中国传统音乐中的文化内涵
古代中国音乐古韵悠扬历久弥新
古代中国音乐古韵悠扬历久弥新中国音乐源远流长，悠久的历史赋予了它丰富的内涵和独特的魅力。
古代中国音乐的古韵悠扬，经过漫长的时光考验，依然历久弥新，深受人们的喜爱与推崇。
一、音乐文化的根基古代中国音乐拥有丰富的文化底蕴，这源于中国古代文化的繁荣与发展。
中国古代的音乐文化与哲学、文学、绘画等艺术形式相互渗透、相互影响。
音乐在古代中国被视为一种崇高、神圣的艺术形式，被广泛应用于宗教、祭祀、宫廷、庙堂以及民间的各种场合。
这种独特的文化底蕴使得古代中国音乐具有独特的风格和特点。
二、古乐的分类与特点古代中国音乐主要可以分为琴、瑟、筝等弹拨乐器，以及笛子、箫等吹管乐器。
这些乐器各自有着不同的音色和演奏方式，表达了古人对于音乐的不同寄托与追求。
可以说，古代中国音乐是一种音乐与自然融合的艺术形式，它通过音乐表达人们对大自然、生活、情感的理解和领悟。
三、经典曲目的魅力古代中国音乐有许多经典曲目，它们通过音乐的方式表达了古人的思想感情和审美追求。
比如《广陵散》、《阳春白雪》等古乐曲目，它们以婉转含蓄的旋律，将人们带入了优雅、宁静的境界。
这些曲目不但在古代备受赞赏，而且今天依然能够打动人们的心灵，触发他们对美好事物的向往和追求。
四、传承与创新古代中国音乐的传承是长期的历史积累。
从古代宫廷到民间，从乐队到个人艺术家，古代中国音乐在不同历史时期与社会层面都得到了传承和发展。
同时，古代中国音乐也不断创新和演变，吸收了外来文化的精髓，并与之融合。
如今，古典音乐、流行音乐等各个音乐流派中都可以找到古代中国音乐元素的痕迹。
五、古乐的当代价值古代中国音乐的韵律、调式以及演奏技法，对于当代音乐创作和演奏具有重要的借鉴作用。
它不仅为当代音乐提供了新的表现力和创作灵感，而且成为当代音乐家推崇和学习的对象。
通过对古代中国音乐的研究与传承，可以保护和传承宝贵的音乐文化遗产，将其发扬光大。
六、结语古代中国音乐作为中国文化宝库中的瑰宝，其古韵悠扬的特质使其历久弥新，并持续影响着人们的音乐审美。
中国古典音乐的艺术内涵体现
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。
音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。
古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。
古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋? 仲夏记? 古乐篇》曾记黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器16 支骨笛，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。
自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。
中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。
而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。
在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的天人合一的至高境界。
因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵中国古典音乐是利用文字来记谱的，宫、商、角、微、羽与简谱中的1、2、3、5、6 相对应，而在周代之时形成七音阶，新增变微和变宫，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以五音十二律为主。
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先，中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。
其次，中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。
再次，中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。
最后，中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。
首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。
再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。
首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
浅谈中国传统音乐中蕴藏的的文化精神内涵
浅谈中国传统音乐中蕴藏的的文化精神内涵从2003年古琴成为世界级非遗后，古琴的发展可谓经历着一个过程：被人们遗忘、被边缘化到已经形成一个不大不小的圈子，而这个圈子的生力军主要是由大学生和白领阶层担任。
