1、原画设计概述
原画知识点总结
原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
动画中的原画的名词解释
动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件
游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域，随 着这两个行业的快速发展，对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进，原画设计行业也越来越国际 化，国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加，市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计，通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似，而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境，给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计，通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面，以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配，营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现，如光 影、纹理、质感等，增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整，直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
01
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04
角色造型
原画设计PPT课件
以民间故事、传说为创作题材，通过画面讲述民族历史和文化。
民族审美
符合各民族的审美习惯和审美标准，具有鲜明的民族特色和地域 特征。
其他流派及创新探索
印象派风格
注重光和色的表现，运用笔触和 色彩表现瞬间的视觉印象。
现代主义风格
追求形式的简化和抽象化，强调 艺术的自我表现和个性表达。
科幻风格
草图绘制
将创意构思转化为草图，注重 表达设计的主要特征和氛围。
内部评审
组织团队成员对草图进行评审， 提出修改意见和建议。
客户确认
将修改后的草图提交给客户确 认，确保设计方向符合项目要
求。
精细绘制与后期处理
精细绘制
在草图基础上进行精细 绘制，注重细节和质感
的表现。
色彩搭配
根据项目需求和风格设 定，进行色彩搭配和调
游戏角色原画设计案例
细节处理与表现力 案例二：《王者荣耀》角色设计
设计风格与主题
游戏角色原画设计案例
角色动作与表情设计 服装与道具设计
案例三：《守望先锋》角色设计
游戏角色原画设计案例
未来科幻风格表现 角色技能与特效设计 整体画面构图与氛围营造
电影场景原画设计案例
01
案例一：《阿凡达》场景设计
应用领域与前景
应用领域
游戏设计、动画制作、影视特效、 广告创意、插画艺术等。
前景
随着数字娱乐产业的蓬勃发展以及 观众对高品质视觉体验的追求，原 画设计的需求将持续增长，未来具 有广阔的发展空间。
02 原画设计基础
色彩理论与运用
01
02
03
色彩基础知识
了解色彩的属性、分类及 基本搭配原理。
色彩心理学
动画原画师职责说明书
动画原画师职责说明书一、职位描述动画原画师是从事动画制作的重要角色之一，他们负责根据剧本和故事板创作动画中的关键帧，并为动画角色和场景设计风格、表情和动作。
动画原画师需要有创造力、艺术感和动画制作的专业知识，能够将静态的概念转化为生动活泼的动画形象。
二、职责明细1. 角色原画设计作为动画原画师，首要任务是根据剧本和故事板设计动画角色的原画。
这包括角色的外观、服装、表情、姿势等方面的设计。
原画师需要根据角色性格与故事情节来确定角色的形象特点，使其符合故事要求，并且给观众留下深刻的印象。
2. 动作设计动画原画师需要根据剧本和故事需求设计角色的动作。
他们要考虑角色的性格和情感，使其动作能够表达出角色的特点和思想。
动画原画师要具备良好的动态观察能力，以及对人体结构和运动规律的深入了解，从而设计出富有表现力的动作。
3. 场景原画设计除了角色原画设计，动画原画师还需要负责设计动画中所需的场景原画。
他们需要根据剧本和故事板，为每个场景设计具体的背景、道具以及周边环境，确保场景与角色的形象风格相匹配，营造出逼真的动画世界。
4. 协作与沟通动画原画师通常要和其他制作人员密切合作，如动画导演、美术指导等。
他们需要遵循项目的工作进度，与团队成员保持良好的沟通。
同时，他们也需要与其他同行进行交流与学习，不断提升自己的创作能力和技巧。
5. 软件运用与技术更新动画原画师需要熟练掌握动画制作软件，如Toon Boom Harmony、Photoshop等，并及时学习新的软件和技术，以提升自己的创作效率和创作质量。
三、技能要求1. 美术功底：拥有扎实的绘画基础和造型能力，熟悉人体结构、色彩搭配等相关知识，并能够将其应用到动画创作中。
2. 创造力：具备独立思考和创造力，能够为动画角色和场景设计出独特的形象和风格。
3. 观察力：对动态的观察与理解，能够准确把握人物和物体运动的规律性，并将其转化为动画中的画面表现。
4. 沟通与协作能力：良好的团队合作精神，能够与他人进行有效的沟通和协调。
