浅谈动画片制作中的原画设计
原画知识点总结
原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
人物原画设计基础知识点
人物原画设计基础知识点人物原画设计是动画制作中的重要部分，它要求设计师具备一定的绘画技巧和创意思维。
本文将介绍人物原画设计的基础知识点，帮助读者了解人物原画设计的要点和技巧。
一、人物原画设计的基本概念和作用人物原画是指用手绘或数位绘制方式创作的角色形象设计。
它在动画制作中起到了至关重要的作用，不仅仅是塑造角色形象，还能体现角色的性格特点、情感表达以及故事情节的发展。
人物原画设计直接影响着整个动画作品的观赏效果和艺术价值。
二、人物原画设计的创作步骤1. 角色设定：在进行人物原画设计之前，首先需要进行角色设定。
角色设定包括确定角色的外貌特征、性格特点和服装造型等。
设计师需要考虑角色的职业、身份和年龄等因素，确保形象与剧情一致。
2. 手绘草图：接下来，设计师可以根据角色设定的要求进行手绘草图的创作。
手绘草图是快速捕捉创意的一种方式，可以帮助设计师构建角色的基本形象，包括脸部轮廓、身体比例等。
3. 平面构建：在手绘草图的基础上，设计师可以利用计算机软件进行平面构建。
平面构建是将手绘草图转化为具有几何形状的平面图形，有助于更好地理解角色的形状和比例。
4. 细节补充：在平面构建的基础上，设计师需要进行细节补充。
这包括衣物纹理、发型设计、装饰品等，细节的精细处理能够提高角色形象的可信度和立体感。
5. 上色处理：最后一步是进行上色处理，给角色原画增添色彩。
上色可以运用渐变、阴影等技巧，突出角色的立体感和层次感，同时增加角色的视觉吸引力和艺术美感。
三、人物原画设计的技巧和要点1. 把握角色形象的特点：设计师应该准确捕捉到角色形象的特点，包括面部表情、体态、动作表达等。
通过形象独特的设计，能够让观众一眼就能够辨认出角色的身份和个性。
2. 注意服装和配饰的考虑：服装和配饰是塑造角色形象的重要组成部分。
设计师应该注意服装的风格和材质选择，以及配饰的搭配方式，使其与角色的身份和角色所处的时代环境相符。
3. 注重姿势和动作的表达：姿势和动作能够体现人物的个性特点和情感状态。
动画中的原画的名词解释
动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
动画片的原理和制作方法
动画片的原理和制作方法
动画片是一种把静止的图片变成有生动感的影像，使观众感受到动画片中的动作。
动画片的原理是通过连续叠加的图片，每一帧的图片都略有不同，当图片连续播放时，就会产生一种动态的效果，使观众感觉到动画片中的动作。
动画片的制作方法通常分为三个主要步骤：创作原稿、制作原画和渲染动画。
首先，创作原稿是指将动画片的剧情和画面布局设计出来，这也是动画片制作的重要环节，需要经过编剧、导演、美术设计等人员的协作，创作出一个完整的动画片原稿。
其次是制作原画，也叫“绘画”。
绘画时需要根据创作原稿，逐帧绘制动画片的每一帧的图片，这里面特别需要考虑到背景的衔接，人物的变化，以及各种细节，这些都需要经过绘画师的精心绘制，绘制出每一帧的图片。
最后一步就是渲染动画，也叫“动画”。
这个步骤是把制作出来的每一帧的图片按照一定的顺序和速度连续播放，从而产生动态的效果。
这里面需要考虑到技术人员的视觉技巧，以及软件工具的配合，才能将绘制出来的每一帧图片变成动态的画面。
以上就是动画片的原理和制作方法。
这个过程从创作原稿，到制作原画，再到渲染动画，每一步都需要精心设计，这可以说是一个极其复杂的过程，但是动画片的最终效果是值得的。
原画课程设计心得
原画课程设计心得一、课程目标知识目标：使学生掌握原画的基本概念、分类及其在动画制作中的应用，理解不同风格原画的创作特点和技巧。
通过本课程学习，学生能识别并运用线条、色彩、形状等视觉元素，创作出具有个人风格的原画作品。
技能目标：培养学生运用绘画工具和材料进行原画创作的实践能力，提高观察力、想象力、表现力和创造力。
学生能够独立完成一幅完整的原画作品，并学会运用动画制作软件进行作品展示。
情感态度价值观目标：激发学生对原画的兴趣，培养审美观念和艺术鉴赏能力，增强对传统文化的认识和尊重。
通过课程学习，使学生形成积极向上的创作态度，学会合作与交流，培养团队精神。
课程性质：本课程以实践为主，理论联系实际，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：针对六年级学生，他们在前期的学习中已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对原画有一定的了解，但创作能力有限，需要进一步指导和提高。
教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，设计富有启发性和趣味性的教学活动，引导学生掌握原画知识，提高创作能力，培养良好的情感态度价值观。
