中国传统文化概论结课论文
中国传统文化课程概论论文
中国传统文化课程概论论文摘要：中华文统文化博大精深，浸润心灵，涉及的领域也非常广泛。
作为高校班级管理来说，可否也能运用中华传统文化管理学生，是当前教育界又一个热门的研究课题。
中华传统文化中因材施教、无为而治、人本管理等思想理念早已在企业乃至治国方面有了极大的应用。
基于此，笔者试图通过借鉴传统文化融入高校班级管理的意义，以及分析班级管理对学生行为习惯引导的基础上，为改进学生行为习惯提供具体的建议。
希望全文的研究对进一步推动全国高校班级管理工作开展有所参考。
关键词：中华传统;管理之道;班级管理一、前言中华传统文化是华夏五千年文明历史的积淀。
可以说经得起时间的考验的宝贵财富。
传统文化就像空气一样，架构着当前社会的方方面面。
可以说在中国的每个领域都有中华传统文化的影子。
而涉及管理类的中华传统文化主要有人本思想、无为而治、因材施教、法治管理等，若将其引入高校班级管理工作中，会对学生的行为习惯产生什么样的化学反应呢基于此，本人试图通过借鉴传统文化融入高校班级管理的意义，以及分析班级管理对学生行为习惯引导的基础上，为改进学生行为习惯提供具体的建议。
希望全文的研究对于进一步推动全国高校班级管理工作开展有所参考。
二、中华传统文化融入班级管理的意义1.人本管理思想可以让管理后的班级更和谐人本管理即是凸显人为中心的一种管理模式。
古代各个朝代中只要实行仁治即可以列作人本管理。
我国的政策中很多标榜和谐相处的模式背后都是以最广大人民的根本利益出发，也可以是说一种人本治国之道。
对于高校班级管理中，如果将人本管理融入其中，以生为本，尊重理解学生，必然会让整个班级变得更加和谐。
2.因材施教思想可以让管理后的班级更公平因材施教指从个体差异出发，有的放矢地进行差异化教学，这样学生能够扬长避短。
而对于班级管理，如果管理者能对学生进行差异化管理，那么学生在接受管理中会感受到公平氛围。
不仅如此，还能进一步激发学生对于参与班级活动的积极性，从而促进学生全面发展。
对中国传统文化的认识论文
对中国传统文化的认识论文对中国传统文化的认识论文范文（精选18篇）中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。
儒学作为中国传统文化的主流文化，只能在超越了单一民族观念和思想体系时才能存在。
对中国传统文化的认识论文篇1浅谈儒家与中国传统文化【摘要】文化是中华民族精神的载体，中国传统文化源远流长、博大精深，是中国文化的主体部分，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，发挥着重要的作用，为历代统治者和知识分子所推崇。
儒家的价值理念、伦理道德观、仁爱观等影响着中国和世界，我们要继承和弘扬以儒学为代表的中国传统文化，取其精华、去其糟粕，迎接未来的竞争与挑战。
【关键词】儒学传统文化精神价值选择价值观念“以儒治世” 儒学未来一、儒学在中国传统文化中的作用儒家学说是中国传统文化的主流和重要组成部分，或曰中华主流文化，是凝成民族精神的主流，是东亚文明的精神内核。
“察业识某如佛，观事变莫若道，而知性尽性，开价值之源，树价值之主体莫若儒。
儒学的这种地位是历史形成的，在两千五百多年前，孔子创立儒家学说，不是凭空创造的，而是在社会的大动乱中通过对三代流传下来的中国传统文化遗产进行反思，认真清理和重新加以诠释而形成的思想学说体系。
孔子提倡“信而好古”和“好古敏以求之”，使儒学具有深厚的历史渊源，成为中国原典的保存者和当时中国传统文化的集大成者。
孔子非常注重实地考察，坚持“察知征信”与“因革损益”的原则，使儒学又具备审慎的因时制变的品格，在中国处在第一次社会形态大变革的时代，儒学应运而生，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。
儒学作为中国传统文化的主流文化，只能在超越了单一民族观念和思想体系时才能存在。
他一方面提倡“夷夏之防”，十分注重激励民族精神与爱国主义，同时又以“近者悦，远者来”和“四海之内皆兄弟”的博大胸怀，倡导民族和睦，友好相处，对中华民族共同体的形成与巩固起了凝聚作用，因此儒学长期以来是中华民族共同的精神支柱。
中国传统文化结课论文（3）
中国传统文化结课论文（3）
中国传统文化结课论文范文
中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。
可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。
在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。
装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
日本的和服及其配饰最初主要是受中国唐代服饰的影响而产生。
韩国服饰也是从中国古代演变到现代的韩民族的传统服装，优雅且有品位，是韩国的传统服装，也是韩国优秀的传统文化之一。
在奥斯卡颁奖的舞台上国际影星巩俐所穿的礼服都是具有很浓郁中国传统风格的服装，由此我们说：“民族的就是世界的，世界的就是流行的！”
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中国文化概论结课论文——漫谈中国文人折射出的中国文化
