中西方美术结构图
《中西方绘画比较》PPT课件
《鹳鱼石斧图》 河南临汝庙底沟型
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五代宋时期 黄筌《写生珍禽图》
画面描绘龟、蝉、麻雀、蜡嘴、蚱蜢、蜜蜂等20余种昆虫、禽鸟、
动物。形象间没有任何必然联系。. 形象刻画细致，用笔细劲，笔14 痕不明显，设色艳丽。
界画
界画是我国古代以描绘建筑、车船等器 具为主的绘画种类。因作画时使用界尺 引线而得名。
砍 受到卡拉瓦乔的深刻
下 何 乐 弗
影响。画面明暗对比 鲜明，富于雕塑感。 她能够极其生动写实
尼 地表现出织物等的丰
的 富质感。
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绘用并造种用德 型线还中勾中
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一
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。
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李 公 麟
《 白 描 人 物 手 卷 》
物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现，难度很
大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比，
故而白描有朴素简洁、概括明确.的特点。
谨。
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近
近
代
代
齐
徐
白
悲
石
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《
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意大利 达·芬奇 《最后的晚餐》约1495-1498年
小学美术知识结构图
到了高学段就发展为策划、制作、表演与 展示，同时体会美术与环境关系这一目标
学习的主动性
参与意识和情感态度
学习 态度
搜集信息 整理材料
发现问题 探索问题
学习能力
美术知识技能 的掌握运用情况
参与精神 合作精神
学生美术 活动
认知能力 操作技能
探究能力
全方位综合 评价
作业评价
成果展示交流
合作态度 参与程度
理解共同的主题和
段
共同的原理
目 标
调查、了解美术与传统文 化及环境的关系
设计制作（设计建筑、 家具模型）
外国雕塑赏析、外国建 筑赏析、中国园林欣赏、 中国现代美术
6课时 设计·应用
欣赏·评述
4课时
摄影、 国画、壁画、电 脑美术
6课时 造型·表现
设计作（课本剧、
教
连环画）
材 内 综合·探索 容
2课时
运用对比组合原理进 行创意设计，美化生 活
创意设计
了解主要的设计 设计·应用
类别、功能
发展个性的表现能力， 传递思想情感
不同的创作方法 造型·表现
有意图的运用美术语言
多角度欣赏,了解美术作
品的材质、形式和内容
特征
审美经验和鉴赏
欣 能力
赏·评述
了解中外美术发展概 况，尊重人类文化遗
产
简短评述
学 综合·探索
评 价 建 议
结
构
贴近生活
实践能力
设计应用
鉴赏 评述
欣赏评述
横向关系
造型表现
铺垫
基础
内容涵盖多个
教 综合探索
领域
材
横 向
其他三个学习领域的 整合
西方绘画构图赏析
风 景 画
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》康斯太勃尔 因为主体物处在远景中，所以这幅画用树的弧线 强行框景，使人的视线汇聚在教堂上，另外树的 走向和教堂尖顶的走向都是向上的，可以增加一 定的空间感，当然教堂的垂直钟楼和水平屋脊构 成了稳定的十字，它们的交点也是视觉的中心。
《 大 风 》 柯 罗
《基督受洗》皮耶罗
人 物 画
毕加索的《格日尼卡》通过明暗来塑造构图，将画面 中光线较亮的图案相互交叠,会形成几组构图，如红 线所表示的对角线构图，一只眼睛基本位于对角线的 交点处；还有黄线所显示出来的三角形，右下角的三 角形的构图紧凑，增加了画面的稳定性；以及由人物 眼神，端柱台的手，马头，牛头组成的平行线和由明 暗关系所组成的另三条线，共同构成了“井”字构图
抽 象 画
米罗的这幅画蓝色 的椭圆占据了画面 右侧的绝大部分空 间，黑色的斑点组 成一个相对稳定的 三角形，中间一条 波浪线生动地把画 面分为上下两部分， 画面右下部分偏重 偏迷，但因为有从 左下到右上的斜线， 给人一种向上牵引 的视觉效果，使画 面并不会感到失重。 米罗《微笑》
抽 象 画
波洛克《薰衣草之雾:第一号》 我认为波洛克的抽象画并不遵循构图的 法则，他只是通过或深或浅的线把画面 分成大小不等但错落有致的几块，并通 过点的疏密来增加画面的节奏感
这幅威廉海达画的静物，主要以最长的杯子和黑 白两块桌布的交接所构成的垂直线和桌沿平行线 所交叉组成的十字结构为主，交叉点上摆放这着 一盘食物，因为较高的物品都在左手边，为了保 持画面的平衡，所以右手边的盘子摆放出了桌面。
静 物 画
《吸烟者的箱子》夏尔丹 个人认为，西方静物画样式比较单一，基本都是 把主体物放在画面的中心或黄金分割点上，在以 三角形为框架，摆放其他物品，如图。左下角勺 子的长柄把目光引向主体物。
《中国画与西洋画》ppt课件全面版
