湛江文化

湛江文化：湛江红土文化既是雷州文化，雷州文化是“天南重地”区域文化，在南粤历史文化中占有重要的地位，雷州文化与广府文化、潮州文化、客家文化并称为广东四大文化，在我国众多的地域文化之林中占有重要的一席。

雷州半岛历史悠久，文化璀璨。

自西汉以来，位于半岛腹部的“雷州城”，一直为县、州、郡、军、道、路、府治之所在地，是雷州半岛政治、军事、经济、文化、航运的中心，因而被称为“天南重地，海北名邦”。

在漫长的历史长河中，由于雷州半岛位居祖国大陆紧南端边陲，优秀的中原文化广泛吸收融会了古老的南越、俚僚和流入文化，互相碰撞、融合，不断充实、更新，逐步形成独放异彩的雷州文化。

如雷州方言、雷祖雷神、雷歌雷剧、雷州音乐、雷州傩舞、雷州石狗、雷州珍珠、雷州人龙舞等“雷字号”风物，凸现雷州文化特有风采。

传统艺术：人龙舞人龙舞，堪称雷州半岛民间舞蹈之魂，其节奏鲜明，鼓点强劲，气势雄伟，催人奋进。

雷州半岛现有东海岛人龙舞和沈塘人龙舞。

东海岛人龙舞是一种大型广场舞蹈。

该舞盛行于东海岛的东山镇。

东山镇位于该岛的中部，历来是军事要地。

每年农历八月十五，全镇东、西两街的“人龙舞”就会倾情连续演出三个晚上，吸引着岛内、岛外的群众前来观赏。

人龙舞起源于明末清初。

当时，福王朱由嵩带领他的余部南撤，准备到海南建立反清复明基地。

相传八月十五走到该地。

当地乡绅为了让士兵能够过好中秋，就把流传于孩子中间的一种杂耍组织起来进行表演。

从这个时候开始，人龙舞开始逐步定型，一直发展到今天这个样子。

人龙舞盛行于清乾隆、嘉庆年间。

清雍正十年，雷州守备师移驻东山圩，改名为东山水师营，有官兵253人，并在东山圩设有武秀才考场。

自此，东山圩得以迅速发展。

当时，东山圩东、西街各有一支人龙舞队伍。

武秀才的考试一般设在八月十五。

于是，人们白天看武试，晚上看“人龙舞”，两支人龙舞的队伍相互也展开了技艺的比赛。

一时间，东山圩热闹非凡。

就这样，年复一年，约定俗成，人龙舞一直舞到当代，历久不衰。

它传统的演出场地是海边、圩镇小街，传统的演出时间是农历八月十五。

只是近年来，才走出海岛，逐渐走进“广场”和舞台，演出时间也不再限定于八月十五，只要有节日或重大庆典，它都会舞动起来。

人龙舞之所以被称为“人龙”，是由于演出的“龙”全部由人组成，而不是用物构成。

龙身巨长，一般由五六十人组成，有的达数百人，气势雄伟壮观。

“人龙”分“龙头”、“龙身”、“龙尾”3个部分，“龙头”包括龙舌、龙眼、龙角三部分内容。

这三部分是由三个小孩子分别扮演的。

扮演龙头的人要同时身负这三个小孩子，双手还要同时握两个盾牌。

因此，要求扮演者必须身高力大，基本功好，表演技巧熟练。

“龙身”是龙的主体部分，每个大人的肩上支撑着相继做俯仰动作的小孩。

小孩身穿龙服，头戴龙缨、龙冠，分节架接而成。

“龙尾”的大人也肩负一小孩。

“人龙”起舞时，由锣、鼓等敲击乐器有节奏地配合，扮演龙头的小孩子高举灯笼或手电筒，以示龙眼闪光。

而龙身左盘右旋，上下起伏，随着龙头缓缓前进，龙尾亦随队形左摆右摇。

整条人龙表演起来威武雄壮，气势宏大，场面热烈，具有浓厚的乡土气息。

近年来，本地的一些曲艺家对人龙舞的结构、舞步、舞姿态、乐风、节奏进行了改革加工，形成了“起龙”、“龙点头”、“龙穿云”、“龙卷浪”等表演程式，使其更致完善，被誉为“东海一绝”。

沈塘人龙舞（原始型）源于清嘉庆年间（1523年），沈塘村民为庆祝当地官宦陈仕恺新建沈塘圩而始创人龙（陈仕恺公乃进士出身，富甲雷阳，御诏赴安徽省灵壁县任丞署知县，秋满）。

