新媒体1231231 杨子旋欧洲动画发展史(精选)
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
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• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型
艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画 家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮 现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象 化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的 重复着这方面的试炼。”
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： • 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是
• 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 • 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 • 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》
英国动画发展史
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工 作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。
抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂
直线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在 加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画 片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导 演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有 1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢 得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。
弗烈德瑞克·贝克
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋 是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8 日出生于德国萨尔省首府——萨尔布 鲁根的一个亚尔萨斯家庭。
欧洲动画概论史
可以看出当时欧洲人在生产活动中，除了用绘画的形象生活情景之 外，已经开始具备表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过话 画面显示出来。正是人类这种对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的 渴望，才催发了动画的产生和创作之源。
提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电 影的国家——法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪 漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。在 对动画的探索过程中，法国科学家和艺术家们为动画的产 生和发展做出了巨大贡献：17世纪法国教士阿塔纳斯·珂 雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”；18世纪法 国人雷诺发明具备现代动画片基本特点的光学影戏机；卢 米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》；被公认为世界 上第一位动画家的埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1906年 首次运用摄影停格技术拍摄了系列动画片《幻影集》，此 外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合的 第一人。
果。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效
1979年完成的动画片《国王与小鸟》曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许 多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。 法国的卡通和多媒体图像设计制作能力很强，欧洲乃至世界许许多多媒体艺术产品 都是在法国加工制作的。法国的动画产业一直处于世界前沿。始创于1960年的法国昂西 国际动画节是一个国际性产业的动画盛会，也是一个极具影响的国际动画评奖节。该动 画节每年吸引着30多个国家的数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画 节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。2004年法国动画片《青蛙 的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划文明以来，透过 各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体 动作和时间过程的欲望。具有灿烂历史文明的欧洲自然 也不例外。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
英文动漫发展简史
聪明的阿凡提
《黑猫警长》
本片于1988年获广 播电影电视部 1986—1987年优秀 影片奖，其中第一 集曾于1985年获首 届中国儿童少年电 影金牛奖优秀影片 奖、第四集获首届 中国儿童少年电影 油娃奖优秀影片奖。
《葫芦娃》
传说葫芦山里关着蝎子 精和蛇精。一只穿山甲不 小心打穿了山洞，两个妖 精逃了出来，从此百姓遭 难。穿山甲急忙去告诉一 个老汉，只有种出七色葫 芦，才能消灭这两个妖精。 老汉种出了红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫七个大葫 芦，却被妖精从如意镜中 窥见。它们摧毁不了这七 个葫芦，就把老汉和穿山 甲抓去。七个葫芦成熟了， 相继落地变成 七个男孩，穿着七种颜色 的服装。他们为了消灭妖 精，救出老汉和穿山甲， 一个接一个去与妖精搏斗。
宫崎骏动漫经典短片欣赏
欧美动漫简介
欧美地区动画的风格 是由华纳、迪斯尼等为 基本发展而来。最初的 2d画面不拘一格，代表 作有——美女与野兽、 狮子王等。之后，从玩 具总动员开始，欧美动 画进入了全新的3d动画 时代，带来了全新的视 觉冲击享受。
米奇
米老鼠 世界上最出名的老鼠。 1928年在世界上第一部有声 动画《威利汽船》中米老鼠 正式登上银屏，从此进入娱 乐业。米奇以其随和、快乐 的天性成为孩子和家庭心目 中永远乐观的卡通形象并为 人们所钟爱和信任。米奇是 《米奇妙妙屋》中的主角， 他鼓励他的朋友和观众坚持 寻找生活中问题的答案。尽 管米奇具有多样的性格，但 是他是每一个人的好朋友。 他的感召力和友善使他成为 妙妙屋的中心人物，而他的 亲切和丰富情感使他成为史 上最受欢迎的卡通形象。
从2003年萌发创意，到2009 年的“牛气冲天”，31岁的编 剧黄伟健已经陪《喜羊羊与灰 太狼》走过了5年时间，他笑称 自己是和《喜羊羊与灰太狼》 一块长大的。
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。
动漫发展历程
动漫发展历程动漫（Animation）一词起源于英文animation，意为“活泼”，最初是指一种手工制作的动画影片。
随着科技的发展，动漫逐渐融入了更多的元素，成为了一种独立的艺术形式。
以下是动漫发展的简要历程。
动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时出现了多幅连贯展示的影片，被认为是世界上最早的动画。
此后，动画在不同国家得到了独立发展。
20世纪初，动漫在美国取得了巨大的成功，主要以迪士尼的卡通形象为代表。
二战后，日本开始引进西方的动漫作品，并开始制作自己的动漫片。
到了20世纪70年代，日本动漫产业迅速发展，形成了独特的风格和特色。
经典作品如《机动战士高达》、《城市猎人》等成为了时代的象征，并奠定了日本动漫在世界上的地位。
80年代以后，日本动漫进一步走向了国际市场。
作品如《龙珠》、《航海王》、《海贼王》等在全球范围内获得了巨大的成功。
与此同时，电视动画也开始在日本流行起来，成为了人们每天生活中不可或缺的一部分。
随着互联网的普及，动漫逐渐成为了一种全球化的现象。
人们可以通过网络观看来自世界各地的动漫作品，从而加深了不同文化之间的交流。
同时，动漫的衍生产品也开始受到热捧，如漫画、游戏、周边商品等，形成了一条完整的产业链。
21世纪以来，动漫的发展呈现出多元化的趋势。
不同类型的动漫作品层出不穷，如科幻、奇幻、校园、治愈等，满足了不同人群的需求。
同时，动漫也开始涉及更加深入的内容，如社会问题、人际关系等，引起了人们对于现实世界的思考。
值得一提的是，中国动漫在近年来也取得了快速的发展。
随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的优秀作品涌现出来，受到了年轻一代的热爱。
同时，中国动漫也开始向海外市场输出，为世界奉献了更多精彩的作品。
动漫的发展历程中，从最初的手工制作到现在的数字技术、3D动画，我们可以看到科技的快速进步对动漫产业的影响。
同时，动漫也逐渐成为了一种文化现象，影响了人们的生活方式、审美观念等。
我们应该充分发掘动漫的潜力，并积极探索创新，推动动漫事业更加繁荣发展。
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
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总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。