中国传统文化论文
传承发展中华传统文化论文优秀4篇
传承发展中华传统文化论文优秀4篇传承发展中华优秀传统文化论文篇一中国的传统文化有冰糖葫芦，有古老的中国书法，有精美的剪纸，还有热闹的舞龙狮……我最喜欢的是中国古代的茶文化。
你知道茶的历史吗？茶最早是被人们当作食物应用的，尤其是在物资匮乏的原始社会，茶更是一种充饥之物。
后来随着人类文明的发展，饮茶也逐渐成为一种风俗，甚至在一些地区形成了饮茶文化。
茶叶被食用之后，其药用功效逐渐被人们发现和认识，茶叶随之转化为养生、治病的良方。
人们在饮茶和把茶作为药物使用的过程中，逐渐发现茶的药性很弱，但是具有一定的兴奋作用，因此茶开始转化为饮料。
直到汉代，饮茶才成为一种新的潮流，渗透于社会的各个阶层。
三国以前是茶文化的启蒙，晋代南北朝是茶文化的萌芽时期，唐代是茶文化的繁盛时期，宋代是茶文化的兴盛期，辽金元时期是茶文化的返璞期，明清是茶文化的普及期，现代是茶文化的发展期。
中国茶有红、绿、青、黄、黑、白六大类两千个花色品种。
不同的茶有不同的来历，也有不同的文化，只要你细细体会，多多查阅就能得到全手工制作一把剪刀，需要七十多道工序。
即使借助小锤、抛光、砂轮等小型工具进行半机械化制作，也要二三十道。
先把洋元放在炉子上加热，然后不停地锤打，使钢和铁融在一起，再做成若干个大小一致的剪刀片。
这个工序比较难，如果没有融合在一起，很容易形成断钢，做成的剪刀片上会有黑痕，用力一敲就断了。
此外，制成的剪刀尖子容易形成纯钢尖，没有韧性，剪到硬一点的东西就会断。
在那里我还见到了奇形怪状的剪刀，有的只有半边；有的刀片是正方形的······参观完了，我觉得作为一个中华儿女，真是一种荣幸，我为祖国骄傲！传承发展中华优秀传统文化论文篇二中华传统文化——汉字汉字，是中华民族几千年来文化的结晶。
点，横，竖，撇，捺，每一笔都至关重要。
作为一个中国人，我们应该写一手中国字。
小时候吧，用铅笔写字，我不是班级中写字好的。
关于中国传统文化议论文【五篇】
【导语】中国是个古⽼的国家，传统⽂化更是源远流长，丰富多彩。
⽆忧考为⼤家提供《关于中国传统⽂化议论⽂【五篇】》，欢迎阅读。
关于中国传统⽂化议论⽂篇⼀ 传统⽂化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与⼒量;传统⽂化是民族发展的原动⼒，给⼈们勇攀⾼峰的⽃志与毅⼒;传统⽂化仿佛是⼀座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与⾊彩。
因此，我想说：让我们共同守护我们的传统⽂化吧! 最近名为“全世界最有影响⼒的前⼗⼆名⽂化⼤国”的调查结果已经揭晓。
中国以拥有众多的优秀传统⽂化位居第⼆名，这个好消息令⼤家欢欣不已。
但当我们静下⼼来与拥有众多备受欢迎的现代⽂化的美国作⽐较时，我们的优势在于我们历史悠久的传统⽂化。
然⽽在我们的传统⽂化被很多外国朋友欣赏的时候，我们⾃⾝是否⾜够重视它呢?如果我们不能很好地传承传统⽂化，这难道不是我们民族的悲哀吗? 现实情况值得社会担忧。
如今很多国⼈特别是青少年朋友，他们对外来⽂化有⾼度的认同。
于是我们不再对“哈韩”、“哈⽇”感到⼤惊⼩怪，不再对好莱坞影⽚感到陌⽣。
其实，感受、学习外国⽂化的精华并没有错。
但过分的关注与模仿必将导致对传统⽂化的漠视。
可以说，外来⽂化已经对我们的传统⽂化产⽣了冲击。
这种现状值得我们关注。
令⼈欣慰的是，越来越多的⼈已经懂得守护我们的传统⽂化的重要性。
例如作家冯骥才实地考察并⽤所写⽂章表达了呼吁⼈们保护传统⽂化的迫切⼼声。
他说：“民间艺术是民族情感与精神的载体之⼀，普查与记录是为了见证与记载⼀种历史精神。
”是啊。
倘若我们失去了珍贵的传统⽂化，我们的内⼼会不会时常感受到⼀种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到欣慰的是政府的未⾬绸缪。
