认识抽象画教学反思
《认识抽象画》教学反思
《认识抽象画》教学反思《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象绘画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不好看的作品，其实这种观点很稚嫩，是一种不正确的理解。
学生不喜欢也看不懂抽象画是有原因的。
第一，固话的审美模式，长期接触写实绘画作品，久而久之思维认为画的像才是美的，好看的。
第二，美术知识储备单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解绘画表现是多元的、丰富的。
第三，缺少对抽象绘画的理解与认识。
抽象绘画的产生以及抽象绘画的存在都有其存在的意义与价值。
抽象绘画产生是时代以及绘画发展的产物，它是绘画史上的一个新事物，具有很大的影响力与价值。
第四，学生与家长对美术课的重视不够。
学生认为美术课无关紧要，所以在思想上不够重视，在上美术课上思想上有所懈怠，还不够认真。
在本课学习中，我以体验的方法带领学生感受抽象绘画，通过音乐用线条表达心情，尝试抽象绘画。
因为把欣赏评述的教学模式应用于本课中，不仅学生之间的互动太少，不能体现学生作为课堂的主体，而且会泯灭学生的学习兴趣，考虑到这一点我采用体验感知的方法给学生更多的发挥和想象空间，调动学生的兴致，激发学习兴趣。
其次，在重难点的把握上，以体验激发兴趣，观赏感受抽象的方法循序渐进，在带动学生学习兴趣的同时，掌握知识，从而初步了解抽象绘画。
而且在本课中我还给学生播放简短的介绍抽象绘画的视频，学生对于观看动态视频有很大的兴趣，通过观看视频不仅能了解抽象绘画产生的原因而且满足了学生的兴趣。
通过体验与观看视频的教学方法学生对抽象绘画产生了一定的认识，并且能够对抽像绘画发表自己简单的看法与理解。
从本课的学习中感受到了学生很大的兴趣，也体会到了抽象画带给自己的乐趣，这节课中学生的参与度很高，教学效果也很好，通过这个好的开始为学生以后的抽象画的学习与欣赏打下了很好的基础。
小学美术《认识抽象画》教案
2.提高学生对色彩、形状和线条的运用能力，教授一些实用的创作技巧。
3.在小组讨论环节，关注每个学生的表现，鼓励他们积极参与，提高自信心。
4.增加课堂互动，让学生在实践中掌握抽象画的知识，提高他们的审美能力和创新思维。
举例：
-对于抽象画的理解难点，可以对比展示具象画与抽象画，让学生观察、讨论两者的区别，进而理解抽象画的特点。
-在欣赏与分析能力培养方面，教师可以引导学生从简单的作品入手，如分析线条的走势、颜色的搭配等，逐步提高学生的分析能力。
-在创作实践方面，教师可以提供一些创作主题或素材，指导学生运用所学技巧进行创作，鼓励学生大胆尝试，克服创作难点。
二、核心素养目标
1.提升视觉审美能力：通过分析、欣赏抽象画作品，使学生能够感受和识别抽象画中的色彩、形状、线条等元素，提高对视觉艺术的鉴赏能力。
2.增强创新思维与表现力：鼓励学生运用基本形状、线条、色彩进行抽象画创作，激发创新思维，培养个性化的艺术表现力。
3.培养美术学科素养：使学生了解抽象画的基本概念和特点，掌握一定的美术基础知识，提高美术学科素养。
小学美术《认识抽象画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第四章《形与色的世界》中的《认识抽象画》。教学内容主要包括：1.了解抽象画的基本概念，认识抽象画与具象画的不同；2.学习欣赏和分析抽象画作品，感受抽象画的色彩、形状、线条等特点；3.尝试运用基本形状、线条、色彩进行抽象画的创作，培养创新意识和审美情趣。通过本节课的学习，使学生能够对抽象画有基本的认识，并激发他们对美术创作的兴趣。
4.增进文化理解与尊重：通过学习不同艺术家和流派的抽象画作品，使学生尊重多元文化，理解艺术与时代背景的关系，培养跨文化素养。
五年级美术上册学画抽象画教后反思
五年级美术上册学画抽象画教后反思本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是体验绘画的过程。
通过学习《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识,但对于绝大多数学生来说,抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。
当学生们初次离开熟悉的内容和形象,去看晦涩难懂的抽象绘画作品时,通常还是会从写实的角度试图去发现画面中到底描绘了什么内容。
因此,在这节课中我主要引导学生关注点、线、面、色彩,并体会这些形式语言所构成的美感就显得尤为重要。
学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画,这种体验对学生来说既新奇又陌生。
本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。
抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。
基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。
整个年级在上这节课时学生都是充满了学习热情，整节课中有鼓着腮帮子使劲吹的，转着方向滴流，还有奋力甩的，更有甚者竟将颜料洒到了同学的脸上、身上，而孩子们之间并没有因此而生气的意思，只是笑笑作罢大家都能互相理解，相互包容。
也完全没有学生因为担心弄脏衣服而不敢实践，整节课大家都沉浸在快乐的创作中。
学生在创作过程中也容易出现两个问题:要么容易陷入盲目创作,即胡乱涂抹;要么难以摆脱写实观念的羁绊,缺乏大胆创作的勇气。
在这里我将更多的鼓励他们用丰富的色彩将层次感表现出来即可，这样一来很多孩子就有了自信，作起画来就更加自如了。
只有经历过实践和体验,学生才会实实在在地体会到线的速度和力度、色与色的搭配,以及元素间的对比与和谐、节奏与韵律、变化与统一对画面的影响。
这样的一节课让孩子在趣味中学习才达到了真正的学习目标。
2024年大班作品抽象画教案及反思
2024年大班作品抽象画教案及反思一、教学内容本节课选自《幼儿美术教育指导手册》第五章“奇妙的抽象画”，主要围绕大班幼儿的抽象画创作展开。
详细内容包括：认识抽象画，了解抽象画的基本元素和创作方法；学习使用不同的绘画工具和材料进行抽象画创作；通过实践活动，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1. 了解抽象画的基本元素和创作方法，能够独立完成一幅简单的抽象画作品。
2. 培养幼儿对美术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 激发幼儿的想象力和创造力，培养其个性化表达。
三、教学难点与重点难点：理解抽象画的概念，掌握抽象画的创作方法。
重点：培养幼儿的观察力、想象力和创造力，提高审美情趣。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、实物抽象画作品、绘画工具、颜料、画纸等。
学具：画笔、颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅实物抽象画作品，引导幼儿观察并讨论，激发兴趣。
2. 讲解：利用PPT课件，介绍抽象画的基本概念、元素和创作方法。
3. 实践：指导幼儿使用不同的绘画工具和材料进行抽象画创作。
4. 互动：鼓励幼儿相互欣赏、交流作品，提高审美能力。
六、板书设计1. 《奇妙的抽象画》2. 内容：a. 抽象画的概念b. 抽象画的元素c. 抽象画的创作方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，创作一幅抽象画。
