郭熙与《早春图》25页PPT
古画的故事——《早春图》
古画的故事——《早春图》我想，大部分朋友至今不用思考就能脱口而出的一句诗，大抵是有：“二月春风似剪刀”这么一句的。
二月在我课稿中都是小燕子与柳树嫩芽的美好场面，无奈今年早春杭州雨水太多了，北方也还在下雪。
那么今天就来讲一讲北宋时期郭熙的《早春图》。
郭熙是北宋后期的山水画匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。
他早年画画没有向任何人学习，因而画风比较自由，喜好精工细巧。
后来在临摹李成山水画中得到启发，笔势转变为雄健，同时还能自抒胸臆。
后来郭熙进入宫廷，皇帝曾命他为自己收藏的名画制定名目，因此他得以看遍了历代名画，在吸收了这些名画的基础上，最终形成了自己的风格，并成为一代大家。
山水画取景中的“高远、深远、平远”三远构图法就是他创造的。
其实郭熙不仅仅是一位卓越的画家，在绘画理论方面也有很大的贡献。
他的儿子郭思根据他的绘画心得整理的《林泉高致》一书，是中国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
《早春图》是郭熙少有的传世之作，它描绘的是严冬刚刚过去，早春即将来临的山中景象。
这幅画以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，用山间朦胧雾气和发芽的草木，为全画营造了一股静谧而又生机勃勃的氛围。
细节|乾隆题诗“树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
己卯春月御题。
”这首诗呼应了“早春”的主题。
细节|山间踏春早春的山间，有一家四口人似乎刚从小船上岸，看样子他们是趁着天气转暖出来游河赏春景的，现在要回家了。
走在前面的是他们家的大孩子和抱着婴儿的母亲，挑着食盒的父亲跟在他们身后。
和他们一起来的还有他们养的狗，它走在队伍的最前边，这会儿正扭过头催促主人们快点赶路呢。
细节|冰河融化河流已经完全解冻了，水流从山顶的瀑布上直流而下，顺着小河一路蜿蜒到山的深处。
郭熙《早春图》：流转的诗意笔墨，衍变的山水之法
郭熙《早春图》：流转的诗意笔墨，衍变的山水之法在整个北宋时期，有两幅山水画作品撑起了整个北宋的山水画时代；或者也可以说，这两幅山水画作品亦可代表着整个古典中国山水画的最高峰。
这两幅作品分别是范宽的《溪山行旅图》，以及我们今天要读的郭熙《早春图》。
两幅作品均有一些共性，开创式的皴法语言、成熟的构图法，以及相对完整的叙事性的内容和生命意义指向。
范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》分别代表着两种风格流派，前者体现的是自然的雄浑阳刚之美，后者呈现的是万物复苏状态中的柔和之美。
我们通过画面可以获得一种直观感受，在《溪山行旅图》中，山的棱角、线条是非常刚硬的，而《早春图》中的山石，则更多地采用了渲染的技巧以此达到一种饱满膨胀的湿润感。
事实上，论笔墨老辣，郭熙于1072年创作的《早春图》不及其六年后创作的《窠石平远图》。
但是，在一个更加讲究叙事性的山水画黄金时代，《早春图》无疑更加符合北宋山水画所呈现出来的恢弘气势的山水范氏。
因为《早春图》在整个中国绘画史上具有举足轻重的意义，这幅典型的三远式构图的宏大山水作品几乎成为了郭熙的一张名片，所以也有人称郭熙为“郭早春”。
郭熙(1023—约1085)，字淳夫，河南河阳人，布衣出身。
北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。
神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。
郭熙擅长画山水寒林，格调清新。
他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。
当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。
郭熙现存的作品有《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。
郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。
其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
古画鉴赏：郭熙的《早春图》，春山淡冶而如笑
古画鉴赏：郭熙的《早春图》，春山淡冶而如笑《早春图》春日里看山，最喜欢“山色空濛雨亦奇”，四处薄雾轻笼、空明净洁，远山近水荡漾着清新的气息，洋溢着按捺不住的勃勃生机。
看郭熙的《春山图》，就仿佛置身其中。
是早春，不是初春或暮春，所以画面之上，不见“千里莺啼绿映红”，而是“草色遥看近却无”。
严冬刚刚过去，地气正在上升，山川里春霭曚昽。
树木虽然还是枯枝倒悬，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。
画幅上部，只见嵯峨大山连绵起伏，山峰或揖让顾盼，或高耸独立，云雾蒸腾之中，更添了几分奇崛突兀。
画幅中段，怪石林立、古木参差之间，有层楼高阁隐约，远远望去，宛如天上蜃景。
而在山石岩缝里飞流直下的那道溪水，一波三叠，静下心来，就能听到溪水融化薄冰的淙淙清音——多么神怡的景致！虽然乍暖还寒，但春光已悄悄降临人间，“一年之计在于春”，正是回家春耕的好时候。
画幅下端，左边汀岸泊着一条小船，从渡船上下来的乡人肩挑着担子，他的妇人则是左牵右抱着两个孺子，正有说有笑，笑逐颜开地往家走，前面还有条活蹦乱跳的小狗。
此时，右边水岸亦有一渔者正舍舟登岸，山径栈道上，更有村人行走往来。
《早春图》是台北外双溪故宫博物院的镇院巨宝之一，是中国水墨山水画的经典之作。
出身布衣的郭熙，好道学，喜游历，善绘事，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，深受宋神宗赏识，后升迁待诏，成为北宋宫廷画院重要成员。
看看郭熙的“卷云皴”：一样的笔，一样的墨，郭熙皴出的山少了峥嵘和嶙峋，多了柔和、弯曲、盘卷，就连坚硬的石头，也是一副蠢蠢欲动的样子。
至于那些“蟹爪”一样的树枝，招摇御风，仿佛要抓住一掠而过的绿意……我想，作为画家的郭熙一定是经常独自在大山里行走，要不然，刚刚从冬寒中复苏的山石的面孔，从蛰伏中醒来的山林的气息，他如何看得见、听得到呢！画幅上，有大清乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
宋郭熙《早春图轴》
宋郭熙《早春图轴》【名称】早春图轴【年代】宋【作者】郭熙【现状】台北故宫博物院【尺寸】158.3 X 108.1 CM【材质】绢本设色《早春图轴》是座落于台北基隆河北岸士林区外双溪的“国立故宫博物院”的镇院巨宝之一，乃郭熙的传世之作，同时也是中国水墨山水画的经典之作。
出身布衣的郭熙，好道学，喜游历，善绘事，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，深受宋神宗赏识，后升迁待诏，成为北宋宫廷画院重要成员。
《早春图》作于宋神宗熙宁五年(1072年)，正是王安石施行变法后的第5个年头，而此图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，溪流淙淙，潭水澄静，渔夫樵子，意态欣然，画家本人的内心一定满含国家复兴的期待，而荡漾着清新的气息，洋溢着喜悦的情绪。
宋郭熙《早春图轴》作者通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘，细致而生动地画出严冬刚刚过去，春天悄然降临的微妙变化，从中传达出欢慰喜悦的感情。
本图虽仍是全景式结构，但构图中高远、平远、深远兼具，活泼而有变化，笔墨细腻而简括更富于表现力。
画的前面巨石圆岗迭叠而上，薄雾淡淡地笼罩在山腰，画的通端二座山头耸立，右一大山头被云雾掩遮一半，当中有一条中联向山头而未经开的“路”。
画的右边中部是乱冈，乱冈当中联及山腰处一片楼观，山腰里有泉水流下直至右角山溪中，伸向山溪的道上有人行动。
画的左边是空旷的山壑，中有涧水绕过前面一个大的石岗流至左下端的溪中，大石岗后面一座木桥，通向山中，上亦有行人，下端伸向溪水的道旁停一只小木船，道上有人挑水。
画面前、中、后、左、右的山石皆有大小不同的树，或直或弯，或立或斜，或倒挂，或依壁，树枝尚未放青。
