音乐教育书籍读后感3篇
《音乐教学新视角》读后感范文(精选3篇)
《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇）《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇）认真品味一部名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
怎样写读后感才能防止写成“流水账”呢？下面是精心的《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的根底上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，开展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面开展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。
进入21世纪，世界音乐教育有了很大的开展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。
正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今兴旺国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的开展上。
如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。
美国在音乐教育根底中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。
这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种根本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的根底，学习音乐是学习艺术。
”这是当代音乐人类学的根本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。
这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。
如果能在掌握一定音乐知识技能的根底上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面开展。
放牛班的春天读后感
放牛班的春天读后感《放牛班的春天》是法国作家弗朗索瓦·贝尔所著的小说，也是后来被改编成同名电影的原著。
这本小说以音乐教育为主题，讲述了一个困难学校中的男子合唱团的故事。
在读完这本小说后，我深受触动，有几点感想想要分享。
首先，本书揭示了教育的重要性。
小说中的男子合唱团成员大部分是来自困境家庭的学生，有些甚至是社会问题儿童，他们生活在一个无望的环境中。
然而，在一个充满激情、爱和耐心的音乐教师的引导下，他们开始发现和培养自己潜在的音乐天赋，并且获得了自信和尊重。
这从侧面说明了教育的力量是无穷的，一个好的教育可以改变一个人的命运和未来，带给他们希望和机会。
其次，本书强调了团队合作和人际关系的重要性。
男子合唱团的成功离不开每个成员的努力和奉献，他们克服了彼此之间的分歧和竞争，通过团队合作和友谊一起创造了美妙的音乐。
这个团队合作的过程不仅帮助他们建立了深厚的友谊，也让他们体验到了合作的重要性，并且从中学会了尊重和包容他人。
最后，本书也探讨了社会对不同生活境遇下的人的偏见和歧视。
男子合唱团的成员在学校中一直被排挤和歧视，被认为是无法适应常规教育的问题学生。
然而，在音乐教师的帮助下，他们证明了自己的价值和才华，并且在音乐节上展示了自己的成果，最终获得了社会的赞誉和认可。
这个故事告诉我们，我们不应该仅仅看到一个人的外表和背景，每个人都有潜力和价值，只需要给予他们机会和正确的引导。
总的来说，《放牛班的春天》是一部富有深意和情感的作品，通过描绘音乐教育和男子合唱团的故事，传达了许多重要的价值观和思考。
这本书让我深刻认识到教育的重要性，团队合作的力量以及对他人的宽容和尊重的重要性。
这是一本鼓舞人心的书籍，值得一读。
音乐课程标准学习心得范文5篇
音乐课程标准学习心得范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是小编整理的音乐课程标准学习心得范文5篇，欢迎阅读参考!音乐课程标准学习心得1作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。
在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。
还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
音乐教育书籍读后感（精选5篇）
音乐教育书籍读后感（精选5篇）音乐教育书籍读后感音乐教育书籍读后感（精选5篇）读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。
可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的音乐教育书籍读后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教育书籍读后感1《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。
发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。
乐理书读后感
乐理书读后感《乐理书》读后感。
《乐理书》是一本关于音乐理论的经典著作，通过对乐理知识的系统讲解，让读者深入了解音乐的本质和规律。
在阅读这本书的过程中，我深刻体会到了音乐的魅力和深度，也对音乐理论有了更深层次的理解和认识。
首先，通过《乐理书》我对音乐的结构和构成有了更清晰的认识。
书中通过对音符、节奏、和弦等基本元素的介绍，让我对音乐的构成有了更加深入的理解。
我明白了音乐是由各种音符和节奏组成的，而和弦则是音乐中重要的和谐元素。
这些知识让我对音乐的结构有了更加清晰的认识，也让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其构成和内涵。
其次，通过《乐理书》我对音乐的演奏和创作有了更深入的认识。
书中对音乐的节奏、速度、音色等方面进行了详细的介绍，让我对音乐演奏的要素有了更加全面的了解。
同时，书中还介绍了和声、旋律、节奏等创作要素，让我对音乐创作的过程有了更加深入的认识。
这些知识不仅让我对音乐的演奏和创作有了更深入的理解，也让我在实际操作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。
此外，通过《乐理书》我对音乐的历史和发展有了更加全面的认识。
书中对古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐进行了介绍，让我对音乐的多样性有了更加深入的了解。
同时，书中还介绍了不同时期的音乐发展和演变，让我对音乐的历史有了更加全面的认识。
这些知识不仅让我对音乐的多样性有了更深入的了解，也让我在欣赏音乐的时候能够更加全面地了解其历史和文化背景。
总的来说，通过阅读《乐理书》，我对音乐有了更加深入的认识和理解。
书中系统而全面地介绍了音乐的基本要素、演奏和创作要素、历史和发展等方面的知识，让我对音乐的本质和规律有了更加清晰的认识。
这些知识不仅让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其内涵和结构，也让我在音乐的演奏和创作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。
因此，我对《乐理书》的阅读收获颇丰，这本书不仅让我对音乐有了更加深入的认识，也让我对音乐有了更加深刻的理解。
音乐教学实践探索读后感(3篇)
第1篇近年来，音乐教育在我国得到了广泛的关注和重视。
作为一名音乐教师，我深知音乐教学的重要性，它不仅能培养学生的审美情趣，还能提高他们的综合素质。
在阅读了《音乐教学实践探索》一书后，我受益匪浅，对音乐教学有了更深刻的认识。
以下是我对这本书的读后感。
首先，《音乐教学实践探索》一书让我对音乐教学的目标和理念有了全新的理解。
书中指出，音乐教学的目标不仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力。
这让我意识到，作为一名音乐教师，我们不能仅仅停留在教授学生音乐技巧的层面，更要关注学生的全面发展。
在教学中，我们要注重激发学生的兴趣，培养他们的创新精神，让他们在音乐的世界里找到属于自己的快乐。
书中还提到，音乐教学应该遵循“以人为本”的原则，关注学生的个体差异。
每个学生都有自己的特点和需求，教师应根据学生的实际情况，制定个性化的教学方案。
这使我认识到，在音乐教学中，我们要尊重学生的主体地位，关注他们的情感体验，激发他们的学习热情。
同时，我们还要善于发现学生的优点，鼓励他们克服困难，不断进步。
在教学方法方面，《音乐教学实践探索》一书为我们提供了许多宝贵的经验。
书中介绍了多种教学手段，如情境教学、合作学习、探究式学习等，这些方法不仅能够提高学生的学习效率，还能培养学生的合作精神、创新能力和实践能力。
例如，情境教学可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高他们的学习兴趣；合作学习可以培养学生的团队协作能力，让他们在合作中共同成长；探究式学习则能激发学生的好奇心，让他们在探索中不断进步。
