山水画的发展历程

中国山水画得发展历程

中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。ﻫ使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.ﻫ从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。

从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。ﻫ南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵,开创新风；明清及近代,续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置与表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。ﻫ从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义得格式套路，画家不再观察自然,从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画与人物画得大师，但山水画得发展停滞不前,《芥子园画传》更将山水画变成一种八股.ﻫ直到近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己得风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。尤其就是傅抱石与关山月为人民大会堂合作得《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水得先河.现代又出现许多表现新得题材得年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国得风景.山水画出现一个全新得局面。

中国古代山水画得审美特征

中国古代山水画也有它自己得艺术传统。这首先表现在:要求创造情景交融得意境。为此，要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路，不满足于对自然景物得客观描绘,要求画家把对自然景物得认识与感受,与被描绘得客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出一种十分鲜明得、可给人以启示与想象得自然景象,同时又包含着耐人寻味得意蕴。当然,延续了近千年得中国古代山水画,在意境得创造上有一个演变得过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画得高峰时期——宋、元得山水画来说，大体经历了北宋、南宋与元代三个阶段,这三个阶段得山水画呈现出彼此不同得面貌与意境.

北宋特别就是前期得山水画,虽然在所描绘得自然景物中包含着画家对这些景物得感受与理想,但更主要得还就是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名得山水画家范宽、郭熙与王希孟得作品就鲜明地体现了这一点。现存得范宽最重要得代表作《溪山行旅图》,描写北方雄伟得高山峻岭，一座巍峨得山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感.整个画面笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。郭熙得代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨得景色,着重表现自然界不同季节得不同特征。王希孟得《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”得表现手法,以浓重得色彩，宏大得气势，描绘了祖国山河得辽阔与壮美,抒发了画家对大好河山得热爱。

南宋得山水画与北宋得山水画有显著得不同，突出表现在迫求诗得意境。现存得许多南宋山水画作品得标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远得《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆得艺术概括，把与作品所要创造得意境无关得可有可无得景物一律删除,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外,画面上出现大片得空白。表面瞧这些空白都就是虚得,而实际上并非空白,而就是虚中有实,这“实"既代表水——一片汪泽,也代表天。正就是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠得境界,更突出了江面得辽阔与寒意萧索得气氛与渔翁寒江独钓得情景.这种根据创造意境得需要在画面上留出大片空白得艺术手

法，正就是中国画在构图上得一个重要特点。它也就是画面形象得组成部分,因为既就是创造意境得需要,又就是增强画面形式美得一种手段。因此，中国古代画家把这种运用空白得艺术手法称之为“计白当黑”。以马远为代表得南宋山水画,尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗得意境，善于进行大胆得艺术概括,运用以少胜多得艺术手法，作品得意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统得重要特色。

到了元代，山水画在意境得创造上更强调主观抒发与个人风格得创造。正如元代著名画家倪瓒所说得:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似，聊以自娱耳。”她得《六君子图》便就是如此。画家描写江南秋天景色，但重点就是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树,并称它们为“六君子”。正如元代另一著名画家黄公望在此画得题诗中点明得“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，显然就是借景抒情。同时,全画气象萧疏，近乎荒凉,用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特得艺术风格。同就是元代著名画家王蒙得山水画则又就是另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县北卞山得自然景色，整个画面茂密苍郁,气势雄伟，与倪瓒得山水画形成了鲜明得对比。这就就是元代山水画在努力创造情景交融得意境得同时，更强调艺术个性得反映。

其次,中国古代山水画在空间得处理上，与人物画一样，具有自己鲜明得特色。西方传统得风景画就是以透视学得原理去处理自然景物得空间关系,而中国得山水画则采用“以大观小"、“小中见大"得手法,即把山水画家自己瞧作就是一个巨人，面对自然，如作盆景观.这样,千里江山也可以尽收眼底,或用长卷得形式加以表现，如前面谈到得北宋画家王希孟得长达11米多得青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有得高远、平远、深远得构图方法，画繁复得崇山峻岭，如前面谈到得北宋画家范宽得《溪山行旅图》、郭熙得《早春图》,以及元代画家王蒙得《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特得构图方法。中国古代山水画创造得这种独特得处理空间关系得艺术手法，既体现了中国画家独特得观察自然得方法，同时也蕴含着中国民族得审美胸襟,体现了中国人得自然观。

此外,中国山水画在长期得发展中,为了更好地表现各种树石得特点，根据各种山石不同得地质结构与树木表皮状态,加以概括而形成了许多行之有效得表现程式，如表现山石得皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种.在这些表现程式得应用上，反对照搬，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画得笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多变.如笔法中包括上述得山石多种皴法与点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”,趁湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可见中国古代山水画也同样形成了自己独特得艺术传统与体系。

中国画写意山水画着色方法

国画古称丹青，可见中国画非常重视设色。著名国画家谢玉玺告诉我们,古代中国画得设色颜料种类都极为简单，一般就是自然得植物色或矿物色。

就拿“丹青”二字来说,丹就是朱砂朱红色,青就是蓝靛青色,朱砂就是矿物色,蓝靛就是植物色，这两种颜色都就是古人绘画常用得颜色。《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青,图写特妙”。杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将至,富贵于我如浮。”谢玉玺说，“丹青”之名为古人习用，那时并没有“国画”或“中国画”得称谓,因而“丹青"一词在古代泛指绘画艺术.

中国画用色方法有以水墨为主，不着色或少着色得水墨法；有多以花青、藤黄、赭石为主得浅绛色轻着色法;这二种方法多用于写意画。再就就是称为大着色得重彩法，多用在工笔画上，多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。

由于受颜料类别得限制，中国画得“颜色”表现也具有了相应得一些特点。ﻫ首先，中国画得用色相对来说以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈.比如竹子,本来就是绿色得，而传统绘画中所表现得竹子，却就是黑色。谢玉玺告诉我们，宋代得苏东坡曾用朱砂画竹,称为“朱竹",其竹风致潇洒，极有艺术魅力。

其次,中国画着色常具有画家得主观色彩,甚至抛弃描绘对象本身得颜色。谢玉玺举例说，比如唐宋得大青绿山水,用大片得石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓,涂染天与水，山间云雾则用白粉堆染,画秋景就用朱砂点出丹枫,画面极有感染力。ﻫ另外，谢玉玺还告诉我们，古代画家所用颜料,多就是自己动手制作，原料很地道，通过研、炼、沉等制作过程,分出深、浅、精、粗，然后选用。古画矿质颜料多，制作精良，虽千年仍不变色，例如国画以及汉墓壁画,至今仍保持鲜艳得色彩。ﻫ发展至今,颜料种类也越来越丰富。谢玉玺向记者展示了自己作画用得各种颜料，解释说现在得动物性颜料与化学颜料，动物性颜料有胭脂、牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调,牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色，蛤粉为不透明颜料，其她为透明颜料.化学颜料有漂净铅粉、锌白、钛白、大红、深红、铬黄等。说起这些来,国画大师谢玉玺真就是如数家珍。

山水画中以纯墨色来画得，就就是水墨画,亦可在水墨得基础上，待墨稿干后，根据画面需要着色。最简便得着色方法就是使用浅绛着色法.绛为红色,浅绛山水原就是指以淡赭色为主调得传统山水画，后泛指在水墨得基础上浅着色得一种画法。当写生画墨稿完成以后,感到意犹不足,即可在其上着色来丰富画面得效果.写生画对色彩得要求，不强调景物条件色得变化，而