画的左侧当中的树枝下有款字“早春壬子(1072)郭熙画”八字。
画面上内容丰富，山重水复，桥路楼观，展现了北宋山水画可望、可行、可游、可居的境界特征。
宋郭熙《早春图轴》局部清代乾隆皇帝在画的右上角题了诗，呼应“早春”的主题：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
名家赏析之《早春图》
名家赏析之《早春图》《早春图》是北宋画家郭熙的代表作，为双拼绢本⽔墨挂轴，绘于宋神宗熙宁5年（1072年），左⽅署款“早春，壬⼦年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长⽅朱印，现藏台北国⽴故宫博物院。
《早春图》采全景式构图，上下留有天地，远、中、近景则巧妙地布置于“⼗字形”架构内。
主⼭画于中轴上⽅，⼭⽯先以圆笔勾勒轮廓，中锋、侧锋并⽤，再于阴暗⾯以湿笔皴擦，层层淡墨反复地渲染，强化量体感，这种技法俗称“云头皴”、“卷云皴”、“乱云皴”或“⿁⾯皴”，能真实反映沉积岩地貌，也可使画⾯产⽣如云雾般变幻的戏剧效果，很适合描写初春乍暖还寒，淡冶如笑的⼭野景象。
⼭腰部分则隐于烟岚中，如临深⼭幽壑，更显主峰雄伟⽓势，是为“⾼远”。
树丛委以虚、实来营造前后距离，腰间右侧的亭台楼阁，此时环伺于⽔墨⼭⽔中，其下⼭涧瀑布流泉，与左侧缓坡⾕地融雪化成的涓涓源⽔，蜿蜒地流向前⽅的江湾，显⽰⽔流绵长及⼭坳纵深。
⽽中景左⽅是⼀⽚旷野河⾕，虚渺的远⼭咫尺千⾥，是为“平远”，其间⼀⾏旅⼈正从曲涧栈道⼀端越过⼩桥，欲达彼岸。
⽽观画者正是透过“S 形”⼭势引导，将视线从后⽅的主峰、⼭岚，中景的楼阁、流泉、⾏旅等，顺势牵引⾄近景，空间铺陈⼿法，是为“深远”。
⼲长挺拔的⼤松伫⽴岩盘上，佐以蟹⽖为树枝、梢末，⽽浑厚的“⿁⾯皴”⼤⽯雄踞中轴下⽅，有助于画⾯重⼼的稳固。
⽽时值⽇暮，右⽅的渔樵收拾起渔⽹、泊⾈登岸，左岸⼿抱婴孩的妇⼥及随侧稚童，也笑迎肩挑两担鱼篓的渔夫归来，邻近搭建的房舍，则是⼀家⼈准备共进晚餐，享天伦乐的居所。
综观全幅，赋予观赏者北⽅⼤⼭⼤⽔的真实感受，从⽽能引发可⾏、可望、可游、可居共鸣的乐趣。
郭熙师承李成，长于⼭⽔寒林，得云烟出没、峰峦隐显之态。
宋神宗很欣赏他的作品，要求他为许多殿宇作画，《早春图》即应为厅堂摆置的⼤屏风，当时⼠⼈也在诗⽂中赞赏他的作品。
郭熙诚为神宗朝时深具影响⼒的伟⼤画家。
除了正将船泊岸的渔⼈，还有迎接他们的村妇稚⼦，可能是住在茅屋⾥和乐的⼀家⼈，象征当时百姓安居乐业。
早春图
早春图《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的绘画作品，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
《早春图》主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。
《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
画作内容主体形象《早春图》描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。
树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。
作品细节画中的主体为呈“S”状盘旋的巨大山峦，与左右峰峦结合。
主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。
山体多石而少土，是典型的北方大山。
画中出现的大面积水域有三处，分别在画面左上方以及下方左、右；此外还有多处泉瀑。
画面下方左右两边各有一湖泊，皆有渔人停舟登岸。
左边有一妇人怀抱婴儿，手牵着一个黄发垂髫的小童，妇人回首望着身后挑担的男子，而童子则似乎被前方欢脱的黑色小狗所吸引而趋步向前，一幅春游欢愉的还家场景。
画面右边则是两个正准备登岸的男子，左边的男子手中拄着竹篙，抬头好似凝望着眼前的高山，这便是“自山下而仰山巅”的“高远”；右边的男子则低头摆弄渔网，船上依稀可辨鱼篓等物，春江水暖渔人先知。
