钢琴教学心得_钢琴教师弹唱教学心得体会
钢琴教学心得
钢琴教学心得第一篇：钢琴教学心得钢琴教学心得钢琴教学是传授以及启发有关钢琴弹奏的基础知识和技能，引导学生理解音乐，感受音乐和表现音乐的过程。
作为一名西大音乐专业的在职研究生新生，接受学习以来，深刻感觉到好的老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面谈谈本人的体会。
一、建立融洽的师生关系，培养老师和学生之间亲和力及信赖感这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。
这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的三个阶段的历史发展、钢琴构造的变化及拨弦、击弦古钢琴的发声原理，特别是现代钢琴不断完善的丰富的表现力和美妙动听的音色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。
二、重视教学氛围的建设，创造愉快和谐积极欢乐的教学气氛以饱满热情的情绪去感染学生，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴，引导他们从键盘图的理解记忆，到实际下指手指手型的练习，感受指尖的触觉，每一次关节的抬起、停顿，及时对错误的手型予以纠正，使学生逐步的习惯五指手位的练习，并掌握单音、连音及非连音的三种基本弹法。
同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。
三、留有适当的课后练习巩固教学内容尽管弹奏钢琴、正确的坐姿、基本的手型这些入门知识较简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的讲解。
如钢琴键盘图的标注记忆、钢琴节奏等，通过慢练、分手练习、分句分段练习、弱音强奏、强音弱奏，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的对重难点的分析、示范。
这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。
告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。
四、养成正确良好的学习习惯和方法，形成敏捷的思维能力，科学的方法提高学习的效率对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。
钢琴弹唱教学心得体会
作为一名钢琴教师，我深知钢琴弹唱教学不仅是一门技艺的传授，更是一种情感的交流。
在多年的教学实践中，我收获颇丰，现将我的教学心得体会分享如下：一、注重基础教学钢琴弹唱教学的首要任务是打好基础。
在教学中，我注重培养学生的音准、节奏和指法，让他们掌握钢琴演奏的基本技巧。
具体做法如下：1. 强化音准训练：通过听音、唱音、模仿等方法，让学生熟悉钢琴的音阶、和弦，提高音准感。
2. 节奏训练：通过拍手、数拍子、跟节奏等方法，让学生掌握各种节奏型，提高节奏感。
3. 指法训练：教授正确的指法，让学生在演奏中能够灵活运用，提高演奏速度和效率。
二、激发学生学习兴趣兴趣是最好的老师。
在教学中，我注重激发学生的学习兴趣，让他们在快乐中学习。
具体方法如下：1. 选择适合学生水平的曲目：根据学生的兴趣和特长，挑选适合他们的曲目，让他们在演奏中找到成就感。
2. 创设良好的学习氛围：营造轻松、愉快的课堂氛围，让学生在轻松的氛围中学习，提高学习效果。
3. 鼓励学生参与表演：组织学生参加各种演出活动，让他们在舞台上展示自己的才华，增强自信心。
三、注重情感表达钢琴弹唱教学不仅仅是技巧的传授，更是情感的交流。
在教学中，我注重培养学生的情感表达能力，让他们在演奏中传达出歌曲的内涵。
1. 仔细分析歌曲：引导学生了解歌曲的背景、作者和创作意图，让他们在演奏中更好地传达歌曲的情感。
2. 情感投入：鼓励学生在演奏中投入自己的情感，让音乐富有生命力。
3. 演奏风格多样化：教授不同的演奏风格，让学生在演奏中展现自己的个性。
四、培养良好的学习习惯良好的学习习惯是提高学习效果的关键。
在教学中，我注重培养学生的良好学习习惯，具体如下：1. 规律性练习：要求学生每天坚持练习，养成规律的学习习惯。
2. 自我检查：鼓励学生自我检查演奏中的错误，培养自我纠错能力。
3. 积极反馈：及时给予学生正面反馈，增强他们的自信心。
总之，钢琴弹唱教学是一项充满挑战和乐趣的事业。
钢琴教师教学心得
钢琴教师教学心得作为一名钢琴教师，我有幸拥有多年的教学经验，积累了一些教学心得和经验，现在我愿意与大家分享。
首先，作为一名钢琴教师，我认为要有正确的教育态度。
钢琴教学是一项综合性的工作，不仅仅是传授音乐知识，更是培养学生的音乐素养和培养他们的兴趣和爱好。
因此，教师首先要具备爱心、耐心和责任感，要尊重每个学生的个性和特点，要善于引导和激发他们的学习兴趣和潜能。
另外，教师还需要关注学生的全面发展，注重培养他们的聆听能力、创造力和表达能力，在教学中注重培养学生的音乐感知和表达能力。
其次，教师要具备扎实的音乐理论和演奏技巧。
作为钢琴教师，我们首先要具备扎实的音乐理论知识，包括乐理、和声学、曲式等方面的知识。
只有掌握了这些理论知识，我们才能更好地理解音乐的内涵和艺术性，才能更好地教导学生。
同时，作为钢琴教师，我们还要具备扎实的演奏技巧，不仅要熟练掌握各种技巧和手法，还要能够灵活运用这些技巧和手法，以提升演奏的表现力和艺术性。
只有教师自己掌握了这些音乐理论和演奏技巧，才能更好地指导学生，提高他们的演奏水平。
再次，教师要善于创新教学方法。
随着时代的发展和社会的进步，传统的教学方法已经不能满足学生的需求。
因此，作为钢琴教师，我们要善于创新教学方法，积极探索适合学生的教学方式。
比如，可以运用现代科技手段，如音乐软件、音乐APP等，让学生通过互动的方式学习钢琴。
另外，可以注重培养学生的创造力和表达能力，引导他们进行即兴演奏和合作演奏，以激发他们的学习兴趣和潜能。
同时，还可以让学生参加音乐比赛和演出，提升他们的自信心和表现力。
最后，教师要与学生和家长保持良好的沟通。
作为钢琴教师，与学生和家长的良好沟通是教学的关键之一。
我们要与学生建立良好的师生关系，与他们保持密切联系，了解他们的学习情况和需求，及时解答他们的问题和困惑，帮助他们解决学习中的问题。
与家长的沟通也很重要，通过与家长的沟通，可以了解学生在家里的学习情况和进度，及时调整教学计划和方法，以更好地帮助学生提高。