《中国文化概论》结课论文漫谈中国文人折射出的中国文化遥想春秋战国时期百家争鸣的岁月，儒家之“仁”，道家之“无为”，墨家之“兼爱非攻”，法家之严谨，兵家之战略战术……一个思想大爆发的时期，引发了十余种学说；一场学术流派的碰撞影响了人的思想和行为，奠定了几千年文化的基础……“文以载道”，“道”传于四野，渗透到人们生活的方方面面，传承至今，谓之文化。
中国文人，将思想述诸笔端之时，觥筹交错、唇枪舌战之际；以文字承载的思想，折射出了怎样的中国文化呢？自汉武“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒家思想渐渐沦为统治的工具；自隋以来的科举制度，更加禁锢了人的思想，最近读古文时也时常感到一股浓重的儒家思想气味……中华民族传统美德中的“仁爱孝悌”“谦和好礼”“克己奉公”“修己慎独”等，也出自儒家的经典。
可以说，儒家思想对中国的文化影响，不可谓不深厚。
然而春秋战国时期的百家争鸣也不至于毫无用处，无论人们是否记得，它总会在后人身上刻下它的影子……道家的无为而治，以至于后来的黄老学说；兼爱非攻的思想，都能在文人的文字里嗅出它的气味；日常生活中所谓“知天命”“明哲保身”，出世和入世，无不把这种思想渗透于其中，融进文化里……中国文人积极的入世观念和爱国情怀，渗透了儒家思想的影响。
“当年万里觅封候，匹马戍梁州”“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”“落红不是无情物，化作春泥更护花”，建功立业，这种积极的济世情怀，出于儒家的积极入世的观念。
“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，陆游老先生也曾如此盼望国家的统一，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”文天祥也曾如此说。
三国故事中，诸葛亮的舌战群儒里那段话，阐明了古代读书之人的态度：“儒有小人君子之别。
君子之儒，忠君爱国，守正恶邪，务使泽及当时，名留后世。
——若夫小人之儒，惟务雕虫，专工翰墨，青春作赋，皓首穷经；笔下虽有千言，胸中实无一策。
且如扬雄以文章名世，而屈身事莽，不免投阁而死，此所谓小人之儒也；虽日赋万言，亦何取哉！”常觉得这种热情，映衬出的是一种蒙昧和无知，无法分清人民与统治者的关系……也许是时代所限制了吧。
中华传统文化论文(最新5篇)
中华传统文化论文（最新5篇）中国传统文化论文篇一摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。
动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。
要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素；动画造型；设计一、中国传统文化元素概述中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。
综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。
2023年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。
这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。
近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。
根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。
中国传统文化概论的论文3
中国传统文化概论的论文(3) 中国传统文化概论的论文范文名是父亲所取，字是主持冠礼的宾所取，是一个人成年的标志。
据《礼记·内则》记载，孩子生下来三个月，由母亲抱着去见父亲，父亲握着孩子的右手，用食指轻搔孩子的下巴，为他命名，这一仪式也叫“命名礼”。
表明承认孩子来到人间，加入家族。
儿童是无字的，字为尊称，有了字，也就意味着“成年”。
所以，《礼记·冠义》云：“已冠而字之，成人之道也。
”冠礼上给冠者取字，其象征意义如《白虎通·姓名》说：“人所以有字何，冠德明功，敬成人也。
”通过称号的改变来表明冠者社会身份的改变，也表明社会对其成人身份的尊重与认同。
最后，通过语言劝导，表达对冠者的道德期望与人生祝福，这主要是通过礼辞来实现的。
如上所述，冠礼有三加，三加的祝辞各不相同。
据《仪礼·士冠礼》记载，始加、再加和三加的祝辞分别是：“令月吉日，始加元服。
弃尔幼志，顺尔成德。
寿考惟祺，介尔景福”;“吉月令辰，乃申尔服。
敬尔威仪，淑慎尔德。
眉寿万年，永受胡福”;“以岁之正，以月之令，咸加尔服。
兄弟具在，以成厥德。
黄?无疆，受天之庆。
”三次加冠的礼辞各异，但都包含着劝诫与期望，劝诫冠者从此抛却童稚之心，保持成人之威仪，谨慎地修养成人之德。
同时，以德与福之间的关联来警戒冠者的言行，告诫他们只要能够谨慎修养德行，就能长寿、增福。
三冠礼的道德教育功能。
(一)通过明确的角色期待，促进个体道德社会化的顺利进行。
一个人从出生到死亡要经历不同的阶段，在人生的不同阶段中，从自由无拘的、无社会责任的童年期到有社会责任的成年期是最重要的阶段。
