原画人物设计教案
生物角色设计原画教案初中
生物角色设计原画教案初中
一、教学目标
1. 了解生物角色设计的重要性和基本原则。
2. 掌握生物角色设计原画的步骤和技巧。
3. 提升学生的想象力和创造力。
二、教学内容
1. 生物角色设计的意义和分类。
2. 生物角色设计原画的制作步骤。
3. 生物角色设计原画的技巧和注意事项。
三、教学过程
1. 导入: 讲述生物角色设计的重要性和意义，引导学生思考自己喜欢的生物角色，并分享其特点和魅力。
2. 讲解: 介绍生物角色设计原画的步骤，包括构思、草图、细化和上色等环节。
讲解生物角色设计的基本原则，包括形态、色彩、特征等。
3. 实践: 让学生根据自己的想象和创意，设计一个独特的生物角色原画。
指导学生在设计过程中注意形态的连贯性和色彩的搭配。
鼓励学生发挥想象力，创造出独特的生物角色。
4. 展示: 鼓励学生展示自己设计的生物角色原画，并互相交流分享设计过程和心得体会。
5. 总结: 总结生物角色设计原画的关键步骤和技巧，鼓励学生持续练习和探索，提升设计能力。
四、教学评价
1. 观察学生在设计过程中的表现，包括想象力、创造力和设计技巧等。
2. 收集学生设计的原画作品，进行评选和展示，并给予指导和鼓励。
五、作业布置
设计一个生物角色原画，并在下节课展示给同学，并写一份心得体会。
六、教学反思
通过本节课的教学，发现学生对生物角色设计有浓厚的兴趣和激情，同时也需要指导和引导他们在设计过程中加强细节把控和表现技巧。
下节课可以加强对形态构思和色彩运用的讲解和实践，提升学生的设计水平和表现能力。
原画动漫人物课程设计
原画动漫人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物原画的基本概念，掌握人物造型、表情、动作的设计原则。
2. 学生能掌握动漫人物的比例、结构，并运用到实际创作中。
3. 学生能了解不同风格的动漫人物特点，并分析其艺术价值。
技能目标：1. 学生能运用线条、色彩等绘画技巧，独立完成动漫人物原画创作。
2. 学生能通过观察、模仿和实践，提高自己的绘画表现力和创造力。
3. 学生能运用所学知识，对现有动漫人物进行改进和创新。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作、分享、尊重他人意见的良好品质，增强团队意识。
本课程旨在让学生在掌握动漫人物原画知识的基础上，提高绘画技能，培养创新意识和审美情趣。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习，达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物原画基础知识- 人物造型设计原则- 表情、动态表现技巧- 动漫人物比例与结构2. 动漫人物风格解析- 国内外经典动漫风格特点- 动漫人物风格分类及代表作品- 不同风格动漫人物创作方法3. 绘画技巧与表现手法- 线条运用与表现力- 色彩搭配与渲染- 创新思维与绘画实践4. 教学案例分析与实战演练- 分析经典动漫人物原画案例- 学生现场创作，教师指导与评价- 优秀作品展示与经验分享教学内容根据课程目标进行系统组织，结合教材相关章节，注重理论与实践相结合。
教学进度安排合理，确保学生在掌握基础知识的同时，有足够的时间进行实践创作。
教学内容旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美情趣，提高动漫人物原画创作的综合能力。
三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对动漫人物原画的基本概念、理论知识进行系统讲解，为学生奠定扎实的理论基础。
原画人物设计教案
原画人物设计教案一、教学目标1. 让学生了解原画人物设计的概念和重要性。
2. 培养学生对人物形象的创作能力和审美观。
3. 引导学生运用绘画技巧表现人物特点和情感。
二、教学内容1. 原画人物设计的定义和意义。
2. 人物形象的创作方法和步骤。
3. 人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 绘画技巧在人物设计中的应用。
5. 欣赏和分析优秀的人物设计作品。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀的人物设计作品，引发学生对原画人物设计的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍原画人物设计的概念和重要性，讲解人物形象的创作方法和步骤。
3. 示范：教师示范人物设计的过程，包括表情、动态和服饰的设计要点。
4. 练习：学生根据所学内容，进行人物设计练习，教师给予指导和反馈。
5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
四、教学评价1. 学生能够理解原画人物设计的概念和意义。
2. 学生能够运用创作方法和步骤进行人物设计。
3. 学生能够掌握人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 学生能够运用绘画技巧表现人物特点和情感。
五、教学资源1. 优秀的人物设计作品展示。
2. 人物设计相关的书籍和资料。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。
4. 投影仪或白板等展示设备。
