流行音乐和弦标记法
音乐相关 流行歌曲的和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
吉他和弦标记_记谱法详解
和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。
一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。
指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
主和弦、属和弦和下属和弦——流行音乐编曲初学者必备知识文库
关于主和弦、属和弦和下属和弦第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb 表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug 或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
流行乐常用和弦套路
流行乐常用和弦套路以流行乐常用和弦套路为标题，我们来探讨一下流行音乐中常见的和弦进行。
流行乐是一种广泛受欢迎的音乐类型，其和弦进行是构建流行曲的基础之一。
在本文中，我们将介绍一些常见的和弦套路，以及它们在流行乐中的应用。
1. I - IV - V：这是流行乐中最常见的和弦进行之一。
其中的I代表主音调，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的简单易懂，具有很强的听觉效果。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行，比如经典的"I-IV-V"流行摇滚曲风。
2. I - V - vi - IV：这个和弦套路在流行乐中非常流行，被广泛应用于各种类型的歌曲。
I代表主音调，V代表该调的第五音，vi代表该调的小三音，IV代表该调的第四音。
这个套路的特点是旋律优美，令人难以忘怀。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行，比如抒情的流行民谣。
3. I - vi - IV - V：这个和弦套路也是非常常见的。
I代表主音调，vi 代表该调的小三音，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是充满活力，给人带来愉悦的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如欢快的流行舞曲。
4. I - vi - ii - V：这个和弦套路在爵士乐和流行乐中都非常常见。
I 代表主音调，vi代表该调的小三音，ii代表该调的小二音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是复杂而丰富，给人一种深沉的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如情感丰富的流行曲。
5. I - iii - IV - V：这个和弦套路在流行乐中也非常常见。
I代表主音调，iii代表该调的大三音，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是柔和而温馨，给人一种舒适的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如温柔的流行民谣。
以上是一些常见的流行乐常用和弦套路。
当然，这只是冰山一角，实际上还有很多其他的和弦进行可以用于创作流行音乐。
和弦进行——精选推荐
音乐是一种学得快忘的更快的东西，所以也有必要做笔记，整理。
就把接触到的，摸索到的，听歌扒下来的，书里看到的所有和弦进行汇总一下，分享给志同道合的朋友。
和声是一门非常深奥的学问，由于个人水平有限，所以不准确，遗漏之处会非常多，欢迎高手大神拓展补充，点评修改。
从最基础简单的说起：（为方便阅读，全部用C大调或a小调）一. 古典和声：T-S-T; T-D-T; T-S-D-T (功能标记：方便曲式与作品分析，功能结构一目了然。
T：主功能；S：下属功能；D：属功能)I-IV-I; I-V-I; I-IV-V-I （级数标记：排除了不同调性的影响）C-F-C; C-G-C; C-F-G-C（吉他和弦标记：方便演奏，同时标注出了调性与和弦种类）分别为变格，正格（不完满），正格（完满）进行。
流行歌曲中最常见的进行，也是古典主义时期海顿莫扎特等作曲家的惯用和声功能推动手法。
由于是流行音乐从古典音乐借鉴而来，所以叫古典和声吧！PS：流行里还有种反功能进行，十分常见：C-G-F-C。
正统音乐学院和声课老师会说的错误进行，但流行音乐会作为一种色彩性进行而忽略功能性来应用，例如罗大佑《光阴的故事》副歌：G F C G流水它带走光阴的故事改变了我们2 2 5.3 2 1 1 6. 2 1 5 3 5 565二. 流行“2-5-1”：指Dm-G-C。
二级和弦具有下属功能，与四级可做同功能替换。
自然二级小三和弦最重要的用法是置于五级之前，爵士乐的即兴变奏也很常用：Dm7-G7-Cmaj7三.用副三和弦代替正三：副三和弦与大三和弦分别为小三大三或相反（小调中），色彩不同，如这首大调的《在水一方》歌词意境朦胧，旋律舒缓，邓丽君演唱声线柔美，用副三和弦烘托色彩，能使音乐更动人。
C EmDm D7 G F EmDm G C绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方5.6. 1 56 53 6.13 2 36 35 5 6 765 3 6.5 2 6.7. 1PS：“白雾茫茫”属和弦G之前二级和弦升高三音变为大三和弦，成为重属和弦（功能标记D7,DD7），放置在属和弦之前会增加音乐的推动力，并由于引入#4变音获得新颖的色彩。
和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
吉他和旋指法大全!
