服装设计的表现方法
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法摘要：涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式，发源地在美国纽约。
这种艺术提倡的是思想自由和表达自由，内容大多是对社会生活的调侃与映射，线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。
凭借独特的审美与视觉冲击力，涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用，并为服装设计注入了全新的时尚元素。
因此，在服装设计中，设计者应加强对涂鸦艺术的应用，并积极与涂鸦艺术家合作，实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。
文章重点分析涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法，希望能为涂鸦艺术与服装设计的协同发展提供参考。
关键词：服装设计;涂鸦艺术;应用策略;随着社会经济的发展和文化艺术的进步，涂鸦艺术也得到了进一步的发展，并在很多艺术设计中得到广泛应用。
尤其是在近年来的服装设计中，涂鸦艺术的应用和研究受到了高度重视。
将涂鸦艺术与服装设计相融合，不仅可以实现涂鸦艺术的良好呈现与传承，还可以推动服装品牌、服装设计师乃至服装设计行业的良好发展。
1 涂鸦艺术的起源“涂鸦”一词源于希腊文，是“书写”的意思。
涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字，意大利文将其译为“乱写”，也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。
“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。
唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子，喜欢乱写乱涂，经常将家里的书册涂写得十分脏乱，为此，卢仝在一首诗中写道：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载。
后世多用涂鸦来形容字写得很差，但这种形容大多是一种自谦的说法。
其实，涂鸦艺术在原始时代就已经存在，比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等，都可以视为涂鸦。
直到20世纪60年代，涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。
2 涂鸦艺术的美学特征2.1 绘画方式多样涂鸦艺术的特征比较多元化，表现手法也十分丰富，传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。
在当今经济与科技的协同发展中，光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中，让这种艺术形式有了新的交互和分享功能，也丰富了涂鸦作品的表现形式，为人们带来不一样的感官体验，实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。
服装设计的表现方法
简单划分男性身体比例 的方法是：手腕部分垂直于大 腿分叉的平面，肘部平行于肚
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脐，双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
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特点：偏重服装 艺术性塑造，不需要对服装进行具体、 详细的描绘。 作用：创造新的服饰信息，对服装作品进行广告宣传。
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结构图
结构图又称款式图，即用线条的形式勾画出服装的平 面形态，其中包括服装内部的结构，如袖形、领形、口袋、 门襟、拉链等等。绘制时只画服装，不画人体及其动态变化。
这种图主要表现服装款式基本比例及主要结构，画 法相对简单，表现效果也很好，有着较强的实用性。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出
来。
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第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
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第五步：上颜色。 上色时要注意人
物肤色、发色和服装 色彩的统一协调性。
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小资料：
女性人体结构特点：体 形苗条，肌肉不太明显，颈部 细而长。 简单划分女性身体比例的方法 是：1/3至膝盖部分，2/3至腰 部分，3/3至头顶。
构图绘制。
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绘制结构图的线条要清晰，每根线条 要均匀、准确，不能模糊不清，更不能保留 错误的线条。
绘制时注意只画款式线、结构线，不 画衣纹、衣褶线。
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时装效果图
时装效果图是用绘制人体着装效果图 的形式把设计构思与意图表现出来。通常有手 绘和电脑绘制两种形式。
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画时效果图装步骤
服装设计的表现方法
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 体四大要素，通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素，通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心（ 感，并形成视觉中心（图2-9、图2-10）。 、 ）。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强， 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强，创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。 感，且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 （图2-11）。 ）。