个体能否完成这个阶段的顺利过渡，无论对个人还是对社会的健康发展都至关重要。
因此，每个社会或群体都会想方设法通过特定的方式和途径来帮助个体进行心理调适，实现角色的顺利转变。
冠礼是古代中国为了帮助个体渡过“生命关口”而设计的仪式，是使个体从一个生物学意义的自我向“社会性自我”转变的重要手段，也是对个体进行教育的一个阶段性标志，对个体的社会化尤其是道德社会化具有独特的意义与价值，这种作用的发挥主要是通过明确的角色期待来完成的。
中华传统文化论文(通用8篇)
中华传统文化论文（通用8篇）传统文化，即文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
世界各地，各民族都有自己的传统文化。
我们伟大祖国的传统文化更是具有鲜明民族特色、历史悠久、内涵博大精深、源远流长。
它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
我国的传统文化以儒家为内核，有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
其中兼容并蓄，和而不同。
从洪秀全的金田起义、曾李的洋务运动、康梁中国传统文化论文篇一【摘要】随着新课程教育理念的提出，在教育教学中提出了越来越高的要求。
在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关的语文知识，还要求学生能够在学习过程中领悟到传统文化，从而取得较好的教学效果。
中国传统文化的发展源远流长，在长期的发展中形成了中国所独有的文化。
【关键词】中国传统文化；小学生语文在小学语文教育教学过程中不仅让学生学习相关知识，还让学生学习相应的民族文化知识。
小学阶段是学生在智力以及生理方面比较关键的时期，在这阶段传授相关的传统文化知识，以此提升学生的文化素养。
在小学语文教育教学过程中进行传统文化教育教学的渗透，可以让学生更好地理解所学习的知识，从而取得较好的教学效果。
一、在识字过程中学习传统文化让学生学习相应的汉字，在识字过程中进行文化渗透，具有重要的意义。
在小学语文学习阶段，学生要学习比较多的生字，在课文量上也比较多，关于传统文化知识的阅读内容有很多，例如《弟子规》《三字经》等，在教学中可以将这些内容以视频动画的形式展示给学生，在学习的过程中不仅能激发学生的学习兴趣，还能了解到更多的传统文化知识。
教师是知识的承载者，也是学生学习过程中的模仿者，为此，教师一定要提升自身素质，在教学中要注重文字的书写，只要教师能够书写比较好的文字，这样学生在学习过程中才能够认识到文字的美感。
关于中国传统文化的论文范文10篇（3）
关于中国传统文化的论文范文10篇(3)关于中国传统文化的论文范文五一、马克思主义中国化背景下的中国传统文化现代化首先，中国作为五大文明古国之一，传统文化源远流长，不仅其内容极为丰富，涉及面也极为广泛，儒学这一文化符号就是中国传统文化心理结构的重要构成部分之一，它对我国人民的生活及思维方式都有着极为深刻的影响。
一方面，儒家思想最早形成于春秋战国时期，它主要倡导政治统一、社会安定、道德规范，仁政以治、发展教育和生产等，这些思想对于促进当时社会经济的发展发挥了巨大的推动作用。
不仅如此，儒家传统思想中的“天人合一”的论调不仅是对人与自然和谐统一的倡导，同时也是对创建人与人之间和谐关系的倡导，这些思想都能过在现代化的社会条件下继承下来。
另一方面，由于儒家思想形成于封建社会，生产力条件低下，因而儒家思想所携带的小农意识、官僚意识以及宗法意识都极为浓厚。
例如，儒家思想对于传统及内倾心理过于注重，从这一点来说对现代社会的发展却有不利影响，极容易造成教条主义以及独断论调的产生;不仅如此，儒家思想“重实践，轻理论”“多证悟，缺逻辑”的特点也极易造成经验主义的产生。
这些必然会成为中国传统文化向现代化转变的阻碍。
不仅如此，在依据两点论对我国传统文化进行剖析的过程中，同样要坚持重点论，否则就无法体现出中国传统文化的精萃，使其在马克思主义中国化的背景下得以更好的传承和发展。
例如，儒家倡导“以和为贵”，提倡保持人际关系的和谐;墨家倡导“兼相爱、交相利”提倡个人与社会的和谐相处，保持道德与功利的和谐统一;法家倡导在统一的格局内实现社会和睦;兵家有“先和而造大势”“令之以文，齐之以武”之说;不仅如此，由此可见，坚持和谐思想自古以来都是我国传统文化的主要发展走向。
为此，在实现传统文化现代化的过程中，必须坚持两点论和重点论的统一，保证传统文化现代化转变方向的正确性。
其次，随着全球一体化趋势的不断加强，受文化现代化发展要求以及西方文化的影响，在进行传统文化现代化转变的过程中，我们必须明确传统文化向现代化转变的动力。
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北京林业大学中国传统文化概论谈家乡文化—豫剧摘要：文化是综合国力的重要组成部分，是增强综合国力的重要力量。
河南是中华文明的重要发祥地，中原文化是中华民族传统文化的根源和主干，在中华文化发展史上占有突出地位。
而豫剧则是博大精深的中原文化中一颗璀璨的明珠……关键字：中原文化、豫剧、艺术、河南梆子中原文化源远流长、博大精深中原是所有中华儿女心灵上的故乡，中原文化是中国传统文化的源头。
