钢琴学习中的音阶、琶音练习
浅谈五指练习和音阶、琶音、和弦练习法
浅谈五指练习和音阶、琶音、和弦练习法作者：段正伦来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：我们把五指练习，音阶、琶音、和弦练习看成钢琴演奏基本功的重要内容。
基本功训练是钢琴演奏的基础，它将贯穿钢琴学习的全过程。
基本功训练的质量直接影响到钢琴学习的质量与进展。
关键词：五指练习;音节;琵音;和弦中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0078-01波兰著名钢琴家、教育家约瑟夫·霍夫曼在《论钢琴演奏》一书中写道：“手指练习的次数不宜太多，时间也不宜太长——每天最多不超过半小时。
”也就是说，只要集中思想、明确要求，高标准、高质量地进行练习，时间不在多，关键看效果。
一、五指练习五指练习的训练重要的不是弹多少，而是怎样弹。
一般的五指练习都比较枯燥，规律性较强，练习者稍不注意就会走神，成了一种心不在焉的下意识的机械运动。
那样的练习就会成为形式，毫无意义地浪费时间。
因此，五指练习在弹奏时思想要高度集中，目的要非常明确。
具体来说，每个训练的手指要在保持基本手型的前提下轻松地抬起，集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上。
对于各种五指练习的教材都要加以变化地使用，如触键的变化——高抬指触键与低指不离键而快触键;速度的变化——从慢速到中速再到快速;节奏的变化——用正反附点节奏、三连音节奏及不同节奏的组合等;调性的变化——半音移调或其他方式移调;奏法的变化——用连音、非连音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法进行训练。
二、音阶练习音阶练习是各种钢琴演奏技术的基础，无论在钢琴练习曲或各类乐曲中都会遇到音阶式进行的片段。
只要我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，用时就可以得心应手。
音阶的练习内容包括全部12个自然大调、12个自然小调、和声小调、旋律小调的音阶，两种全音音阶，不同指法的半音音阶，不同主音的五声调式音阶等。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养和艺术情操，还可以锻炼孩子的意志品质和学习能力。
而在钢琴学习的过程中，基础练习是非常重要的环节，它不仅可以帮助学生打下扎实的基础，还可以训练学生的手指灵活性和音乐感知能力。
接下来，本文将从钢琴基础练习的重要性、基础练习的内容和方法以及基础练习对学生的影响等方面展开探讨。
一、钢琴基础练习的重要性1.1 打下坚实的基础钢琴基础练习是学习钢琴的第一步，它主要包括手型、手指的灵活性以及基本的音阶练习。
只有打下坚实的基础，学生才能够在以后的学习中更好地掌握各种曲目，提高演奏的技巧，并且更好地表达音乐的内涵。
1.2 培养学生的音乐感知能力基础练习不仅可以帮助学生掌握技巧，更重要的是可以培养学生对音乐的感知能力。
通过基础练习，学生可以更加深入地了解音乐的节奏、音色和动态，从而更好地理解和表达音乐作品的内在含义。
1.3 培养学生的耐心和毅力学习钢琴需要长期的坚持和努力，而基础练习恰恰是培养学生耐心和毅力的最好方式。
只有经过反复的练习和锻炼，学生才能够逐渐提高自己的演奏水平，实现音乐的自我表达。
2.1 手型的训练手型是钢琴演奏的基础，好的手型可以让学生更加轻松地弹奏键盘，而不容易疲劳。
在基础练习中，要注重手型的训练，让学生养成正确的手型习惯。
2.2 手指的灵活性训练手指的灵活性是钢琴演奏的关键，只有灵活的手指才能够更好地掌握曲目的各种技巧。
在基础练习中，可以通过各种琶音、三连音等练习来训练手指的灵活性。
2.3 基本音阶和琶音的练习音阶和琶音是钢琴演奏中最基础也是最重要的练习内容，通过反复的音阶和琶音的练习，学生可以不仅可以掌握各种音阶的演奏技巧，还可以培养自己的音乐感知能力。
2.4 曲目的练习除了基础的手型、手指灵活性和音阶的练习外，学生还需要通过一些简单的曲目来巩固所学的技巧，这样才能够更好地将所学的知识运用到实际的演奏中。
学琴必备！钢琴24个大小调“音阶琶音指法表”
钢琴爱好者的秘密基地点击标题下⽅蓝⾊字「钢琴家」关注我⾳阶和琶⾳往往是检验琴童钢琴演奏能⼒的标尺，也是最为重要的基本功之⼀。
但（编号对应⼿指为1:拇指，2:⾷指，3:中指，4:⽆名指，5:⼩指，以四个⼋度为例）⽆升⽆降a和声⼩调⾳阶a和声⼩调琶⾳右⼿：⼀升⼀降G⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245F⼤调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声⼩调⾳阶d和声⼩调琶⾳右⼿：D⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左⼿：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234b和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B⼤调⾳阶右⼿：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭B⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声⼩调琶⾳右⼿：三升三降A⼤调琶⾳♯f和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♯f和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E⼤调⾳阶右⼿：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭E⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