六、教学活动1. 课前准备：教师提前准备人物设计的相关资料和作品，学生准备绘画工具。
2. 课堂讲解：教师讲解原画人物设计的基本概念、创作方法和步骤。
3. 实践示范：教师现场示范人物设计的整个过程，包括表情、动态和服饰的设计。
4. 学生练习：学生根据所学内容进行人物设计实践，教师巡回指导。
5. 作品展示：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和他评。
七、教学策略1. 情境创设：通过展示优秀的人物设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 示范引导：教师现场示范人物设计过程，引导学生掌握设计要领。
3. 实践操作：让学生亲自动手实践，提高学生的操作技能。
4. 评价反馈：采用多种评价方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。
设计原画课程教案模板范文
一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。
3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。
四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。
2. 原画设计的分类及特点。
3. 原画设计的基本流程。
第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。
2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。
第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。
3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。
3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。
2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。
第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。
2. 学员分享自己的设计心得和经验。
第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。
2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。
第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。
2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。
3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。
4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。
绘画原画设计教案模板范文
课时安排：共4课时教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和作用。
2. 培养学生的绘画技能，提高原画设计能力。
3. 培养学生的审美观和创意思维。
教学对象：初中美术兴趣班学生教学重点：1. 原画设计的基本概念和技巧。
2. 绘画工具和材料的使用。
教学难点：1. 原画设计中的创意思维培养。
2. 绘画技巧的熟练掌握。
教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、画纸等3. 作品展示：优秀原画设计作品集教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示优秀原画设计作品，激发学生学习兴趣。
2. 介绍原画设计的基本概念和作用。
二、基本概念讲解1. 原画设计的定义和分类。
2. 原画设计在动画、游戏、插画等领域的应用。
三、绘画工具和材料介绍1. 铅笔：用于勾勒轮廓、打草稿。
2. 橡皮：用于修改错误。
3. 彩色铅笔：用于上色、细化画面。
4. 水彩笔：用于渲染、上色。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，用铅笔勾勒出一张简单的原画草图。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
第二课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。
二、创意思维培养1. 介绍创意思维的重要性。
2. 通过案例分析，引导学生思考如何发挥创意。
三、绘画技巧讲解1. 轮廓捕捉：讲解如何准确捕捉物体轮廓。
2. 结构理解：讲解头部、五官、肌肉等结构。
3. 透视应用：讲解一点透视、两点透视等基本透视方法。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，绘制一张具有创意的原画草图。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
第三课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。
二、线条运用讲解1. 线条的作用：表现形态、质感、动态等。
