山本耀司
山本耀司名言经典语录
山本耀司名言经典语录1. “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。
就好像你不经历一些挫折，怎么知道自己的抗压能力有多强呢！例子：我以前总觉得自己挺勇敢的，直到那次遇到危险吓得腿都软了，哎呀，这才明白自己也不是那么无所畏惧嘛！2. 黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。
这多酷啊，就像有些人总是独来独往，不随波逐流！例子：你看那街上穿一身黑的人，是不是感觉特神秘，好像在说“别来招惹我”，哈哈。
3. 人类不论年轻或者年迈，他们与生俱来的偶有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。
这不就是我们都渴望被关注、被认可嘛！例子：我每次发朋友圈不就是想让大家知道我在干啥，我是怎样的嘛，这就是在表达自己的存在呀！4. 完美是丑陋的。
完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。
这多深刻啊，难道不是吗？例子：你想想那些看起来完美无缺的东西，是不是反而让人觉得有点假，没有真实的魅力。
5. 简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。
这说得太形象了吧，就像我们和困难作斗争一样！例子：每次设计衣服的时候，可不就是和那些布料、剪裁在较劲儿嘛。
6. 我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的。
这真的太对了！例子：你要是天天偷懒，还能有啥自由，只有努力了才能真正享受自由啊。
7. 我喜欢不完美的事物，不完美才是真正的美。
这多特别的观点呀，就好像有点瑕疵的东西反而更吸引人！例子：那个有点缺口的碗，是不是比那些完美无瑕的更让你觉得有意思呢。
8. 我对年轻人的建议可以总结为四个字：努力工作。
还有比这更实在的吗？例子：别整天想些有的没的，就踏踏实实地工作，肯定没错呀！9. 我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。
这就是真理呀！例子：那些成功的人哪个不是付出了大量的时间和努力，光想着不劳而获怎么行。
山本耀司
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
并未追随西方时尚潮流
• 山本把麻织物与粘胶面料 运用得出神入化，形成了 别具一格的沉稳与褶裥的 效果。擅长于新面料的使 用也是众多日本设计师共 同的特点。山本耀司品牌 的服装以黑色居多，这是 沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长， 其Y&y品牌线的男便装利 于自由组合，并配以中价 策略，赢得了极大成功
日本设计师山本耀司破产 阿迪达斯成潜 力买主
• 山本耀司与阿迪达斯 合作的Y-3品牌深受年 轻人喜爱 而阿迪达斯 也成为山本耀司品牌 破产后呼声最高的买 主
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
关于山本耀司的一切
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
设计
创作
山本
艺术
深入
日本
一切
山本
服装
生活 通过
充满
一切
作品
自己
书中
不断Leabharlann 了解风格内容摘要
《关于山本耀司的一切》是一部深入探索山本耀司设计理念和人生的著作。通过这本书，读者可 以更深入地了解这位日本时装设计师的创作过程、思想内涵以及生活态度。
除了对服装和设计的思考，书中还从多个角度展现了山本耀司的内心世界。 通过对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访，我们看到了一个独特坚定且富 有创造力的山本耀司。他对音乐的热爱，对友情的珍视，以及和女儿之间微妙的 父女之情，都让我们看到了这个潇洒男人内心深处的细腻情感。
读完这本书后，我深深地被山本耀司的人格魅力所吸引。他不仅是一个出色 的设计师，更是一个思考者，一个艺术家。他的设计哲学和生活理念让我重新审 视了自己对时尚和生活的理解。在当下这个快速变化的社会中，我们很容易被外 界所影响，随波逐流。但山本耀司告诉我们，要有自己的思考和坚持，不断地挑 战和创新。