2. 答案：无固定答案，鼓励幼儿发挥想象，用色彩和线条表达自己的心情。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，幼儿对抽象画的概念和创作方法掌握程度如何？在创作过程中，幼儿的观察力、想象力和创造力是否得到锻炼？2. 拓展延伸：组织幼儿参观美术馆或艺术家工作室，进一步了解抽象画的发展历程和艺术价值。
鼓励幼儿尝试用其他材料进行抽象画创作，如拼贴、泥塑等。
重点和难点解析1. 抽象画的概念和元素的理解。
2. 幼儿在创作过程中的观察力、想象力和创造力的培养。
4. 作业设计对幼儿个性化表达和情感抒发的引导。
抽象画教学心得体会（精选多篇）
抽象画教学心得体会（精选多篇）抽象画教学心得(精选多篇)第一篇：抽象画教学心得诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。
由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。
作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。
甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。
但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。
从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。
其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。
1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。
王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
小学美术人美五年级上册认识抽象画《认识抽象画》教案
《认识抽象画》【教材依据】《认识抽象画》一课是人美版美术教材五年级上册的第3课。
一、设计思路1、教材分析：本课向学生开启了一个完全不同的审美世界，和学生以前主要接触的写实绘画相比，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情境再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美、画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识。
引导学生在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和探索创新。
2、学情分析我所教授的五年级学生之前没有系统的学习过美术基础知识，在前期对点、线、面色彩只有过简单的欣赏，能够初步感受其美感。
虽然这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。
但长期认识写实绘画作品，久而久之思维认为画的像才是美的，好看的。
其次，美术知识储备单一，他们普遍认为写实绘画最美，不太了解绘画表现是多元的、丰富的。
第三，缺少对抽象绘画的理解与认识。
所以抽象画对我班学生来说仍是一个全新的领域。
二、教学目标及重难点（一）教学目标1.知识与技能知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画产生的相关历史背景。
学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏与理解抽象绘画作品，并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术欣赏与评述的能力。
2.过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式,大胆表达自己的理解和感受。
3.情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
（二）教学重点和难点.教学重点学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受与理解。
2024年大班作品抽象画标准教案及反思
2024年大班作品抽象画标准教案及反思一、教学内容本节课选自2024年大班教材第四章《美术世界》，主题为“抽象画”。
详细内容包括：认识抽象画，解抽象画特点和表现手法；学习使用线条、形状、色彩等元素创作抽象画；通过欣赏和分析，提高学生审美能力和创新思维。
二、教学目标1. 让学生解并掌握抽象画基本特点和表现手法。
2. 培养学生观察力、想象力和创新能力。
3. 提高学生审美素养，激发学生对美术创作兴趣。
三、教学难点与重点难点：如何引导学生运用抽象元素创作出具有个性和创意抽象画。
重点：认识抽象画特点和表现手法，学会使用线条、形状、色彩等元素进行创作。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体设备、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。
学生准备：画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示一组抽象画作品，引导学生观察并讨论：这些画与我们平时看到画有什不同？它们给你什感觉？2. 讲解抽象画基本概念和特点（10分钟）介绍抽象画定义，讲解抽象画与具象画主要区别。
阐述抽象画特点：不以客观现实为基础，注重线条、形状、色彩等元素组合。
3. 欣赏和分析名家抽象画作品（10分钟）展示毕加索、康定斯基等名家作品，引导学生从线条、形状、色彩等方面进行分析，解抽象画表现手法。
4. 课堂实践：创作抽象画（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
引导学生运用线条、形状、色彩等元素，充分发挥想象力，创作出具有个性和创意抽象画。
5. 作品展示与评价（10分钟）6. 例题讲解与随堂练习（10分钟）出示一道关于抽象画练习题，引导学生运用所学知识进行分析和解答。
六、板书设计1. 抽象画2. 内容：抽象画定义和特点抽象画名家作品欣赏抽象画创作方法练习题及解答七、作业设计1. 作业题目：运用线条、形状、色彩等元素创作一幅抽象画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果较好，学生积极参与，课堂气氛活跃。
画抽象画心得体会教师
作为一名美术教师，我有幸投身于抽象画的教学实践中。
抽象画，作为一种富有表现力和创造性的艺术形式，不仅能够激发学生的想象力，还能培养他们的审美能力和创造力。
以下是我对抽象画教学的一些心得体会。
首先，抽象画教学的关键在于激发学生的兴趣。
对于抽象画，许多学生可能感到陌生和难以理解。
因此，在教学中，我注重通过生动有趣的方式引入抽象画的概念。
我会先展示一些著名的抽象画作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》和毕加索的《格尔尼卡》，让学生感受这些作品所传达的独特情感和审美价值。
同时，我会引导学生思考这些作品的创作背景和艺术家的创作意图，从而激发他们对抽象画的兴趣。
其次，抽象画教学需要培养学生的观察力和想象力。
在教学中，我会引导学生观察周围的世界，发现生活中的色彩、形状和线条。
通过观察自然、城市风景、人物表情等，学生可以提取出丰富的视觉元素，为抽象画的创作提供素材。
