祁星斗 论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力
紫砂艺绝伦 陶刻最唯美——浅谈紫砂“荷瓶”的陶刻艺术特色
无穷。 夏 日之 荷 无 疑是 艺 术 家 们 十分 热 衷 的题 材 ， 荷 花 清 秀雅
雕饰 ， 带 给 人 唯 美 清雅 的视 觉 感 受 。
２ 笔墨技法 ， 形神俱 佳
紫砂 之 美 ， 美在古朴纯净 ， 它里外不施釉 ， 完全素面朝天 ，
而陶刻就是运 用刻刀在紫砂 陶作品表面赋予 其美 的升华 ， 优
美 的 线条 无 论 是 粗 是 细 、 是深是浅、 是长是短 、 是直是 曲， 总 能 在 完 美 的搭 配 和构 思 中创 造 出特 有 的艺 术 效 果 。 陶 刻 以 刀 代 笔． 故 而 强 调 刀 刀见 笔 ， 因 而 画 面 的笔 墨感 便 极 为 重 要 。 “ 荷 瓶” 上 的朵朵荷花形 象逼真 ， 刀 刻 所 构 成 的线 条 或 流 畅 自然 、 或 峰 回路 转 ， 就 像 中 国画 里 的 笔 墨 写 意 ， 妙 趣 横 生 。 虽 然 整 个
俱， 意 境 只可 意 会ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
３ 线面整合 ， 协调—体
造 型 与 装 饰 应 是 主 与 辅 的 关 系 ，两 者 相 辅 相 成 、相 得 益
彰． 如 果 陶 刻装 饰 是 一次 线 条 的集 合 ． 那 么 整 件 作 品便 是 面 的 表现， 线 面必然要整合 ， 协调一 体才能呈现 出整体气质 。“ 荷 瓶” 整体造型修长大方 ， 瓶身直立 ， 肩部微鼓 ， 颈部微 收 ， 敞 口、
关系图腾的紫砂壶造型设计
壶 上 漂 浮 的水 珠 饰 以 １ ９粒钻 石 ， 照 之 下 ， 熠 生 光 熠
辉 。该 壶 造 型典 雅 ， 装饰 华 贵 ， 当代难 得 一 见 的关 是 系图腾 的壶艺精 品 。
图 １ 一 吗 壶
凤 鸟 图腾 式 的紫 砂 壶 ， 以称 “ 鸣壶 ” 自有其 何 一 ， 典 故 。所 谓 “ 鸣者 ， 也 ， 一 凤 吉也 ” 据 《 ， 尚书》 载 ： 记 蜗
鱼 戏水 的 喋唼之态 。
体化 的特征 。
以 “ 图腾 ”为题 材 的 紫砂壶 造 型更 是 屡见 不 鱼
壶 的塑 成鱼 形 ， 使之 与壶 的整 体 构成 相对 均衡 ， 从 而产 生秀逸 传神 、 中有动 的艺术效 果 。 静 其 他 关 系 图腾 的紫 砂壶 造 型 设 计还 有 很 多 ， 如 “ 牛 图组壶 ” 分 别 以形态 不一 的 牛首 为流 ， 尾为 五 ， 牛
在 紫砂 壶造 型 设计 中 ， 龙 图腾 ”为 题 材 的作 品 “ 也不 在 少数 ．一般 是 在几 何 型壶 的身简 上 选择 恰 当
部位 用 浮雕 或 透雕 等 形式 ， 龙 的形 象 附贴 上 去 ， 把 并
把龙 这 种形 象 的合理 部份 捏 塑为 嘴 、 和 的子 。 把 历 史 上 比较风 行 的新 颖 壶式 为 邵大 亨 的 “ 化 鱼
论紫砂陶刻挂盘“宏图大展”的艺术之美和美好祝福
论紫砂陶刻挂盘"宏图大展 的艺术之美和美好柷福潘宗健【摘要】除了在紫砂壶的装饰上面可以进行陶刻装饰以外，其他的诸如文房用品、花盆、赏盘等等器具上面，都可以把书 法、绘画等形式以刀代笔装饰其上，在凸显出中国传统文化的 同时，还可以把宜兴紫砂艺人心中的情感和对于生活的一些感 悟和美好祝福都呈现出来。
我的这件紫砂陶刻作品《宏图大 展》挂盘，就是用传统的，颇见功力陶刻艺术把雄鹰的姿态刻 绘于紫砂之上，从画面的铺陈开始采用枯木，到雄鹰优美的姿 势、嘴巴、眼睛、羽毛等等元素都刻画得非常的到位，把陶刻 技艺之中的层次感、立体感和细节的刻画都力求精益求精，最后再用文字点题，把这种宏图大展的豪迈气概和美好祝福展示 得非常到位，是一件难得的紫砂文玩精品。