为了引导⼈们重视传统⽂化，国家设⽴了清明、端午、中秋三个传统节⽇，守护传统⽂化的决⼼不⾔⽽喻。
是的，我们不想再看到⾃⼰的传统节⽇被别的国家抢先申请注册的事情重演。
为此，我们有责任、有义务守护我们的传统⽂化。
让它在世界的舞台上展现耀眼的光彩。
随着全社会对传统⽂化的关注度与⽇俱增，我们理应满怀信⼼并且坚信：懂得守护我们的传统⽂化的民族会永远屹⽴在世界的前列，拥有勃勃⽣机。
中华传统文化论文(最新5篇)
中华传统文化论文（最新5篇）中国传统文化论文篇一摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。
动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。
要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素；动画造型；设计一、中国传统文化元素概述中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。
综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。
2023年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。
这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。
近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。
根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。
中华传统文化论文(通用8篇)
中华传统文化论文（通用8篇）传统文化，即文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
世界各地，各民族都有自己的传统文化。
我们伟大祖国的传统文化更是具有鲜明民族特色、历史悠久、内涵博大精深、源远流长。
它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
我国的传统文化以儒家为内核，有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
其中兼容并蓄，和而不同。
从洪秀全的金田起义、曾李的洋务运动、康梁中国传统文化论文篇一【摘要】随着新课程教育理念的提出，在教育教学中提出了越来越高的要求。
在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关的语文知识，还要求学生能够在学习过程中领悟到传统文化，从而取得较好的教学效果。
中国传统文化的发展源远流长，在长期的发展中形成了中国所独有的文化。
【关键词】中国传统文化；小学生语文在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关知识，还让学生学习相应的民族文化知识。
小学阶段是学生在智力以及生理方面比较关键的时期，在这阶段传授相关的传统文化知识，以此提升学生的文化素养。
在小学语文教育教学过程中进行传统文化教育教学的渗透，可以让学生更好地理解所学习的知识，从而取得较好的教学效果。
一、在识字过程中学习传统文化让学生学习相应的汉字，在识字过程中进行文化渗透，具有重要的意义。
在小学语文学习阶段，学生要学习比较多的生字，在课文量上也比较多，关于传统文化知识的阅读内容有很多，例如《弟子规》《三字经》等，在教学中可以将这些内容以视频动画的形式展示给学生，在学习的过程中不仅能激发学生的学习兴趣，还能了解到更多的传统文化知识。