有些事情注定会发生，有的结局早已就预见，那么就改变你可以改变的，适应你必须去适应的。面对幸与不幸，换一个角度，改变一种思维，也许心空就不再布满阴霾，头上就 是一片蔚蓝的天。一生能有多少属于我们的时光，很多事情，很多人已经渐渐模糊。而能随着岁月积淀下来，在心中无法忘却的，一定是触动心灵，甚至是刻骨铭心的，无论是 伤痛是欢愉。人生无论是得意还是失意，都不要错过了清早的晨曦，正午的骄阳，夕阳的绚烂，暮色中的朦胧。经历过很多世态炎凉之后，你终于能懂得：谁会在乎你？你又何 必要别人去在乎？生于斯世，赤条条的来，也将身无长物的离开，你在世上得到的，失去的，最终都会化作尘埃。原本就不曾带来什么，所以也谈不到失去什么，因此，对自己 经历的幸与不幸都应怀有一颗平常心有一颗平常心，面对人生小小的不如意或是飞来横祸就能坦然接受，知道人有旦夕祸福，这和命运没什么关系；有一颗平常心，面对台下的 鲜花掌声和头上的光环，身上的浮名都能清醒看待。花不常开，人不常在。再热闹华美的舞台也有谢幕的时候；再奢华的宴席，悠扬的乐曲，总有曲终人散的时刻。春去秋来， 我们无法让季节停留；同样如同季节一样无法挽留的还有我们匆匆的人生。谁会在乎你？生养我们的父母。纵使我们有千般不是，纵使我们变成了穷光蛋，唯有父母会依然在乎！ 为你愁，为你笑，为你牵挂，为你满足。这风云变幻的世界，除了父母，不敢在断言还会有谁会永远的在乎你！看惯太多海誓山盟的感情最后星流云散；看过太多翻云覆雨的友 情灰飞烟灭。你春风得意时前呼后拥的都来锦上添花；你落寞孤寂时，曾见几人焦急赶来为你雪中送炭。其实，谁会在乎你？除了父母，只有你自己。父母待你再好，总要有离 开的时日；再恩爱夫妻，有时也会劳燕分飞，孩子之于你，就如同你和父母；管鲍贫交，俞伯牙和钟子期，这样的肝胆相照，从古至今有几人？不是把世界想的太悲观，世事白 云苍狗，要在纷纷扰扰的生活中，懂得爱惜自己。不羡慕如昙花一现的的流星，虽然灿烂，却是惊鸿一瞥；宁愿做一颗小小的暗淡的星子，即使不能同日月争辉，也有自己无可 取代的位置其实，也不该让每个人都来在乎自己，每个人的人生都是单行道，世上绝没有两片完全相同的树叶。大家生活得都不容易，都有自己方向。相识就是缘分吧，在一起 的时候，要多想着能为身边的人做点什么，而不是想着去得到和索取。与人为善，以直报怨，我们就会内心多一份宁静，生活多一份和谐没有谁会在乎你的时候，要学会每时每 刻的在乎自己。在不知不觉间，已经走到了人生的分水岭，回望过去生活的点滴，路也茫茫，心也茫茫。少不更事的年龄，做出了一件件现在想来啼笑皆非的事情：斜阳芳草里， 故作深沉地独对晚风夕照；风萧萧兮，渴望成为一代侠客；一遍遍地唱着罗大佑的《童年》，期待着做那个高年级的师兄；一天天地幻想，生活能轰轰烈烈。没有刀光剑影，没 有死去活来，青春就在浑浑噩噩、懵懵懂懂中悄然滑过。等到发觉逝去的美好，年华的可贵，已经被无可奈何地推到了滚滚红尘。从此，青春就一去不回头。没有了幻想和冲动， 日子就像白开水一样平淡，寂寞地走过一天天，一年年。涉世之初，还有几分棱角，有几许豪情。在碰了壁，折了腰之后，终于明白，生活不是童话，世上本没有白雪公主和青 蛙王子，原本是一张白纸似的人生，开始被染上了光怪陆离的色彩。你情愿也罢，被情愿也罢，生存，就要适应身不由己，言不由衷的生活。人到中年，突然明白了许多：人生 路漫漫，那是说给还不知道什么叫人生的人说的，人生其实很短暂，百年一瞬间；世事难预料，是至理名言，这一辈子，你遇见了谁，擦肩而过了谁，谁会是你真心的良朋益友，
中西方绘画的特点与差异PPT课件
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• 在画面的处理上，西 方绘画强调科学准确 地再现客观世界的三 维空间。
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这一点也和中国画有较大区别。因为不苛 求如实地现现表现对象，所以中国画在描 绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。画 家所营造的空间介于二、三维之间，画面 的空间透视不用焦点透视，用的是散点透 视，而且不那么讲究人体各部分的比例关 系，可以用想象的真实来替代视觉的真实。
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画家们总是靠粗粗 细细的线条来勾勒 造型，然后敷以颜 色。这些颜色有时 是单黑的，有时是 五彩的，它们往往 也会被精心区分出 干、湿与浓，而这 些差别一般都不会 被明显地强调。
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• 西方绘画则不同，其 画作中的物象界限不 是用线条来区分，而 是用色彩的深浅、光 线的明暗来表现，就 像我们眼见的实物一 样。
?所谓散点透视也叫移动视点就是指画家得观察点并不是固定在一个地方也不受规定时空的限制而是根据需要移动着立足点进行观察凡是在各个不同立足点所瞧到的东西都可以组织到画面中来
中西方绘画的特点及差异
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所谓的“西方绘画”， 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画， 简称“西画”。。
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• 传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果
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西方文化的思维模式和哲学传统，部体上 是以人与自然的对立，即天人相分的观念 为基础的。在西方，人与自然的关系，不 是神临自然、宗教的权力至高无上，就是 人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念 虽然有所不同，但都是天人对立、天人相 分的。
