指导绘画三要素
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它是以墨为主色，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
1.欣赏作品要看气韵早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准——“六法论”。
即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。
气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。
气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。
石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。
元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。
传神者，气韵生动是也。
”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。
”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。
由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
2.欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。
我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。
刍议绘画创作的三要素
刍议绘画创作的三要素绘画创作是一门艺术，具有独特的艺术语言和表达方式。
绘画创作的三要素是指构图、色彩和形态。
这三个要素贯穿于整个绘画创作的过程中，对作品的表现力和艺术性起着至关重要的作用。
第一要素：构图构图是绘画创作中最基本的要素之一，指的是在画面中物体的排列和组织方式。
一个好的构图能够使画面更加有吸引力、有层次感，并且能够准确地传递作者的意图和情感。
在构图中，最常用的方法是运用对称、平衡和黄金分割等原则。
对称构图是指画面中物体的排列呈现左右对称的状态。
平衡构图是指画面中物体的排列呈现一种平衡的状态，不会出现过于集中或过于松散的情况。
而黄金分割构图是一种比较复杂的构图方式，通过将画面分成几个特定的比例，使画面更加和谐、美观。
除了这些基本的构图原则，还可以通过运用透视、重复和空间感等手法来增强画面的立体感和时空感。
透视是指通过画面中的线条和空间的处理，使画面呈现出一种立体感。
重复是指在画面中重复出现相似的元素，以营造一种统一和整齐的效果。
而空间感则是通过画面中的色彩、明暗和空白来创造一种真实存在的感觉。
构图是绘画创作中不可忽视的重要要素，它可以帮助画面更好地传达信息，增强画面的表现力和艺术性。
第二要素：色彩色彩是构成画面的基本元素之一，它能够给人以直接的感受和情感的启迪。
色彩在绘画创作中有着不可忽视的作用，可以通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息和制造氛围。
在绘画创作中，可以通过色彩的明暗、对比、饱和度和色调等来创造不同的效果。
明暗是指色彩的明度，即亮度和暗度的变化。
通过调整明暗来表现物体的阴影和光影，以增强画面的层次感和立体感。
对比是指色彩之间的明暗差异，通过强烈的对比来吸引人的注意力，增强画面的表现力。
饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，可以通过增强或减弱颜色的饱和度来表达不同的情感和氛围。
色调是指色彩在整个画面中的分布和调配，通过调整不同颜色的比例和配合，来达到画面整体的和谐和统一。
还可以通过色彩的冷暖来表达不同的情感和氛围。
绘画艺术的构成要素
中国 画更 将 线 条 作 为造 型 的最 基 本语 汇 ，并 积 累 了丰 富 的经 验 。 从 某种 意义 上 讲 ，历 代 的 中 国画
都 是 线 条 画 。现 代 著 名 国 画 大 师潘 天 寿 说 ： “ 画
者 ，划 也 ，即 以线 为 界 ，而 成 其 画也 。 中 国 画 线 ”
条 的 长 短 、粗 细 、疏 密 、 干 湿 、 刚 柔 、 肥 瘦 、 轻
色 彩 运 用 得 好 坏 ， 直 接 关 系 到 整 个 绘 画 的 优
劣。 三 、构 图
重 、缓 急 、 曲直 、畅 涩等 等 ，各 有 不 同 的功 能 与 妙 处 。 中 国画 的 质 感 、明暗 ，均 用线 条 加 以表 现 。
线 条 分 为 直 线与 曲线 两 种 形式 。直 线 又 分 为水
构 图指 根 据 一 定 的美 学原 则 和 题 材 、主题 的要
