《打开文学的方式》诗歌细读
现代诗歌的赏析方法
现代诗歌的赏析方法现代诗歌的赏析方法现代诗歌的赏析方法1一、初读，了解诗的内容1、了解题目背景首先我让同学注意题目。
诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的内容物，题目是切入点。
古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等。
，象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。
其次看“注释”。
试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。
有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。
有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。
所以，我们一定要仔细研读注释！2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情首先是不同方式反复诵读。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。
读之同时，还要求学生展开想象。
想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。
然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。
因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象（或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象）。
诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。
意象对于意境的形成起着至关重要的作用。
想象是文学的主要表现手段之一。
其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。
对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。
谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。
我最喜欢的文学艺术形式3分钟范文(精选6篇)
我最喜欢的文学艺术形式3分钟范文(精选6篇)第一篇: 我最喜欢的文学艺术形式3分钟现在的文学艺术形式众多，有电影、电视剧、歌曲、音乐、小品，相声等。
其中，我最喜爱的是电影。
同文学书籍相比，电影更生动，更感人；同电视剧相比，电影的矛盾更集中，更能吸引人。
相声虽然能给人们带来快乐，可是经常是贬低自己或同伴。
音乐虽好，可我又没有艺术细胞，不会欣赏。
所以我更喜欢电影。
从露天电影，到电影院中放映电影，再到在家中通过电视看电影，电影的发展可窥一斑了。
现代的电影与高科技相结合，创造了很多美妙的情景。
《侏罗纪公园》中的大恐龙活生生的，就象真的一样。
电影中塑造了很多英雄人物，比如舍身炸碉堡的董存瑞堵住敌人枪眼的黄继光，烈火中牺牲的邱少云，勇敢智慧的海娃等。
他们的光辉形象都在我的头脑中扎下了根。
从他们身上，我知道了什么是奉献，什么是坚强，什么是勇敢，什么是机智。
现在的电影发生了一些我不想看到的变化。
有时电影被拉长了变成了电视剧，也有时电视剧被压缩了变成了电影，有时一个故事被多次重拍。
难道艺术的源头要枯竭了吗？另外现代的电影太多的是娱乐性，现实意义又有多少呢？以前的电影中的人物为国家、民族而战；现在的电影中的人物却为个人名利而战。
比如现在的一些所谓的贺岁片，除了搞怪之外，看不出还有什么东西。
以前的电影讲究含蓄，现在的电影为了吸引观众的的眼球，提高票房收入，演得越来越露骨。
什么激情戏都能演。
为了赚钱演员们也就什么都不介意了。
然而这样的激情戏，对孩子们会造成什么样的影响呢？现在的电影中还充斥着暴力镜头。