原画人物设计理念怎么写
原画人物设计理念怎么写原画人物设计理念是指在进行角色设计时，以何种理念和思路来构思并塑造角色形象。
下面是一个关于原画人物设计理念的700字的例子：人物设计是一个独特且关键的过程，通过精心构思和创造，可以为故事赋予生命，使角色栩栩如生。
在人物设计过程中，我始终秉持着几个核心理念：个性化、多样性和情感共鸣。
首先，个性化是我在人物设计中最重要的理念之一。
每个人物都应该有其独特的特点和个性，让观众一眼就能辨认出他们。
个性特点可以体现在角色的外貌、衣着、动作、言行与性格等方面。
例如，要设计一个勇敢且坚定的主人公，我会注重其形象的刚毅和自信，通过细节来凸显其决心和勇气，比如在衣着上加上一些硬朗的元素，或者在动画中强调他的精力充沛和敏捷的动作。
而对于反派角色，我则会让他们拥有独特且吸引人的外貌和行为特点，以便更好地凸显其邪恶和狡猾的性格。
其次，多样性也是我在人物设计中关注的重点之一。
每个人物都应该有其独特的背景和特点，不仅使得故事更加丰富多样，也能够揭示出不同文化背景下的人物之间的冲突和和谐。
在设计人物的种族、性别、年龄、经历和外貌时，我始终尊重多样性和包容性的原则，并尽量避免刻板印象和片面化的描绘。
通过多样性的角色设计，我希望能够反映现实社会的多元性，打破种族和性别的界限，让观众能够找到共鸣并确立人性的核心价值。
最后，情感共鸣是我在人物设计中不可或缺的一个理念。
要设计一个引人入胜的人物，不仅要注重外在形象的吸引力，更要通过其内心情感的塑造来让观众产生共鸣和情感连接。
我试图给每个人物赋予真实的人性，让观众感受到角色的喜怒哀乐，他们的内心世界和情感，希望触发观众的情感共鸣，让他们能够对角色产生深入的思考和情感投入。
总结而言，我的原画人物设计理念主要包括个性化、多样性和情感共鸣。
通过体现每个角色的独特性和个人特点，打造多元且有魅力的角色形象，以期引发观众的情感共鸣和深入思考。
我相信这些原画人物设计理念将为故事的表达和传达带来更加丰富和深入的体验。
原画设计职业规划
原画设计职业规划概述原画设计是一项充满创意和技巧的职业，主要涉及制作各种类型的原始绘画、插画和美术设计作品。
原画设计师通常与游戏开发者、电影制作公司、出版商等合作，提供视觉效果的创作和设计。
职业需求原画设计师需要具备扎实的绘画技巧和艺术感觉，同时还需要对色彩、光线、结构等有深入的理解。
此外，熟悉相关设计软件如Photoshop、Illustrator等也是必备的技能。
原画设计师应该具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他成员密切合作，满足项目需求。
职业发展1.初级原画设计师：在职业生涯的初期，原画设计师通常从一些小型项目开始，作为助理或实习生。
这个阶段主要是积累经验、学习行业流程和提高设计技能。
2.中级原画设计师：随着经验的积累，原画设计师可以开始承担更复杂的任务和项目。
这个阶段需要更多的自我管理和创造力，能够在给定的时间内完成高质量的作品。
3.高级原画设计师：在职业生涯的后期，高级原画设计师通常成为团队的领导者或指导他人。
他们需要具备较高的创造力和专业知识，并且能够将自己的设计理念传达给团队成员。
技能要求1.绘画技巧：原画设计师需要具备出色的绘画技巧，包括素描、色彩、构图等方面。
2.软件技能：熟练掌握相关的设计软件如Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用这些工具完成设计任务。
3.艺术感觉：艺术感觉是原画设计师最重要的技能之一，他们需要有才华和创造力，在设计中展现出独特的视觉效果。
4.沟通能力：原画设计师通常需要与其他设计师、项目经理和客户进行有效的沟通，因此良好的沟通能力是必不可少的。
5.团队合作：原画设计师通常需要与其他团队成员合作完成项目，因此需要具备良好的团队合作和合作能力。
学历要求原画设计职业并没有明确的学历要求，但通常情况下，拥有美术、设计或相关专业的学士学位会更有竞争力。
此外，参加相关的培训课程和工作坊也有助于提升技能和知识水平。
职业前景原画设计职业前景广阔。
随着游戏、动画和电影行业的不断发展壮大，对于原画设计师的需求也越来越高。
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_ 学年第_一_学期 _ 动画____教研室
班级13302 专业动画教师刘晶时
间
月日周
第节
课题
原画设计概述
课时8 实训指导课时
6
教学目标：
明确二维动画中动作表演的方法
教学重点:
原画创作的基本流程
原画点的选择与概念
教学难点：
原画张原画点的概念
正确的领会创作意图
教学方法与手段：
1、采用了情境、启发、任务驱动式教学法
2、借助比较法，在教学过程中层层设疑，引发学生思考，由浅入深、循序渐进的开展教学。
使用工具、材料、教具：
多媒体机房
讲授新课：
导入：
原画：即动画设计者，在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。
他是每个角色动作的主要设计者。
一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须要熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。
在这一章里，我们将分成十节详细讲述这方面的内容。
原画的工作不是盲目的绘制规律性的动作。
而是在运动规律的基础上来完成带有角色特征和剧情的动作。
并保证集体的工作得到统一，那么就必须要有体格完成.合理的工作程序。
新授：
