欧洲动画的发展
个性与存在——欧洲动画的发展对我们的启示
情节 呆 板 ， 浅 ， 动 作 表 现 上 又 缺 乏 想 象 肤 在 力 ， 人 感 到 乏味 。 和 欧 洲 人 凌 驾 于 动 画 使 这 制 作 技术 之 上 的表 现 心态 不 同 ， 洲动 画 在 欧 长 达 百年 的 发 展 历程 中 ， 术表 现 力始 终是 艺 排 在 第一 位 的 ， 何技 术 手 段最 终 都是 为 艺 任 术表 现服 务 的 ， 种理 念 的存 在 使 得欧 洲 动 这 画在 相 当长 的时 间里 虽然 缺 乏 商业 利 润 ， 但 在 艺 术表 现 领域 始 终 占有 重要 的地 位 ， 虽然 缺 乏 产 量 ， 亮 点不 断 的 原 因之 一 。 其 中 却 这 的缘 由恰 恰 是 我 们 国内 动 画 创 作 人 员 需 要
科教 论 坛
ｎ ｌ —ｖｉ Ｈａ 趣 ｎａ ｎｅ ｄ ｏｔ 欧洲动画的发展对我们 的启示
刘 星 （ 常州轻 工职业技 术学院 江苏 常州 ２ ０ ０ ３ ０ ） １
摘 要： 进入 ２１世 纪 ， 洲动 画却不断 获得成 功 ， 欧 相继 出现 了偏 离主流风格 的 动画长 片 《 青蛙 的预 言》和 《 疯狂 约会 美 丽都》等 ， 这 些动画 片的 出现丰 富了 日渐单一 的动画市 场， 给人 留下 了深 刻的 印象， 特别是在美 国动画占据主 流市场的今 天 ， 如何 发展我 国的动漫产业， 使 之 在 世 界 动 画 产 业 中 占有 一 席之 地 有 着一 定 的 启 示 。 关键词 ： 欧洲动画 中国动画 理念 社会 功能取 向 定位 中图分 类号 ： １ Ｇ７ ２ 文献标 识 码 ：Ａ 文章编号 ： ７ －９ ５ ２ ０ ） （） １ ５ ０ １ ３ ９ （ ０ ９ １ ａ 一０ － １ ６ ７ ０ ２ 提 起 动 画 ， 们 首 先 想 到 的 就 是 美 国 人
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
欧洲动画概论史
可以看出当时欧洲人在生产活动中，除了用绘画的形象生活情景之 外，已经开始具备表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过话 画面显示出来。正是人类这种对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的 渴望，才催发了动画的产生和创作之源。
提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电 影的国家——法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪 漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。在 对动画的探索过程中，法国科学家和艺术家们为动画的产 生和发展做出了巨大贡献：17世纪法国教士阿塔纳斯·珂 雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”；18世纪法 国人雷诺发明具备现代动画片基本特点的光学影戏机；卢 米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》；被公认为世界 上第一位动画家的埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1906年 首次运用摄影停格技术拍摄了系列动画片《幻影集》，此 外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合的 第一人。
果。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效
1979年完成的动画片《国王与小鸟》曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许 多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。 法国的卡通和多媒体图像设计制作能力很强，欧洲乃至世界许许多多媒体艺术产品 都是在法国加工制作的。法国的动画产业一直处于世界前沿。始创于1960年的法国昂西 国际动画节是一个国际性产业的动画盛会，也是一个极具影响的国际动画评奖节。该动 画节每年吸引着30多个国家的数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画 节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。2004年法国动画片《青蛙 的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划文明以来，透过 各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体 动作和时间过程的欲望。具有灿烂历史文明的欧洲自然 也不例外。
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例引言：随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。
法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。
本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。
一、法国动画产业发展模式法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动画产业的重要一员。
法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面：1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。
例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。
2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。
与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。
动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。
3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。
同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。
利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。
二、英国动画产业发展模式英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习：1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。
例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。
2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。
英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
论国外动画发展史
论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。
早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。
许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。
达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。
弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。
他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。
也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。
他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。
以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。
只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。
比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。
他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。
詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
欧洲动画发展史 ppt课件
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
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• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫 特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉 为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成 立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。
• 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的 乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经 典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990） 60年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的 影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如， 《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、《框 中人》、《岛》等。 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡.伊万 诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨河之 战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、《这事我们 能干》、系列片《小猫加夫》；苏捷耶夫创作了 《窗子》、《小男孩卡尔松》；A.布劳乌斯导演的 木偶片《最后一片树叶》；女导演尼娜.索丽娜的 《门》；捷日金创作了《洋葱头历险记》；科乔诺 奇金的系列片《等着瞧》
小结
欧洲动画的特点
• 欧洲动画在文艺思潮和艺术影响下， 不以取悦观众和商业利益为目的
• 大多有艺术家个人或小团体独立制作， 讲究艺术性，追求艺术个性，形式丰 富多样
• 角色造型不追求美化效果 • 叙事方面，讲究诗意和情绪流露
•
20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联 邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集 到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动 画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画 家或小组，传承着早期实验动画的精神。 • 劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的 哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好 的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成 为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著 名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领 悟到了造型艺术中“运动”的含义。 伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都 是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现 出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并 使之具象化。由于我对“运动”情有独钟， 所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”