作者简介
这是《关于山本耀司的一切》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
“我认为时尚应该是一种自我表达的方式，而不是追求流行的风潮。”
这句话表达了山本耀司对时尚的理解和追求。他认为时尚应该是一种自由的 表现形式，是每个人展示自己个性和风格的手段。而不是盲目追求流行的风潮， 被潮流所左右。
阅读感受
时尚，一个令人着迷而又充满神秘感的词汇。而山本耀司，这个名字在时尚 界中如雷贯耳，他以自己独特的设计理念和风格，深深地影响了时尚产业。最近， 我有幸阅读了《关于山本耀司的一切》这本书，它让我对山本耀司的设计哲学和 人生观有了更深入的了解。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念山本耀司是现代日本建筑界的重要人物之一，以其独特的设计理念和作品风格而闻名。
他曾经是东京大学的建筑研究生，后来在建筑师兼设计公司UGS的帮助下开始了自己的职业生涯。
山本耀司的设计风格极简主义，致力于简化建筑形式，以此展示建筑中最基本元素的美。
在这篇文章中，将介绍山本耀司的设计理念和影响。
一、设计理念1. 极简主义山本耀司一贯主张简约的设计风格。
他认为最好的设计不是最繁琐复杂的设计，而是简单的表现出实用性和美感。
在他的作品中，他会削弱建筑物的外部形式和装饰，让人们更加关注建筑物的核心功能和实用性。
2. 异材料运用山本耀司喜欢运用不同的材料来丰富设计。
他的作品中常常会使用混凝土、木材、金属、玻璃等多种材料，这些材料被巧妙地组合在一起，形成了独特的空间效果。
他强调材料的自然感和味道，通过实现材料的新用途和形式，体现了建筑的独特美感。
3. 环保与可持续性山本耀司对环保和可持续性问题有着很高的意识，他的设计理念中注重建筑物与自然环境的融合，以及如何最大限度地减少对环境的影响。
他的建筑设计中常常会使用节能材料和技术，以及使用可再生能源，实现对自然资源的最小化损耗。
4. 充满活力的空间山本耀司的设计风格强调建筑的功能性和实用性，同时他也相信空间的重要性。
对他来说，室内空间和室外空间是相互交流和互动的，最好的建筑是能让人们享受到充满活力的空间。
二、作品特点1. 大众化的建筑结构山本耀司的设计作品中常常采用基本建筑结构，例如钢筋混凝土、梁、柱等基础元素，这些元素之间构成了具有公共意义和社会效益的建筑物。
对他来说，建筑就是研究基本结构和使用材料的过程，而在这个过程中赋予了建筑物更多的内在和外在意义。
2. 空间感受和消失感山本耀司以“消失”为设计理念，他的作品常常让人们产生错觉，好似建筑物自然而然地融入了周围环境。
他认为建筑物不是独立的实体，而是与周围环境有着深刻的联系，建筑物应该为周围环境服务，让人们感受到它们的共存、互动和融合。
你不知道的山本耀司的9件小事
你不知道的山本耀司的9件小事↑山本耀司和他的狗“凛酱”在工作室里摄影：彭杨军称自己“反时尚”的一代时尚宗师山本耀司先生神秘、传奇、够酷、有范儿，而我们的朋友，山本耀司先生的助理马旖旎小姐，告诉了我们9件关于这位黑衣客的小事。
“你是高田贤三吗？”有一次，山本先生走在巴黎的街上，有一个西方人看到他，兴奋地大喊了一声：“哇！你是高田贤三吗？”山本先生说：“是的！”那个西方人说：“可以跟你合影吗？”山本先生说：“当然可以啊！”不知道那个西方人回家后查了以后，发现他不是高田贤三，会不会把照片删了。
↑山本先生的打火机害怕高跟鞋山本先生小时候，他的母亲富美老师在新宿歌舞伎町开了一家服装定制店。
歌舞伎町是个灯红酒绿、鱼龙混杂的地方，在那里从事卖淫的妓女特别多。
有一次晚上放学回家，小山本沿着歌舞伎町走，看到一个穿着暴露的妓女在电话亭里一边狠狠地抽烟，一边痛苦地哭着打电话，红色的高跟鞋耷拉在她的脚上。
当时的他吓坏了，从此这个画面在他心里刻下了深深的烙印，以至于此后他的秀里几乎看不到高跟鞋的出现。
↑50年代的时候山本耀司的母亲站在自己的服装成衣店门口合影因为法律能赚钱山本先生出生于物资贫乏的战后，小时候家里经济条件很不好。
因此，他的母亲很少给他买玩具。
偶尔买玩具给他，他会非常开心，晚上睡觉的时候也紧紧地抱着它们。
