新艺术运动在英国
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
英国工艺美术运动与新艺术运动的特点与比较
英国工艺美术运动与新艺术运动的特点与比较(转)建筑 2008-01-15 20:54:33 阅读785 评论0 字号：大中小订阅从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。
但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而以复运动”（the Arts & Crafts Movement）。
工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。
工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。
但其拒绝机械生兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动，也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。
它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆，还致力于将艺术与生活融为一体，提倡在日常生活中营造美的环境。
新艺术运动的发展过程中，经历了从英国向欧洲大陆的传播，逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国，最早由威廉·莫里斯等人发起。
他们反对工业化对艺术的负面影响，主张回归传统工艺和手工艺的精神，追求艺术与工艺的统一。
新艺术运动在英国迅速发展，并逐渐传播到欧洲大陆。
在欧洲，比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动，但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面：1.自然主义：新艺术运动强调对自然界的观察和描绘，追求自然之美的再现。
艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题，以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性：新艺术运动的作品以装饰性为主要特征，注重细节处理和整体构图。
艺术家们将艺术与工艺相结合，创作出具有实用性的艺术品，如家具、陶瓷、玻璃等，使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化：新艺术运动的作品常常采用平面化的手法，强调图案、色彩和几何形状的运用，将艺术化简为视觉的享受。
艺术家们以扁平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情：新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响，作品中常常出现异域的图案和装饰。
这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统：新艺术运动与传统艺术观念相悖，反对复制和模仿传统艺术的做法。
艺术家们试图打破传统的束缚，追求个性和创新，推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动的发展过程中，艺术家们通过展览、杂志和工作室等方式积极传播其思想和艺术观念。
他们组织了许多展览，如1888年在伦敦举办的“新艺术运动展览”，以及1895年在巴黎举办的“新艺术运动国际展览”。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
新艺术运动欧洲各国流派分析
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。
起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。
其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。
比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。
在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。
其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。
它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。
其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。
设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。
这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。
这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。
总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
英国工艺美术运动和新艺术运动
一、工艺美术时期红屋威廉·莫里斯由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。
是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
织物设计威廉·莫里斯莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。
据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。
如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。
因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。
批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。
二、新艺术运动高靠背椅麦金托什 1904高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表。
这些著名的椅子没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格，一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。
工艺美术运动与新艺术运动
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但 是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机 器是一个很激烈的争论。
二、工艺美术运动-渊源
• 工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是 所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只 使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分 享的庇护人手中。
对美国影响
在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图 制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单 而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更 加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。
• 其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人 手中。
• 虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的 来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机 器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。 同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。20世纪初 关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论 的主要话题。
背
景
• (1)维多利亚时代盛行的是折 衷主义，设计师们借鉴历史上 的风格或者把它们中的各种元 素拼凑在一起，结果是产生了 各种风格的混合物，而为当时 所用。对维多利亚时代的设计 师来说，风格之间的界限常常 不是泾渭分明的。对一件家具 而言，由于渗和了各种风格的 造型特点，所以很难准确地界 定它来自何种风格。经常是把 各种较早时期的成分凑合在一 起，其主要的目的是为了获得 经济利益。维多利亚时代所处 的19世纪，工业化取得了伟大 的成就，这也对设计师产生了 深刻的影响。
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新艺术运动在美国
一 美国新艺术运动
美国新艺术运动的代表人物有威廉•布拉德 利（William Bradley,1868-1962）和新艺 术运动的倡导者是平面设计师爱德华•平菲 尔德(Edward Penfield,1866-1925)。
新艺术运动在英国
一 英国新艺术运动
英国的新艺术运动仅限于平面设计，重要代 表有奥伯利•比亚兹莱（Aubrey Beardwsley， 1872-1898）和查尔斯•里克茨（Charles de Sousy Richetts,1866-1931）。还有作家劳伦 斯豪斯曼（Laurence Housman,1865-1959）， 插画画家都德利•哈迪（Dudly Hardly,18661922）以及设计师詹姆斯•普莱特（Jame Prgde，1866-1941）。
奥伯利•比亚兹莱（AUBREY
BEARDWSLEY）
奥伯利•比亚兹莱是一位 才华横溢却短命的天才 艺术家，他的设计前卫、 激进，受日本平面风格 影响，采用黑白单线描 绘方法，作品想象力强， 色情趋向惊人，让保守 的艺术界限很受震动。 其代表作有《月光下的 女人》、《莎乐美》等。
《天方夜谭》
比亚兹莱晚期代表作之 一，为英文版《天方夜 谭》书的两幅插图的其 中一幅，并被选为封面。