电影的声音(术语与分类)
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中主角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
·影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其一、在故事开始之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有根据剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延伸和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律。
(2)电影专业术语详解
着电影节奏的加快，今已较少采用。
导演 电影艺术创作的组织者和领导 者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。 作为电影创作中各种艺术元素的综合者， 导演组织和团结摄制组内所有的创作人员 和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组 人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创 作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思 维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演 阐述”，包括对未来影片主题意念的把握， 人物的描写，场面的调度，以及时空结构、 声画造型和艺术样式的确定等。然后物色 和确定演员，并根据总体构思，对摄影、 演员、美术设计、录音、作曲等创作部门 提出要求，组织主要创作人员研究有关资 料，分析剧本，集中和统一创作意图，确 定影片总的创作计划。导演还要按照制片 部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各 项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。
化装师 影片的重要创作人员之一。化 装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘 画基础、历史知识和观察、分析生活的能 力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技 巧，带领和指导助手完成影片所规定的化 装任务。化装师根据影片总体造型设计的 要求和演员形貌的特点，设计角色的化装 造型，指导制作各种化装造型所需要的零 配件，完成全片人物的试装和定型。在拍 摄过程中，化装师负责保持人物造型的连 贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境 遇等因素的变化，予以相应的修改，以保 持角色外部形象的真实感。
淡入淡出 也称“渐显渐隐”。电影中表 现时间、空间转换的技巧之一。后一个画 面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的 开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前 一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡 出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节 一种完整的段落感。随
音画平行 也称“音画并行”。影片音画 关系的一种。指影片中音乐与画面所表现 的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧 性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同 步。其基本特点是音乐重复或加强画面的 意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性 音乐都属于音画平行的音乐。
举例说明影视声音的类型划分及其作用
举例说明影视声音的类型划分及其作用影视声音是电影制作的重要组成部分，它不仅为画面增添了氛围和情感，还能够传达剧情和角色的内心世界。
在影视中，声音的类型划分多种多样，每种声音都能通过其独特的作用为观众带来不同的感受和体验。
下面将通过举例来说明影视声音的类型划分及其作用。
1. 配乐音乐（Background Music）配乐音乐在影视中起到了烘托氛围、加强情感表达和推动剧情发展的作用。
比如在科幻电影《星际穿越》中，音乐的庄重和激昂为宇宙探险的壮丽场景增添了神圣感和激情，让观众更加投入剧情。
而在惊悚电影《寂静之地》中，低沉恐怖的音乐营造出了紧张的气氛，让观众更能感受到恐惧和紧迫。
2. 声音效果（Sound Effects）声音效果是通过声音的特殊处理和设计，使观众有身临其境的感觉。
在科幻动作电影《银翼杀手2049》中，机器人的声音效果让观众感受到了未来世界的科技感和机械冷漠。
在恐怖惊悚片《喋血谷》中，刀剑撕裂人体的声音效果让观众感受到了恐怖和血腥。
3. 对白音效（Dialogue）对白是影视剧中角色之间沟通的重要方式，它通过语言交流传递角色的情绪、心理和剧情发展。
在剧情电影《阳光灿烂的日子》中，对白抒发了角色之间的情感和内心矛盾，使观众更加理解和关注角色的心路历程。
4. 环境音效（Ambient Sounds）环境音效包括自然声音、城市喧嚣、交通声等，能够再现影片所处的环境，增强观众的代入感。
在爱情片《罗马假日》中，罗马的街头巷尾充满了欢乐和热闹的环境音效，使观众能够感受到浪漫的氛围和城市的魅力。
以上是影视声音的几种常见类型，它们在电影制作中起到了不可替代的作用。
通过配乐音乐，观众能够更好地投入剧情，沉浸于电影的世界；声音效果能够使观众身临其境，感受到电影所创造的奇幻或紧张氛围；对白音效则能够传达角色之间的情感与心理；环境音效则能够再现电影中所处的环境，增强观众的代入感。