钢琴教学心得体会(精选3篇)
钢琴教学心得体会（精选3篇）钢琴教学心得体会当我们积累了新的体会时，可以寻思将其写进心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是收集整理的钢琴教学心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴教学心得体会1从教12年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。
幸运的是我参加了中央音乐学院“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师！参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。
周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐；李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧；刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景；彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握；宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。
这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。
慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。
因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
钢琴教学心得体会
作为一名钢琴教师，我有幸见证了无数学生在钢琴道路上的成长与蜕变。
在这段旅程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟，以下是我对钢琴教学的几点心得体会。
一、热爱是基石热爱是钢琴教学的第一步。
作为一名教师，我深知自己对钢琴的热爱对于学生的感染力。
在教学过程中，我始终保持着对音乐的热爱，用心感受每一个音符，引导学生领略音乐的魅力。
当学生对钢琴产生兴趣时，他们才能在枯燥的练习中找到乐趣，从而坚定地走在这条道路上。
二、因材施教每个学生都是独一无二的，他们在性格、理解能力和学习进度上都有所不同。
因此，作为一名钢琴教师，我们要善于发现学生的特点，因材施教。
在教学过程中，我们要关注学生的心理变化，耐心倾听他们的需求，适时调整教学方法和进度。
对于性格内向的学生，我们要多鼓励、多表扬，让他们在自信中成长；对于理解能力较强的学生，我们要适时提高难度，满足他们的求知欲。
三、注重基础钢琴基础是学生能否走远的关键。
在教学过程中，我们要注重基础知识的传授，让学生掌握正确的指法、音阶、和弦等基本技巧。
只有打好基础，学生才能在后续的学习中游刃有余。
此外，基础知识的掌握还能帮助学生养成良好的音乐素养，为他们的音乐之路奠定坚实基础。
四、培养音乐素养音乐素养是钢琴教学的重要组成部分。
在教学过程中，我们要引导学生欣赏经典作品，了解音乐史，培养他们的审美情趣。
通过聆听、分析、演奏等方式，让学生在音乐的世界里自由翱翔。
同时，我们还要注重培养学生的合作精神，让他们在合奏、合唱等活动中，体会到团队的力量。
五、耐心与毅力钢琴学习是一个漫长的过程，需要学生付出大量的时间和精力。
作为教师，我们要有足够的耐心，陪伴学生度过每一个瓶颈期。
同时，我们要鼓励学生树立信心，面对困难时要有毅力，相信自己能够克服一切困难。
总之，钢琴教学是一门艺术，也是一门科学。
作为一名钢琴教师，我要不断学习、积累经验，为学生的音乐之路保驾护航。
我相信，在热爱、耐心、毅力等品质的支撑下，学生们一定能在钢琴的道路上越走越远。
钢琴教师教学心得体会
钢琴教师教学心得体会
作为一名钢琴教师，我有一些教学心得体会，分享给大家。
首先，我认为要善于倾听和理解学生。
每个学生都有自己独特的学习方式和个性特点。
作为教师，我们需要耐心倾听他们的需求和困惑，并根据他们的水平和兴趣制定相应
的教学计划。
理解学生的学习方式和思维方式，可以更好地指导他们，帮助他们克服
困难，获得进步。
其次，培养学生的学习兴趣和学习动力非常重要。
钢琴学习是一项长期的过程，有时
会遇到挫折和瓶颈。
教师要激发学生对音乐的热爱和兴趣，让他们感受到钢琴演奏的
乐趣和成就感。
可以通过演示、引导创作、参加比赛等方式激发学生的学习动力，让
他们主动参与到学习中去。
另外，教师要注重引导学生发展正确的演奏技巧和乐感。
钢琴演奏需要正确的手型、
独立的指法和精确的节奏掌握。
教师需要耐心细致地指导学生的手部动作，教他们正
确的演奏技巧，并帮助他们培养音乐感和节奏感。
通过不断的练习和反馈，帮助学生
逐步提升他们的演奏水平。
最后，鼓励学生积极参与演出和交流。
参加演出可以帮助学生展示他们的成果，增加
自信心，激励他们更好地学习和提高。
同时，学生还可以通过参加音乐活动和与其他
音乐爱好者交流，拓宽音乐视野，获得更多的学习和成长机会。
总之，作为一名钢琴教师，要善于倾听和理解学生，培养他们的学习兴趣和学习动力，引导他们发展正确的技巧和乐感，并鼓励他们积极参与演出和交流。
希望这些心得体
会能对其他钢琴教师有所启发。
钢琴教师工作心得体会
作为一名钢琴教师，我深知肩负着传承音乐文化、培养音乐人才的重要使命。
在多年的教学实践中，我积累了丰富的教学经验，以下是我对钢琴教师工作的几点心得体会。
一、热爱音乐，尊重学生热爱音乐是成为一名优秀钢琴教师的前提。
音乐是心灵的语言，只有真正热爱音乐，才能更好地引导学生走进音乐的殿堂。
在教学中，我始终尊重学生的个性，关注他们的兴趣和需求，努力营造一个轻松、愉快的学习氛围。
二、注重基础，循序渐进钢琴教学要从基础抓起，培养学生的基本技能。
在教学中，我注重学生手指的基本功训练，如音阶、琶音、和弦等。
同时，根据学生的年龄、认知水平和接受能力，制定合理的教学计划，循序渐进地提高学生的演奏水平。
三、因材施教，激发潜能每个学生都有自己的特点和优势，作为教师，要善于发现学生的潜能，因材施教。
在教学中，我注重培养学生的音乐素养，激发他们的创作热情。
针对不同学生的性格和兴趣，采用不同的教学方法，如情景教学、游戏教学等，使学生在愉快的氛围中提高演奏水平。
四、关爱学生，树立信心关爱学生是教师的责任。
在教学中，我关心学生的生活，关注他们的心理健康，帮助他们树立自信心。