【关键词】紫砂陶刻挂盘；宏图大展；艺术之美；美好祝福江南水乡宜兴自古以来就是一个山明水秀、风景秀 美之地，在美咖的自然环境之中，也孕育了丰厚的文化 氛围，宜兴是著名的状元之乡，教授之乡，涌现了许许 多多的文化名人，在重视传统基础教育的同时，中国传 统文化也自然而然地在这里生根发芽，茁壮成长。
书 法、美术、篆刻等等艺术形式在宜兴这片土地之上都得 到了长足的有效的发展，除了人们为了修身养性、自娱 自乐以外，还可以通过紫砂这一神奇的载体而成为实用 器和陈列品，获得经济的收入和心灵的满足。
除了在紫 砂壶的装饰上面可以进行陶刻装饰以外，其他的诸如文 房用品、花盆、赏盘等等器具上面，都可以把书法、绘 画等形式以刀代笔装饰其上，在凸显出中国传统文化的 同时，还可以把宜兴紫砂艺人心中的情感和对于生活的 一些感悟和美好祝福都呈现出来，在丰富紫砂艺术表现 形式的同时，也把紫砂文化的外延扩大幵来。
我的这件紫砂陶刻挂盘《宏图大展》就是采用了传 统的紫砂赏盘的形态，圆圆的盘子既可以用来欣赏，同 时也可以当做一件实用的茶具来把玩，也是紫砂文化之 中非常重要的组成部分。
此盘最为引人注目的就是上面 的刻绘装饰，题材是雄鹰展翅，宏图大展的传统内容，却在画面的布局、刻绘的技法、气势的塑造方面独出心 裁，融入了自己非常鲜明的艺术理念和精益求精的艺术 态度，令人观之啧啧称赞。
浅谈曼生棋奁壶与陶刻技法
浅谈曼生棋奁壶与陶刻技法作者：吴建平来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：宜兴是我国的陶都，出产的紫砂茶具其特点就是：质地中见高雅。
它凝聚着中华文化，享有：“世间茶具堪为首”的美誉。
紫砂壶的工艺样式繁多，可谓“方非一式，圆不一相”。
紫砂陶刻艺术伴随着紫砂造型艺术发展，融合多种传统文化为一体推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌。
关键词：紫砂；陶刻；艺术装饰中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0034-01、紫砂陶刻语言的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，石必须操持紫砂陶刻语言单纯度，为为我所用，这才是紫砂陶刻之大道国和生命力所在。
紫砂陶刻艺术是伴随着紫砂造型艺术发展而发展的，它融合书画、诗词、金石、文赋等多种传统文化为一体的综合艺术。
要求陶刻者具有相当的文化及艺术才能，看陶刻者水平的高低不仅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面。
陶刻者不是简单的、被动的临摹，而是要表现出与载体相得益彰的艺术效果。
陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥胚上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。
棋奁，亦作『棊奁』，即盛棋子的盒子。
棋奁壶乃是曼生十八式中的经典作品之一。
此壶造型简练至极，形制典雅，质朴无华，这是作者把情感注入形体之中，使紫砂材质和色彩得到充分的表现。
挺括而丰富的壶身表面，沉稳而含蓄的色彩，造型的表现力。
使用起来极其顺手方便，韵味无穷。
壶身铭刻：石可袖，亦可漱：云生满瓢，咽者寿。
平和简静，遒丽天成，轻重互补、虚实相生、此呼彼应，上俯下承，构成大巧若拙之活的动卷。
“石可袖”石可藏于袖笼之中。
苏东坡《蓬莱弹子涡石》：“我持此石归，袖中有东海。
论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力
这件紫砂四方瓶（见图1）从器型的方面来看比
图1四方瓶
收稿日期:2021-03-14