2. 线条的运用技巧：轻重、虚实、长短等变化。
三、调整和深入讲解1. 调整画面：使画面更加和谐统一。
2. 深入刻画：对每个局部进行细节描绘。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，完成一张原画设计作品。
角色原画课程设计
角色原画课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习角色原画的知识与技巧，使学生能够：1.知识目标：理解角色原画的基本概念、原则与方法，包括角色设计、比例、动态、表情等基础知识。
2.技能目标：掌握角色原画的创作流程与技巧，能够独立完成角色的构思、草图、细化和最终呈现。
3.情感态度价值观目标：培养学生对艺术创作的热情，提升审美能力和创新精神，同时培养学生的团队合作和批判性思维。
二、教学内容教学内容将围绕角色原画的核心知识与技能展开，具体包括：1.角色设计原理：介绍角色原画的基本概念，分析角色设计的原则和方法，如角色比例、动态、表情、服饰等。
2.创作流程：讲解角色原画的创作流程，包括构思、草图、细化和最终呈现，并通过案例演示每一步的技巧。
3.实践练习：学生将通过实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以巩固所学知识和技能。
三、教学方法为了提高教学效果，将采用多种教学方法：1.讲授法：讲解角色原画的基本概念、原则与方法，使学生能够理解和掌握相关知识。
2.案例分析法：通过分析经典和优秀的角色原画案例，使学生更好地理解和掌握角色设计的方法和技巧。
3.实践教学法：引导学生参与实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以培养学生的实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，将准备以下教学资源：1.教材：选择合适的教材，提供角色原画的基础知识与创作技巧。
2.多媒体资料：提供相关的图片、视频等多媒体资料，以丰富学生的学习体验。
3.实验设备：准备绘画工具和设备，方便学生进行实际操作。
以上就是本次角色原画课程的教学设计，希望能够帮助学生更好地学习和掌握角色原画的知识与技巧。
五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，评估学生的学习态度和理解程度。
2.作业：布置相关的角色原画作业，要求学生在规定时间内完成，评估学生的知识和技能掌握情况。
游戏原画角色教学大纲模板
---课程名称：游戏原画角色设计基础课程目标：- 让学生掌握游戏原画的基本概念和设计原则。
- 培养学生独立设计游戏角色的能力。
- 提升学生的美术表现力和创意思维。
课程模块：模块一：游戏原画基础理论1. 游戏原画的概念及作用2. 游戏原画的发展历程3. 游戏原画与游戏开发的关系4. 游戏原画的设计原则模块二：美术基础技能1. 艺用解剖2. 素描速写3. 色彩理论4. 光影表现5. 质感刻画模块三：角色设计核心要素1. 角色外形设计2. 角色性格与情感表现3. 角色服装与道具设计4. 角色动作与表情设计5. 角色与游戏世界观的关系模块四：设计流程与方法1. 角色设计前期调研2. 角色设计草图绘制3. 角色设计细化与完善4. 角色设计软件应用（如Photoshop、Illustrator等）5. 角色设计团队协作与沟通模块五：风格与流派1. 二次元风格2. 欧美写实风格3. 中国传统风格4. 未来科幻风格5. 独立创意风格模块六：实战项目1. 项目案例解析2. 角色设计实战演练3. 项目反馈与修改4. 角色设计作品集制作模块七：行业趋势与职业规划1. 游戏原画行业现状与发展趋势2. 原画师职业定位与技能要求3. 职业规划与个人发展教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 实践操作法- 作品展示与讨论法- 互动式教学考核方式：- 平时作业- 期中项目作品- 期末项目作品- 课堂表现教学资源：- 教科书与参考书籍- 线上学习平台资源- 游戏原画软件- 原画案例库---请注意，这个模板是一个基础框架，具体的教学内容和进度安排应根据学生的实际情况和教学目标进行调整。
色彩人物原画教案中班反思
色彩人物原画教案中班反思教案标题：色彩人物原画教案中班反思教案目标：1. 帮助中班学生了解不同颜色的基本概念和特征。
2. 培养中班学生的观察能力和创造力。
3. 通过绘画活动，提高中班学生的手眼协调能力和细节处理能力。
教学准备：1. 彩色纸张、彩色铅笔、彩色水笔、彩色蜡笔等绘画工具。
2. 中班学生的原画作品或图片素材。
3. 课堂展示板或墙壁。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾上一堂课学习的内容，即色彩的基本概念和特征。
- 提问学生：你们还记得什么是原画吗？原画可以用什么颜色来绘制？2. 激发兴趣（10分钟）- 展示一些色彩鲜艳的原画作品或图片素材，并引导学生观察和描述其中的色彩特点。
- 提问学生：你们觉得这些原画中的颜色有什么不同？哪些颜色让你感到开心？哪些颜色让你感到悲伤？3. 实践操作（20分钟）- 提供彩色纸张和绘画工具，让学生自由选择颜色和绘制自己喜欢的人物原画。
- 鼓励学生尝试使用不同的颜色搭配，创造出丰富多彩的原画作品。
- 教师在学生绘画的过程中提供指导和帮助，引导学生注意细节处理和色彩搭配。