在两男子上方，还有垂瀑三叠，是春来解冻的清流，源头活水，寓示勃勃生意。
与画面中其他处多枯枝不同，此处树木已发出嫩芽，虽没有江南春来常见的桃柳相映，却可以从山中焕发出的袅袅春雾中嗅出一丝冬去春来的暖意。
画幅中的第三处水域位于画面左边的被虚化的远山与层层淡墨渲染的天空中间，随着一淙泉水缓缓流下，使得观者的目光随着流水为栈道上的行旅及樵夫的身影停伫，三人之间因前方男子的回首而产生互动。
春山嘉和：乾隆帝题郭熙《早春图》
50集锦语 萍*****************************《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，为郭熙晚年之作，创作时正值宋神宗大力扶植王安石变法的熙宁五年（1072年)。
“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，语自□ 聂晨昕 孙文韬郭熙之子郭思整理的郭熙山水画创作的经验总结——《林泉高致》，表达了郭熙创作山水画时强调四季分明的原则。
于是，透过《早春图》，后人能有幸一窥北宋早春时节春寒料峭之景象。
细细观摩画面，如临淡雅天真的春日之中，四处皆是天地间焕然一新的欢声笑语。
这种宁谧而又生机勃勃的氛围渲染，得益于郭熙对画面全景式构图的把握和对“三远法”的充分运用。
景物集中于中轴线上，主体山峦呈蜿蜒盘旋之状与左右山峰相结合，山峦顶部以尖头点绘制树木、荆春山嘉和：乾隆帝题郭熙《早春图》乾隆皇帝跋文集锦棘。
墨色由浅入深，浓厚有别，使山体得以装饰。
画中树木并无枝繁叶茂之态，“有枝无干”的“蟹爪”式树干也是郭熙画风的一大特点。
山峦坡角处施以卷云皴，呈层层叠叠之势，体现出山石的厚重稳健。
笔墨之间，初春嫩枝发芽、山气氤氲之感跃然纸上。
画面右上有清代乾隆皇帝的御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。
”中国传统文人画讲究诗、书、画、印一体，乾隆即兴的题诗点出了画中气韵流动的特点，可谓与郭熙心有灵犀。
诗画互补，初观《早春图》并未有春日期待的桃花朵朵、柳树成荫之象，仔细观赏才恍觉“不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸”。
无需刻意的花鸟点缀，细微之中处处可见早春迹象。
《林泉高致》中提到“山得水而活，水得山而媚”，春意盎然也依仗水而显现出来。
画面中三两成组的行人游历其间：踏春而归的妇孺、准备登船远行的少年、摆弄渔网的渔人，正所谓春暖花开“渔”先知，溪瀑旁忙碌的人们正是早春的真实写照。
与画面中其他枯树不同，此处的树木已发出嫩芽，虽没有江南桃柳相映之感，却也在袅袅山气中焕发出生机，与乾隆的诗作相映照。
小学六(上)源远流长的古代美术
欣赏与分析：六、《大卫》米开朗基罗
《 大 卫 》 （ 雕 塑 . 局 部 ） 1501 米开朗基罗 意大利
大卫是圣经中的少年英雄，他 善于投掷石弹，他用石弹打死 了敌方的巨人哥利亚，保卫了 祖国和民族。
这件作品表现出大卫体魄健 壮结实，情绪昂扬又洋溢着力 量感的青年形象，给人一种顽 强、坚定和正义的精神气质与 勇敢、无畏和自信的人格意志 。
《巴黎戴高乐广场凯旋门 》尺度巨大，外形单纯， 追求形象的雄伟、冷静和 威严 之感。
欣赏与分析：十二、《巴黎戴高乐广场凯旋门》（建筑）
在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大 型浮雕："出征"、"胜利"、"和平"和"抵抗"；其中有些人 物雕塑还高达五六米。
总结：学习了哪些美术种类？
这幅画的主要景物集中 在中轴线上，以全景式 高远、平远、深远相结 合之构图，表现初春时 北方高山大壑的雄伟气 势。
《早春图》细微处有呼应，大开合 处相顾盼，气势浑成，情趣盎然， 为观者营造了“可行”、“可望” 、“可游”、“可居”的境界。
欣赏与分析：《早春图》郭熙
4.这幅画使用了哪些工 具和材料？
源远流长的古代美术
源远流长的古代美术
从时间上来看古代美术：一般指封建社会 以前各个社会的绘画，包括原始社会、奴 隶社会、封建社会等漫长的数千年文明进 程遗留给我们的美术遗迹。