较的端庄稳重，粉段的设计使得陶刻的装饰更加精 美自然，立体感十足。四面镶接组合而成的瓶身棱线 清晰,瓶底和瓶口都有层次感十足的设计，使得整体 看起来并不单调，特别是瓶耳的设计具有明式的简 约风格，下面还挂着圆环，富有灵动的气息。从实用 的角度来看，这样的四方瓶用来插花、放一些卷轴都 是比较好用的，而它最大的功能其实就是陈列欣赏, 品味其中的艺术气息。瓶身一面刻“壮思风飞逸情云 上，朗姿玉畅惠风兰披”的对联集句，充满了浓郁的 人文风格，画面之中的人物神形惟妙惟肖，衣袂纷 飞，气度不凡，高士对弈，趣味盎然。尽管是一个立轴 的画面布局，但是作者把人物的分布、衬托的植物等 等都安排得恰到好处，刀锋所过之处，层次感十足, 上手触摸的话有更深刻的体会。瓶身的另一面陶刻 为隶书，紫砂陶刻采用隶书的字体，更加具有金石味 道和书卷气息，和紫砂的材质、纹理完美地融合在一 起。上面的内容为“无事在怀为极乐,有长可取不虚 生”的对联，众所周知，隶书是从篆书发展而来的，隶 书是篆书的化繁为简、化圆为方、化弧为直,所以用 陶刻的方式展示出来也是非常的合适。从整体上来 看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融 合了现代的艺术审美，上面的陶刻装饰分别用书法、 绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受, 把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我 们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺术性结 合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。
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2021年06月 第54卷第3期 江苏陶瓷•陶艺园地
论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力
殷悦呈
（宜兴 214221）
摘要紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分，融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装 饰、泥绘彩绘装饰等等为一体，具有广泛的群众基础，也成为了全国艺术家们展示自 己才华的很重要的载体之一。正是通过紫砂雅器，拓展了紫砂艺术的内涵和外延，让 紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品，滋养着我们的心灵。从整体上来 看这件紫砂四方瓶，器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美，上面的陶 刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受，把原来高高 在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前，可以实用、可以把玩，趣味性和艺 术性结合得更强，让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力。 关键词紫砂器；四方瓶；陶刻装饰；艺术魅力
浅谈紫砂壶上的图案及纹样变化
图案的素材首先来源于生活袁这是源的问题曰其次来 源于古代的遗产和外国的艺术袁这是流的问题遥
渊1冤 人物遥 人在生产劳动尧体育尧舞蹈中的各种动态 及日常丰富多彩生活的反映曰
渊2冤 植物遥 花卉尧树木尧枝叶尧果实等曰 渊3冤 动物遥 飞禽尧走兽尧鱼尧虫尧贝壳等曰 渊4冤 天文遥日尧月尧星辰尧风尧云尧雨尧雪尧水尧电尧光尧虹等曰 渊5冤 风景遥 亭园风景尧山河农田尧楼台建筑等曰 渊6冤 器物遥 各种用具曰 渊7冤 几何形遥 利用点尧线尧面组合的各种形状曰 渊8冤 文字遥 汉字尧外文尧阿拉伯数码等遥
3 结语