平 线 、垂 直 线 、斜 线 三 类 。水 平 线 常 用 来 表 现 舒 展 、 开 阔 、深 远 的 场 面 ，表 达 宁 静 、平 稳 的感 受 。 垂 直 线 具 有 伟岸 、挺 拔 、庄严 、宏 大 之 感 。斜 线 则
温雅 的性 格 。
红 、浅 红 、淡 红 、暗 红 等 。 纯 度 指 色 彩 纯 净 的 程
度。
色 彩 还 具 说 ． 色 。
分 为 暖色 与 冷 色 两种 ，暖 色 包 括 红 、棕 、黄 等 ；冷 色包 括 青 、蓝 、紫等 。 色 彩 还 具有 情 感 意 义 与 象 征 意义 ， 叫作 “ 感 情 色 ”和 “ 征 色” 象 。例 如红 色 表 达 欢 乐 、喜 庆 的情
线 、螺 旋 线 、抛 物 线 、波 纹线 等 。与 直 线相 比 ， 曲 线 具 有 柔 和 、流 动 、变 化 、优 美 等 特 征 ．可 以表 现 轻 快 、愉悦 、婉 媚 、飘逸 等意 趣 。 直 线 与 曲 线 ． 各 有 其 妙 。 例 如 米 开 朗 基 罗 的
绘画技法的三要素
绘画技法的三要素绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。
构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。
构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。
于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。
亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。
插画三要素：线条、色彩及构图线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。
接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。
一、线条线条是插画作品的重要组成部分。
作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。
根据不同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。
举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。
不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。
二、色彩我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。
所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。
有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。
但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。
色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。
刍议绘画创作的三要素
刍议绘画创作的三要素绘画创作的三要素是指构图、色彩和形象。
构图是指在画面中安排和组织各个元素的大小、位置和形状，以达到良好的视觉效果。
色彩是指画面中各种颜色的使用和组合，以表达情感和营造氛围。
形象是指画面中所描绘的对象或场景，通过绘画的方式表达出来。
构图是绘画创作中非常重要的一环。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力，并且能够引导观者的目光流动，产生视觉上的愉悦感。
构图的要素包括画面的整体布局、主题元素的位置和大小、构图比例的选择等。
合理的构图可以达到画面的和谐统一，使整个作品更加有力和生动。
色彩是绘画创作中必不可少的要素之一。
通过色彩的运用，可以表达出画面所要表达的情感和氛围。
色彩可以直接传递出感知和情绪，使人产生强烈的视觉冲击力。
在绘画创作中，色彩的选择和运用非常关键，不同的色彩可以产生不同的效果。
暖色调可以营造出温暖和愉悦的氛围，冷色调则可以产生冷静和淡定的感觉。
色彩的鲜艳度、对比度和明暗度等也会影响画面的整体效果。
形象是绘画创作的重要要素之一。
形象是指画面中所描绘的对象或场景。
通过形象的塑造和表达，可以传达出画面所要表达的主题、情感和故事。
形象的创造既可以通过写实的手法，也可以通过抽象的方式呈现。
形象的塑造需要准确捕捉对象的特征和动态，并通过绘画的方式将其再现出来。
形象的选择和表达也需要与画面的主题和整体效果相协调。
构图、色彩和形象是绘画创作的三要素。