古代美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术 、建筑、书法、篆刻等等。
欣赏与分析：一、《早春图》郭熙
1.这幅画属何画种？ 2.画 中描 绘了什 么景
欣赏与分析：三、《太白行吟图》梁楷
《太白行吟图》（中国画） 南宋 梁楷
画｜详解郭熙《早春图》和《林泉高致集》
画｜详解郭熙《早春图》和《林泉高致集》郭熙生平时间：郭熙(约1000年一约1090年)，字淳夫，神宗、哲宗年间藉贯：河阳温县（今河南盂县东）人。
一、史书记载：据((林泉高致集·序)云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。
家世无画学，盖天性得之。
：遂游艺于此以成名”。
“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是一个大山水画家的基本品格，所以郭熙和一般的画工不一样，尽管他家世无画学，而他自己情性所使需要在山水中寻找寄托，遂“游艺于此”，觉致成名。
二、郭在当时的绘画情况及生活环境：约在宋仁宗至和元年(1054)之前，郭熙就为苏舜元家摹写李成的《骤雨图》六幅，颇受启发，笔墨大进。
得到很多名公的赞赏。
乃至于“公卿交召，日不暇给”，许光疑在《林泉高致集》的“后跋”中叙及曾“见公所蓄嘉裕(1056年——1063年)、治平(1064年——1067年)年，元丰以来，崇公巨卿诗歌赞记，并公平日讲论小笔范式，灿然盈编。
”可知郭熙在嘉裕年间，便画名动公卿了，以至于“迄达神宗天听”，要把他召入翰林。
果然，于宋神宗熙宁元年(1068年)，经宰相富弼奉中旨征调进京。
进京后，三司使吴充就请他“作省壁。
”接着开封府尹邵亢就请他去创作府厅六幅雪屏。
再接着于都水画六幅松石屏。
其后于相国寺等处作画。
又与艾宣、崔白，葛守昌等大画家同作紫艘殿屏。
与符道隐、李宗成同时作小殿屏风，郭熙作中扇。
又赴御书院作御前屏帐，或大或小，不知其数。
于是有旨授给郭熙画院艺学之称。
但郭熙并不想留在画院，“时以亲老乞归”。
他归乡的愿望却未能实现，仍被留在画院里。
后来他又奉旨创作《秋雨》、《冬雪》二图，被赐给岐王，又作方文山屏，又作御座屏二幅，又作《秋景烟岚》二幅，被赐给高丽(今朝鲜国)。
郭若虚《图画见闻志》所记载的画家“至本朝(北宋)熙宁七年(1074年)”，当时的郭熙只是御书院艺学①。
而他的山水画，已被誉为“今之世为独绝矣。
之后，他又创作了很多山水画，皇帝甚喜，授给他御书院的最高职衔—一待诏。
《早春图》鉴赏
笔 清 晰 ， 有 反 复 迭 加 的 过 程 ， 笔 落 墨 ， 种 远 树 无 没 横 一 枝 的 体 现 。人 物 、 只 、 波 等 等 亦 如 书 写 ， 未 有 描 摹 船 水 并 的 感 觉 ，在 体 会 用 笔 书 写 时 面 临 最 大 的 困 惑 莫 过 于 对 范 本 的 描 摹 ， 论 是 山 石 、 木 或 是 人 物 因 不 失 形 而 停 无 树 于 对 形 的 追 求 ， 忘 记 笔 迹 的 书 写 ， 时 ， 视 书 写 而 而 同 重 忽视形 体 的把 握而远 离 范 本 ，这 一 矛盾 的双 方 即在于
视 ， 会体 会 到一 种书 写 的过 程 ， 了某 种 即定 的提按 便 有 关 系 。 如 前 景 山 石 的 轮 廓 线 条 ， 按 分 明 ， 山 石 结 构 提 依 表 现 出 其 阴 阳 向背 关 系 ， 皴 法 即 一 种 圆 转 的 线 条 ， 而 可 看 作 构 成 山 石 的 元 素 ， 是 山石 纹 理 质 感 的 表 现 。侧 锋 亦 圆 转 、 波 动 的 线 条 且 行 笔 较 慢 ，这 样 才 会 呈 现 润 的 感 觉 ， 石 才 会 有 厚 的 效 果 。而 前 景 松 树 挺 立 ， 干 延 伸 ， 山 枝 笔迹 应肯 定且 有 变化 ， 所到 之 处如 枝 干 的艰辛 生 长 ， 笔
点缀 其 中 ， 间又 有 峦气 笼罩 ， 对 山石 、 木 、 物等 山 在 树 人 的 刻 画 上 严 谨 、 细 、 自然 之 美 ， 体 给 人 以 宁 静 、 工 集 总 空 远而赋 有 生机 的感 觉。
的 情 态 已 不 可 知 ， 通 过 对 山 石 、 木 等 物 象 形 迹 的 审 但 树