连续纹样是相对于单独纹样而言的遥 它有反复式与 非反复式两类遥 反复式的连续纹样是以单独纹样渊也叫母 题袁即以一个形象或几个形象组成完整的纹样冤作重复排 列袁成无限反复的纹样袁如院二方连续尧四方连续遥 非反复 的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位遥 二方连续纹 样 院 指 以 一 个 单 位 纹 样 渊 母 题 冤 作 左 右 渊 横 式 冤尧 上 下 渊 纵 式冤尧倾斜渊斜式冤尧首尾相接渊环式冤等排列的形式遥 二方连 续的形式有院散点式尧接圆式尧折线式尧波线式尧结合式尧垂 直式尧水平式等遥 四方连续纹样院指以一个单位纹样作上 下左右四方重复排列袁亦可无限扩展纹样遥 其组织形式有 散点式尧连缀式尧压叠式等遥 紫砂壶上的图案及纹样对其 外观影响较大袁因此在选图案及纹样时要特别谨慎遥
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58 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.4 渊Serial No.213冤
见一斑遥 然不止如此袁在壶把尧壶嘴的设计上袁特意设计成 枝干状袁尽管纹理清晰可见袁但生机勃勃的虬枝与葡萄枝 叶装饰呼应袁显得自然亲切袁别有一番意境遥 卷曲的葡萄 枝为壶钮袁美观大方遥 这是一幅多么自然温馨的画面袁彰 显着生命的可贵和大自然的伟大袁 想必作者定是留连于 园林与自然中袁心性相吸袁才能这般情真意切遥
言为心声--浅谈作品“洋桶”壶的陶刻魅力
线条与作品的造型、色彩、材质等等的本身内容一致融 合，另一方面则是要包含一种感情、一种思想、时代的 元素与文艺的元素交相融合，这样作品所呈现出来的整 体气质就会显得同步而一致，起到正题的作用，其具体 的陶刻布局表现也通陶刻本身的内容有着内在的联系。
同样以作品“洋桶壶”为例，这把壶作为洋桶本身 是具有一定历史情境的感的作品，尤其是还实用了传统 制作中的铜制金属提梁，更有一股老品新味的质感，在 这样的作品上进行陶刻的搭配，就要考虑到壶形气质本 身的内涵，以平铺直叙的笔法，讲述一个能够引出这种 壶形内涵的陶刻内容。这种铺陈是一种手法上的平稳， 在具体的刻画上，下刀平稳，无锋和顺，字与字的间 距，行与行之间的分隔要做到风格上的统一，使其即便 单独来看，都能够彰显文字本身的魅力，而结合在一起 则可以表述出博大精深的道理。
作品“洋桶”壶上的陶刻装饰即是以宋代苏轼的一 首《定风波·莫听穿林打叶声》作为茶壶本身的搭配。 这首词是苏轼于沙湖道中遇雨所做。当时正是苏轼被贬 黄州之后的第三年，他通过偶遇风雨时的触景生情，在 这首词中写出了“一蓑烟雨任平生”的千古名句，可以 说是从寻常中生出奇景，表达了一种超脱旷达的胸襟， 同时还寄寓了超凡脱俗的人生理想。这首词本身就有着 极高的立意和本身的表达。
诚如苏轼词中所述，人生多风雨，但对于本我的内 心来说，更需要潇洒的坚持，外在的一切不需要理睬， 用自身的感悟来浇灌自身的理想，用豪放不羁的语言诉 说着自己的心声。而这种豪言壮语是在风雨中生成的， 人在自然之中又是渺小的，无法与风雨相争，但对于自 然的追求又让我们憧憬自然，融入自然，只是在这种追 求自然的过程中，不会放弃自我，秉承着自身的信念不 断的磨砺和奋斗。
PURPLE CLAY 紫砂专题
赋予紫砂艺术之生命的陶刻装饰
关键词 ： 紫砂艺术 ； 陶刻 ； 书 法 装 饰
１ 前 言
紫砂 艺术是 中华优 秀的传统 文化 ．陶刻 艺术 的价值
对 画上 的题 诗 、 落款、 印章 的位 置作 出灵 活 的处 理 ． 以取
得整体 和谐 ， 交相辉 映的艺术效果 。 早期 的紫砂刻字多是在壶底作落款 时用 的。 制 壶
赋予紫砂艺术之生命 的陶刻装饰
查 越
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘
要： 笔 者 的刻 绘 将 《 降 坡 泥 井栏 壶 》 的神 韵 表现 的淋 漓尽 致 。