此外，书中还强调了音乐教学与生活的联系。
音乐是生活中不可或缺的一部分，教师应引导学生关注生活，发现生活中的音乐元素。
这样，学生不仅能更好地理解音乐，还能将音乐融入生活，提高自己的生活品质。
例如，教师可以组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，让他们在实践中感受音乐的魅力。
在音乐教材的选用方面，《音乐教学实践探索》一书也给出了许多有益的建议。
关于声乐的书籍读后感
关于声乐的书籍读后感《声乐》读后感《声乐》是一本由音乐教育专家编写的关于声乐的专业书籍。
这本书详细介绍了声乐的基本知识、技巧和训练方法，对于学习声乐的人来说是一本不可多得的宝藏。
在读完《声乐》之后，我对声乐这个领域有了更深入的了解。
书中对声乐的定义、起源和发展进行了详细介绍，让我对声乐的历史和背景有了更清晰的认识。
同时，书中还介绍了声乐家的分类以及他们的代表作品，让我对声乐界的重要人物有了更多的了解。
书中对声乐的基本知识进行了系统的介绍，包括声带的结构和功能、声音的产生和传播过程等。
这些知识让我对声音的形成和表达有了更深刻的理解。
同时，书中还介绍了声乐的基本技巧，如发声、发音、音域的拓展等。
这些技巧对于提高歌唱水平和避免唱歌中的常见问题非常有帮助。
在书中，作者还介绍了声乐训练的方法和技巧。
他强调了声乐训练的系统性和持续性，指出只有通过长期的训练才能提高声乐水平。
同时，作者还给出了一些实用的训练方法，如热身、呼吸、发声练习等。
这些方法对于学习声乐的人来说非常实用，可以帮助他们更好地进行声乐训练。
除了声乐的基本知识和技巧，书中还介绍了一些与声乐相关的专业知识，如音乐理论、曲谱阅读等。
这些知识对于理解声乐作品和演唱技巧有着重要的作用。
同时，书中还介绍了一些声乐教学的方法和经验，对于声乐教师来说是一份宝贵的参考资料。
总的来说，读完《声乐》之后，我对声乐这个领域有了更深入的了解。
这本书系统地介绍了声乐的基本知识、技巧和训练方法，对于学习声乐的人来说是一本不可多得的工具书。
我相信通过学习和实践，我一定能够不断提高自己的声乐水平，并在未来的演唱事业中取得更好的成绩。
音乐书籍的读后感范文(通用3篇)【精品】
音乐书籍的读后感（通用3篇）认真读完一本名著后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读后感了。
那么你真的会写读后感吗？下面是整理的音乐书籍的读后感（通用3篇），希望对大家有所帮助。
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。
所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。
古尔德只要有机会，就强调这一点。
第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。
古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。
”也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。
其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。
此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。
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音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的感想呢？以下是为大家整理的音乐教育书籍读后感，欢迎大家阅读！
音乐教育书籍读后感（一）
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。
作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。
交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。
经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。
像是一部音乐编年史。
本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。
通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛
克时期。
见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠
基人所作出的贡献
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。
海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。
不胜枚举的音乐家百家争
鸣。
韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。
这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样, 深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。
现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。
可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。
他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。
晚期的莫扎特生活穷
困。
贝多芬更是耳聋失聪。
但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。
并将心中的一切转化为创作的灵感。
当然，音
乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。
这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。
并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
音乐教育书籍读后感（二）
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学
有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。
这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。
所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一
天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。
没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。
所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令, 所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。
其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修
养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。
后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的, 这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。
一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。
有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很
大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。
我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂, 这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
音乐教育书籍读后感（三）
学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方
式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍＜
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的
影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进
行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指
导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动” 0 对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!。