同时，我会鼓励学生发挥想象力，将观察到的元素进行组合、变形和夸张，创造出独特的视觉语言。
在教学过程中，我注重培养学生的动手能力。
抽象画的创作需要一定的技巧，如色彩的搭配、线条的运用和形状的构图等。
我会教授学生一些基本的绘画技巧，如油画棒、水彩、马克笔等工具的使用方法，并鼓励他们在实践中不断尝试和探索。
在学生创作过程中，我会耐心指导，帮助他们解决遇到的问题，同时也给予他们足够的自由度，让他们根据自己的想法进行创作。
此外，抽象画教学需要关注学生的个体差异。
每个学生的兴趣、能力和创作风格都有所不同，因此在教学中，我会根据学生的特点进行差异化教学。
对于绘画基础较好的学生，我会鼓励他们尝试更为复杂和富有挑战性的创作；而对于绘画基础较弱的学生，我会从简单的线条和色彩入手，逐步提高他们的绘画水平。
最后，抽象画教学需要培养学生的审美能力。
在欣赏和创作抽象画的过程中，学生可以学会从不同的角度去审视作品，从而提高自己的审美鉴赏能力。
我会组织学生进行作品欣赏活动，让他们学会从构图、色彩、线条等方面去评价作品，培养他们的审美观念。
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认识抽象画教学反思
认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏
价值。
下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。
《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。
学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。
第一，思维定势，长期
接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。
第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。
第三，教师引导不足。
教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。
第四，家长排斥。
如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。
第五，重视不够。
基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。
在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲
成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。
其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。
上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。
所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，
现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。
平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写
实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。
看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了
看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。
在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和
认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。
对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。
但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别
之处。
思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。
抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。
并结合有关作品来展开讨论。
因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。
有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。
是什么原因造成这样的局面：可能的原因。
一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。
二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。
三，老师引导不足。
教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。
当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。
教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
教学反思绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。
看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。
在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。
对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。
但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。
思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现？以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。
抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。
并结合有关作品来展开讨论。
因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。
有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。
是什么原因造成这样的局面：可能的原因。
一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。
二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。
三，老师引导不足。
教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。
当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。
教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。