中国 艺术 讲 究 的是 度 ， 过 与 不及 都 是不 好 的 ， 陶刻 也正 是 如 此 。陶 刻 与紫 砂 造 型 相 得益 彰 ， 要做 到锦 上 添 花 的效 果 ， 切合主题 ， 切 合 紫 砂 壶本 身 的 特点 和 个性 ， 这样 才 完美 至 极 。
工 艺 。随着文人 的参与合 作 ， 为满 足 自赏 ， 继 而将 陶刻 的 部 位移 至壶腹 ， 镌 刻简练 的铭文 与诗句 ， 以后更 发展 到书
画 同 时铭 刻 。
３ 结语
陶刻对紫砂作 品起 着至关重要 的作用 ， 一起着相 当重要 的作 用 。 一件
情 创作 了四款 以匏瓜 为题 材 的紫砂 壶 ， 其 中 即有 “ 匏壶 ” 实 圆润 ， 紫砂 “ 匏尊” 壶的形象 ， 也是这种神色。 匏瓜帮助 了苏
紫砂 陶 刻 的发 展 与进 步
更形象。
笔者 有着 自己独特 的篆刻风 格 ， 不仅 书法 自成一 体 ， 陶刻是 紫砂艺 术 中的主要表 现手法 。是 紫砂艺 术 的 刀法也使 用 了平 口刀 ，采 用 了冲刀法 ，使作 品更具 金石 紫 砂 陶坯 具 有 良好 的 可 塑 性 ， 故 易 于 在 紫 砂 陶上 进 行 重要组成 部分 。它赋予 紫砂 艺术生命 ， 是集书法 、 绘画 、 金 味 。 无论 真 、 草、 隶、 篆 诸体 ， 秦砖 、 汉瓦 、 钟鼎 、 甲骨 、 竹 石、 文学 修养为一 体的综合 艺术 。陶刻 艺术的特性是 用各 雕 刻 ， 写经各 种书法 源流 ， 或 花卉 、 虫鸟、 山水 、 人物 等 白描 、 种 刀法来 表 现线条 的粗细 和力 度 的 刚柔 及墨 的韵 味 ， 在 简 、 写意 等 国画技 法 ， 汇集 文学 、 书法 、 绘画、 金 石篆 刻 紫砂坯 体上 巧妙地 运用指 、 腕、 肘各 部分 的力量 自如 地刻 工笔 、 形 成紫砂 陶特有 的雕刻装 饰工艺 ， 具有 独 画。 从而 表达 出作 品的整体 意念 及思想情 感 。陶刻有 刻底 诸 艺术于 一体 ， 和空刻两 种形式 。 刻 底是用 毛笔在坯体上 打好墨稿 ， 或用 特 的 艺 术 品 味 紫砂 陶刻装饰 ． 最早见 于元代 铭“ 且 吃茶 、 清隐 ” 五字 蜡纸 把书 画稿 印在坯 体上 ， 然后 用刀 依墨稿 刻 划： 空 刻是 紫砂壶 陶刻与古代 陶器刻文 同为一个模式 ， 即是作 直接用 刀在坯 体上刻 划 。提 升 陶刻 水平 的前提 是要 有一 草书 。 定 的书画基础 和艺术 气质 。在紫砂 壶面上 刻 画要 经 过 自 者 在其所 制 陶坯 上记述姓 名或记 上所叙铭 文 ，起 初都 在 这 只是 紫砂壶 陶刻 的雏 形 ， 还谈 不上 陶刻 装饰 己大脑 的想 象 ，必要 时还要 按照壶 面形状 及 画幅 的大小 壶底刻 画 。
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论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力
祁星斗
（宜兴214221）
摘要紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。
紫砂茶叶罐作品“图腾”采用了传统茶叶罐的圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。
特别引人注目的是，罐耳的设计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气，把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。
关键词紫砂茶叶罐；图腾；造型艺术；陶刻魅力
紫砂艺术从诞生之日起，就和中国传统文化和中国文人结下了不解之缘，现在公认的紫砂壶“供春”的创作者，就是明代文人吴颐山的书僮，通过文人之间的相互流传和推广，紫砂文化逐渐普及，尤其是明代末期和清代初期时候，紫砂艺术繁荣鼎盛，为以后的发展奠定了坚实的基础。