声⼩调⾳阶c和声⼩调琶⾳右⼿：E⼤调琶⾳右⼿：♯c和声⼩调⾳阶左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯c和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A⼤调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声⼩调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345f和声⼩调琶⾳右⼿：五升五降B⼤调琶⾳右⼿：♯g和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯g和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D⼤调⾳阶右⼿：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声⼩调⾳阶♭b和声⼩调琶⾳右⼿：六降♭G⼤调琶⾳右⼿：♭e和声⼩调⾳阶21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12♭e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245。
音协钢琴四级音阶与琶音示范
音协钢琴四级音阶与琶音示范音协钢琴四级音阶与琶音是学习钢琴的基础，不仅可以提高手指的独立性和灵活性，还能培养音乐感知和表达能力。
在学习音协钢琴四级音阶与琶音时，需要注意以下几个方面。
首先是手型与手位。
学习音阶与琶音时，手指应放松自然，手掌微微拱起，指尖轻轻触碰琴键，避免过度用力或弯曲手指。
手位要正确，即手指按照1231234的顺序，从指1到指5，再从指4返回指1。
要保持手指的独立性，每个指头的动作都要明确而准确。
其次是速度和力度的掌握。
刚开始学习时，可以缓慢进行，注意每个音符的准确性和连贯性。
随着练习的深入，逐渐提高速度，但不要以速度为主要目标，要保持音质的稳定和清晰。
力度上要掌握轻重缓急，音符间的跳跃要有均衡感，不要有突兀或过于平淡的感觉。
第三是弹奏技巧。
钢琴四级音阶与琶音中涉及到的技巧包括连奏、交叉、溜指等。
在演奏过程中，要注意每个音符的连贯性和平稳性。
交叉指是指在弹奏过程中，需要交换手指的操作，这要求手指的灵活性和协调性。
溜指则是指在同一手指下滑过几个相邻的琴键，要注意控制好每个音符的持续时间和力度。
最后是节奏感和表达力。
在演奏过程中，要准确把握每个音符的持续时间，注意节奏上的稳健与自然。
每个音符都应弹奏到位，并有明确的起伏和表达力。
要注意强弱变化、音的连贯性和情感的传达，让每个音符都有生命力。
综上所述，学习音协钢琴四级音阶与琶音是钢琴学习的基础，需要注意手型与手位、速度和力度的掌握、弹奏技巧以及节奏感和表达力。
通过不断的练习和反复演奏，相信每位学生都能够逐渐掌握这些技巧，并在钢琴演奏中展现出自己的才华和魅力。
希望大家能够坚持练习，享受钢琴带来的乐趣与成就感！。
考钢琴二级的学习计划
考钢琴二级的学习计划第一阶段：音阶和琶音练习第一周：1.学习C大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
2.学习G大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
3.学习D大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
第二周：1.学习A大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
2.学习E大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
3.学习F大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
第三周：1.学习B大调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
2.学习小调音阶和琶音的手法和速度，每天练习30分钟。
第二阶段：练习音乐曲目第一周：1.选择一首简单的练习曲，如巴赫的小前奏曲或小奏鸣曲，每天练习30分钟。
2.选择一首适合自己水平的协奏曲或组曲，每天练习30分钟。
第二周：1.学习一首巴洛克时期的曲目，如巴赫的音乐、康宁汉的曲目等，每天练习30分钟。
2.学习一首古典时期的曲目，如莫扎特的奏鸣曲或贝多芬的小奏鸣曲，每天练习30分钟。
第三周：1.学习一首浪漫时期的曲目，如肖邦的练习曲或舒曼的曲目，每天练习30分钟。
2.学习一首现代时期的曲目，如德彪西的组曲或拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，每天练习30分钟。
第三阶段：技巧训练1.学习按键的力度和变化，每天练习30分钟。
2.学习手指的灵活性和速度，每天练习30分钟。
3.学习琴键上的滑动和滚动，每天练习30分钟。
第二周：1.学习声音的连贯和表现力，每天练习30分钟。
2.学习手腕的灵活性和控制力，每天练习30分钟。
3.学习手臂的协调和有效运动，每天练习30分钟。
第三周：1.学习身体姿势和坐姿的调整，每天练习30分钟。
2.学习手部和手指的保养和按摩，每天练习30分钟。
第四阶段：曲目练习和调整第一周：1.整体复习所有学过的曲目，找出不足之处，每天练习1小时。
2.对于考级曲目进行细致的分析和了解，每天练习1小时。
3.与老师进行交流和沟通，找出自己的问题所在，每天练习1小时。
练习琶音的正确方法
练习琶音的正确方法1、什么是琶音？①音阶：将音乐所用的音按音高的顺序，依次排列形成阶梯状的序列，就称为音阶。