那残忍的行径直让人害怕。
我想现在社会上的暴力犯罪与这样的电影不无关系吧？我希望我所钟爱的电影多一些朴素的东西，少一些功利的因素。
第二篇: 我最喜欢的文学艺术形式3分钟我喜爱的文学艺术形式是小说。
小说有趣、好看、吸引人，许多人都很爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂世界。
浙江省诸暨市2022-2023学年高三5月适应性检测语文试题(含解析)
浙江省诸暨市2022-2023学年高三5月适应性检测语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：古人言及的“筋骨”，大都指向支撑艺术形式的核心价值或是内在精神，即我们常说的精神凝聚力、思维立足点抑或更为简明的“文眼”等概念。
从表达方式上看，文化先贤在总括一个时代的文学筋骨时，多选用言简意赅的词汇勾勒其整体面貌。
诸如唐诗主情、宋诗主理之类，概括的既是情感之韵味，也是思理之意趣。
可见，人们往往把“筋骨”理解成某种思想的代名词，进而从时代精神、人文关怀、道德立场等向度展开言说。
当我们讨论“新时代文学的筋骨”这一话题时，不妨就从新世纪诗歌入手，窥探它的筋骨究竟为何，作一番谈“骨”论“筋”的尝试。
无论是人的筋骨还是文的筋骨，都由“骨”与“筋”组构而成，两者承担的功能亦有所区别。
对一部诗歌作品来说，“骨”就是维持一首诗、使它看起来成为诗歌的要素，可以理解为诗的形式。
如果要支撑起诗歌的肉身（内容），“骨”就需要具备相当的质量和密度，彰显出属于诗的形态，诸如分行等核心特征，均缺一不可。
同时，诗歌的“筋”或者说“筋脉”可以使固定在形式中的文字运动起来，接续行与行之间的意义，使之贯穿为一个气韵流畅的整体，从而打造出诗歌的思想性。
当“筋”与“骨”整合为“筋骨”时，它理应指涉那种能够撑起文本所有精神性意义的力量。
尽管这个话题仁者见仁、智者见智，不太可能形成统一的结论，但笔者还是认为，诗歌的筋骨便是活跃于字里行间的精神主体形象，是灌注了诗人所有思想观念的那位抒情者。
借助内在的抒情者或者精神主体形象，作家可以从容地组织视觉材料、抒发情感、展开哲思，也能够经由这一形象深入他所身居的时代，与之产生角度殊异的对话。
考量诗歌的筋骨，正可观测诗人如何各具匠心地设置和安排主体形象，使之充当时代与心灵之间的中介。
新中国出色的藏族诗人饶阶巴桑和他的诗作-最新年精选文档
新中国出⾊的藏族诗⼈饶阶巴桑和他的诗作-最新年精选⽂档新中国出⾊的藏族诗⼈饶阶巴桑和他的诗作在雪域⾼原，有这样⼀批诗⼈：他们在苦难和战争中⾛过来，把⾃⼰的⽣命和祖国、民族的命运紧密地连在⼀起，为沸腾的⽣活同奏凯歌，也⼀同经历风风⾬⾬。
诗⼼如⽕，诗⼼似海，每⼀⾸诗，都洋溢着英雄主义的浪漫⾊彩。
他们唱出了那个时代的声⾳，记下了那个时代的⾜迹。
他们的名字，已记在中国的新诗史上，饶阶巴桑便是其中的⼀位。
饶阶巴桑，1935年⽣于云南省德钦县。
1951年参军，先后当过战⼠、翻译、侦察兵、⽂化教员、⼲事等。
1954年底开始发表诗歌，现为中国作协会员，中国作协民族委员会委员，中国作协云南分会理事。
代表作有《母亲》、《⾼⼭上》、《⼦弹》、《⾦沙江边的战⼠》等。
著有诗集《草原集》、《鹰翎集》、《⽯烛》等。
他作为新中国成⽴初期的诗⼈，同时也是属于雪域⾼原军旅诗群中的⼀员。
雪域军旅诗群，这是⼀个特殊的诗群。
饶阶巴桑在解放和建设西藏的同时，也开垦了西藏新⽂学的处⼥地。
其诗歌的内容主要有两⽅⾯，⼀是歌颂康藏公路筑路战⼠艰⾟的劳动和英勇豪迈的乐观主义精神，⼆是反映西藏农奴的悲惨命运和翻⾝解放的历史进程。
除了饶阶巴桑，雪域⾼原军旅诗群中的代表⼈物，还有⾼平、杨星⽕、周良沛、顾⼯等。
饶阶巴桑以西藏作为创作母题，因⽽题材也较为集中、深厚;在诗歌内容和情感基调上与当时的时代同步，都是时代“⼤合唱团”中的⼀员。
正如顾⼯所说：“⼀个辉煌的胜利，接着⼀个辉煌的胜利;⼀个欢腾的节⽇，接着⼀个更欢腾的节⽇……这就是我们⽣活的主题，这就是我们诗歌的主题。
”[1]艾青写过这样的两句诗：“为什么我的眼⾥常含泪⽔？因为我对这⼟地爱得深沉。