4. 展示和分享（10分钟）- 邀请学生逐个展示自己的原画作品，并请他们分享自己选择的颜色和原画中表达的情感。
- 教师可以提问学生：你为什么选择这些颜色来绘制你的人物原画？你觉得这些颜色能传达什么样的情感？5. 反思总结（5分钟）- 引导学生回顾整个绘画活动的过程，提问学生：你觉得这次绘画活动有什么收获？- 教师总结学生的回答，强调学生通过这次活动提高了观察力、创造力和绘画技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生将自己的原画作品制作成一本小册子，展示给家长和其他班级同学。
2. 组织学生进行原画展览，让他们互相欣赏和评价彼此的作品。
教学评估：1. 教师观察学生在绘画活动中的参与程度和表现，评估他们对色彩的理解和运用能力。
2. 学生的原画作品和分享内容，可以评估他们对色彩和情感表达的理解程度。
教学反思：通过这个教案，学生能够在观察、表达和创造中提高自己的绘画能力和情感表达能力。
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任课教师：XXXX课程名称：原画人物设计授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：一课程名称：原画人物设计授课年级：10级专业 / 班级：1班课程时间：一教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解，提升学生对于人物设计观察和表现；对原画概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。
教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。
教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的的理解和把握。
教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。
授课内容：设计与绘画的区别：相同性：画面表现，非人口述。
差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。
设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。
设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。
设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。
设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。
学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。
形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵感来源）。
具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器，细节，亮点）概念把握：1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是指难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、且出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪物，别称“老母”。
2.NPC : 非玩家控制角色3.PCC：玩家控制角色4.CG : 计算机图形学Computer Graphics5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
原画就是关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折点。
例如喝水。
学习时注意：1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现，阳线的表现，相交线的表现。
明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。
建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。
轮廓线用粗线来画，内侧用细线来画，衬托出立体感。
画两物体相邻边缘用粗线，表现厚度使用细线。
头发使用细线，为了体现质地柔软。
（线条的使用方法不断细化）2.注意人物动态线的把握，组合式人物要形成不同的动态，才会有形式美感。
3.注重修饰性，学会“掩饰”。
原画设计从属于设计，主要涵盖了角色设定，道具设定，场景设定三个部分。
角色设定包含人类，兽类，机械类等角色设定，根据前期策划中的角色的身份，年龄，性格，民族，职业等特点，对角色外部形象的造型进行的设计。
注重角色的脸部特征，眼神，表情等等，对于可能出现的细部结构，运动方式等也要表现出来。
道具设定指的是角色所佩带和使用的武器，装备，交通工具，补给品等外部特征进行的设计。
道具设定人员要使后期制作人员明确道具的外观形态，样式，结构，工艺，材质，功能和使用角色群等，制作出三视图，甚至于爆炸图和鸟瞰图等。
场景设定指的是对于场景中的建筑物，构筑物，公共设施等造型进行的设计。
场景设定要从不同的角度体现出建筑的样式，风格，结构，自然气候等。