吉他和弦全指法古典吉他 ClassicalGuitar是吉他演奏中艺术性最强的一种通常以独奏或二重奏的形式出现一般以演奏传统的古典音乐为主广泛流行於世界各地古典吉他造型优美典雅指板扁平且略宽音箱较厚装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝琴弦横拉于共鸣箱上用手指拨动琴弦发音一共有19个音品指板与音箱衔接处为12音品音孔呈圆形下方无挡板面板和底板都成水平面民谣吉他 FolkGuitar 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器通常作为歌曲的伴奏形式出现以美国西部乡村音乐为主要演奏题材民谣吉他比古典吉他略长音箱较大稜角呈方形指板稍细表面呈弧形音孔比较大下侧有挡板指板与音箱连接处是14音品琴格通常装有六根金属弦民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便佛拉门哥吉他 FlamencoGuitar西班牙民族乐器外形与古典吉他基本相同面板上由有护板使用尼龙弦但音色较古典吉他硬脆用于演奏西班牙民间音乐节奏复杂技巧丰富后流传世界各地成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器夏威夷吉他HawianGuitar传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他使用钢丝弦演奏时平放在腿上一手持金属滑棒按弦另一只手带金属指套拨弦音色华丽是一种擅长表现旋律的乐器爵士吉他同电吉他与民谣吉他爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他这样的电琴在音色调整上音色效果靠后成为厚重柔软的音色电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他使用钢丝弦使用磁性拾音器根据弦振动到电声转换的原理然后用扬声器放大声波信号发声通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器周边设备庞大如效果器放大器等经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色可塑性强表现力随个人爱好而定演奏可使用拨片滑棒等工具创造更多效果两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含和弦是和声的基本素材由3个或3个以上不同的音根据三度叠置或其他方法同时结合构成这是和声的纵向结构和声进行指各和弦的先后连接这是和声的横向运动在调性音乐中和声同时具有功能性与色彩性的意义和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用它们的运动与倾向特性彼此之间的逻辑联系等和声的功能与调性密切相关离开了调性或取消了调性和声也就失去了它的功能意义和声的色彩是指各种和弦结构和声位置织体写法与和声进行等所具有的音响效果和声的色彩是和声表现作用的主要因素无论在调性音乐或非调性音乐中它都具有重要意义1均衡性调弦方法和检查方法A基本调试部分1使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音2然后以1弦的A音调4弦的A音3以1弦的A音调6弦的A音4以1弦的空弦E音调2弦的E音5以1弦的空弦E音调5弦的E音6以1弦的空弦E音调3弦的E音B检查部分第1种方式低把位上1以1弦的空弦E音对4弦的E音检查4弦2以4弦的空弦D音对2弦的D音检查2弦3以2弦的空弦B音对5弦的B音检查5弦4以5弦的空弦A音对3弦的A 音检查3弦5以3弦的空弦G音对6弦的G音检查6弦检查部分第2种方式低把位上1以1弦的E音对6弦的空弦E音检查6弦2以6弦的G音对3弦的空弦G 音检查3弦3以3弦的A音对5弦的空弦A音检查5弦4以5弦的B音对2弦的空弦B音检查2弦5以2弦的D音对4弦的空弦D音检查4弦C检查部分---互补照应高把位上1以1弦的空弦E音对3弦的E音2以2弦的空弦B音对4弦的B音3以3弦的空弦G音对5弦的G音4以4弦的空弦D音对6弦的D音5以1弦的空弦E音对2弦的E音D超高把位复查1以1弦的空弦E 音对4弦的E音2以2弦的空弦B音对5弦的B音3以3弦的空弦G音对6弦的G音G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音对4弦第7品位的A音右手拨弦的方法有两种Apoyando 靠弦奏法Al aire 不靠弦奏法右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦通常用于旋律音和低声部的音不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦通常用于分解和弦和快速乐句1234 12431324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24314123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 34212 