春秋战国时代，古琴逐渐和文人士大夫阶层紧密结合，成为他们完善修养表达观点的重要工具，形成一整套有关琴制、琴曲、琴论、琴派的琴学体系。
他们通过著书立说、言传身教，不仅使古琴蕴含的音乐美学、宗教哲學、文化历史等逐渐形成完善体系，更深刻影响着中国人的审美观、宗教观、处世观等各个方面，我个人认为，中国传统音乐文化中体现出的文化精神内涵，就由此发源。
古琴艺术是中华民族传统文化的重要组成部分之一，自2003年中国的古琴艺术被联合国教科文组织评定为“人类非物质文化遗产代表作”以来，我国的古琴艺术进入了一个崭新的阶段。
纵观古琴艺术在历史的发展，可以用起伏不定来形容，从而也可以衍生出一些可以值得思考的问题，那就是：古琴艺术好不好？好。
是不是优秀的中华民族传统文化？是。
这么好，这么优秀，为什么自古以来做不到“人尽抚琴”？面对这个问题，我想到了一位著名的艺术评论家曾经说过：“没有一个艺术形式能让所有人都接受，就像没有一个人被所有人所喜爱一样”。
说回古琴艺术，我们更多的在脑海中的浮现可能就是“雅”，我们要知道，“雅”不能化为我们脑海中想象的具体演化对象，而需要一些具体的人和实物作为想象的辅助，我们立刻会想到“焚香”、“雅集”、“文人”等画面，这可能就是古琴留给世人的第一印象吧。
说起我国的传统音乐，包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，而文人音乐的代表就是古琴艺术。
从2003年古琴成为世界级非遗后，古琴的发展可谓经历着一个过程：被人们遗忘、被边缘化到已经形成一个不大不小的圈子，而这个圈子的生力军主要是由大学生和白领阶层担任。
我们似乎得到了这样一些讯息，那就是我国对于这些优秀的传统文化的再认识，是开始于被评定为联合国教科文组织评定的“非物质文化遗产”之后，如果联合国教科文组织不去评定我国的昆曲、古琴等艺术，我们国人是否能像今日之热情去对待这些文化瑰宝呢？说回古琴，春秋战国时代，古琴逐渐和文人士大夫阶层紧密结合，成为他们完善修养表达观点的重要工具，形成一整套有关琴制、琴曲、琴论、琴派的琴学体系。
中国的传统音乐之美
中国的传统音乐之美一、引言中国历史悠久，拥有丰富多样的传统音乐。
这些音乐作品以其独特的旋律、丰富的表达方式和深厚的文化内涵，展示了中国传统音乐的独特之美。
本文将探讨中国传统音乐的魅力所在，并介绍几个代表性的传统音乐形式。
二、中国传统音乐的特点1. 古老而独特的旋律中国传统音乐源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
这些古老的音乐旋律具有其独特的魅力，表达了中国古代人们的情感和思想。
无论是悠扬的古琴曲，还是慷慨激昂的军乐，都展现了中国传统音乐的多样性和魅力。
2. 抒发情感的方式中国传统音乐是一种纯粹的情感表达方式。
通过音乐，人们可以借助声音和旋律来表达自己的思想和情感。
无需言语，音乐可以穿越时空，触动人心。
中国传统音乐中的每一个音符都承载着特定的情感，通过音乐的演奏和传唱，人们可以更好地理解和体验这些情感。
3. 深厚的文化内涵中国传统音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分。
每一首传统音乐作品都蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国古代人民的智慧和情感。
这些音乐作品传承了中华民族的文化精神，通过音乐的表达方式，将中国传统文化的精髓传递给后人。
三、中国传统音乐形式1. 古琴音乐中国古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国传统音乐中最具代表性的形式之一。
古琴音乐以其悠扬的旋律和独特的表达方式而闻名。
古琴的琴音深沉而富有韵味，演奏时以指法和音色变化表达情感，给人一种独特的音乐享受。
2. 京剧曲艺京剧是中国传统戏曲中最具影响力的一种形式。
京剧曲艺融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素，通过旋律、节奏和唱腔的变化，展现了中国传统音乐的独特之美。
京剧曲艺以其高亢激昂的唱腔和丰富多彩的表演形式而闻名于世。
3. 象棋曲象棋曲是中国传统音乐的一种特殊形式。
它以象棋游戏中的棋子和棋盘为背景，通过音乐来表达象棋的对局和情感。
象棋曲既有音乐的美感，又展现了象棋的策略和智慧。
四、中国传统音乐的现代传承与发展中国传统音乐在现代社会中仍然具有重要的地位和影响力。
《敦煌曲子》中的风雅情调与文化内涵
敦煌曲子中的风雅情调与文化内涵敦煌曲子，即敦煌音乐，是中国古代音乐的珍贵遗产之一。
它以其独特的风雅情调和丰富的文化内涵而备受赞誉。
本文将介绍敦煌曲子在音乐风格、表达手法和文化主题等方面的特点，帮助读者更好地了解敦煌曲子的魅力。
1. 音乐风格敦煌曲子融合了多种音乐元素，包括汉、回、藏、吐蕃等不同民族的音乐特色。
这些元素以独特的方式结合在一起，形成了敦煌曲子独有的音乐风格。
其中最突出的特点是其纯美、深沉而又庄重肃穆的旋律。