它们相互作用、相互依赖，共同构成了一个完整的绘画作品。
好的构图可以提升画面的吸引力和表达效果；恰当的色彩运用能够传递出情感和氛围；准确的形象表达可以使画面更加生动和具体。
在绘画创作过程中，艺术家需要综合考虑这三个要素，灵活运用它们，以创造出富有个性和表现力的作品。
刍议绘画创作的三要素
刍议绘画创作的三要素绘画创作的三个要素包括创意、技巧和表达。
创意是绘画创作的核心。
创意是指画家产生的新颖、独特的思想或观点，是绘画作品的灵感来源。
创意可以来自于画家对生活的观察与思考，可以是对社会、历史、文化等方面的思考，也可以是对内心情感、理念的诠释。
一个好的创意能够给画作注入生命力和活力，让观众产生共鸣和思考。
画家在绘画创作中需要不断培养和激发自己的创造力，提升自己的思维能力和观察力，不断寻找和发现新的创意。
技巧是绘画创作的基础。
绘画技巧是指画家在运用绘画媒介和工具时所需要的熟练技能和技术知识。
不同的绘画媒介和工具有不同的特点和运用方法，画家需要掌握这些技巧，并通过实践和探索不断提高自己的技能水平。
绘画技巧的熟练程度直接影响到作品的质量和效果。
良好的技巧掌握可以让画家更好地表达自己的创意和情感，使画作更加生动和有力。
表达是绘画创作的目的和结果。
绘画的目的是通过艺术形式传达画家对世界和生活的理解和感受，表达自己的思想、情感和意境。
画家通过创造形象、构图、色彩、线条等手法来表达自己的意图和情感。
绘画作品通过观众的欣赏和解读来获得共鸣和沟通。
画家在绘画创作中需要注重作品的整体效果，追求艺术的真实性和观赏的感染力，以及与观众的情感交流。
除了以上三个要素，还有一些辅助因素也会对绘画创作产生影响。
画面的构图、色彩的运用、绘画技法的选择等等都可以为作品增添层次和艺术性。
画家的个人风格和审美观也会在绘画创作中起到重要作用。
不同的画家有不同的创作风格和追求，这也是绘画创作的一大魅力和特点。
创意、技巧和表达是绘画创作的三个重要要素。
创意是灵感和思想的源泉，技巧是实现创意的基础，表达是艺术创作的目的和结果。
只有三者合一，画家才能创作出具有独特性和观赏性的绘画作品。
绘画创作是一门综合性的艺术，需要画家不断地学习和探索，同时也要注重个人的思考和感悟，以创作出更加优秀和有影响力的作品。
小学生美术创作技法指导方针
小学生美术创作技法指导方针在小学阶段，美术创作是培养孩子们审美能力和创造力的重要途径之一。
正确的美术创作技法指导方针能够有效地引导小学生掌握绘画技巧，提升其艺术表现能力。
本文将介绍一些小学生美术创作技法指导方针，旨在帮助他们在绘画中发挥潜能，享受艺术的乐趣。
一、色彩运用色彩是绘画的基本元素之一。
在小学生的美术创作中，正确运用色彩可以增加作品的饱满度和生动性。
首先，要教导小学生如何区分基本色彩，如红、黄、蓝等，并了解它们的调配关系。
接着，可以引导学生尝试使用色彩的明暗、冷暖等变化，以突出画面的层次感。
同时，可以让他们观察自然界和现实生活中的色彩运用，激发创作灵感，并进行实践。
通过这些指导，小学生能够逐渐掌握色彩运用的基本技巧和审美意识。
二、线条表现线条是绘画的基本要素之一，能够给作品带来节奏和动感。
在小学生的美术创作中，正确的线条表现能够增加作品的视觉效果。
首先，要教导小学生如何使用笔触来表现线条的粗细、弯曲等特点。
然后，可以引导学生观察自然和生活中的线条构造，并尝试模仿和运用。
同时，还可以设计一些练习题，如画曲线、直线、交叉线等，培养学生的线条控制能力和表现技巧。
通过这些指导，小学生能够逐渐提高线条表现的能力，增加作品的艺术魅力。
三、形状塑造形状是绘画的重要组成部分，能够给作品带来稳定感和立体感。
在小学生的美术创作中，正确的形状塑造能够使作品更具表现力。
首先，要教导小学生如何观察和运用基本形状，如圆形、方形、三角形等，了解它们的特点和用途。
然后，可以引导学生观察自然界和现实生活中的形状，如水果、建筑物等，并运用到作品中。
同时，还可以设置一些形状构图的练习题，培养学生的形状感知能力和创造能力。
通过这些指导，小学生能够逐渐掌握形状塑造的技巧，使作品更加立体丰富。
四、质感描绘质感是绘画作品的重要要素之一，能够给作品带来触感和真实感。
在小学生的美术创作中，正确的质感描绘能够使作品更具艺术效果。
首先，要教导小学生如何观察和运用色彩和线条来描绘不同的质感，如金属质感、布料质感等。
大班动物绘画教学的三要素
“ 队” 排 现象 ， 整齐但 不 够生 气 。 品构 虽 作 图 要遵 照 “ 大 远 小 ” 近 的原 则 ， 主 要形 把
的画 面更 具艺术性 ， 让人耳 目一新 。
儿 特别喜欢 表现各种 动物 ， 物形象 和 对动 技 能技巧掌握 已趋于完 善 ， 以我们可 以 所 通过 一定高度 的教育教 学方法 ， 提升 大 来 班幼儿 的技 能和欣 赏水平 。 笔者根 据 自身 的教育教 学经验 ， 大班 的动物绘 画活动 对 进行 了研 究 ， 归纳为 动物绘 画教 学 的三个