角色造型中不能随着个人的意愿进行设计，造型追求简练，明快，明确故事中主角和配角的存在关系。
游戏人物设定主要有四种导向：属性设计，背景设计，形象设定，逻辑设定。
属性设定：编号，姓名，等级，属性，职业，天赋，称号，阵营，好感，道具，装备。
背景设定：背景，身世，关系，组织，血统，任务，喜好，性格，对话（对白）。
形象设定：性别，年龄，身材，相貌，穿着，种族。
逻辑设定：脚本，坐标，权限，经验，物品。
国内现状：插画，漫画：聂峻（丢丢侠），陆明，陈惟等动画：火星时代，水晶石等网游：完美时空（完美世界，诛仙，武林外传），网易（大话西游，魔兽世界），网龙，盛大，九成等练习人物设计的基础：解剖关系的完整性和透视准确度的把握是角色设计的造型基础的关键。
了解骨骼关键的结构以及影响外形的显露点和骨线，了解肌肉浅层的运动肌和他们的形状作用等，通过体表的形态，分析内外既相互之间的结构关系。
了解人体或者动物在运动中内外肌结构的一些变化及透视产生的一些变化，从而在角色设定创作中，达到运用自如的效果。
人体的比例男女人体的高度均为个头长，躯干为3个头长，下颌至乳下弧线，乳下弧线至脐孔稍下，脐孔稍下至耻骨为相等的头长，即一个头长。
上肢为三个头长,上臂为一又三分之一头长，前臂为一头长，手为三分之二头长。
下肢为四头长，大腿为两头长，小腿为两头长（膝关节至足底）。
人体坐在椅子上约为头长，席地而坐约为4头长，儿童的头部偏大，下肢短，上身长，10岁儿童约为6头长，5岁儿童约为5头长，幼儿约为4头长。
人体的体型匀称：适中肥胖：皮下脂肪多主要集中在肩部，腰部，脐周，腹部，臀部，大腿，膝盖，内踝上部。
纤瘦：胸部长而窄，骨点和骨线明显。
人体的部位头：球形加梯形体胸廓：鼓形骨盆：梯形体臂和腿：圆柱形手和脚：梯形体，分为三部分理解，手是工具，脚是支撑手部的具体表现：除大拇指其余手指为一整体，手掌为一整体，45度角插拇指，四指并排时要寻求一指或者几指的变化。
人体的主要关节肩关节，肘关节，桡腕关节，髋关节，膝关节，踝关节创立角色造型设计的素材库（为以后创作奠定基础）1.人类素材库不同民族不同人种不同职业的男，女人群（涵盖服装类）2.动物素材库类狮，虎，象，马，犀牛，蜥蜴等3.道具素材库武器，装备，交通工具，例：弩，炮，盔甲，戒指，飞机，坦克等。
4.材质素材库例皮革，木材，皮肤等人物设计最基本的方法是嫁接与变形嫁接是根据需要将角色，道具，场景原型与多种自然物或人工物的外部形态进行合成与集合。
变形常见的做法为：改变比例（拉长或者缩短）夸张特点（器官或者服饰）拟人拟物（附物以人形，附人以物形）错位组合（改变正常位置重新组合）头部：确定头部的鸭蛋球体特征，将下颌单独设计，根据其性别，年龄，置业，性格等特征，针对性的刻画五官。
要点：表情的变化夸张，但注意与躯干协调一致头饰等外在表现的匹配程度发型的设定肤色与肌理的确定身体：身体从结构上通常分为两部分，尤其要注意身体各部分的扭转，尤其是肩，腰，胯，肘，膝。
1.姿态确立2.盔甲服饰的设计3.运动方式的确定4.明确抓握方式男女区别：男：身体结实的肌肉感的描绘，夸张的处理肌肉纹理及肌肉块，营造出结实粗壮的风貌，强调腹部及手臂的肌肉。
女：脂肪较多，肌肉柔软，苗条的身体也要注意脂肪的表现，注意胸部和臀部的体积感和形态。
年龄：设计师在设计人物不同年龄段的时候，应该把握年龄对其本身对其的影响。
整体和细节都不能放过，既要注意细节，又要注重整体风格，这样设计的人物形象才能更加具备可信度。
幼童：头大身小。
少年：消瘦，男女差异主要表现在服饰和发型上。
青壮年：肌肉皮肤紧实光洁，身材健壮，挺拔饱满，性特征明显。
中年：体态稍显臃肿，男性胡须明显，肌肉明确。
老年：返童，额头变大，牙齿脱落，下颌干瘪，驼背，毛发稀少，皮肤上出现老年斑。
如何使女性看上去高挑：头部稍小，腰的宽度约为肩部的一半左右，这样做使女性的线条显得凹凸有致，膝盖以下小腿笔直，稍稍向外的X型腿是典型的美腿。
Q版角色设定更加概括简练，一目了然，包括人物的外形轮廓，服饰要设计简练，年龄特征及动态捕捉也要一目了然。
人类造型设计及变异人嫁接与变形图表见课件，结合讲述合成：某身体与某身体的嫁接。
集合：某部位结合了某元素。
增减：夸张，增加，减少。
生长：长出某体。
不定，裂纹等。
动画剧本（秩序感的建立）动画剧本是由画面讲述出来的一个故事，注重视听表现力，表现的是具体的具象事物，“感情”“氛围”等抽象特征靠观众自己想象，剧本表现的是外部情境，是具体细节。
分镜头剧本与文学剧本区别：分镜头剧本：摄像机角度，镜头术语等具体细节文学剧本：逐个场地，逐个剧本（每场戏的划分是有空间变化而产生的）动画剧本的具体格式：第一，场号，时间，空间（日景，夜景，内景，外景）第二，人物角色的基本状态和动作，（主次分明）表现人物的某种想法的时候，不用单纯的叙述，而是将其用行为动作表现出来，让观众去感受和判断，对白适当，适度，用肢体语言替代，可以适当添加习惯动作或者口头禅。
剧本的发展脉络：1.开端：时间，地点，人物，引出矛盾2.发展：推动，推出高潮3.高潮：关键4.结尾：要有重量感的结局作业五人为一小组，探讨出一个动画剧本的雏形，根据剧本中的角色进行人物设计，每人表现一个角色。
1.人物正面图（A3），人物四十五度角图(A4)，人物侧面图(A4)，人物后侧四十五度角图(A4)，人物背部图(A4)。
2.原画1（A3），原画2(A4)，原画3(A4).要求：1.人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。
2.主次突出。
3.形象与性格，背景结合恰当。
4.对人物特点进行适当的夸张，放大。