同时，紫砂泥料质朴自然，烧制而成的色泽没有那种过分的奢华、艳丽之感，这些特点和中国古代文人“谦虚谨慎、低调内敛”的性格特征和“淡泊以明志，宁静以致远”的精神追求一脉相承，所以紫砂器物是一种极具文人情怀和文化内涵的艺术产物。
当我们被现代社会紧张繁忙的生活节奏所左右的时候，就越发怀念那些悠然自得、轻松愉快的旧时光，于是紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。
如今，随着生活水平的提高，人们对于喝茶的讲究也是越来越多，紫砂壶成为了人们茶座上面不可或缺的一道风景，在经过对于紫砂材质的泡养和全面认识之后，紫砂茶宠、紫砂文房用品、紫砂赏器等等也逐渐地受到了人们的关注和追捧。
作为经常用的储茶之器茶叶罐来说，紫砂茶叶罐也应运而生。
除了实用功能之外，紫砂茶叶罐一般都会在上面进行陶刻艺术装饰，具有相当的审美特征，观赏性也特别好，尤其是茶叶罐相较于紫砂壶来说，器型变化可大可小，用来陶刻装饰的面积可以根据创作者的意图来进行合理安排，所以紫砂艺人们制作起来也得心应手，使用者更是称赞有加了。
这件紫砂茶叶罐作品“图腾”（见图1）采用了传统茶叶罐的
圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让
整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。
特别引人注目的是，罐耳的设
计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气。
在
传统的基础之上，充分利用了紫砂特有的可塑性强的特点，用捏塑
的手法把龙图腾的形态贴于罐体两端，如巨龙飞腾，工艺精湛细腻，
让人观之啧啧称叹；茶叶罐顶部还有一只惟妙惟肖的龙形钮部贴塑
于上，大有俯瞰天下、舍我其谁的威武霸气；罐体一面刻茂竹图，
画面布局合理、疏密有间，竹枝迎风摇曳、婀娜多姿，竹叶飘逸灵动、细节入微，刻绘老道、层次清晰，是为难得之精品。
旁边题明代诗人陆容的《满江红·咏竹》“不种闲花，池亭畔、几竿修竹。
相映带、一泓流水，森寒洁绿......”另一面以楷体刻绘三国诸葛亮名篇《诫子书》节选“夫君子之行，静以修身，俭以养德。
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学......”字迹工整秀丽，刻绘一气呵成，与画面融为一体、相得益彰，把紫砂的造型艺术和陶刻的文化魅力表现得淋漓尽致。
在新石器时代的红山文化遗址，考古人员几经周折发现了玉龙的存在，被誉为是“中华第一龙”，从其中我们可以看出中华民族对于龙的崇拜源于很早的时候。
后来从夏朝开始到清朝，其代表国家的旗帜之上都有着龙形图案来彰显权力和力量。
中国龙是中华民族的图腾、中国文化的象征，龙作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的理解，在几千年浩瀚的历史进程中，形成了一种中华民族独有的文化，它代表了深厚的文化底蕴。
这件紫砂茶叶罐“图腾”就是把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。
紫砂艺术发展到今天，不仅仅紫砂壶为世人所熟知和使用，而且还有许多的其他紫砂造型成为了我们日常生活之中常见的器物，充实着我们的生活，陶冶着我们的情操，在长时间的使用和把玩之中，
紫砂独特的透气性和吸水性使其焕发出幽暗的光泽，如同美玉一般温润典雅，具有时间沉淀的感觉。
相信在未来紫砂艺术的发展过程中，越来越多的紫砂器型会被发现和创新出来，运用到更加广泛的领域之中，紫砂也会有着越来越广阔的发展前景，造福于我们的生活，满足我们的物资和精神文化的需求。
参考文献
[1]蒋慧.浅谈紫砂陶刻文化艺术[J].市场周刊,2013(10):153.
[2]刘洪俊.紫砂“汉瓦壶”造型和图腾文化漫谈[J].江苏陶瓷,2013(6):51,54.。