在高考的时候，山本先生拿到了庆应大学和东京艺术大学的最终考试资格，但是不巧的是两者的考试被安排在同一时间。
山本先生考虑到如果学习艺术的话，短时间内不能赚钱，于是选择报考了就业前景非常好的庆应大学法律系，并最终考上了。
后面的故事，大家应该都知道了。
一幅画了五年的画山本先生从小学开始就学习画画，他的母亲至今仍收藏着很多非常珍贵的画。
其中有一幅是经历了5年才画成的。
从小学1年级到5年级，每年画一个生活中的小片段，最终形成了一幅有趣的画。
日本的大学都有学园祭，当时在文化服装学院就读的山本先生因为非常擅长画画，在学园祭的时候开设了个小摊位，负责帮人画画。
日本和服设计师山本耀司的历史故事
日本和服设计师山本耀司的历史故事日本和服作为一种代表着日本传统文化的服装，在世界范围内享有盛誉。
而日本和服设计师山本耀司，则是当代和服设计领域的璀璨明星。
他以其独特的设计理念和精湛的工艺技巧，为和服注入了新的活力和时尚元素。
下面将为大家讲述山本耀司的历史故事。
一、初露才华的奇幻之旅山本耀司出生于日本东京，从小对古典艺术抱有浓厚的兴趣。
他对于和服的丰富历史和传统工艺产生了浓厚的兴趣，开始自学和服设计和制作。
在完成了相关学习后，他远赴法国巴黎继续深造。
正是在这座艺术之都，山本耀司找到了自己的突破口。
巴黎时装界一向以奢华与独特见长，但和服作为一种非常独特的服装形式，在当时并未引起太大的关注。
然而，正是山本耀司的奇思妙想，为和服赋予了全新的时尚元素。
他将和服的传统工艺与现代化的审美理念相结合，创造出了让人耳目一新的设计风格。
二、时尚界的风暴山本耀司在巴黎的时装周上首次亮相，他的作品引发了轰动。
人们对他所设计的和服感到惊叹，赞赏他将传统与现代相结合的大胆创新。
从那时起，山本耀司的名字开始在时尚界迅速传播。
他将和服的裙摆进行了改良，使之更加贴合现代女性的身材。
他还通过运用不同的面料和颜色组合，赋予和服以更加时尚的感觉。
这种前所未有的创新引发了一场和服热潮，让更多人重新认识和欣赏这一源远流长的民族服饰。
三、传统与现代的完美结合山本耀司的设计理念融合了传统与现代，他对和服的敬意与创新让他在时尚界独树一帜。
他不仅在设计上尊重了和服的传统元素，还融入了对自然、文学和历史的热爱，通过图案和细节诠释了一段段动人的故事。
他在和服的设计上大胆运用了各种各样的元素，如绣花、染色、剪裁等，使之更加精致美观。
在他的和服作品中，可以看到传统的和服款式，也可以看到现代时装的元素，这种将传统与现代融合的方式让人们更加接受和身临其境。
四、山本耀司的影响力与传承山本耀司的成功不仅仅是他个人的成就，更是对和服这一传统文化的保护和传承。
他的作品走出了日本，传遍了世界各地。
17284637_山本耀司：性感的流浪汉
47People 人物·艺术WORLD VISION 2018.NO.19美给儿子灌输的观念也不外如此——男人们糟蹋完了世界，然后让女人为之受苦受难。
树立起这样的“敌意”之后，山本耀司尽可能地顺从母亲的意愿，尽管很早就学会了剪裁手艺，却拼命压抑住艺术才能，选择去庆应大学法学部就读。
在那儿，他迅速体会到了“阶级差异”是怎样一种存在，同校的学生凭借殷实的家境为自己铺好了闪亮前程，他作为下町的孩子，无论如何都不能在这样的领域出人头地。
于是乎，山本耀司产生了逆反心理，他休了学，去到欧洲旅行。
这种有因的反叛无法为母亲所理解，很长一段时间，她都不愿意跟儿子说话，直到他转去了设计学校，拿到了奖学金，可以风风光光地在巴黎进修一年。
不得不承认，山本耀司赶上了好时代，高级定制成衣已成为流行趋势，战争创伤正在远离人群，可可·香奈儿东山再起，以贴身的简洁女装占领了时尚阵地。
山本耀司趁着这股势头，拿着他的设计稿四处自荐，吃了无数的闭门羹，最后不得不回到自己老家，在母亲店里做衣服。
他一度没有得到时尚之都的承认是有原因的，看看他的稿子就能明白。
在山本耀司眼中，女性把自己打扮得像乖巧的娃娃，用紧身束腰的服装展示性感，是一种“无趣”的表现，真正的“性感”应该是线条变化多端的，层层包裹之下仍能显山露水。
所以他一反感家庭主妇的保守着装，二讨厌妓女的浮媚讨好式穿搭，崇尚一种充满“禁欲”感的绮靡。
为此，山本耀司抱着对男性的“敌意”，将服装做出了当时罕见的“中性”气场。
战火洗礼后的东京，充斥着落魄的流浪汉，他们尽可能把全部家当穿在身上，层层叠叠，宽松自在，洋溢着一种懒散的坚韧感，这正是他想要追求的境界。