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度1压弦法压弦法又称平行奏法这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧其方法为右手指垂直触弦有力地往下压拔弹响后手指顺势停在下一根弦上压弦法演奏的音坚实有力穿透力强压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏它常与勾弦法对照使用使乐曲富于层次感2勾弦法右手指甲触弦后运用指关节的力量勾向掌心根据右手指甲勾弦位置的不同可分为斜勾法平勾法塞戈维亚勾弦法1 平勾法右手指甲垂直触弦平勾勾向掌心使弦振动发声这是使用最广泛的勾弦法演奏时注意力度标记符号如果没有力度标记则用适中力度即可2 斜勾法用右手指甲近拇指方向的部分触弦斜勾勾向掌心3 塞戈维亚勾弦法在一根弦上同时应用指头和指甲指头碰及琴弦再用指甲勾弦3琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧琶音奏法分为三种单指顺琶音单指逆琶音多指琶音1 单指顺琶音用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦力度适中速度介于扫弦与分解和弦这间要求能清楚地听出各音声音如流水般华丽2 单指逆琶音用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦3 多指琶音第六五四均由右手拇指演奏第三二一弦分别由右手食指中指无名指各管一根弦然后从拇指开始一个接一个地演奏各个音应均匀连贯1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了因为刚开始接触的东西还比较少但最好每天坚持练习这也是我开始练习时候的宗旨2对于由初级向中高级转化的阶段由于要练习的技巧较多每次练习必须保证连续两小时以上越长越好 3在达到相当的水平后对时间的要求就没有太严格的要求了一般每周有两到三次练琴时间每次半小时以上就可以了4 常用扫弦基本技巧扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一扫弦是较难掌握的技巧但基本奏法却只有两种顺扫和逆扫1 顺扫食指指甲从低音弦扫向高音弦或将拇指除外的四个指头并拢用指甲同时从低音扫向高音弦速度较快声音要有一定的力度感2 拇指指甲从高音弦扫向低音弦5右手切音右手切音又称右手消音右手指扫弦之后顺势用近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上使声音急速消失这样能增强音乐的节奏和动感6大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧其演奏要领右手作半回转动作用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦使琴振动发声敲击后大拇指迅速离开以免妨碍琴弦的振动1--6--4--5--C--Am--F--G-- 如《你知道我在等你吗》--1--6--2--5--C--Am--Dm--G-- 如《小薇》黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C-- 《真的爱你》1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G-- 《光辉岁月》4--5--6--5--F--G--Am--G-- 《天涯》爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G-- 《开始懂了》6--1---5---6--Am--C--G--Am-- 《飞行》许飞很常见的和声弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法这是一种难度较大的右手技巧右手作松散的握拳状用右手指甲的表面按小指无名指中指食指的次序依次弹弦每个指头开放的时间要均等速度很快弹指奏法常用于表现紧张热闹的气氛拔奏右手掌伸直用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上用指头或拔片弹弦其声音沉闷余音短促注意右手掌侧所压弦的部位太右边则无效果太左边则无声音摘音摘音又称响指演奏要领右手食指压住弦再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧然后让指甲用力地弹出来即可发出一种类似响指的沉闷声音音色很独特小地雷小地雷又称拍弦其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上发出一个类似碰撞的声音其效果与大鼓奏法的效果相近但更粗犷一些轮指轮指又称震音这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧轮指是同音的急速反复右手无名指中指食指轮流拔动同一个音使细碎的同音持续反复构成流水般的旋律音色十分迷人倚音装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音倚音占本音的时值吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种1 同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种A上行倚音奏法右手指出较低的音符然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上弦的余振和左手指的敲击发声右手不再弹第二个音这种声音华丽而动听B下行倚音奏法左手指同时按住高低两回事个音符先用右用拔弹出较高的音符然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声勾弦演奏中左手小指使用较多2 