②琶音：将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，就称为琶音。
2、为什么要练习琶音？①因为琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品，提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。
②音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素，练习音阶琶音就是练习构成音乐的的基本语言，音阶琶音练习好了，就能够适应各种风格的作品。
③练习琶音能够使手指更加灵敏、更加结实有力，更能适应各种速度和力度的乐曲。
④也能够更好地感受调式不同风格，体会音程以及和弦不同特性，体会声音之间的距离感。
3、练习琶音要注意什么？①大指：大指提前预备，大指要尽快的收进去在手掌里面等待，不管后面要弹几个音，都要握前预备好，一弹完要形成一种惯性。
这样弹下一个音的时候就能从容的弹岀。
②掌关节：以手的掌关节为发力点，动作幅度尽量大，动作要敏捷一点。
③手指：弹的时候手指要抬高，距离琴键一定的位置才能够弹岀坚实有力的声音，这样做也可以增强手指弹奏技能。
正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高野、勿上拱。
④手臂跟手腕：手指提前预备好，手臂跟手腕，大臂形成向外侧往上走的曲线，帮助手指均匀。
手腕唤醒手指，要有轻微的调整，同时应该保持平稳，上下手左右自然摆动手腕，要协调不能僵硬，才能弹得顺畅。
⑤头脑：头脑里要做好准备，手腕要走在手指前面。
才不会形成转弯困难的情况，手指要同时到位。
⑥换指：换指的问题，练习中手指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，岀现跳跃的情形。
⑦在我们前几天发的关于《干货▏十个练习音阶的好方法！》中，有朋友评论不知道音阶的指法应该怎么练，指法是否固定等问题，在这边小编也稍作回复，在练习音阶的时候谱上就有指法，它是标在需要转指的地方，没必要每一个音上面都标指法的，一般只标转指、穿指的地方，所以按照书上标的弹就行了。
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学中的基本功训练
钢琴教学的基本功训练是提高学习者钢琴演奏技巧和表现能力的重要环节。
以下是钢琴教学中的一些基本功训练：
1. 手型与手指技巧：
钢琴演奏的基础是正确的手型和手指技巧。
通过手指的弹力、灵活性和独立性训练，学习者可以提高手指的准确性和协调性。
2. 指法练习：
合理的指法是钢琴演奏的关键。
学习者需要通过指尖的触弦、手腕的柔韧性和手臂的协调性，进行指法练习，提高演奏的精准度和音质的控制。
3. 音阶与琶音训练：
音阶和琶音是钢琴演奏中常用的音乐元素。
通过反复练习不同音阶和琶音的变化、速度和技巧，可以提高手指的灵活性和音符的连贯性。
4. 节奏与音准训练：
节奏感和准确的音高是钢琴演奏的基本要求。
学习者需要通过节奏练习、节拍器和节奏器的辅助，以及与其他乐器的合奏来提高节奏感和音准。
5. 视奏与记谱训练：
视奏和记谱是钢琴演奏中不可或缺的技能。
通过大量的视奏练习、学习音乐符号和记忆曲谱，学习者可以提高阅读乐谱的速度和准确度。
6. 音乐理论和乐曲分析：
钢琴演奏与音乐理论和乐曲分析是密不可分的。
通过学习乐理知识和分析乐曲的结构，学习者可以理解音乐的内涵，有助于更准确地表达音乐意境。
7. 听力训练：
钢琴演奏中的听觉感知和音乐感是非常重要的。
通过听音乐、欣赏演奏家的演奏和对比分析等训练，学习者可以培养对音乐的感知和理解。
这些基本功训练在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。
通过持续的练
习和定期的反馈指导，学习者可以逐步提高他们的钢琴演奏技巧和表现能力，更好地享受音乐的美妙。
钢琴基本练习之音阶、琶音的指法探究
习者大多将注意力放在准确弹奏 音符 上，无
暇顾 及指法标记 ，没有使用 固定 的指 法。演 奏 中往往 会 出现 错 、断 现象 ，难 以保 证 音 阶、琶音的熟练流畅 。指法在钢琴演奏 中不
这 类音 阶有 Ｄ 大调 、 Ｅ 大调 、 Ｇ 大 调、 大调 、 Ｂ 大 调、 ｃ 小调 、 ｄ ｄ ｘ 调、 ｆ 小调、 ｇ 小 调、 ｂ 小调 。以黑键为主 音 的音 阶指法 要略微复杂一些 ，但基本遵循 以 白键为主音 的三音组与 四音组 的规排列律 。大指在五指 中运 动方式有别于其他 四指 ，由于它最短，
音阶指法
（ 三 ）音阶指法基本规律
１ ． 音阶上行与下行指 法 对称 。上行用几
指， 下行 还 用 几 指 。除Ｆ 大调和Ｂ 大 调外， 以白
（ 一）以 白键 为主音的音阶指法
以Ｃ 大 调音 阶指法为 例 ，右 手上行排 列 规律为 １ ２ ３・１ ２ ３ ４ ，下行反之 。可见 ，问题 的关键 是要搞 清 “ ３ ＋ ４ ”的排列 顺序 ，掌 握 三音组与 四音组 的交 替规律 ，这 也是所有音 阶指法 的基础 。 同Ｃ 大调 音阶指法 规律完 全
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钢琴基本练习之音阶 琶音的指法探究
■ 沙 莎
【 摘 要】 ： 钢琴基本练 习主 要包括各类手指练 习及 音阶 琶音练习 ，其中 ，尤以后者为重 。在钢琴教学 ．考级 、 日常练 习中 。导 致音 阶 琶 音部分 混乱 出错 的 主要原 因是 乱用指 法 。二十 四个 大小调 音阶 、琶音 指法看似 无章可
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钢琴学习中的音阶、琶音练习
随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。
作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。
