
二、卡通吉祥物是CI系统的一部分
卡通吉祥物既然有标志的特性,那么,它和标志一样,是属于企业形象 战略和识别系统——即CI的一部分。
2.识别性:
即是说要有独特的特征,使之在众多 的标识中能被迅速认知、识别和记忆, 才能实现它传播的功用。
当然,借用某种现成的具有识别性的 形象作为吉祥物另当别论,这种借用 即是为了抽取它的识别价值和其中包 含的某种文化理念。
3.系统性:
一个品牌形象的塑造不是简单的为它贴上一个标签,于品牌 设计而言,就是企业行为的一贯性、外部形象的一体性来投 射它的精神。吉祥物设计不仅造型上应体现这个品牌的个性 特征和定位,在许多细节上都应维护它与品牌的一体性。
动画的角色设计必须在外形上给你的演员以适合他(她、它)表演的基 础条件、潜质和表演的可行性
第三节 角色造型与形态语言
任何一个角色即是剧情中的一个符号, 都具有特殊的心理影响和暗示作用。
第五章 设计流程与表现
第二节 角色关系与角 色组合
第三节 表现动画表情



规律
第一节 设计流程
角色造型进五行.扩衍展生,使体之系符合规市划场设定位计。
所角色造型设计可能同时也是衍生产品开发设计。
第二节 角色组合与角色表现
大多数情况下剧情的展开是通过多个角色的组 合,所以角色设计的过程在设计思考上是立足 于全局和整个剧情展开,角色的群组关系就是 设计内容的一部分。
第三节 组形与造型——形与形式感的塑造
我们的角色设计和组形过程必然是一个形的艺术化构成问题,不同特质 的形的运用和组合方式,不仅可以塑造不同的个性,同时还可以塑造不 同的形式美感。
第四节 组形及形的运用原则
一 、准确性原则: 二 、变化性原则: 三 、整体性原则: 四 、可视性原则: 五、典型的原则:
二 变化性原则
在组形过程中,必须考虑 用不同属性的形元素来进行合 成,包括大小、形特质;抽象 与具象、简洁和细节相结合构 成的变化。
一 准确性原则
我们必须结合角色个性的定位,选 择相应的有利于个性呈现的组形元 素及组形方式,准确无误。
三 整体性原则:
任何一个角色不论其个性多么复杂,但都有一个主导性特征,都可以归 于某种类型。
角色设计是一个心 理经验和视觉经验 的运用过程,不论 是头部造型或是体 态包括其表情、表 演动作等一切设计, 都是一个将生活积 累形成的认识方式 转换成视觉经验进 行再次创造的过程。
我们的设计必然是一个由简到繁、由粗到细、由抽象到具像、由概念到具 体、由整体到局部的过程。现在我给大家示范这一程序
多视图
三视图可以包括有头 部,身体,以及服装, 发型等造型的不同转 面角度。
相关文档
最新文档