教师是知识的承载者，也是学生学习过程中的模仿者，为此，教师一定要提升自身素质，在教学中要注重文字的书写，只要教师能够书写比较好的文字，这样学生在学习过程中才能够认识到文字的美感。
传统文化的议论文优秀作文(6篇)
传统文化的议论文优秀作文传统文化的议论文优秀作文1就像大江大河最后都会汇入海洋一样，各国文化的长河也必然会交错、冲击，然后流入海洋。
而我们大中华民族博大精深的五千年的传统文化，也正遭受着西方文化的冲击、挑战，只有我们每一位国民，誓死?I卫我们大中华民族五千年博大精深的文化，才能让中华民族在历史的`竞争中不被淘汰。
从望闻问切到火药、指南针，我们大中华民族对世界作出了多少贡献，创造了多少奇迹?五千年文明为我们提供了坚实的基础去改变世界，创造未来。
而这一代的年轻人们，却抛弃祖国崇洋媚外!西餐、韩国日本料理在中国的猖狂，就是因为这一代人的民族意识淡薄，盲目地追捧。
例如冬至，我们大中华民族的传统节日，北方有吃饺子的习俗，我们潮汕地区也吃冬至圆，吃了长一岁。
去年冬至，学校像往日一样，也没人在谈论关于冬至的事;而几天后外国的圣诞节，全校学生都对这个外国的新年着迷得走火入魔，猖狂的互送苹果，甚至连学校都要学生做圣诞贺卡。
这难道不令人感到可悲吗?我们中国五千年文明的确让我们自豪，可从鸦片战争后中国人不再是当年受到各国人尊重的“唐人”，而是侵略者刀叉下的一块肥肉，中国文化被美国日本摧残，国民对自己的民族失去了信心，于是清朝灭亡。
现在我们中国的确是一个经济、军事强国，可我们的文化却是十分脆弱，连那个小韩国都来抢我们的端午节，甚至是四大发明的印刷术……各国家之间的文化战争，是不会停止的，而胜者可以存留，失败者只能退出历史舞台。
作为世界文明的主导者，我们中华民族绝不能倒下。
文化长河之间互相碰撞，只有我们每一位国民，都用自己的灵魂?I卫中华民族的传统文化，才能让中国真正强大起来。
校园中“三人行，必有我师焉”的诵读儒家文化的读书声、春节时家家户户团聚吃年夜饭、京剧川剧的精髓代代相传……这不是人们对中华文化的支持吗?握紧刀枪，打一场文化的翻身战，我们中国一定会成为文化强国!传统文化的议论文优秀作文2静悄悄的新年像极了一个普通的周末。
中华传统文化议论文
中华传统文化议论文中华传统文化谈论文【5篇】中国文化博大精深，优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财宝,传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子,这些是我们民族的优秀劳动成果和才智的结晶。
以下是我整理的中华传统文化谈论文，欢迎大家借鉴与参考！中华传统文化谈论文【篇1】中国！一个宏大的国度，拥有浩瀚的疆土，几千年以来，孕育了多少才识过人的军事家，才华横溢的诗人，目光长远的君王，天马行空的艺术家，他们，在自己祖国的领土上制造了一项又一项的奇迹！例如：“万里长城”，“兵马俑”，“莫高窟”，《离骚》，《史记》……而制造这些奇迹所需要的精神，便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神，它，有的在雄伟壮丽的建筑上传递，有的在包含情感的字里行间中流溢，还有的在苍劲如龙的笔墨里动听……这些丰富的文化遗迹在漂浮的历史长河中仍旧是保留了下来，这，便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财宝！如今，在我的脑海里，却清楚地记得在小时候参与的一次游行，在那次的游行中，有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球，那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化，第一次体会到了它的博大精深，也是感受到了中华文化的深厚气息，每每回忆起这次的经受，心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与骄傲感。