于是，他将衣服做得松松垮垮且机关密布，满身的大小口袋，便捷的拉链，将身体曲线遮得严严实实的版型，破天荒地以素色为主基调，形成了专属于他自己的“禁欲系”风格。
在山本耀司的概念里，女人的性感是通过穿上男人的衣服来展现的，尤其是在新宿歌舞伎町这种男性主上世纪九十年代初，《德州巴黎》的导演维姆·文德斯陷入了深深的焦虑，他带着公路科幻片《直到世界尽头》剧组一行人来到威尼斯，却迟迟没有开机，他在等，等几个大箱子，确切地说，是等所有的演员都能化身为剧本里的角色。
山本耀司
Y-3是adidas和世界顶级设计师山本 耀司（YohjiYamamoto）合作的品牌， 山本耀司担任创意总监与adidas合作 的全新品牌正式于2006春夏进入中国. 品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则 代表adidas三条线的logo. 创意总监山本耀司将其个人品牌的简 洁、极具设计感的风格融入Y-3，完 美地给我们展现一个高档时尚的运动 品牌形象.时尚主义——被誉为"黑色 魔法师"的山本耀司使传统运动品牌 adidas赫然跃上了Fashion的版面， 运动装从此也登上大雅之堂.独特的Y3设计新款以它特殊的理念将服装， 鞋类和饰品，做了全新的阐释.
山本耀司
˃ 1943年，出生于日本横滨。 ˃ 1966年，毕业于庆应大学法律系。 ˃ 1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计。 ˃ 1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金。 ˃ 1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京未主的时装 设计界。 ˃ 1972年，成立了自己品牌的成衣公司。 ˃ 1976年，在东京举行了第一场个人发布会。 ˃ 1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。 ˃ 1988年，在巴黎开设时装店。 ˃ 1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘， 从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现 过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
品牌简介：
Yohji Yamamoto是个谜，是个集 东方沉稳细致的性格与一身的谜。 他的时装创作正是以一种无国界无 名族差别的手法把这个谜展示在公 众的面前。东方人自然比西方人更 能理解Yohji Yamamoto。 山本耀司品牌的服装以黑色居 多，这是沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长，其Y&y 品牌线的男便装利于自由组合，并 配以中价策略，赢得了极大成功。 在三本耀司服装内，标牌上曾经出 现这样的字句，很能表达品牌精 神——“还有什么比穿戴得规规设计风格一向都是不 理常规、不分性别的。根据男装的理念去 设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以 夸张的比例去覆盖女性的body shape， 带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、 洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的 长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972 年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men，Y’s系列贯彻Yohji的设计理念， 但就较为实用及easy to carry，是新一代 的潮流指标根据编辑提示
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2014
合作