2. 表达手法敦煌曲子通过巧妙运用音符、音调和节奏等手法来表达丰富多样的感情和意境。
常见的表达手法包括：抒发伤感和哀怨情绪、描绘自然景色和人物形象、嬉笑怒骂以及表达对神秘宇宙和人生命运的思考等。
3. 文化内涵敦煌曲子作为中国古代文化的重要组成部分，蕴含了丰富而深远的文化内涵。
首先，敦煌曲子展现了丝绸之路上东西方文化交流的独特面貌，体现了中华民族与世界各族群的多元共生。
其次，敦煌曲子体现了中国古代儒释道三教合一的理念，在音乐中传递着思想、信仰和价值观念等文化精髓。
此外，敦煌曲子还承载着历史记载、民族记忆和艺术品鉴的功能，具有重要的历史文化意义。
4. 敦煌曲子的传承与发展自从20世纪初将大量唐代敦煌写本整理出来之后，敦煌曲子得到了广泛传播和深入研究。
近年来，通过现代音乐技术手段与古代琴谱相结合，更有利于敦煌曲子在今天得以传统并发扬光大。
同时，在国际间也应加强敦煌曲子的传播，使之在全球范围内得到更多人的认可和欣赏。
结语：敦煌曲子作为中国古代音乐宝库中的瑰宝，以其独特的风雅情调和丰富的文化内涵深受人们喜爱。
通过了解敦煌曲子在音乐风格、表达手法和文化内涵等方面的特点，我们能够更好地欣赏和理解这一古老而美丽的艺术形式。
希望敦煌曲子能够得到更多人的关注，为中华民族文化遗产保护与传承做出贡献。
中国古代音乐的情感表达与文化内涵
中国古代音乐的情感表达与文化内涵中国古代音乐是一种独特而丰富的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感表达和文化内涵的载体。
通过音乐，中国人民能够传递情感、表达思想，并且反映出中国古代文化的深厚底蕴。
本文将探讨中国古代音乐的情感表达和文化内涵，并分析其对中国人思维方式的影响。
中国古代音乐的情感表达是其最重要的特征之一。
古代音乐家们通过音乐来表达内心的情感，无论是喜悦、愤怒、悲伤还是思考，都能在音乐中找到表达的方式。
例如，古代的丝竹乐器如古琴、古筝等，能够通过琴弦的振动和音符的演奏，传递出深沉而悠扬的情感。
这种情感表达不仅仅是一种技术上的技巧，更是音乐家对人生、自然和宇宙的理解和感悟。
通过音乐，人们能够沉浸于美妙的旋律中，感受到生活的喜怒哀乐，体验到情感的起伏和变化。
古代音乐的情感表达与中国文化的内涵紧密相连。
中国文化强调人与自然的和谐，注重人的情感体验和内心世界的表达。
音乐作为一种艺术形式，能够将这种文化内涵传递给人们。
古代音乐中的旋律和节奏通常与自然景观和季节变化相呼应，例如《广陵散》中的琴音如泉水流淌，让人感受到大自然的宁静与美丽。
此外，古代音乐还常常与中国传统文学相结合，通过音乐来演绎诗词和故事，使人们更深入地理解和感受其中的情感和意境。
这种文化内涵的传递使得中国古代音乐成为一种独特而深远的艺术形式。
中国古代音乐的情感表达和文化内涵对中国人思维方式产生了深远的影响。
中国人注重内心感受和情感表达，在面对复杂的社会关系和人际交往时，往往通过音乐来释放和表达情感。
音乐作为一种非语言的艺术形式，能够超越语言的限制，直接触动人们的内心。
中国人常常通过音乐来表达自己的情感和思想，与他人进行情感的交流和沟通。
这种思维方式使得中国人在与他人交往中更加注重情感的体验和理解，增进了人与人之间的情感联系和互动。
此外，中国古代音乐的情感表达和文化内涵也对中国人的审美观念产生了深刻的影响。
中国人注重内在的美和精神的追求，而不仅仅是外在的形式和表面的装饰。
中国传统音乐的特点与魅力
中国传统音乐的特点与魅力中国传统音乐自古以来就有着独特的特点和魅力。
在这些年里，这种传统音乐一直具有一定的地位和影响，这篇文章将从不同的角度为你讲述中国传统音乐的特点和魅力。
一、特点1.富有文化内涵中国传统音乐注重文化内涵，没有过多的表面形式。
它以情感和思想为基础，从而通过音乐来传达出自己的文化精神和内涵。
因此，中国传统音乐被视为中国文化的重要组成部分。
2.讲究音律中国传统音乐也讲究音律的美感。
它以五声音阶为基础，以律动和旋律为中心，人声和乐器的搭配完美地展现了音律的美感。
3.情感表达中国传统音乐真实地表现了人们的真实情感。
它传达了当时社会的思想和情感，以及其它的生活体验，使得音乐具有了更深层次的情感表达。
4.古老传统中国传统音乐是集中国古代文化的深厚内涵和禅宗思想于一体的文化艺术体系，因此它也是古老传统的代表。
二、魅力1.文化认同感在现代社会，中国传统音乐已经走进了世界舞台。
从对音乐特点的深入了解中，可以看到中国文化的深刻底蕴和魅力，从而在听众心中形成一种文化认同感。
2.历史传承中国传统音乐是历史传承的重要内容。
在这种传承中，人们可以更好地理解中国文化，并且不断发扬传统的精神意义。
这种积淀为今后的发展奠定了坚实的基础。
3.内心情感的慰藉中国传统音乐可以让人们感受到美的力量和内心情感的慰藉。
在快节奏的生活中，一首让人心旷神怡的传统音乐如同一股清风，可以让受众暂时远离繁琐的生活。
4.独特韵味中国传统音乐有着独特的韵味。
它展现了中国文化的深厚底蕴，同时也给予了中国民族音乐一种独有的精神风潮和气息。
总之，中国传统音乐特点和魅力不断吸引着越来越多的人。
通过传统音乐，我们可以更好地认同中国文化，理解传统精神，与之建立心灵上的沟通和交流。