“飘色“又名”抬阁“，是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间春节社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原抬阁被誉为华夏一奇，被外国人认为是”中国隐藏的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
“飘色”不仅仅是一种艺术，更是一种宝贵的文化遗产，不仅能给人带来一种全新的视觉的感受，还能给我们带来一种来源于中华民族血脉深处的自信与傲慢，这种文化遗产莫非不让人重视与珍惜吗？然而，在现实生活中，有一些人却在现代科技的冲击下忘却了往日辉煌的文化成就，有越来越多的人开头投身于现在文化以及科技创新的事业中，忠心与历史文化的人却是越来越少，对此，我不禁感到了一丝紧急。
关于中国传统文化的论文范文10篇
关于中国传统文化的论文范文10篇高校应该发挥大学生思想政治教育主阵地作用，综合运用教育引导、舆论宣传、文化熏陶、实践养成等方式，把弘扬和继承中国优秀传统文化融入大学生教育全过程，使之内化为大学生的精神追求、外化为大学生的自觉行动。
下面是小编为大家整理的关于中国传统文化的论文范文10篇，以供大家参考借鉴!关于中国传统文化的论文范文一【传统文化在现代的意义】在鸦片战争之后的一百五十年里,中国社会经历了惊人而巨大的变革.不可避免的,中国文化也遭受了剧烈的撞击与动荡.中西文化的碰撞与交汇,共产主义运动的冲击与洗礼,可以说,自从鸦片战争到20世纪中后期,中国一直是多种文化厮杀的主战场.然而,在经历了质疑,批羊,反思之后,中国文化似乎仍然处于比较尴尬的状态.现代年轻人普遍没有文化归属感,面对世界多元文化的各种冲击,我们站在路口却不知去向.我们生活在所谓的后现代世界里,我们吃肯德基,我们过圣诞节,我们立场做有文化的人,但我们很少思考什么是我们自己的,此时的拥有的,真正的文化.面对这样的文化残局,选择逃避是于事无补的,我们所能做的,就是努力找到答案.要想找到答案,就必须要先搞清楚中国传统文化有什么现代意义.提倡对人的关怀是中国传统文化的一大精华.这一点,与我们当代社会提倡的以人为本和民主民本的理念是完全一致的,因此具有极强的时代意义.中国礼仪文化中有很多道德的因素.先天下之忧而忧,后天下之乐而乐.天下兴亡,匹夫有责的为国家、为民族、为整体的香水偿息奋斗的崇高爱国主义精神.中华民族在自己的五千年文明史上,之所以能历经磨难,长兴不衰,具有强烈的民族凝聚力和坚忍不拔的民族伟力,就是因为我们民族有着一种崇高道德精神.中国传统道德历来十分重视人伦关系的道德价值,强调每个人在人伦关系中应有的道德义务.从《尚书》中提出的五教,即父义、母慈、兄友、弟恭、子孝,到孟子提出的五伦,即父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信,再到《礼记礼运》中所讲的十义,即父慈、子孝、兄良、弟悌、夫义、妇贞、长惠、幼顺、君仁、臣忠,都从不同的人与人之间的关系角度,规定了每个人为维护良好的人伦关系应当遵守的基本道德准则.传统人伦关系中的维护封建等级关系的糟粕无疑应当批判和剔除,但其中包含的有益因素,如能赋予符合时代要求的新涵义,对于改善家庭与社会的人伦关系,维护良好的社会秩序,仍有不可忽视的重要作用.中国传统道德文化中提倡人伦价值,强调尊老爱幼、孝敬父母等美德.另外,传统文化中还对我们提出诚信,仁爱,互助等等道德上的要求和希望这种注重对人的道德教化,和以德治国的思想,是非常值得我们今天构建精神文明所继承和发扬的.中国传统文化的另一个核心思想就是追求和谐.