不同弦上的倚音小音符和本音要分别演奏推拉弦法演奏要领左手指按住弦右手指弹响后左手沿着与弦垂直的方向用力往上推或往下拉使发音产生较大变化在具体演奏中往上推和往下拉往往反复使用小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦交压在第五弦上再住两根弦的交处右手用两指弹弦便能得到小鼓声也可以将第三四弦或第一二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声颤音音符时值内用主音和一个比主音高大二度或小二度的音以很快的速度反复交替产生颤音效果演奏要领左手一个指头按住主音用右手拔响主音后再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出左手切音左手按住需弹的音符右手弹响后左手按弦的手指立即放松使琴弦离开琴品但左手按弦手指要浮按在琴弦上以达到消声的目的左手独奏直接用左手在琴头处弹奏可得到类似单簧管效果泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧其音色透明清澈具有很强的穿透力泛音可分为人工泛音和自然泛音种A人工泛音右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上用右手小指或无名指勾弦当小指或无名指勾弦时右手食指必须同时离开琴弦否则没有泛音效果B自然泛音左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上右手指用适中的力度勾弦在勾弦的同时左手虚按手指迅速离开琴弦便能奏出清晰的音自然泛音的位置分别在吉他的35712品敲板奏法演奏要领用右手无名指的指甲或用中指和无名指的指腹轻轻敲击琴弦下侧的面板敲击时需转动手腕动作要有弹性另一种方法是用拇指关节突出处敲击琴弦上侧的面板敲诈击时拇指必须翘起但不要过分用力钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释并且力求和声进行的完美和规范但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则但已不是重要的解释手段和声的进行是否规范属于次要问题平行五八度的错误基本上不予考虑唯一的准则是听起来是否舒服到位和声标记1 大三和弦2 小三和弦大三度大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个如DOMI升SOL和弦表示为Caug或CFALA升DO和弦表示为Faug或F4减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-如REFA降LA表示为Ddim或D-升DOMISOL表示为Cdim或C-5大小七和弦大三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上7即可如SOLSIREFA和弦用G7表示LAS升DOLMISOL用A7表示6大大七和弦大三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示如DOMISOLSI和弦表示为Cmaj7降SIREFALA和弦表示为Bbmaj77小小七和弦小三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上m7表示如LADOMISOL和弦表示为Am7REFALADO和弦表示为Dm78小大七和弦小三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上mM7表示如DO降MISOLSI和弦表示为CmM7LADOMI升SOL表示为AmM79减七和弦减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim7表示如SIREFA 降LA和弦表示为Bdim7LADO降MI降SOL表示为Adim710半减七和弦减三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示如SIREFALA和弦表示为Bm7-5升FALADOME和弦表示为Fm7-511加音和弦它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音如加入六度音九度音四度音等标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边如DOMISOLLA和弦可标为C6LA是基于C和弦的加音FALADOSOL和弦可标为F9但要注意的是加四音和弦的写法有规定要写sus4并且要省去原和弦的三音否则三音和四度音一起响会很尖锐如DOFASOL和弦标记为Csus4C和弦省三音加四度音加音以694度为多数另外有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来如FALADOSOL和弦应标为Fadd9而标为F9会被认为是FALADOMISOL和弦不过这只是理论而已一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