教学 在 线
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程渤物鲶画 蚴④ ④ ④ 黢
江 苏省 海 门市 开发 区幼 儿 园 ２ ６ ０ 沈 ２ １３ 雷
幼儿美术 表现能力 与生理 、 心理特点 和技能发 展轨迹有着 密切 的联 系 。 班幼 大 儿 经 过小 小班 、 小班 、 中班 这 ３ 左右 的 年 学 习 ，已经对 美术活 动有 了较 高认识 ， 幼
要素 ：
一
象 放在 前 景 ， 要 物体 和 远 处 物 体 的 比 次 例适 当缩 小 ， 画 面具 有 空 间 感 和秩 序 使 感， 切不 可 “ 宾夺 主 ” 喧 。要 注 意 画 面远 近景 物 的相 互 关 系 ， 体 之 间 可 以用 前 物 后 遮挡 的方 法 加强 前后 关 系 。 ４巧 妙 “ ． 呼应 ” 幼儿 在绘 画时是想到 什么就 画什么 ， 无拘无 柬 ， 随心所 欲 。如果 任凭 幼儿 自由 发挥 ， 味地让幼 儿在空 白处 添加 动物 的 一 图 画 ， 画 面就 只是 简单 的拼 凑 ， 那么 显得 杂乱无 章 ， 没有一定 的 内容 。要提示 幼儿 想 像 画面 中 的动物 形象 与作 品 主题 有联 系， 上下左右 要有所 呼应 ， 内容和形 式 ， 既 要 区别又要有 联 系。 教师要提 供一定 数量 的范例 ， 让幼儿 在直观上 得到启 发。 构 图能 够 真 实 地 反 映 作 者 的 审 美 情趣 ， 以 ， 师 要帮 助幼 儿认 识构 图在 所 教 绘 画创 作 中 的重 要 性 ， 助 孩 子 学 习 和 帮 掌握 构 图的技 巧 。
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一看、二说、三想，引导孩子绘画三要素。
一看——即培养幼儿的观察能力及审美能力。
一般观察力强一些的孩子绘画水平相对高一些。
因此，教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。
不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其他物体的关系。
如：引导幼儿观赏菊花时，不仅要引导幼儿观赏菊花的各种颜色、花朵的形状、花瓣的形状，还要引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠、遮掩等。
从观察活动中训练幼儿具有一双敏感和不断发现的眼睛。
由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细的观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。
如命题画“我们的家园”活动之前，组织幼儿观看有关录像或在外出散步时观察“我们的家园里面有什么？……”在画物体时尽量提供给幼儿实物模型，让幼儿在触摸、观察中感知到物体在不同位置上的不同形象。
同时，还要多组织幼儿欣赏美术作品，以提高幼儿的审美感知能力。
引导幼儿观赏，通过看看──说说──看看的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立美的标准，提高审美情趣。
二说——活动前说画可以激发幼儿绘画的兴趣。
鼓励幼儿在画画前大胆地表述自己想表现的内容，画后能解说自己的画，让幼儿逐步了解到一幅好的画是与画画前的想象与画画后的“说’画分不开的，这也为他们从无意识的涂鸦阶段过渡到有意识的创作阶段打下良好的基础。
同时幼儿在“说画”的过程中培养了大胆构图的能力。
活动后的“说画”还包括了对幼儿作品的评价。
教师对充满童趣和创造力的作品给予充分的肯定，鼓励幼儿大胆想象、大胆表现；评价时鼓励幼儿共同参与，让幼儿开展自我评价、相互评价，能引导幼儿在欣赏、评价的过程中提高评价能力，产生自我满足感、成功感，促进幼儿社会性的发展。
三想——“说”（语言）是“想”（思维）的外部表现。
我们所表述的“想”更侧重于培养幼儿大胆想象、大胆表现创造的能力。
幼儿具有不受常规约束的丰富的想象力，经过引导就能表现出来。
因此，教师给的命题和提问都应具有启发性。
例如：画“老虎”时可启发提问：“老虎为什么是百兽之王？它住在哪里？它吃什么？怎样睡觉？它有朋友吗？下雨了会怎样？孩子在讨论过程中能获得满足感和绘画的激情，也便于孩子从讨论内容中选择一个主题作为绘画表现的内容，去表达自己的愿望和抒发情感。
“想”画使幼儿积极、主动地加入绘画活动中、插上想象的翅膀，将童心、童趣从笔端表露出来。
幼儿在绘画中的“看”、“说”、“想”，正是在尊重幼儿、了解幼儿的实际水平的基础上，家长与幼儿充分互动的体现，注重在绘画活动中激发幼儿兴趣，引导幼儿观察、鼓励幼儿大胆想象、大胆构思，让幼儿在主动积极的绘画表现过程中体验成功的快乐。