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第一节 服装造型要素与形态
（1）面的形态与性格 ） 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展； 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展；三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、静 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（ 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（图2-8）。 ）。 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体，创造完美。 人体，创造完美。
服装设计之表现形式
服装设计之表现形式一、以造型为主的系列形式在表现造型系列时，还要注意外造型的整体性，使整体服装的外造型有明显的特征表现，里面的内结构和局部的变化不能影响外造型的特征。
如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可一致，能更好地达到系列的统一效果二、强调色彩主调的系列形式所谓色彩系列形式，是运用色彩的纯度、明度、冷暖按不同的层次去表现服装的设计，使系列服装的色彩配置既整体又统一，并富于变化。
这种系列服装造型特征可以不同，但色彩表现的是一致的，同时又可以影响造型的变化，使造型出现各自不同的特征。
色彩系列服装设计时，可以使几套服装的上下装色彩形成交替的变化，如一套服装的上装是蓝色的，下装是白色的，而另一套服装可以是上装为白色，下装为蓝色，第三套可以上装蓝与白色相拼使用，下装为白色或蓝色，这样可以使色彩更丰富。
在运用色彩系列的表现时，服装的造型特征可以随意变化，以造型特征的变化去影响色彩的统一，使色彩在统一的基础上，由于造型的形状、大小不同，产生一定的视觉影响，出现丰富的色彩效果。
另外，色彩选用时要注意一定的色彩强度，使色彩能够打动人，对人的视觉增加一定的影响力，不然会出现色彩太弱或色彩不够统一，色彩如果压不住造型，就很难成为系列性。
对于面料的选择，要注意同一肌理效果，不能出现反差太大，让面料的特点影响了色彩系列的表现。
三、注重面料对比组合效应的系列形式服装设计中面料的选择是一个非常重要的因素，面料选择得是否恰当，对设计的表现是很重要的。
因为造型的特征和色彩的应用，都依靠面料的特点去表现。
面料系列服装的形式是利用面料的肌理通过对比或组合去表现它的系列形式，所以面料的特点必须强过造型的特征和色彩强度。
因为在此系列形式的表现中，造型特征可以不受限制，色彩也可以随意应用，这样全靠面料的特点去赢得视觉，才能突出其系列形式。
如果面料的特点不是很突出，没有较强的个性与风格，那么这个系列很难成立。
像有些面料就有较强的风格，那么在表现时，通过造型的变化，色彩的表现更增加它的个性与风格的突出。
谈服装设计的表现方法
谈服装设计的表现方法作者：霍诤何斌来源：《科技创新导报》 2013年第8期霍诤何斌（济宁职业技术学院山东济宁 272037）摘?要：该文从平面表现、立体表现和虚拟表现三个方面对服装设计的表现方法进行了阐述，提出了自己的一些观点和想法，希望能够对服装设计学习者有所帮助。
关键词：服装设计表现方法中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（b）-0-01设计表达是指用一定方式借助一定工具手段，将设计意图表达出来。
无论采取何种方式进行设计思想的表达，都必须有一定的视觉形象，仅凭文字或表格是很难完整表达设计意图的。
恰当的表达方式可以准确地传达设计意图，达到事半功倍的效果，是设计者必须掌握的基本技能之一。
根据使用工具和采取手段的不同，可以分为平面表现、立体表现和虚拟表现三种方式。
1 平面表现无论是建筑设计师、环境艺术设计师，还是服装设计师，作为视觉形象的设计通常都需要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步以实物形式表现。
服装设计的平面表现可以分为设计稿和裁片两种方式。
其中，用设计稿表达设计意图是最常见的表达方式，具有快速、经济、形象的特点。
设计稿的绘制方法和材料是多种多样的，目前电脑服装设计已经越来越多地应用于现代服装设计中。
用裁片表达设计意图是指直接在纸张或面料上画衣片，往往是设计者对款式确实胸有成竹时使用的表现方法。
因其错误率和代价较高而不常使用。
根据使用工具的不同，可以分为手绘和电脑绘两种不同的方式。
(1）手绘无论是绘制欣赏性的服装画，还是实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握。
手绘服装设计稿根据不同的风格可以分为不同的种类，有的偏重于写实，对于人物造型、面料肌理等方面强调逼真摹写性；有的偏重于艺术效果，造型和色彩都有所夸张。
(2）电脑绘是指借助电脑及相应的绘图软件进行服装设计效果的表现的方法。
常用的绘图软件有Photoshop、CorelDraw、CAD、Painter和Illustrator。
服装设计元素_服装设计元素应用手法
服装设计元素_服装设计元素应用手法(一)外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。
服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式制定的基础。
常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述。
(二)内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(三)色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。