思12指定和弦根音就是在演奏该和弦是不弹它本身的根音而根据标记弹奏如CG表示演奏该和弦时把G音置于最低音DmF表示演奏Dm时把F音置于最低音也可以用On表示同样意思如F9OnD实际演奏的是REFALADOSOL很明显这种标记法可以用来表示和弦的转位第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清下面我们用C大调来举例基本和弦共7个CDmEmFGAmBdim分别是1234567级和弦145称正三和弦236称副三和弦7级和弦在流行音乐中极为少用1级和弦也称主和弦4级和弦也下属和弦5级和弦也称属和弦C即1级和弦是用来明确调性的一般大调的歌曲都以它开始也以它结束不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦否则老是给人以终止感乐曲的进行也会很硬Dm即2级和弦是一个很柔和的和弦它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前而5级和弦则自然要回到1级和弦所以很容易就形成了2-5-1的进行这是一个极其常用的进行Em即3级和弦也是一个十分柔和的和弦音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带<a name=baidusnap0></a>忧伤</B>1-3-4的进行也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦音乐立即就不强硬了港台音乐中这种手法很常用F即4级和弦大调中的又一正三和弦属于骨干和弦之一它十分明亮让人感觉心胸开阔有一种一下子飞起来的感觉我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的G即5级和弦大调中的第三个正三和弦任何一首歌曲都不可缺少它起着对主和弦支撑的作用乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多这正是流行音乐的特色但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇Am即6级和弦一个中性的和弦如果把它作为主和弦那就是小调了歌曲肯定会变得忧郁悲伤如果6级和弦出现在大调中的某些部分那它起到的就是连接不同和弦的作用6级和弦象一座桥它前面可以接几乎所有的和弦后面也是如此它可以是和弦的进行连贯不呆板1-6-4-5是极为常用的进行事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim即7级和弦在流行音乐中很少用因为它是减三和弦有一种向里收缩的紧张感一般只在某些特定进行中使用或是为了根音的流动而使用1能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1234567级和弦2对歌曲常用的离调和弦比较敏感一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦3看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果如果别人演奏错误能马上察觉4看一条单旋律不用任何乐器在心里能为它配和弦1主四六和弦K46和弦这是一个在古典音乐中很常用的和弦但它在流行音乐中仍然有很重要的作用它的形式是主和弦的第二转位以C大调举例就是CG和弦即5-1-3和弦这种和弦的特点是虽然算是主和弦但因为它以SOL为根音所以一点也不稳定有着极强的向属和弦去的倾向主四六和弦不稳定性因此在编曲时可以充分利用这一点如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为CG-G7-C由于CG主四六和弦倾向与属和弦G7而属和弦G7又倾向于主和弦这样从CG开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进音乐就变得流畅了在古典音乐中CG-G7-C的进行是最经典的终止式2二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位在C大调中是DmF它的构成音是FALARE 大家会发现它与F和弦四级和弦只差一个音前者是FALARE后者是FALADO所以二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品也就是说某些地方本来用的是四级和弦现在就可以用二级六和弦代替C大调中就是用DmF代替F和弦二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性不象四级和弦那么硬也没有强烈的飞起来的感觉所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬但又要保证有1-4级进行的和声效果你就可以用二级六和弦代替四级和弦如果大家听过电影《红河谷》的主题曲它的第二个和弦就是二级六和弦而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的这就对了这就是二级六和弦要达到的效果3大二级和弦这实际上是一个离调和弦大二级和弦就是升高三音的二级和弦在C大调里是246和弦它的特点就是强烈倾向于属和弦五级和弦也就是在C大调里构成D-G的进行在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