每当学生取得进步时，我会及时给予表扬和鼓励，让他们感受到成功的喜悦。
同时，对于学生的不足，我会耐心指导，引导他们找到解决问题的方法。
五、不断学习，提升自我作为一名钢琴教师，要不断学习，提高自己的专业素养。
在教学中，我积极参加各类培训，学习新的教学理念和方法，关注国内外钢琴教育的动态。
同时，我还不断丰富自己的演奏技巧，提高自己的音乐修养，为学生树立榜样。
六、家校合作，共同成长钢琴教学需要家校合作，共同关注学生的成长。
我定期与家长沟通，了解学生的在家表现，共同探讨学生的进步和不足。
同时，我还鼓励家长参与学生的音乐活动，营造良好的家庭氛围，促进学生的全面发展。
总之，作为一名钢琴教师，我深知自己的责任重大。
在今后的教学中，我将继续努力，不断提升自己的专业素养，为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
钢琴教学经验心得体会(共11篇)
钢琴教学经验心得体会（共11篇）精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴教学心得_钢琴教师弹唱教学心得体会在钢琴教学中，我们教师的主要教学目标是为了学生学钢琴学得好，知识点都能掌握住。
面是带来的钢琴教学心得体会，欢迎欣赏阅读。
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。
由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
一、因材施教的教学理念在教学中因材施教尤为重要。
针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。
比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。
这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。
而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。
并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。
由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。
但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。
必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
二、调节学生对音乐学习的积极性现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。
正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。
学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。
在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。
在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。
这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。
它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。
通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
从教12年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。
幸运的是我参加了中央音乐学院2021年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。
周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。
这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。
慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。
因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。
每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。
孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。
下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。
采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。
一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。
在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
五、调节学生对音乐学习的积极性现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。
正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。
学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。
在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。
在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。
这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。
它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。
通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。
如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。