四、加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画 在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜 的具有实验精神的动画片，成为世界动画 发展史中最重要的组成部分。加拿大的动 画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响 着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年后 又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
• 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能 够大致的了解到30年代德国动画的概貌： 在那个时期，德国的动画艺术家们一直在 试图挑战着美国动画（尤其是在技术层 面），但总的来说，他们的作品却缺乏一 种内在神韵和创新精神。
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼 一般的救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃 了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间， 斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城 市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小 红帽和狼外婆》
三、苏联动画艺术发展的黄金时期（19401959年） 二战爆发后，苏联许多才华横溢 的动画家投入到战争宣传片的制作中。此 时，迎来了黄金时期。如：勃龙姆堡兄弟 的《费加.扎伊采夫》、阿玛尔里克和波尔 科夫尼科夫的《七色花》、切哈诺夫斯基 的《渔夫和金鱼的故事》、《青蛙公主》、 阿达曼诺夫的《冰雪女王》等。 苏联动画艺术大师伊凡.伊万诺夫 一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是 这个时期创作出来的代表作，它成为苏联 动画片社会主义现实主义创作风格的标志 性作品。
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画 影片开辟了新的道路。法国人埃米尔· 科尔在这一 年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣， 这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和 革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲， 他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 • 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的 小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余 部动画短片。
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力 量。布莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。 他主要的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》 • 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么 另一位享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就 可以说是创新者。他的影片从内容主题和表现手法 上都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土 气息，将时代的脉动用木偶电影来传达，形成了特 有的风格。
• 二、苏联动画发展史中的“黑白”阶段 （1930-1939） • 20世纪30年代初，动画产业在苏联逐渐创 建起来。1936年，按苏联政府的决定，成 立苏联动画制片厂。这个时期，一批新锐 的动画片导演用现实主义方法，创作出一 些内容和造型出色的、以政治题材为主的 优秀动画作品，包括：伊凡.伊万诺夫的 《黑与白》、霍达塔耶夫的《小风琴》等。 • 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片 《新格列弗游记》，则标志着立体动画片 的发展又进入到一个崭新的阶段。
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类：
• 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便 是最好的例片 • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的 研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹 身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的 代表作 • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、 《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念 的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使 用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以 及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹 身交易》等。
• 1996年，希尔文· 舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔· 奥思璐推出动画长片《叽哩咕与 女巫》 • 2003年，希尔文· 舒梅特制作动画长片《美丽城三 重奏》 • 2003年，雅克· 雷米· 杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔· 奥思璐《叽哩咕与野兽》Fra bibliotek、英国动画发展史
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
三、德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够 保留下来的动画影片或是与之相关的资料 数据实在是少之又少。
六、俄罗斯动画史
一、俄罗斯动画的萌芽阶段（1912年-1929年） 1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国 摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独 立从事动画创作，1912年创作了《美丽的 柳卡尼达》、《摄影师的报复》等作品。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片 《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已 开始初具规模。
• 加拿大动画史上还有一位重要的 功勋是弗烈德瑞克· 贝克，他1924 年4月8日出生于德国萨尔省首 府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨 斯家庭。 • 主要作品有：《魔咒》《小鸟的 创造》《幻想》《摇椅》《种树 人》
弗烈德瑞克· 贝克
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥 斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘 二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线 稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是， 片中的天空均是用油画的形式绘制的，出 自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安 妮·安斯顿。
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之 一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥 饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它 的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动 画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短 片提名。 • 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿 大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情， 心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师 雷恩》
• 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用抽 象的几何图形表现音乐旋律的《垂直 线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她 在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯 动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为 其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加 起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇 受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动 画家卡洛琳· 丽芙。
动画概论
主讲人：张进
复习
1、二元对立的主题 类型动画特征
2、三段式的故事
3、特征鲜明的角色
4、独特的场景
5、引人入胜的视听语言
欧洲动画的发展
• 从卡通的词源上，我们就能够确切的 获知，卡通作为一种艺术形式最早起 源于欧洲
近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历 史条件： 首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民 阶层的力量，导致社会结构的重大变化。 其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的 艺术理念开始为社会所接受。 这两个条件的相互作用，使得传统绘画走 下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美 趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的 社会基础。