”这两句诗不光是艾青的⼼声，也是饶阶巴桑的⼼声。
或许这也是⼀种信仰，⼀种关于诗的信仰。
读了他的作品，笔者也开始理解这种信仰。
我们的⽣活不正是缺少这种东西吗？作为⼀位时代的歌者，在战⽕的洗礼下，饶阶巴桑成长为⼀位真正的战⼠，他以⼀个军⼈的豪⽓、诗情和睿智，开始了永不停歇的歌唱。
打开语辞世界,走进人物内心杨绛散文《老王》细读
基本内容
首先，从老王的生活状态中，我们可以看到他的贫困和艰难。然而，他并没 有因此而怨天尤人，相反，他以一种积极的态度面对生活，用微薄的收入维持着 他的尊严和追求。这一点让人们不禁对老王产生了敬意和同情，同时也对杨绛的 敏锐观察和深入描写表示赞叹。
基本内容
其次，杨绛在《老王》中通过许多细节描绘了老王的内心世界。他对于自己 的病情有着清醒的认识，知道自己的时间已经不多了。因此，他最后一次来到杨 绛的家中，希望向她表达自己内心的感受和感激之情。然而，杨绛却没有理解他 的真实意图，只是以一种简单的方式打发他离开。这一点让我们感到深深的遗憾 和无奈，同时也让我们对杨绛的误解产生了反思。
以写促读，走进《雨霖铃》的情 感世界
以写促读，走进《雨霖铃》的情感世界
在阅读的海洋中，我们常常会被各种情节和人物所吸引，但是有时候，我们 也需要通过写作来促进阅读的理解和感受。今天，我将以《雨霖铃》为例，探讨 如何通过写作来走进这部经典的情感世界。
以写促读，走进《雨霖铃》的情感世界
《雨霖铃》是唐代文人柳永的代表作之一，它以凄美的词句和深情的情感表 达了离别的痛苦和思念的煎熬。在阅读这部作品时，我们可以通过写作来加深对 它的理解和感受。
打开语辞世界,走进人物内心杨 绛散文《老王》细读
打开语辞世界，走进人物内心杨 绛散文《老王》细读
打开语辞世界，走进人物内心杨绛散文《老王》细读
杨绛，这位卓越的文学家，用她敏锐的观察力和细腻的情感，为我们描绘了 一个真实而感人的世界。在她的回忆性散文《老王》中，她以平淡如水的文字， 刻画了一个穷苦卑微但心地善良、老实厚道的“老王”形象，同时也揭示了那个 时代下人性的光辉和社会的复杂。
谢谢观看
打开语辞世界，走进人物内心杨绛散文《老王》细读
以“诵读”促“细读”——文本细读在高中语文散文阅读教学中的运用策略初探
探索篇•方法展示以“诵读”促“细读”———文本细读在高中语文散文阅读教学中的运用策略初探王凤楠（江苏省溧阳市光华高级中学）虽然近年来，语文的“人文性”越来越受到教育界的重视，语文阅读教学要“回归文本”的呼声越来越高，越来越多的教育工作者把“文本细读”作为自己研究的主要方向。
但是，迄今为止依然没有一套行之有效的细读策略。
所以笔者希望通过研究让学生掌握运用文本细读解读文学文本的一些策略，给高中语文散文教学一点启发，给教师的研究提供一点参考。
如何运用文本细读的方式来解读文学文本呢？我认为，诵读是一种行之有效的方法。
凡是教学经验丰富的教师，都非常注重在教学中指导学生诵读。
有人认为“诵读”是一种“目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情、意会其理的阅读实践活动和情感体验活动”。
本文所说的诵读，是一种通过反复的阅读并朗声成诵的方式，在诵读中体味作者的情感倾向，把握文章内涵的文本细读的方式。
那么，如何运用这种方式来进行文本细读呢？我认为可以从以下几个方面入手：一读，体悟情感文学文本，特别是散文文本，大多重在借助文字传达某种情感，学生通过大声地诵读，仔细地品读，就能体悟到蕴含在文字中间的情感内涵。
学生一边诵读、一边品味，通过对文本语言发音的轻重、声调的高低、语气的缓急等的揣摩细读，作者所要传达的情绪情感，就在学生的阅读过程中慢慢地被体悟出来了。
如，在学生诵读《想北平》时，在读到“我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我的心灵相粘合的一段历史，一大块地方，多少风景名胜，从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一小的事件中有个我，我的每一思念中有个北平，这只有说不出而已。