以和为贵,家和万事兴,天人合一中国传统文化在对待人与人,人与社会,人与自然等多方面关系的时候,总是自觉不自觉地把和谐放在了首位.在人与自然的关系上,道家提出天人和一的思想.即把自然与人看作一个统一、平衡、和谐的整体.主张道法自然,即人们要顺从自然,回归自然,把大自然对人类的报复惩罚减少到最低限度,寻求人类理想的生存空间.在人际关系上,强调和谐有序,追求实现仁者爱人、礼之用、和为贵的和谐社会.和谐文化是人类世界的共同精神财富,其强大的生命力和恒久价值,我们要理解它,然后将理论和实际联系起来,真正为构建和谐文化出力.文化是一个国家存在的基础,如果丢弃了传统文化,我们将推动的是我们自己的根和灵魂.当然,另一方面说,中国的传统文化经历了几千年的积淀,也存在一些腐朽的毒素,不利于社会的进步,是必须要剔除的,这就要求我们更加清醒地来了解认识我们的传统文化,取精华,去糟粕,继承一些老祖宗的东西,同时吸收外来的好的文化,以此来更新我们的文化,创造一种真正适合中国的文化.因此,我觉得,要想真正找到一条传统与现代兼并的属于中国的文化之路,我们首先要重视传统论,走进它,了解它.关于中国传统文化的论文范文二【中国传统文化对学生创新能力的影响】【摘要】我国传统文化经过数年的积淀，其精华会对学生的创新能力产生一定的影响，本文从传统文化的基本特征出发，主要论述了传统文化重群体轻个体的价值取向、重教师权威、师道尊严两个方面，分析了传统文化对于学生创新能力的积极影响和消极影响积，旨在为更好的促进学生创新能力发展做出贡献。
弘扬中华优秀传统文化议论文10篇
弘扬中华优秀传统文化议论文10篇弘扬中华优秀传统文化议论文10篇在历史长河中始终遵循这么一个定律，一个民族的兴盛，必定是从文化的繁荣开始的。
下面是小编为大家整理的弘扬中华优秀传统文化议论文，仅供参考，喜欢可以收藏分享一下哟!弘扬中华优秀传统文化议论文篇1驼铃悠悠，丝路漫漫，一曲唱尽千年事。
这尊昂首挺拔的骆驼，伫立在陕西省历史博物馆展厅中。
这里灯光幽暗，静谧无声，透过展窗的玻璃我仿佛来到了唐朝，看到了大唐文化与西域文化别具匠心的融合。
一曲始自千年前盛唐时期的舞乐仿佛悠然响起，穿越时空，震撼人心。
记得我第一次见到唐三彩，就是在陕西省历史博物馆里。
博物馆里那座惟妙惟肖的三彩载乐驼它一下子打动了我，将我的目光牢牢地锁住。
一个以驼代步、歌唱而来的巡回乐团正在那里即兴表演：骆驼四足挺立在长方形踏板上，引颈张口作嘶鸣状，仿佛在合着乐声引吭高歌。
毯上：奏排箫者盘坐，指按萧孔，摇头晃脑；弹琵琶者，长着一副胡人面孔，然服饰右衽，五指翻飞。
一人环乐器，半眯眼，手打节拍；一人抱箜篌，回顾那被簇拥的歌女。
只见她旋舞翻飞，长袖飘飘，嘴里的胡歌富有节奏感，定格在含蓄的屈肘——兼具聘婷与豪放。
人物形象与骆驼造型相得益彰，上下跳跃震动，“手舞足蹈”.......好一曲唐俑之歌，好一副西域之画，此刻这件文物仿佛在向我诉说着千百年前的大唐文化之兴盛，更仿佛在向我诉说着中西文化交流的盛况。
这座造型新颖，人物形象生动鲜活，骆驼踏着乐步徐徐行进的载乐驼俑，体现了唐代工匠的浪漫之作，可谓别具匠心。
当我再次看到它时，竟是在万里之外的美国大都会博物馆。
在那里我竟然真正体会到了唐三彩别具匠心的艺术精神。
神完气足、轻松自然的三彩宝马带着唐朝华美富丽的审美，一旁的三彩马夫胡面着翻领胡衣；三彩壶竟然创造性地模仿了古代波斯金属壶特有的弧线造型，其工艺难度可想而知.......让我有些恍惚而又欣喜，更有了复杂的感慨和领悟：这一件件唐三彩宛如一幅幅靓丽的画卷，真实呈现了唐朝对外的频繁交流和海纳百川的包容情怀，展示了一个具有生命力的民族的蓬勃朝气和文化自信，更传达了一个时代的精神文化风貌。
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浅谈佛教艺术中飞天形象变迁
学校：内蒙古科技大学
班级：测绘10-1班
姓名：曹健