原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，它的顺序可分为八个步骤：
（一）研究分镜头画面台本
导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。
原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。
对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。
然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。
经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。
（二）熟悉角色造型和人物性格
原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。
例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，
画起原画来才会得心应手。
另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等。
只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯行动作，才能充分演示各种动作特点。
(三)掌握镜头画面设计稿
原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。
因此，根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套设计稿（包括人物和背景），画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。
因为每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在银幕上所看到的每一个动画镜头的具体画面。
所以在设计稿上不仅标明了镜号、规格和秒数等文字，还具体画有背景上的景物、人景关系、角色形像动态、活动范围和运动路线，
有
些
镜
头
还
有
技
术
处
理
（
、、摇、移以及分层）等特殊要求。
因此，原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。
（四）领会意图，创作构思
当前几步准备工作就绪之后，便可遵照导演的意图，联系前后情节的衔接，集中精力开始对所画镜头进行创作构思。
创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。
不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定以一个自己认为最能体现规定情节景要求，又能充分表达角色情绪的最佳连续动作方案。
（五）进行动作分析，着手原画起草
原画人员已经将设想好的一整套连续动作，如何分别画成原画呢？这就需要对整套动作进行分析，抓住其中关键动态，画成原画。
在一个镜头里，原画画面只是少数。
一般地讲，一秒（24格）的动作，大体上要画3-6张原画，其余的中间过程则由动画来完成。
但是，这3-6张原画，都是最能表达动作内容的关键动态，一个镜头或一组动作，画得是否生动、表现得是否到位，主要看原画关键动态选定是否准确。
因此，动作分析是原画创作的基础。
经过动作分析，确定了关键动态，便可以进行绘制草图了。
（六）计算时间，填写摄影表
原画草稿完成之后，可以将全部画面叠在一起，用手快速反动纸张，初看连续动作的效果，反复检查是否达到预想的要求。
如果发现问题，随时可作修正，直到满意为止。
接着，按照动作的要求，用秒表计算出整套动作的时间。
根据总的秒数，在分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数。
并且顺着次序对每张原画进行编号（原画号码外应加一个圈，以表示与动画的区别）。
然后，就可以填写摄影表了。
填写方法是：顺着编号次序，按照动作的快慢节奏，逐格填写每幅画面拍摄的格数，一般说来，每张画面可拍两格，特殊情况也可拍一格或三格。
当某个动作需要短暂的停顿时（一般都选合适的原画画面），可以根据需要多拍几格。
直到摄影表填完，摄影表上的长度应与镜头规定的时间基本相符，才算合格。
（七）动检仪检查和修正
原画经过创作构思、动作分析、原画起草及填写摄影表之后，将整个镜头画面通过动作检验仪的电脑线拍。
这时，完整的一套原画连续动作便活动在电脑荧屏之上。
通过反复观看动作效果，检验是否充分表达了镜头的要求；是否符合自己预期的动作设想；速度和节奏是否适宜等等。
如果有不足，还需要进行修改和调整。
（八）导演通过（OK）
通过动检仪的检验，原画对动作和速度进行了修改或调整，认为满意之后，可以请导演一起到检验仪上观看、审定，如果获得认可，导演便在镜头卡上签上“OK”，表示通过。
所画的原画镜头，只有经过导演通过，才告完成。
然后将原画镜头及摄影表，送交修型人员，对原画草稿的形象进行修正统一工作。
教学小结：
这中工作程序是按照整个作品的制作要求安排的，也就是说它是整体工作程序的一部分。
在实际工作当中，部门的设计，工作的分配也是完全按照程序来指定的。
实训作品要求：
根据老师所命题的10秒内的创作，5人一组，合作完成策划、分工、绘制、合成、展示等工作。
教学后记：
这种工作程序是按照整个作品的制作要求安排的，也就是说它是整体工作程序的一部分。
在实际工作当中，部门的设计，工作的分配也是完全按照程序来指定的。