”通过诵读整个文段，品读“与我心灵粘合的一段历史”“每一小的事件中有个我，我的每一思念中有个北平”等文句，学生很容易就能感受到作者对故乡强烈的思念和深沉的热爱之情。
二读，理清结构“结构是文章的组织法则，结构是作品思想内容的体现。
钱锺书与比较文学
钱锺书与比较文学钱锺书终其一生，念念不忘打通中西。
针对欧美新学（即20世纪西方文论），他一再说要“打通”。
此话他在多种场合讲过。
说的周全一些，又分三层，即“打通古今、打通中西、打通人文各学科”。
请注意：其中包含了钱锺书有关“比较文学”的研究原则。
1993年冬，我在北京购得《管锥编》五卷本，打算花2年功夫，认真通读一过。
于是去钱府，请先生亲笔题词。
老人题了词，又对我说：新学不易通，你要花力气，用力咯打。
按：老人是无锡口音，“打通”二字，音似“当冬”。
钱氏“打通”方法，始于何时？成于何处？我经多年调查，以为离不开清华、牛津，西南联大这三个所在。
分头说明如下。
清华新生的梦想1929年，钱锺书考入清华外文系。
此时清华，代表中国现代知识理想，开创研究生培养体系。
它在制度上，因能广纳新知，融会中西、为我所用。
上述特征，窃以为离不开陈寅恪、吴宓先生的“中国文化本位”论。
或者说，若无陈吴二师，钱锺书的“打通”，便是无根之木，无源之水。
考证如下：吴宓先生1918年入哈佛大学比较文学系，师从名师白璧德教授（Irving Babbitt），并与陈寅恪结为至交。
1921年，吴宓获得中国历史上第一个比较文学硕士学位，回国任英文教授，并创办《学衡》杂志。
1925年初，清华创立国学研究院，吴宓出任主任，礼聘王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任为四导师。
陈寅恪先生遂从德国柏林大学返回清华园，与吴宓比邻而居。
据吴宓《空轩诗话》记载：“宓於民国八年，美国哈佛大学得识陈寅恪，当时即惊其博学而服其学识”。
1961年秋，二老在广州中山大学白头聚首。
吴先生发现：“寅恪兄之思想及主张毫未改变，仍遵守昔年之中国文化本位论。
”何为文化本位？我们知道，陈先生谙熟国史，精通外文，复以本民族命运为重，孜孜寻求中国兴衰原因。
如此本位精神，套用陈先生的文言，即“中体西用资循诱”。
留学哈佛的陈寅恪与吴宓再者，陈先生治学之道，垂范后世。
譬如研读《高僧传》时，陈先生围绕“译经传播事者”评论道：“间接传播文化，有利亦有害。
中学语文教师阅读推荐书目(同名31904)
中学语文教师阅读推荐书目(同名31904)中学语文教师阅读推荐书目撰稿人：录入人： srl 录入时间：2010-3-18 点击数：1511次2010年上半年1、《给教师的建议》（修订版全1册)苏霍姆林斯基教育科学出版社（1984年初版）推荐理由：《给教师的建议(修订版.全1册)》有一百条给老师的建议，内容充实，全面地反映了作者的教育思想和教育实践。
书中的一百条建议，每条谈一个问题，既有生动的实际事例，又有精辟的理论分析。
文字深入浅出，通顺流畅，极便阅读。
2、《走进语文教学之门》王尚文上海教育出版社（2007年初版）推荐理由：此书在充分论证语文课程复合性（即语文课程是汉语和文学的复合）语文教学活动对话性的基础上，界定了汉语素养和文学素养的不同内涵，较为系统深入地探讨了汉语教学与文学教学不同的教学理念、目标、原则、内容、方法等，初步构建了一个新的语文教学体系。
3、《文学文本细读讲演录》王先霈广西师范大学出版社 (2006.08出版)推荐理由：《文学文本细读讲演录》根据作者主持的国家级精品课程“文学文本解读”讲课录音整理而成。
作者在《文学文本细读讲演录》中与学生讨论文学文本细读的原则、方法问题，帮助学生养成细读的习惯和能力，学会用文学专业的方式面对文学文本，感受它，领会它，理解它，独立地对它作出判断。
4、《名作重读》钱理群上海教育出版社 (2006.01出版)推荐理由：《名作重读》是北京大学教授钱理群先生有感于语文教学与学术界不该发生的隔膜，试图打破长期存在的学术研究与中学教学老死不相往来的局面，连续两年为上海《语文学习》杂志开辟“名作重读”栏目，撰写了一系列重读鲁迅、重读中国现代文学与外国文学作品的阅读或教学参考性的文章。