音阶(scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。
琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性
伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。
演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。
琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。
练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。
弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。
因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题
(一)手指弹奏时的问题
由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。
弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在穿指后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。
2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。
3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。
4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。
5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏时的问题
在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。
手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上,手腕不放松、僵硬。
弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖,只是手指被动的用力。
一直这样练习的话时间长了,就会出现手腕和前臂酸痛的现象,无法做到快速、流畅地演奏。
(三)力度不均匀的问题
由于1指不够灵活,比较笨拙,初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强,声音听起来很重,还有就是弹奏黑白键时音色不统一,以及弹奏黑键时力度不够的问题。
相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄,没有穿透力。
而且弹奏音阶、琶音时不连贯,容易按错键,弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音,手指间没有准确的距离感,大脑里没有琴键之间距离是多少的意识,弹奏僵硬,缺乏圆滑流畅感。
不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅,还无法表达乐曲的情感。
三、如何才能弹奏好音阶、琶音
(一)身体形态
在进行钢琴练习之前,首先要注意坐的姿势。
脚要一前一后分开,不能两只脚叠在一起,或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着地腿放在琴凳里面,胳膊自然、放松地放在琴键上。
保持正确舒适的身体形态,使全身各部位和关节都处于反发送的状态。
在练习音阶、琶音的过程中,手臂应该放松,腕部应该向音阶、琶音隐形的方向倾斜,带动手指积极主动地完成穿跨动作,为手指的运动提供最有利的方式和能量给以支持。
只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量的自然流畅,才能弹奏出好的声音。
(二)触键及音色
不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音,钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式,抬高手指,落键时要迅速。
慢练时,应该检查技术动作是否正确,手指落键要十分准确、利索。
初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例:
音阶:打开掌关节,抬高手指,下键干脆,离键迅速。
将音阶中的每四个音视为一拍,在每次拍头上加上重音记号进行练习(见谱例1)。
谱例1
练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题,有助于练习手指的独立性。
弹奏第一个音时用手臂的重量,运用连奏来完成弹奏。
锻炼手指的灵活性以及触键的力度,做到使音色均匀、统一(见谱例2)。
谱例2
琶音:掌关节支撑住,转指迅速,手臂带动手腕,增强手指跑动的速度,熟悉键盘(见谱例3)。
谱例3
弹奏琶音时重心要集中于指尖,需要掌关节的支撑。
穿指时,1指要有准备,手指略微向内弯曲,主动向手掌内移动。
还可以进行短琶音练习,把和弦的原位与转位分组,加上重音练习(见谱例4)。
谱例4
这一条练习曲的指法没有黑白键的转换,所以不用担心转指和弹黑键时出现的按不准音的现象。
练习弹奏黑键时要记清楚黑键音的位置,以及各调的指法规律,尽量保证手指触键面准确在黑键中间位置,缩小从白键到黑键的距离。
还要注意手型的保持,掌关节也要支撑住,在练习时遇到黑键音要用弱指弹,日积月累地反复练,弹奏黑键所遇到的问题就会慢慢地解决。
(三)力度
弹奏音阶、琶音时的力度问题,是在熟练地掌握了手型等基本能力以后该解决的问题。