将课程目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合教材内容，分为以下三个部分：1. 原画基础知识：包括原画的概念、分类、创作工具和材料的使用。
重点学习线条、色彩、形状等视觉元素在原画中的应用，以及动画制作软件的基本操作。
- 教材章节：第一章《原画基础知识》- 内容列举：原画定义、原画分类、绘画工具与材料、视觉元素应用、动画制作软件介绍。
2. 原画创作技巧：学习不同风格的原画创作特点，如卡通风格、写实风格等。
通过案例分析，掌握原画创作的步骤和方法，培养学生的观察能力、想象力和表现力。
- 教材章节：第二章《原画创作技巧》- 内容列举：不同风格原画特点、创作步骤与方法、观察与想象力培养。
3. 原画创作实践：指导学生运用所学知识，独立完成一幅原画作品。
注重培养学生的实践能力和创新能力，提高审美观念和艺术鉴赏能力。
动画中原画的制作
动主体 身上通常会有很多 附属 物 ， 这些附属物 由于运动者 的主 体的从 属关 系而发 生跟 随动作 。附属 物的动作 有一定 的独 立 性， 同时还受 角色 的动作 、 空气的阻力 和附属物体本身属性的影 响， 所以形成 了动作规律 和速度上 的不符 。追 随动作从属 于主 动作 ， 而且其幅度 的大小取 决于动作 的大 小。一般 追随动作 发 生在主体动作之后 ， 结束在主体动作停止后 ， 它是原画工作者设
谈“原画”与“概念设计”
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他产 业 部 门产生 联系 ，最 终无力 形 成生产 。 还有 人觉 得 没有 “原 画 ”，一部 动 画片 、动 画电影 也就 只能 摸索着 拍摄 ，剧 本则 变成 了随机 约束 而非 实
第 ３２卷第 ３期
Ｖｏ１．３２ Ｎｏ．３
长春师 范学 院学报 （自然科 学版 ）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈａｎｇｃｈｕｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ）
２０１３年 ６』｛ Ｊｕｎ ２０１ ３
谈 “原画＂与 “概念设计 ”
王选遥 ，史丽 雯 ，申 琳
际 约束 。没有 “原 画 ”，美 术 部 门也 不 复存 在 ，所 有 的道 具 、场景 只能 现 找 ，视 觉动 画脚 本可 能 由导演 担 任 ，也可能由摄像师担任。最终的影视画面 、镜头语言也只能是随机产生 ，事后 即使想修改 ，也没有参照 的方 向。这是 “原 画”在 制作过 程 中 的误 区。
所以 ，我们今天所阐述 的 “原画”概念 ，尽是 以上 曲解中的含义 ，从以上描述看 ， “原画”承载的更 多 的是 “概念设 计 ” 的产前 （Ｐｒｅ—Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ） 工 作 。 由于缺 乏相 关 知识 的理 解 ， “原 画 ”所 承 载 的含 义被 无 限扩 大 。这样 一 来 ， “原 画”在 生 产过 程 中 的重要 性无 形 当 中被无 限夸 大 ，有 些公 司 的 “原 画 ”创作 人 员甚至 占了公司总人数 的七成 以上 ，缺少后期制作及宣传人员，成 品质量不高。长此 以往 ，对中国的动漫 产业 、影 视娱 乐产 业发 展会 产生 相 当不利 的影 响 。 ３ “原 画”特 征 与应 用领域
动漫原画课程介绍
动漫原画课程介绍动漫原画课程介绍动漫原画设计是动漫设计中相当重要的步骤，动漫原画设计师是游戏动漫公司非常重视的职位，也是人才很是稀缺的职位，所以很多求职者一直对动漫原画设计非常感兴趣，想要来从事动漫原画设计工作.下面是YJBYS店铺整理的动漫原画课程介绍，希望对你有帮助!动漫原画设计需要学哪些知识?首先我们需要先了解动漫原画设计是什么。
动漫原画设计是指动漫原画设计师设定整部动漫的美术风格、氛围、主要场景、角色，设计出所有的环境、道具、场景、角色，并绘制出原画稿件，交给动漫模型渲染设计师、动漫动画设计师、动漫特效设计师。
动漫原画设计学哪些知识?动漫原画设计课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖的素描。
原画艺术基础：原画艺术基础之Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物的角色设定、写实人物服装的道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。
动物角色设定：动物解刨基础、写实类动物的角色设定、卡通类动物的角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格的场景设定。