服装制定元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩元素主要浮现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
(四)图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。
图案元素风格鲜亮，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
2服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
夸张的对象除了装饰物外，还可以对服装的基本部件做夸张。
由于服装基本部件是人们平常最为熟悉的，所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。
2.重复。
就是指在制定中使某个元素反复出现，形成一定的视觉冲击。
一般来说，这种单位元素的重复出现注重形式感，力求形成一定的节奏感。
重复可以使平淡的元素由于多次出现而加深观者的印象。
元素在重复的时候可以是将单一元素不加改变，简单重复。
也可以将基本元素在形态上略作变化加以重复。
3.易位。
就是指打破常规的服装部件位置，对制定元素进行新的组合。
易位改变人的常规思维，往往给人耳目一新的视觉冲击。
易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果，能够凸现服装与众不同的个性，合适较为前卫的服装风格，易位的幅度越大，跟常态服装的反差就越大，给人的视觉冲击力也越强。
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双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
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第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
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第五步：上颜色。 上色时要注意人物
肤色、发色和服装色 彩的统一协调性。
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小资料：
女性人体结构特点：体形苗 条，肌肉不太明显，颈部细而 长。 简单划分女性身体比例的方法 是：1/3至膝盖部分，2/3至腰部 分，3/3至头顶。
男性人体结构特点：肩部较宽， 腰部较窄，雄厚而平实，肌肉 显著。
服装设计的表现方法
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服装设计一个显著特点就是必须用可视 形式将设计构思表达出来，其方法通常有服 装设计图、样衣展示和服装表演。在服装设 计中，最常见的是用服装设计图来表现设计 意图。
常见的服装设计图有结构图、效果图、裁 剪图和时装画四种，而现代服装设计通常用 结构图和效果图来表现。
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特点：用单线勾画服装的黑白平面造型，不画人体及动态。 作用：表现平面的服装款式、结构，为服装生产服务。
线条把设计构思表现 出来的绘图形式。
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第二步：绘制人体。 服装效果图中的
人体一般以一个头的 长度作为人体身高的 测量单位，通常正常 人体身高为7至7个半 头长。在绘制服装效 果图时，可以在正常 人体比例的基础上适 当夸张身高达到8至8 . 个半头长以上。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出来。
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特点：用较详实、细致的手法表现服装的款式、色彩、材料、 工艺等要素，实用性较强。
作用：表达设计构思，展式、造型分解展示成平 面裁剪形式。 作用：传达设计意图，是组织、指导生产的技术文件。
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特点：偏重服装 艺术性塑造，不需要对服装进行具体、
详细的描绘。
作用：创造新的服饰信息，对服装作品进行广告宣传。
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结构图
结构图又称款式图，即用线条的形式勾画出服装的平面 形态，其中包括服装内部的结构，如袖形、领形、口袋、门 襟、拉链等等。绘制时只画服装，不画人体及其动态变化。
这种图主要表现服装款式基本比例及主要结构，画法相 对简单，表现效果也很好，有着较强的实用性。
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绘制结构图的线条要清晰，每根线条要 均匀、准确，不能模糊不清，更不能保留错 误的线条。
绘制时注意只画款式线、结构线，不画 衣纹、衣褶线。
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时装效果图
时装效果图是用绘制人体着装效果图的形 式把设计构思与意图表现出来。通常有手绘和 电脑绘制两种形式。
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画时效果图装步骤
第一步：画草图。 用简单和概括性的
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西装裙的结构图绘制方法
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第一步：定出西装裙的长度、腰围大小、臀围和下摆的收
量，确定对称线。
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第二步：用虚线连接腰围线和臀围线再到下摆线，完成 连接后确定腰带宽。
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第三步：将虚线描成实线，将下摆线两端上升1cm左右，
再确定省道线。
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第四步：擦除多余的辅助线条，修整曲线，完成西装裙结
构图绘制。