文章连载时引起较大反响，该栏目在年度读者评选中，被评为年度优秀栏目。
2010年下半年1、《教学勇气——漫步教师心灵》帕克·J·帕尔默、吴国珍、余巍华东师范大学出版社 (2005.10出版)有很强的可读性，如行山阴道上，令人应接不暇。
艾略特的诗艺之环：走向《四个四重奏》
无疑，T. S. 艾略特（1888-1965）其诗其文，在英语现代诗的发展中，占据着极为关键的位置。
他之于英语现代诗的重要性，在于他总是能发现一种清晰的理论公式，并将它贯彻到自己的写作中去：他的评论打碎了乔治时代失去革命性的浪漫主义绵软如肥皂泡的风格，又引入了一种崭新的、知觉化的感受力，取代慵懒而模糊的无身体的韵律。
《荒原》《传统与个人才能》，客观对应物、感性的分离，他的诗歌与理论被迅速纳入经典化的过程，并造成现代文学评价标准的板块漂移：由于玄学派板块的挤压，邓恩从枯燥、抽象的诗歌盆地隆起为难度等级极高的山峰，雪莱、弥尔顿却经历着一次次地震，成为一种需要被克服的痼疾。
而关于艾略特的诗歌与理论的论述，又仿佛形成了新的、伸出文学大陆的“半岛”，逐渐有了自己的水系、地势与气候。
在艾略特的第二故乡英国，他的受欢迎程度仅次于莎士比亚。
同时代性的书写英国文学评论家海伦·加德纳（Helen Gardner，1908-1986）所著《T. S. 艾略特的艺术》为我们提供了一种对艾略特诗歌的即时观察。
该书初版于一九四九年，其渊源则是作者于一九四二年写作的《艾略特最近的艾略特的诗艺之环：走向《四个四重奏》谈炯程T. S. 艾略特（1888-1965）104二○二三105年二月号书城·诗歌》一文。
不同于大多数此类著作，加德纳是以《四个四重奏》为论述中心的。
评论同时代的文本是大概最适用于新批评的方法，把文本当成一种完善的晶状结构，而不借助外部的历史、社会与传记材料来稀释它的文学性。
此书出版时，距离艾略特完成最后一首四重奏《小吉丁》不过七年（其余三首，《燃毁的诺顿》1935年，《东库克》1940年，《干塞尔维其斯》1941年）。
《四个四重奏》所书写的内容，还没有彻底地熔铸成某种公共经验，它依然把那些个人性的书写附在词的羽翼下，它所提及的事物依然是当下的，所以既鲜活，又常被忽视。
人们倾向于认为当代的文本是松软的、浸过水又沾上现实尘埃的海绵拖把，只有当它被闲置已久，现实的尘埃逐渐让它变硬、难以使用时，读者与评论家们才愿意反复地挤压文本的海绵柱，以恢复它在历史中原本的柔韧与自然。
波德莱尔的诗歌风格是什么
波德莱尔的诗歌风格是什么夏尔·皮埃尔·波德莱尔是法国的诗人。
波德莱尔在法国诗人中的地位可谓是非常高的，那么，波德莱尔的诗歌风格到底是什么呢?下面是店铺为你搜集波德莱尔的诗歌风格是什么，希望对你有帮助!波德莱尔的诗歌风格是什么首先，波德莱尔的风格与他的从小所处的环境息息相关，他从小父亲就去世，母亲改嫁，他的继父非常讨厌他，因而可以说他的童年时期完全没有感受到任何爱。
因而，波德莱尔作品的风格大多都表现出了人性的阴暗面，他通过描写城市中的生活来处处体现和透露出人性的贪婪以及自私自利。
还有就是波德莱尔作品的风格可谓是在当时的法国来说是非常特别的，因为波德莱尔的作品大多都是抛弃旧思想，旧思路，从而开辟出诗的新类型。
因而，很多人都评价他说：波德莱尔是法国现代主义文化的领导者。
波德莱尔的作品风格还表现在很多方面，比如说他的第一部作品《恶之花》，主要收集了一些城市中的年轻男女生活的小故事，从而体现出不同的人有着不同的生活，然而，不幸的是，他的作品刚一发表就被政府暂停，而且他本人还被法院判刑了，原因是说他的作品不健康，不积极向上。
故而，从这些就可以看出来波德莱尔的作品风格可谓是多元化的，但是主要还是表现出了人性的阴暗面。
但不管怎么说，波德莱尔对法国当时的文学事业做出了巨大的贡献。
波德莱尔的是诗歌作品波德莱尔作为法国一位很出名的诗人，在他的一生创作了多部诗歌作品。
波德莱尔的著作的总基调就是以现实主义为主，他对自己的创作有着深刻的间接，他拒绝采用那种传统的创作风格，着手进行诗歌的创新。
他的一生有多部著作，其中《恶之花》给人们留下的印象最为深刻，下面就来重点介绍一下波德莱尔的著作《恶之花》。