学号：1072143125
【摘要】飞天是佛教艺术中的重要形象之一，其形象随佛教艺术的产生和发展广泛传播，并随佛教从印度传播到中国，在这个过程中渐渐脱去印度艺术风格，糅合进中国的艺术特色。
【关键词】佛教艺术飞天形象的变迁。
飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。
飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。
佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。
关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。
关于飞天形象所包含的人物内容，有多种不同观点，最早正式提出“飞天”名词的是日本学者长广敏雄。
长广敏雄在1949年出版的《飞天艺术》中正式提出这个名词，是学术意义的角度上系统探讨飞天艺术的开端。
长广敏雄认为佛经中“飞天”所描述的形象，总的来说是佛教诸天形象，而在佛教艺术中，飞天的形象大部分与演奏音乐和表现歌舞有关。
在佛教诸神中，乾闼婆和紧那罗是音乐神，在佛说法时以音乐来供养佛，即凡是诸天举行法会，都是他们担任奏乐的工作，所以佛教艺术中的飞天形象通常以乾闼婆及妻子阿卜莎罗以及紧那罗的形象来
表现。
除此之外，还有其他在不同方面有不同差异的观点。
这里面的加东西如认为“广义的飞天，包括飞行无碍的诸天神，如侍从护法、歌舞散花、供养礼赞佛、
帝释天等等。
狭义的来讲，则是乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗、歌舞散花供养礼赞佛、菩萨，凌空飞舞的天神等。
”
在关于飞天形象的描绘范围上，把飞天确认为乾闼婆、阿卜莎罗和紧那罗的观点影响较广。
但无论是古代传说，还是佛教经典的记述，都能看到佛本生故事、佛传故事以及佛说法的场景中有诸天人、天女歌舞供养。
当用艺术手法表现这些记述时，就是我们看到的飞天，其中自然包括乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗的形象，但很明显，飞天所代表的形象不仅仅局限于此。
因此以乾闼婆、紧那罗的形象来认识飞天所象征的人物相对便利，而用“佛教诸天”来理解飞天所代表的广泛含义更加准确。
印度的佛教艺术在很早的时候就有了飞天的形象，例如巴尔胡特佛塔的浮雕、桑奇大塔的佛经故事中。
巴尔胡特佛塔的两片浮雕描述的是凡人礼拜佛塔的画面，这一时期还没有出现佛陀的形象，而以佛塔、菩提树或者佛座来象征佛，在表现供养或者礼拜佛塔的场景里，往往在佛塔或者菩提树之上雕出飞天形象。
马拉图雕刻中，飞天出现在佛说法的场面，并有了较规范的表现，在佛尊上部，佛光外围的两侧各有一身飞天。
公元1世纪，出现了最早的佛陀形象，2世纪到5世纪的马拉图雕刻中，飞天所环绕的形象也表现为佛陀的形象。
这时候的雕刻技法也有了进步，以体型大小差异来表示不同人物的地位，飞天形象在画面中以较小的体型表现。
马拉图的雕刻是在深度空间中表现人物排列的前后顺序，而相对小的体型和在佛光外围的布局也可以显示出飞天飞动的高度，人物排列方式显示出更加生动真实的空间感。
阿旃陀石窟是印度佛教艺术品内容最为丰富的石窟之一，石窟群内的飞天形象既出现在雕刻中，也出现在石窟的壁画中。
阿旃陀石窟中的飞天场景基本沿袭马图拉雕刻的范式。
飞天形象肢体刻画得像可爱的小孩，配以较大的动作，身形生动，服饰以较短的飘带体现飞动的感觉。
阿旃陀石窟不仅有单身飞天，还出现双身飞天的对称表现。
这种双身飞天并不出现在每身佛尊的上方，而是出现在相
对更庄重的佛说法场面中。
双飞天形象大多裸体，或仅有飘带缠身，特别突出女性的胸部和臀部，这种丰润圆满的表现是印度佛教艺术的特征之一。
阿旃陀壁画中的飞天多集中在窟顶图案中。