作为一位观众，我对影视声音也有着自己的理解和喜好。
视听语言声音的分类及其功能
一、人声
▪ 在全部旳声音元素中，人声无疑是十分主要旳，原 因在于：
▪ 首先，电影主要是以人旳故事为叙事主体旳艺术形 式，叙事形象旳主体一般是人或是拟人化旳动物， 所以人物沟通交流旳对话绝对是体现自我、传达信 息旳最基本旳方式。
▪ 其次，人声因为其独特旳音调、色度、力度、节奏 多种原因旳存在，而具有了体现情绪、塑造人物、 推动故事、营造气氛旳丰富体现力。
第二节 声音旳分类及其功能
从视听媒介旳体现形式出发，一般来说，影视中旳声音能 够分为：人声（语言）、音响、音乐三部分。
▪ 人声：指人在体现思想和喜怒哀乐等情感时， 所发出旳具有音调、音色、力度、节奏等特 征旳声音。简朴来说就是人物旳语言，这是 影视作品反应现实生活和塑造艺术形象旳主 要手段。
▪ 音乐：影视作品中经过加工旳、要经过演奏、 演唱才干够形成旳声音。
▪ 以发出者性质不同，影视作品中旁白大致能 够分为下列几种类型：
▪ 一种是剧中人物旳主观论述。一般以第一人 称出现。
▪ 另一种是完全独立旳局外人旳客观论述，属 议论、评价性旳旁白。一般以第三人称呈现， 以上帝般全知旳视角简介、议论、评说剧中 旳人物。
旁白旳作用主要体现为：《两杆大烟枪》
▪ 1、旁白旳叙事功能。旁白旳首要作用就是扮 演叙事者旳角色。
二、音响
▪ 音响涉及：动作音响、自然音响、背景音响、 机械音响、特殊音响。
▪ 音响旳种类，从艺术创作起源旳角度也能够 分为两大类：自然音响和人造音响。
音响旳功能
▪ 1、增强环境旳真实性。 ▪ 2、能够渲染画面旳气氛。 ▪ 3、体现人物旳心境。 ▪ 4、体现人物旳情绪，发明特定旳气氛，还能够具
有叙事旳功能。《海上钢琴师》 ▪ 5、音响还能够经过主观化处理、超现实处理，用
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影片中的声音包括音乐、音响、语言三 大部分。这三种声音在影片中各自发挥着不 同的作用，使之融为一个有机整体。电影是 视听艺术，导演在处理声音与声音的关系的 同时，又要充分考虑到声音与画面的关系。
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如果从艺术的角度来说，导演不仅要考 虑到声音还原到真实的作用，也应发挥声音 的剧作功能，用以处理人物、烘托环境、揭 示画面与画外空间等，并在总体上形成影片 的节奏感和风格样式。
画面的补充作用：“音响也是画面的一个决定性 的构成部分 ，因为它在再现我们在现实生活中感 觉到的人和事物的环境时起了重要的作用；我们 的听觉范围在任何时候都包括周围的全部空间， 而我们的视觉却不能同时看到六十度以上的空间， 甚至在专心观察时也只能看到三十度。”
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伊朗著名电影导演阿巴斯.基亚罗斯塔 米则更明确地指出：“对我来说声音非常重 要，比画面更重要。我们通过摄影获得的东 西充其量是平面影像，而声音产生了画面的 纵深向度，也就是画面的第三维。”
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人声：对话及以画外音形式出现的旁白和独白等。 对白：传递信息、表达思想、刻画性格
吐露感情、烘托环境、推进故事 画外音——旁白和独白 画外音：是指声源不在银幕画框可视空间之内的声 音
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独白可以用直接表达内心的方式成为创 造人物形象的表现手段之一。由于影视语言 的特性，很难直接表现人物的内心。通常， 画面似乎更适合表现人物的行为、状态等外 部信息；而独白作为人物的自述，则可以游 刃有余的表现出其复杂的内心世界。
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在表现手法上，声音处理可以运用淡入 淡出、主观音、自然音、非自然音等；在声 画关系上，可以采用音画对位、音画分立、 音画对比、非同步声、无声等。
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音响通常用于还原生活真实、渲染气氛， 然而也可通过改变音量、声调等发挥表情达 意的作用，甚至于可以作为一个声音主题， 具有象征性意义。
电影名词、术语以及解释一
电影名词、术语以及解释（一）ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME 。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）第 1 页成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
(完整版)影视声音的类型及属性
第一节 概述 第二节 语言 第三节 音乐 第四节 音响 第五节 声音的艺术属性
第一节概述
什么是影视艺术作品中的声音？
凡是被记录在一定的储存媒介（电影 拷贝或录像磁带）上，经传播后由电影 银幕或电视荧屏背后和周围的扬声器重 放出来，且能传达一定艺术信息的具体 的可闻可感的声音，可称为影视艺术作 品中的声音，简称影视声音。
7．声音的意境
在影视艺术作品中，可以通过声音将 生活环境和思想情绪融为一体，形成一 种艺术境界。“情与景汇，意与象通”， 使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如 身临其境，在思想情绪上受到感染。
多普勒效应
不知同学们是否注意过这样的现象，当一辆 汽车响着喇叭从你身边疾驶而过时，喇叭的音 调会由高变低，好像汽车驶来的时候唱着音符 “i”，离开的时候就唱音符“ 7”了．1842年， 奥地利物理学家多普勒带着女儿在铁道旁散步 时就注意到了类似的现象，他经过认真的研究， 发现波源和观察者互相靠近或者互相远离时， 观察到的波的频率都会发生变化，并且做出了 解释．人们把这种现象叫做多普勒效应．