在中秋八月十五和十六这两日在圩街上狂欢，，忘情时把友人抬置于自已肩上，平卧肩部者手抱后者双脚，脚夹前者颈部，挨次递抬。

“龙头”由身强力壮的后生担当，选一活泼可爱的小男孩用红绸带绑在龙头胸前，将点燃的香让小男孩口咬一支为“龙舌”，两手各执一支香为“龙眼”。

另一小男孩骑在龙头肩上，双手执扎香为“龙角”，“龙尾”则由龙脚倒背一轻巧，腰力较好的小男孩，双手合拢一把香挥舞出龙尾状，引龙者用点燃的香插在斗笠上为“龙珠”，这样就形成了沈塘的“人龙舞”的前身，它不化装，不着盛装，长短由人，以民为乐。

几百年来，沿袭至今。

在构建和谐社会的今天，湛江、雷州极为重视民间文化建设。

而沈塘为挖掘这近五百年传统文化底蕴，打造文化品牌，于是，打破旧形式，从服装到动作各方面，在不改民间艺术原汁原味的基础上，对“人龙舞”进行了全新排练指导，使其融力量、艺术、动感于一体！现雷州市沈塘人龙舞已列入“广东省非物质文化遗产”名录，并将为申报“世界非物质文化遗产”而不遗余力！舞鹰雄舞鹰雄是湛江人民在长期的劳动实践中，以武术和舞蹈为基础，模仿鹰、雄相斗相处的动作神态而创编的一套传统民间艺术，流传于廉江市的新华、河堤、安铺等地。

《舞鹰雄》整个舞蹈具有很强的情节性。

大意是：大肚佛从天上来到雷州半岛北部丛林之中。

林中小猴带领他在林中观光。

当他们走到某处，看到鹰和雄正在酣睡。

这时，小猴玩心大起，他示意大肚佛隐于树后，自己则在鹰和雄的头上分别敲击一下，鹰、雄醒来之后，误以为是对方在戏弄自己。

于是，发生了争斗。

争头中，双方各不相让，分别用自己的绝招向对方进击。

后来，群鹰参战。

眼见战火越烧越旺，大肚佛急忙出来实情相告，小猴向双方道歉，于是，化干戈为玉帛，交战双方握手言和，森林里出现了和睦相处的局面。

这个故事包含着人民群众对于安定、和平的幸福生活的向往、憧憬和良好祝愿。

鹰的造型特征是：尖嘴、宽翅、利爪，形象机灵而勇猛。

雄做成龙头凤尾，金钱豹身，麒麟角，显得强悍威武。

表演套路为：醒鹰雄、格斗四门（春、夏、秋、冬或东、南、西、北）、洗脸漱口、过桥、采地青、采天青等。

其中，采天青动作惊险，扮演鹰的演员要在没有任何保护措施的情况下，伏在一根高杆上，然后，众人推起竖直，表现“鹰击长空”的壮观场面。

难度最大，是整个舞蹈的高潮。

据村民陈兆明说，大约在清朝咸丰年间，两家滩圩一带就有舞鹰雄活动了。

但一直只是在地面上舞蹈。

传至20世纪四十年代，梁荣章在原有的基础上，创造出用一支4米高的木杆，把鹰的表演者顶上空中，在没有任何保护措施的情况下，运用腹力，肚顶木杆，做高空平衡旋转和采青的高难度技巧，大大提高了舞鹰雄的表演水平。

竹园村现在的鹰雄队班主是梁荣章的儿子梁宝琛，现年63岁。

1988年，他率队首创双鹰上杆采青，并且把杆的高度从父辈的4米增加到6米，使舞鹰雄更惊险、刺激，具有极强的观赏性。

他带领的这个支队伍曾参加首届和第二届广东省民间艺术欢乐节，被收入“中国民族民间舞蹈集成”广东卷中，广东省文化厅[1997]52号《关于命名第一批广东省民族民间艺术之乡的决定》，湛江市、廉江市先后命名新华镇为舞鹰雄之乡，该节目曾在中央电视台“东西南北中”节目中播出过。