动漫原画设计需要学哪些知识?动漫原画设计除了要学习理论知识美术知识还要学习软件操作，动漫原画设计常用的'软件是PHOTOSHOP、PAINTER。
PHOTOSHOP的定义，简称“PS”，是由Adobe Systems开发及发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所来构成的数字图像。
使用其众多的编修及绘图工具，可以有效地进行图片的编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等等各方面都有涉及。
PAINTER是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的模仿自然绘画软件，拥有全面及逼真的仿自然画笔。
它是专门为渴望追求自由创意以及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家和摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
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浅谈动画片制作中的原画设计
发表时间：2019-08-08T11:07:06.280Z 来源：《防护工程》2019年9期作者：冯镜澎马浩增赵跃隆
[导读] 其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。
文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。
大连工业大学艺术与信息工程学院辽宁大连 116000
摘要：二维动画片的制作顺序如下:先有草稿,然后编成剧本,剧本再绘制成分镜头,分镜头再绘成设计稿,根据设计稿进行原画创作,原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行萝接、配音、配乐、合片。
这样一部完整的动画片就完成了。
其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。
文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。
关键词：制作；原画设计；动画片
一、动画片中原画概述
原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键贞,原画是相对于动画而言的。
原画不是生来就有的,一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画的概念,如Flash动画等。
它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生、为了便于工业化生产而可以独立出来的一项重要工作,其目的就是为了提高影片质量,加快生产周期。
在动画片中,一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子,每一张动画就像一个个文字、一个个标点符号,其本身就具有特殊的意义,而原画就好比一个个名词、动词、形容词和各种表达有意思的完整的句子,整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文。
在对原画的理解上大致分两大类:第一种以美国为代表,以迪斯尼为典型,在他们的片子中,原画、动画的张数较多,原画的要领较简单,一套动作一气呵成,原画、动画不很分明;第二种以日本动画片为代表,偏重于以叙事为主,讲究情节,矛盾起伏跌宕,原画的概念较强。
相对于美国而言,日本动画片的动作更视运动的起因和结果。
中国动画片历史悠久,近几年来发展很快,但距美国和日本还有一定的差距,特别是在大规模生产上较差,要面对现实,只有虚心向国外学习才能跟上世界潮流的发展。
二、动画片中原画的表现
1.原画的曲线运动:由于受地心引力的影响,地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动,如马尾巴、水波纹、火焰、红旗等,它们所呈现出来的曲线运动也不同。
2.原画的节奏掌握:所谓原画的节奏,从时间的角度来说,就是有规律的快慢;从视觉的角度来说,就是两张动画在画面上距离的长短,节奏是由两个因素决定的,一是时间,二是空间,而二者又是密不可分的整体。
原画的节奏主要强调两头加减速度,一种是动作本身的节奏,另一种是相对节奏。
任何一种节奏的体现,都必须在准确的运动规律下进行,局部的节奏和整体的节奏要一致,镜头之间的节奏衔接要到位,节奏是为原画服务的,不能为了节奏而节奏。
3.关于摄影表:它是给摄影师看的,动画片的制作过程中最重要的是影片拍摄过程,而拍摄的依据就是摄影表。