全球运动装巨头阿迪达斯 与日本著名设计师山本耀 司（YohjiYamamoto）就旗 下品牌Y-3系列的下一步合 作事宜进行了协商，双方 决定将合作合同延长至 2010年。双方均未对外透 露合约具体细节。设计师 山本耀司表示：“阿迪达斯 使我获得了一种非常奇妙 的灵感体验。与它的合作 极大地丰富了我的创作生 命，我们期待能够拥有更 加美好的未来。”
“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
—— 山本耀司
山本耀司简介
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto， 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以 简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格 而著称。 国籍：日本 出生地：日本东京 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化服装学院主要成就： 1968年，获装苑奖分享
时尚潮流
大胆发展日本传统服饰文化的精华 ，形成一种反时尚风格。这种与西 方主流背道而驰的新着装理念，不 但在时装界站稳了脚跟，还反过来 影响了西方的设计师。美的概念外 延被扩展开来，质材肌理之美战胜 了统治时装界多年的装饰之美。其 中，山本把麻织物与粘胶面料运用 得出神入化，形成了别具一格的沉 稳与褶裥的效果。擅长于新面料的 使用也是众多日本设计师共同的特 点。山本耀司品牌的服装以黑色居 多，这是沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品 牌线的男便装利于自由组合，并配 以中价策略，赢得了极大成功。在 山本耀司服装内，标牌上曾经出现 这样的字句，很能表达品牌精神— —“还有什么比穿戴得规规矩矩更让 人厌烦呢？”
设计风格
简洁而富有韵味，线条流畅， 反时尚风格，以男装见长。 Yohji Yamamoto是个谜，是个集 东方沉稳细致的性格于一身的 谜。他的时装创作正是以一种 无国界无民族差别的手法把这 个谜展示在公众的面前。 设计师山本耀司是八十年代闯 入巴黎时装舞台的先锋派人物 之一。他与三宅一生、川久保 玲一起，把西方式的建筑风格 设计与日本服饰传统结合起来 ，使服装不仅仅是躯体的覆盖 物而是成为着装者、身体与设 计师精神意韵这三者交流的纽 带。
独特
Yohji Yamamoto的设计风格一向 都是不理常规、不分性别的。根 据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比 例去覆盖女性的body shape，带 出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic) 。整齐而细致的剪裁、洗水布料 和黑色都是Yohji Yam
山本耀司是世界时装界一个独 一无二的存在。他被时尚界奉 若神明，却称自己是“反时尚” 的：“我对时尚并无兴趣，我 只对怎么剪裁感兴趣”；无数 人渴望拥有以他设计的衣服， 他却拒绝制作主流的西服，更 愿意为各种边缘人士做衣服： “我只给自己的同伴——那些 坏家伙们设计衣服”；他将布 料做旧、撕裂、破坏其平衡， 一再挑战着我们对“美”的认知 ：“完美是丑陋的。在人类制 造的事物中，我希望看到缺憾 、失败、混乱、扭曲。”
本领
”在他之前，欧洲时装 界只流行线条硬朗的衣 裳，而他用层层叠叠、 披披搭搭的配衬方式来 处理轻逸的布料，使衣 服看起来自然流畅，所 以山本耀司的飘逸衣风 实有如当头棒喝震撼了 整个欧洲时装界。从上 个世纪开始，让亚洲人 的美学意境在全盘西化 的现代设计里产生奇迹 ，这就是山本耀司的本 领。
2015
时装设计
并未被西方同化。西方的着装观 念往往是用紧身的衣裙来体现女 性优美的曲线，山本则以和服为 基础，借以层叠、悬垂、包缠等 手段形成一种非固定结构的着装 概念。 山本喜欢从传统日本服饰 中吸取美的灵感，通过色彩与质 材的丰富组合来传达时尚的理念 。西方多在人体模型上进行从上 至下的立体裁剪，山本则是以两 维的直线出发，形成一种非对称 的外观造型，这种别致的意念是 日本传统服饰文化中的精髓，因 为这些不规则的形式一点也不矫 揉造作，却显得自然流畅。在山 本耀司的服饰中，不对称的领型 与下摆等屡见不鲜，而该品牌的 服装穿在身上后也会跟随体态动 作呈现出不同的风貌。