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从这种观念出发，西 方人文理想的最终目 标就是认识自然、征 服自然，从而获得人 生幸福；西方的自然 科学自伽利略以来的 400年间，都是在走一 条分析的道路，总是 不断地将客观物质世 界一分为二。
中西绘画区别PPT课件
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在中西绘画的关系上，潘天寿先生曾有过一段精
辟的论述：“东西两大绘画体系，各有自己的最 高成就。扰如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间 ，使全世界仰之弥高.这二者之间，尽可互取所长 ，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。 然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分 ，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史 所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加 以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度 和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平， 失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该 予以拒绝。”
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首重立意 胸有成竹-----中国画的构思
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者 ，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食 相呼者，仁也；守夜不失者，信也。
---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德 品性。 一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。 三，雄鸡打架很勇猛。 四，母鸡护小鸡很仁慈。 五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
---赵佶
右下书款“宣和殿御制并书 ”
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诗书画印纸笔-----中国画的独特形式
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风； 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。天池。
---徐渭
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二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划
分为中世纪美术流派、文艺复兴时
期美术流派、17.18世纪欧洲美术流
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在东西方绘画艺术历史的比较中,我们可以看到, 无论东西方的绘画艺术,在其发展中出现形与神方 面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审 美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充 分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水 平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也 产生了很大的差距。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
外国美术史结构图 6
精品文档第六章20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 171913年2日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
月 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
背景（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。
)和凡高两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，野兽用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表主义作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介：富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。