一般在方形单元内，中央圆形图案与外侧方形之间的夹角中，有单身的天人，也有男女成组的天人。
多用晕染法，人物效果真实，男女成组的飞天形象依偎，好像一对恋人。
壁画中的飞天形象大都看不出飞行的姿态，更像坐在地上。
埃洛拉石窟也存有有丰富的飞天形象，大都是男女成组，表现欢乐腾飞的姿态。
在第10窟外的门楣两旁，有两组飞天对称向中央飞来。
此处不同之处在于，飞天既不是单身，也不是双身，而是各有两女一男共三身飞天，形象依然裸体，女性飞天上部有刻划为弧形的飘带。
随佛教东传，飞天形象伴随佛教艺术传入中国。
传播的过程中，受到中国神仙思想影响，飞天与中国式神仙逐渐结合，形象更加飘逸。
佛教中诸天形象，如龙神、乾闼婆、人头鸟身的紧那罗、阿修罗、迦楼罗等形象特征都逐渐难见，演变为飞行于天空的人形。
在组合形式上，飞天保持着来自印度的因素，既有单身飞天、双身飞天，也有多身飞天，一部分保持对称的格局，同时出现不完全对称的变化。
龟兹石窟中的飞天图像是石窟壁画中的主要内容之一，比重大大增加。
飞天本身没有承载深厚的内容，却在气氛的渲染中起重要作用。
龟兹石窟飞天图画出现在主室正壁、后室券顶处较为重要和面积较大的壁画中。
形体比例明显增大，多呈V字形弯曲。
龟兹飞天形体的力量构成画面中的浑重气势，如克孜尔1窟后室券顶飞天，虽然券顶较低，但飞天与真人尺寸相同。
龟兹飞天的姿态可分两种，一种是飞天双腿坐奔腾跳跃的动作，是一种舞蹈化了的运动动作；另一种是飞天动作中双腿动态幅度较少，整个形体的飞动感主要靠腰部的动态变化体现。
在飞天的服饰中，龟兹飞天较少使用飘带传达飞动的效果，而是由人物动作呈现雄浑跃起的状态。
伎乐飞天形象大量出现，在空中持各种乐器，强化了龟兹石窟浓郁的乐舞氛围。
敦煌石窟是中国佛教艺术的宝库，留存有最丰富的飞天艺术。
敦煌北凉272窟的南北壁说法图，有对称的双飞天，北魏254、260等窟至北周428窟说法图中在佛上部出现对称的双飞天。
绘画依然采用凹凸画法，人体丰满程度低于印度绘画。
从西魏开始，受中原风格影响，飞天多为结队飞行，如285窟南壁共12身飞天，排成一行随流动的云朵而轻盈飞翔。
出现在同一场面的飞天数目呈增长趋势，如北周和隋代，常在窟顶相连的地方，绘一周飞天；隋代佛龛扩大，佛像的上部，也画出大量飞天，如412窟的佛龛，飞天多达20多身；这种情况一直延续到唐，如初唐321窟中，在象征天空的蓝色背景中画出成群的飞天。
云冈北魏7、8窟，窟内顶部藻井部分的飞天，两两紧身相靠，行动一致，使人联想到印度男女飞天组合的形式，但此处无明显男女差异。
类似的还有敦煌北周428窟。
飞天从形象到服饰，从数量到布局的变化可简要归纳为以下几点：
1.人物身体描绘上由丰满逐渐转向俊逸；动作由较为僵硬机械逐渐转向流畅婉转。
印度佛教艺术中裸体的女性飞天形象在中国基本消失。
2.人物服饰由裸体缠裹飘带转为衣裙伴以飘带，衣饰刻画由较死板的刻画发展为生动的飘动。
这些绘画技法的提升与中国画技法发展紧密相连，例如唐代飞天飞舞的飘带，明显给人“莼菜条”技法的印象。
3.飞天形态由散花发展为舞蹈、伎乐等多种供养形态。
4.飞天组合由单身飞天、双身飞天发展为多身飞天，成群的飞天，表现效果更加辉煌。
5.总体来说，无论是人物身体、服饰或是动作、表现场面，都是由简单发展为繁复而华丽。
飞天在中国，其数量远超过印度，飞天在中国的变迁反映了中印两国审美精神的差异。
印度所欣赏的注重肉体感官之美的形态在中国几乎消失殆尽，而代以自魏晋以来对神仙境界的追求，在形式上则追求流动飘逸的美。
中国画的流畅舒展的线条美在飞天身上淋漓尽致的表现，也是中国艺术所追求的目标之一。
参考文献：
[1]王志强《美术大观》2007.10自由飘洒话飞天--佛教艺术形象解析。
[2]陈剑《艺术探索》2007.21（2）飞天的美学意蕴。
[3]师娟《莫高窟艺术中“飞天”的本土化研究》。