（资料参考2002年2月10日《湛江晚报》）吴川三绝飘色、泥塑、花桥，人称吴川三绝。

如果从表演空间看，这三绝恰好占齐水（花桥）、陆（泥塑）、空（飘色）。

“三绝”表演是在每年的元宵佳节。

那时吴川的大街小巷，到处人头涌涌，堪称“吴川狂欢节”。

正是由于拥有这综合立体的“三绝”，吴川市被国家文化部命名为中国民间艺术之乡。

据考证，飘色相传起源于番禺，清末民初传入吴川市。

由于该市的市政府所在地是梅菉，所以，飘色实际上是在梅菉镇盛行。

所谓飘色，即是由若干人推着一座装饰华丽的“色板”，色板上安排好固定姿势的人物形象。

据说，飘色最早起源于明末清初，先后经历了“转色”、“板色”两个阶段。

转色就是在手推车中间安一个木铁轴，上面再放一块中间可以转动的有孔的板子，一两个扮成各种造型的人物（这些人物叫作“妖色”）就站在这块板子上。

板色则让人物固定坐在“色台”上，服饰更为华丽，人物也增加到四个。

飘色定型于1930年，老艺人陈趣珩改色梗为铁棍，使飘色看起来华丽的同时，还让人觉得非常神奇。

飘色中的人物形象大都来自于家喻户晓、群众喜欢的传统戏剧中的人物，也有一些是当地影响较大的著名人物。

飘色有许多种，按安放的位置不同，可分为水色、车色、船色等。

吴川的飘色属于“车色”，即将小孩化妆成戏剧人物后，固定在小推车两米多的高杆上。

一车称为“一板”。

一板由几个人物组成，就称为几飘。

如一板一人，就称为“一飘”，现在最多的已经达到一板“六飘”。

为了造型上的美观计，多飘时会使人物分层次站立。

表演是以巡游为主要方式，由三五个人推车而行，车上架起锣鼓，行进间敲锣打鼓。

“飘色”之绝在于，由于采用了高超的隐蔽的办法，在外人看来，那些人物造型是站在一只宝剑的剑尖或者一根钓杆上，更令人称奇的是，许多人物甚至是站在活生生的小动物（如鸡、鱼等）的身上。

由于“伪装”得很是巧妙，一般人很难看出奥妙何在。

一些美国人把飘色称为“隐藏的艺术”。

飘色表演多数时候都带有竞赛色彩，一街和一街赛，一村与一村赛，一镇与一镇赛。

这就使得整个演出期间现场气氛非常热烈。

再加上街道披红挂绿，到处欢声笑语，整个梅菉镇沉浸在一片喜庆吉祥的氛围中。

过去，飘色一般由成年女性扮演，现在则多是10岁左右的儿童乔装打扮。

工艺方面，飘色也已经由过去单纯的木工发展成了一门综合工艺，借助现代手段，集电影、戏剧、魔术、杂技等于一身。

吴川飘色的代表队伍是梅菉头飘色队。

这支队伍多次参加国内外的一些表演，获得多项荣誉。

据《吴川县志》记载，吴川泥塑源于梅菉镇的瓦窑村。

瓦窑村始于唐朝，开基祖姓廖，从佛山石湾迁徙而来。

廖氏带来了石湾陶瓷工艺。

大约是在唐朝中期的一年元宵，有个陶工随手捏了个小陶人，吸引了许多人前来观看，于是，许多陶工也争相效仿。

自此，泥塑这一民间艺术延续下来。

明洪武年间，由于皇帝经常派人到各处搜罗美女，引发民间不满。

梅菉村的群众乘闹元宵之机，造了一套造型夸张的皇帝与皇后泥塑摆在街上，取笑皇上。

此后，当地群众造泥塑、看泥塑、评泥塑的热情更高、兴趣更浓。

泥塑主要取材于古代神话故事和历史戏曲人物如盘古开天辟地、女娲炼石补天、八仙过海、嫦娥奔月等。

泥塑工艺也经历了由“土“到“洋”的发展变化阶段。

过去是用稻草、竹蔑绑紧树杆作泥塑的支架，现在是用铁线扎钢筋。

人们还借用现代声光电的手段，暗设一些机关，使泥塑可以摇头、摆头、上下运动。

关于花桥的起源，据说，与庆祝元宵节有关。

与梅菉镇只有一江之隔海村群众，每逢正月十五便纷纷涌到镇内庆赏元宵，镇内群众晚上也成群结队去隔海年烧花炮。

来往过渡全靠小船，十分不便。

明朝万历年间，当地春旱，江水下降，江面变窄。

元宵前夕，隔海村村民吕广、吕尤兄弟二人决心利用这个难得的机会，搭一座桥方便两岸居民行走。

于是，就地取材，把梅菉镇所有卖猪肉摊档的猪肉台借来，搭成了一座简易桥，供人们平安快乐过往隔海村庆赏元宵。

为了美化这座桥，吕氏兄弟还在桥头两侧摆满了鲜花。

次年，隔海村民得到启发，租用数十艘木船，连接起来，架起一座浮桥，桥面盖上拱篷，篷内装上采灯，两旁点缀鲜花，称为“花桥”。