中原文化既是一个历史概念，也是一个空间概念。
根据中原文化内容的特色，大体可以概括为史前文化、圣贤文化、民俗文化、武术文化、姓氏文化等18种文化。
总之，中原文化厚重、多元、经典，是一种典型的“圣”文化、“福”文化、“魂”文化。
中原文化这种独特的魅力，使其在中华文明史上书写了灿烂的篇章。
中原文化特点鲜明、作用独特中原文化具有五个主要特点：一是根源性，二是原创性，三是包容性，四是开放性，五是基础性。
中原文化的显著特性，决定了中原文化对于历史进程的推动，对于中华文明的形成，对于民族精神的传承，对于经济社会的发展，都发挥了独特而重要的作用。
作为一名河南人，从小就被这些博大精深的文化所包围，使我深深的迷上了这魅力无穷的中原文化，受家庭环境的影响，因为我姥姥是一个戏迷，所以豫剧在我心中占据了一个不可替代的位置,下面，我就来谈谈这中原文化中不可或缺的一部分——豫剧豫剧是中国具有广泛影响力的戏曲剧种,与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）,是我国最大的地方剧种。
鼎盛时期，除河南外，全国包括京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀、辽、吉、黑以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧(院)团分布，豫剧团更是不计其数。
豫剧起源于明朝中后期，近400年的历史。
是在河南民歌,小调及河南民间演唱艺术的基础上，后吸收北曲、弦索、罗卷戏、昆曲、秦腔等其它戏曲剧种结合演变而成。
豫剧诞生在七朝古都，东京汴梁城开封。
据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。
据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班，传说都历经明、清两代。
辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。
豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面，因豫剧强大的艺术魅力，使京剧败下阵来，退出茶社，1916年12月29日出版的《嵩岳日报》载：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”。
1920年代末至30年代初，开封相国寺先后建立了永安、同乐、永乐和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封，广受欢迎。
民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。
1935年河南省教育厅推广部主任樊粹庭在开封组建豫声戏剧学社，对戏剧的科白、词句、腔调、做工、化装、行头进行改革，对豫剧的发展产生了深远的影响。
这次改革因行政力量的介入，戏剧改革形成了一定的声势；镶入时代思想，提高了剧目、唱词的文学品位，发挥了唱念做舞的综合优势，改革了旧曲，合流了唱调，创立了新腔新韵。
樊粹庭还将同乐戏院改为豫声剧院，邀请陈素真、赵义庭等人组成强大的演出班子在豫声剧院售票演出，改编后的豫剧颇受欢迎，1935年5月4日出版的《河南民报》载：“每晚座无隙地”。
1936年，常香玉随周海水的豫西调戏班到开封演出，一举成名。
常香玉在梆子泰斗王镇南的帮助和指导下，于1937年成立中州戏曲研究社，致力于豫剧改革，编演新戏。
常香玉与当时永安舞台的马双枝，豫声剧院的陈素真，三足鼎立，各展风采。
1937年抗日战争爆发后，樊粹庭将原豫声剧院的部分人员组织起来成立狮吼剧团，宣传抗日、募捐演出，支援抗日战士，被称为热心救国之模范。
1938年，开封沦陷，国民党军队炸开黄河花园口大提，黄河泛滥，民众流离失所。
有不少豫剧团体进入西安，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉的香玉剧社，崔兰田的兰光剧社，还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社等，西安成为豫剧的演出的重要阵地。
还有一些演员进入安徽界首演出，如毛兰花、马金凤、阎立品等。
在抗战中，各流派的演员为了谋生而到处流动，他们打破门户之见，相互搭班演出，使豫剧各流派有了更多的交流。
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。
豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。
其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。
再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。
豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清，显示出特有的中原文化艺术魅力。
音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
慢板是豫剧唱腔中常用的板式之一。
它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。
飞板也作非板，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。
有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
乐器与曲牌豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。
20世纪30年代，樊粹庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡为主弦。
50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。
有的增加坠胡、古筝等。
还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。
豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等。
二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。
大多与京剧相同，但有的叫法不同。
常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣以及收头、四击头、紧急风、战场等。
三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。
较常用的有迎风、到脱靴、拐头钉等。
流水板类中有各种流水头以及一滴油等。
散板类中有各种非板头、滚白等。
二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。
除两者都有的串锤、长锣等外，单鼓条类中常用的有里撇、外撇等，双鼓条中常用的有五钉锤、梆子穗、风搅雪等。
加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。
角色行当豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。
按一般的说法是四生、四旦、四花脸。
戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。
四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（马上红脸）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。
也有五生、五旦、五花脸的说法。
演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。
生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。
小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。
大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。
旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。
各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。
青衣中闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。
彩旦表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。
小旦出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。
小生表演要诀是“清、净、冲”。
“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。
豫剧四大声腔豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。
清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。
为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。
新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。
这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；形成于豫南沙河一带的沙河调。
其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音。
早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大，逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。
从民国十六年（1927年）起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。