波德莱尔的著作《恶之花》，这部著作可以说是波德莱尔创作风格的一个过渡代表作品，因为在这部作品中，他已经摒弃掉了传统的创作风格，但自己所追求的创新风格还没有完全形成。
这部作品是一篇诗集，一共有六个部分，这六个部分的展开是一个循序渐进的过程，在第一部分中他先是表达忧郁与理想的关系。
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• 4.“清新庾开府，俊逸鲍参军” • （1）庾信：庾信晚年离开家国，虽官至“开府”，却实为扣留在北 都，最后郁郁而亡。（2）鲍照：死于乱军之中。 • 5.“渭北春天树，江东日暮云”
• 渭北：作为京畿地区的渭河一带，通常是与江东地区相对而言。 江东：与渭北相对 • 春天树：指融融春日 • 日暮云：蔼蔼云雾，沉沉日暮
• 复调小说：作品中叙述者的视角停留在主人公的心理内部，不再 只是叙述者一个人的声音，也不再是只有客观冷静的叙述，而是 逐渐转移到主人公的心理活动，其表达方式也越来越融进人物的 声音。
小结
• 诗歌语言不管多复杂，也只是复杂的“单语”，而不是出现在小说 或散文里面的那些“杂语”，因为一首诗里面的语言在“语调”或“声 音”上是统一的。 • 如果说语言是人类用来表述的仆人，小说语言的运用是一仆二主 乃至多主。诗歌语言则是身兼数职的仆人，多才多艺。 • 正如巴赫金所言：“在诗歌语言里面只有一个发音，只有一个语 调系统，这样就足够表达诗意里面的复杂性。”
• “杂语”：一经整合到小说话语里面，都成了他人语言里面的讲话 样式。这种讲话样式构成了一种特别的双声话语类型。它在同一 时刻为两个说话人服务，同时表现两种不同的意图：一种是正在 说话的角色的直接意图，一种是所折射出来的作者的意图。 • 例：春晚小品《不差钱》的台词 • 1.鸭蛋：“我来自国际化大都市铁岭。” • 2.鸭蛋：“毕姥爷求求您让我留在北京吧，我感谢您八辈祖宗，做 鬼也不会放过您......”。
• “复调”：“复调小说”理论是俄国理论家巴赫金在《陀思妥耶夫 斯基的诗学问题》中提出来的。“复调”是音乐上的概念，指由 几个各自独立的音调或声部组成的乐曲。巴赫金引进这个概念， 借此说明陀思妥耶夫斯基小说的特点。
• 3.复调小说：相对于独白小说而言
• 独白小说：文学作品中无论有几个人物，几种语言，它都是叙述 者的声音。叙述者作为局外人用客观冷静、理性的视角与语言， 用自己安排的方式去表达。这种发自一个声音的叙述方式的小说 叫做独白小说。
3.4文本细读——解读韵文/诗歌
• 一、个案解析：杜甫《春日忆李白》新解 • （一）原诗 • 春日忆李白 白也诗无敌， 飘然思不群。 清新庾开府， 俊逸鲍参军。 渭北春天树， 江东日暮云。 何时一樽酒， 重与细论文。
（二）文本细读 • 解读1.第一句“白也诗无敌”句式与《论语》中常用的句式一样， 如“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也 不改其乐。贤哉，回也！” • 2.杜甫赞李白“诗无敌”，显得突兀。 • 3.“不群”：出自于屈原所作《离骚》“鸷鸟之不群兮，自前世而固 然。” • 屈原被放逐，远离庙堂，忧郁绝望，而自沉汨罗江。
• 6.最后两句“何时一樽酒，重与细论文”，再次效仿《论语》中的 语气，提出了孔子的另一个学生，子贡。 • 7.杜甫在此诗中亦颇有真诚之意：他衷心钦佩李白的才华；为李 白从宫廷流落民间感到悲伤；为李白漫游江东各地感到忧虑。
• 二、小说语言和诗歌语言的不同 • （一）小说语言 • “对话”性质的，离不开“杂语”、“复调” • （二）诗歌语言 • 隐喻象征性的，不会产生不同声音的对话。如巴赫金所言“诗歌 语言象征义的两重或多重含义，在任何时候也不会唤醒双重的语 气。” 即不能拆分为从属于两个不同的说话声音，它只有一个发 音。
第四组
《打开文学也来说一说解读 韵文/诗歌 • 3.5叙事就是对“意义”的设定 • 3.6那么谁来设定叙事？——语 言符号 • 3.7课后甜点：从今以后少往 “坑”里跳
• 小组成员：毛晓梅 李旭坤 • 陈怡静 罗凤娟 • 钟 燕 钟茹霞 • 主讲人：毛晓梅 李旭坤