作用：增强影视作品中的生活真实感。
无声源音乐（简称无源音乐 ） ：主观音乐、虚 拟音乐、情绪音乐或抽象音乐。
作用：解释、充实、烘托和评论画面内容 。
细分为主题歌和插曲两种
影视歌曲是音乐、文学和画面的结合体。
第四节 音响
1．概述 （1）发声属性 ：动作、自然、机械、军
事、动物、交通、特殊等若干类； （2）作用 ：主要音响和次要音响（又称
5．声音的平衡感
影视艺术作品的拍摄顺序与完成镜头 的排列顺序一般是不同的。一部影视作 品通常需要几十天甚至几个月的拍摄时 间才能完成。因此，如何使不同时间和 不同地点所录制的同期声音，在镜头组 接时保持平衡和统一，是录音师的重要 工作之一。
电影中的乐器之音
电影中的乐器之音电影是一种集视觉、听觉和心灵体验于一体的艺术形式，在其中乐器起到了举足轻重的作用。
乐器的音色、旋律和节奏都能深深触动观众的情感和思绪。
本文将通过探讨几部电影中乐器的运用，来展示电影中乐器之音的魅力和影响。
1. 《阿甘正传》 - 钢琴钢琴是一种兼具优雅和深情的乐器，它的音色如泣如诉，能够表达出丰富的情感。
在电影《阿甘正传》中，钢琴音乐为整个故事增加了诗意和深度。
无论是阿甘在森林中弹奏《翠丝》，还是在凯特的旅馆里弹奏《思念》，钢琴的音色都将观众带入到阿甘的内心世界，体现了他的纯真和执着。
2. 《音乐之声》 - 小号小号在电影《音乐之声》中扮演了重要的角色。
整部电影以音乐家玛利亚为主线，讲述了她在纳粹德国时期，通过音乐的力量来改变人们的命运和心态。
尤其是小号在《纳粹来了》一曲中的高亢音色，承载着音乐家们的反抗和抗争情绪，震撼人心。
3. 《舞出我人生》 - 萨克斯管萨克斯管是一种富有烟酒般浓郁情调的乐器，它的声音充满沧桑和感性。
在电影《舞出我人生》中，萨克斯管的音色贯穿整个故事，代表着主人公们对音乐的热爱和对自我价值的探寻。
尤其是乐队在大学校园表演中，萨克斯管带来的即兴独奏和酣畅淋漓的旋律，将观众带入了音乐的狂欢之中。
4. 《黑暗骑士》 - 小提琴小提琴是一种优雅而悲壮的乐器，它的音色仿佛能触及人们内心深处的情感。
在电影《黑暗骑士》中，小提琴的音色常常伴随着反派人物“小丑”出场。
小提琴音色中的不羁和疯狂，与“小丑”角色的扭曲心态形成强烈的对比，营造出紧张和压抑的氛围。
5. 《爱的萨克斯》 - 萨克斯管萨克斯管再次出现在电影《爱的萨克斯》中，这次它用音乐讲述了浪漫的爱情故事。
影片中的萨克斯曲调婉转动人，将观众引入到充满爱意和激情的画面中。
乐器的音色和旋律，与主人公们的情感交织在一起，共同演绎了一段动人的爱情传奇。
总结：电影中乐器之音的运用，不仅仅是为了美化影片的背景音乐，更是为了表达角色的情感、情节的发展和观众的共鸣。
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电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
一、语言的分类
1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等
二、语言的录制
①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用
1、配合影像交待说明推动叙事
2、表现人物的心境和情感
3、塑造人物的性格
4、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白
四、电影声音中的音响
音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
动作音响：人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
五、音响在电影中的作用
1、增加银幕的真实感。
2、喧染画面的氛围。
3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
5、表现人物的心境
六、音响风格
1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。
2、浪漫夸张风格：没有一定之规。
3、商业片：
①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。
（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。
这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。
）
②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。
如恐怖效果、煽情效果等。
七、电影声音的音乐
音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。
电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。
电影音乐的出现方式
①、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
②、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。
八、音乐与画面的关系
1、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”。
2、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：
①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
九、音乐在电影中的作用
1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
2、表现时代感和地方特色。
3、抒发作者的感情。
4、表现作品的主题和作者的思想。
5、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。