三、动画片中原画的画法
动手画原画之前,要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,理解导演的意图,熟练地把握片中的造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性,每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一,这是在动手之前必须确立的一个概念。
然后,就要确定原画风格,即进行原画设计也要看其风格而定,如果注重运动过程,设计动作时侧重其流畅性,原画、动画不要分得太明确,动作的流畅、连贯是第一位的,如果注重对话、情节,那么就将原画的观念加强一些,并不是说原画张数要画很多,而是要将每一张原画设计得准确、到位,尤其是在它定格和亮相时的特点要注意细心刻画。
画原画所需的工具有:1.铅笔:分为普通铅笔、自动和彩色三种。
用铅笔勾完线条,然后用电脑调色是动画公司制作人员们常用的方法之一。
2.橡皮:以质地较软的不伤纸的最好。
3.定位尺:又叫定位钉,用于动画纸的定位及拍摄用。
4.动画纸:根据电影或电视画面规格,进行尺寸设定,打有定位孔的优质白纸。
还有一种带颜色的动画纸.主要用于修形和草图绘制。
5.拷贝桌:台面下可透光。
6.夹子。
7.刷子:可以清理画面。
8.打孔机:给纸打孔,分为手动和自动两种。
9.动检仪:用于检测动画的运动规律和线的准确率,也用于导演检验原画画稿等工作。
目前,国内较流行的动检仪有两种,一种是北大方正公司生产的,一种是迪生公司生产的。
10.其他设备:镜子,用于观察动作。
n.拷贝胶片:一种化学透明胶片,也叫“H”胶片。
12.动画颜料:用于上色。
13.馥水笔:用于描线。
等等。
以上用的工具均为传统动画公司所用的工具。
目前一些动画公司大多在前期线稿完成
后,再用电脑处理。
如感压屏和压笔等。
有了工具和对剧本的熟悉之后,我们就可以动手画原画了。
先用色铅笔轻轻打稿,用一根线确定出动态重心线,用一根线来体现无限,强调夸张。
在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉,最后是衣服,要分清主次,要骨紧、肉松,衣服更松,最后用铅笔将整体肯定下来。
原画第一遍完成以后,最重要的一点是进行一下自检,在整个创作的过程中,也是一个连续翻动的过程,复查一下看看是否到位,是否需要加上动作参考。
动作参考指的是两张原画之间的一张动画,也叫小原画,在动画画师没有把握的情况下,原画绘出的动画动作指定,用芭铅笔画出大体动态即可。
看动作是否符合设计稿的要求,养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法。
以上所讲的就是原画的基本完成过程,原画的要点不是怎么画,而是画什么。
四、动画片原画制作中移动镜头画法
移动镜头画法:原画要进行一个镜头的创作时,应树立一个观念,我们并不是简单地画一套原动画的动作,而是要完成一个镜头的创作,根据镜头的特点,是完整移动镜头还是特技镜头,此镜头在本片中所处的位置是否是戏中的最高潮,确定下来以后,准备着手进行原画动作设计之前看人物处在一个什么环境和场景的透视关系,人物的情绪,人物在上下镜头的动作衔接、景物衔接,此镜头中是否有台词,人物是以何语言为主。
设计稿留给原画即兴发挥的空间多大,台词动作都是什么特征,要给后期剪辑时留多大的量,给下一部的动画工作是否留够了动作参照及特殊标识……在一个镜头完成之后,如果这些因素都被充分地考虑进去,那么这个镜头应该是完整的,真正地能成为一名好原画师实际上是能够熟练地完成多种移动镜头的设计工作,只有这样才能称得上是一个合格的原画师,移动镜头是一部优秀的二维动画片中必不可少的因素。
五、动画片中背景的绘画制作
移空景:动画片中空景概念,是指给观众的一个场景画面,一般没有运动的物体,大多数用于交待开场、中间过场,交待主场景运动方式有推、拉、摇、移。
移背景:在动画片中,以人或动物在画面中的位置做循环走、跑、飞等动作,以体现运动中的人或动物。
人景同移,人或物本
身都有动画,而背景又以同时移动的方式叫人景同移,以横摇、下移动为多。
多用于高速镜头,画面相对循环动画而言,如:赛车,人物赛跑等。
多人多景同移:和人景同移属一类。
口型、表情的设计:在系列动画片中含有大量的人物或动物的台词和人或动物的各种情绪,所以在原画设计时要涉及大量的口型、表情设计。
同时在设计每一个表情时,把音效、配音给足对位。
以上简要地对原画概念和原画的画法及其注意事项做了一般论述,想要画好原画,不仅要有很好的绘画功底,更需认真观察,深刻理解剧本意图,积极讨论、修改,并具有良好的协作精神,才能创造出优秀的作品。
参考文献：
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