希望中国传统音乐能够得到更广泛的传播，让更多的人爱上中国传统音乐。
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学术论坛·音乐与舞蹈艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。
平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样有利于增强记忆力。
但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写速度。
5.旋律训练方法。
先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节奏，直接记在音符的上方或者下方。
（二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。
考试时可以采取边听边记的方法提高速度。
（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。
例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。
2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。
备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。
（1）筛选法。
就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。
（2）色彩直觉法。
不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。
只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。
（3）综合法。
就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。
综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。
结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。
视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失分的科目。
考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的熟练程度。
笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。
希望帮助考生在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。
参考文献：[1]/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华我国传统音乐形成于早期的农耕时代。
随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。
传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。
社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。
即中国传统音乐是历史和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的时代性。
一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。
我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。
每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。
最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。
我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。
在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。
之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化的进步中起到了重要的作用。
中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。
文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。
【关键词】传统音乐 文化 内涵音乐与舞蹈59艺术教育ART EDUCATION 2012 · 12活、文化以及宗教等相互融合才能迎合当地群众的审美观念，才能够不断地进步和健康发展，最终同一类型的音乐分化成具有地域性的音乐品种。
比如益阳文化别具一格，源远流长，具有浓郁的楚文化气息。
尤其是益阳地方传统音乐，更有着深厚的文化底蕴和丰富的表现形式。
益阳地方音乐可以追溯到春秋战国时期的楚国，是益阳渔鼓、益阳弹词、益阳小调等曲艺形式的发祥地。
从萌芽到蓬勃发展，益阳地方曲艺体现了其独特的文化精神，从诞生之日起，它就与农村和农民密不可分。
阴山山脉横跨内蒙古东西，在宽广的疆域中，各族人民引吭高唱雄浑的民歌及各种传统音乐，与辽阔的草原、雄伟的山脉、驰骋的骏马、盘旋的雄鹰、绵延的羊群，还有奔放的游牧汉子及温柔的挤奶姑娘，彼此相映成趣，成就了这里文化的恢弘、阔大，也使阴山地域蒙、汉兄弟民族的音乐文化具有了丰富厚重的特质。
2.中国传统音乐文化的共性及兼容性传统音乐文化的共性又称为共通性，这种共性表现为文化属性范围内的特性，其对于传统音乐的进步和发展具有广泛而深远的影响。
比如在传统音乐文化的形成过程中，相同的社会因素的影响使得传统音乐文化也具有类似的社会功能，进而特定时期的历史文化也就在中国传统音乐文化中得到体现。
我国较有影响力的儒家思想和道家思想对我国民间艺术的形成和发展具有很大的影响。
中国传统音乐文化的兼容性是指传承性以及变异性。
传统音乐文化的传承性表现为文化存在并且得以稳定发展的环境和条件。
在音乐文化的不断传承中，其本身的根基是不变的，这种音乐文化的根基使其在不断的进步中得到真正的传承和发展。
然而传统音乐文化的变异性主要是随着历史的进步所表现出来的时代特性，只有适应了时代以及人们审美观念的变化，才能使传统音乐文化得以生存。
这种文化的兼容性对于传统音乐文化的发展非常重要，因为只有真正地做到兼容才能使传统音乐立于不败之地。
二、中国传统音乐文化所蕴含的深刻意义1.天人合一，中庸之道，中和之美我国成功的古典哲学思想——儒家思想和道家思想都推崇“天人合一”的思想，这种古典哲学的中心思想作为中国传统音乐的根基决定了传统音乐的审美观念，并且对其发展有着深远的影响。
儒家思想更为注重人与人之间的联系特别是情感的联系，认为只有良好的修养和道德品质才能完成“平天下”的大事业，同时，儒家思想更强调了“天人合一”的观点。
因此，人们的道德品质修养要在内心和天的结合下进行。
然而道家思想更为注重自然人文主义，强调人与自然界之间的沟通和交流，从另一个角度阐述了“天人合一”的思想。
由于音乐作为人们认知世界、表达感情的一种工具，因此哲学美学的思想深刻地影响着音乐美的产生和发展。
我国传统意义上的哲学美学思想主要以儒家和道家思想为主体，因此对于中国传统音乐的美学的形成具有深远的影响。
从实践角度分析，中国音乐的形成和发展受道家思想的影响更显著。
道家思想中的美学思想强调的是自然界的各种生物的存在和发展都遵循着一定的规律和法则，并且这种生存的规律都可以在自然界中发现。
道家思想中的自然是指宇宙原来的样子，没有人类活动的痕迹且不存在任何破坏的行为，一切都是寂静、淡泊的，正是这种平静无争的环境促使了万物的出现和生长。
老庄的“大音希声”正是这样的，即在观赏美的时候，要消除一切私心杂念特别是生理的欲望，达到一种不同于普通人的无我、自由的精神状态。
儒家思想中的美学思想强调的是乐仁的相互统一，即为“和”。
“和”即为乐音的和谐，乐音的统一，尽善尽美地把音乐表现出来。
这种统一性使得道德和艺术达到了最高境界的统一和融合，即艺术内容在道德的影响下得到了充实，道德力量也在艺术的基础上得到了安定。
儒家和道家思想虽然在美学的表现上有所不同，但是在音乐的看法上都是一致的，即旨在表现人的艺术观念。
儒家和道家的核心思想对中国音乐的审美产生了重要的影响，道家思想要求达到一种平静的自然境界，使中国音乐具有浓郁的阴柔之美，而儒家思想追求的是中庸之道、中和之美，使中国音乐具有阳刚和静之美。
2.儒家与道家思想相互融合的音乐观儒家一直提倡“乐以载道”的处世观念和思想，强调以积极的态度处事，并且能够参与到政治活动当中去，因此受儒家思想影响较重的音乐被披上一层政治面纱。
在儒家的思想中，音乐服务于政治、道德以及风俗习惯，并且音乐还要作为现实生活的一面镜子，客观地反映现实生活，在一定程度上改善人们的政治态度，使社会风尚迈向更高的台阶。
就政治影响而言，儒家更多考虑的是人们的情感需求，即通过具有政治色彩的音乐使人们的感情得到鼓舞，惩恶扬善的观念更为深刻，从而形成一种适应时代政治风俗的社会风气。
道家思想的音乐观在构成上与儒家的音乐观形成了互补的关系。
道家的音乐观具有浓郁的神学色彩，强调虚幻的感觉，给人以神秘的色彩。
道教公认的思想是音乐不是用来教育人，也不是供人们娱乐用的，更不是服务于政治的一种工具，而是神充分发挥创造力的产物，是一种难以表达的独特印象。
因此音乐也有“通神之船”的美称。
道教的音乐表演中，表演者击打乐器的数目是有限制的，因为道教认为不同的点数所通灵的神是不一样的。
结语综上所述，中国传统音乐的发展与特定历史时期的时代特征、风俗习惯、宗教信仰、文化等的发展相互结合，相互影响，并且形成了独具特色的文化特征及内涵。
在音乐中融入了诸多儒家和道家思想，使音乐所要表达的情感更加饱满、更有说服力，在愉悦人们的同时也具有一定的教育意义。
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