的但是要注意歌曲的旋律音如果是FA首调则不能这样代替因为这会构成与和弦4的小二度冲突十分尖锐刺耳邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲如《今宵多珍重》都会在属和弦前使用大二级和弦另外和所有的离调和弦一样大二级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是D7和弦2461它的和弦性质和D和弦是一样的只不过音响更丰富些大三级和弦这也是一个离调和弦在C大调里是E和弦3-5-7是由三级和弦Em升高三音形成它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E-Am的进行它实际上也是Em到Am 进行的强化和前面一样我们可以用E-Am代替Em到Am但仍要注意如果旋律音是SOL就不能这样代替因为SOL会与和弦里的5冲突有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦另外和所有的离调和弦一样大三级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是E7和弦3-5-7-2它的和弦性质和E和弦是一样的5大六级和弦这也是一个离调和弦而且这是一个很常用的和弦它的离调感十分远所以能制造出很动听的效果在C大调中是A或A7和弦和其他离调和弦一样它可以扩展成七和弦它强烈倾向于二级Dm和弦这样就在C大调中形成AA7-Dm的进行这可是一个非常漂亮的进行它不仅可以代替Am到Dm的进行还可以代替其他和弦到Dm 的进行只要你的旋律中带有6135中的任何一个或多个音你就可以使用这个进行它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子看一下 3 - 4 2 - - 这个例子如果你想在第二小节配置Dm和弦那么前一小节用什么好呢Am可以Em也可以但它们都不是最好的试过用A A7 吗那将会是一种新鲜的感觉这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦这个和弦十分有色彩恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多当然仍旧要注意不要在旋律音为DO时使用该和弦因为它会与和弦的1音冲突一级七和弦这也是一个离调和弦一级七和弦在C大调里就是C7和弦1-3-5-b7看清楚了这是一个大小七和弦是降SI而不是还原SI在其他调里可不要搞错了它的用处就是置于四级和弦前面一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性又由于它本身属于主和弦系列所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦形成C-C7-F的自然进行有一首英文老歌就使用了该和弦7 小四级和弦大调中四级和弦应当是大三和弦但有时侯我们也会使用它的降三音形式就形成了小四级它的最有效作用是置于四级和主和弦之间也就是在C大调形成F-Fm-C 的进行小四级当然是一个小三和弦它的加入会使音乐突然变得忧伤</B>所以它不但可以置于四级和主和弦之间而且可以直接加在乐曲中的某个部分著名的雪绒花在最后结尾时就使用了小四级和弦很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤</B>与失落8五级增三和弦这个和弦不算很常用它升高原来五级和弦的五音变成增三和弦在C大调中是Gaug G 这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时可以用五级增三和弦来代替五级和弦增加意尤未尽的气氛然后音乐稍作停留便又从主和弦开始这种手段在爵士音乐中有着较多的应用降六级和弦是一个常用的变化和弦是大三和弦在C大调中是bA和弦b6-1-b3降LA-DO-降MI这个和弦看上去离C大调很远确实如此因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶嘻嘻就是这个DO成为降六级最大的应用之处因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上首调我们可以利用降六级含有DO音把降六级置于主和弦的前面达到一种特殊的音响在C大调中如果本来是G7-C的终止现在可以用G7-bA-C 来替代这样就能得到这样一种效果旋律虽然保持是DO但和弦是降六级-主和弦非常有色彩它可以烘托出那种宏伟壮观的终止不是属到主简单了事10降七级和弦相比降六级而言降七级离原调好象近一点在C大调中降七级是bB和弦b7-2-4降SI-RE-FA也是大三和弦它含有REFA两个调内音它可以被较自由地运用在歌曲中间。
和弦三角形符号
和弦三角形符号全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：和弦三角形符号是一种用于表示和弦的音乐符号。
在音乐理论中，和弦是由两个或多个音程同时发声而构成的一组音符。
在一首歌曲中，和弦扮演着非常重要的角色，不仅可以为歌曲增添和谐感，还可以表达出不同的情感和色彩。
因此，了解和掌握和弦三角形符号对于学习音乐理论和演奏乐器来说都是非常重要的。
和弦三角形符号通常用于表示各种和弦的类型和结构。
在音乐谱中，和弦三角形符号是一种非常简洁明了的标记方法，通过它我们可以直观地看出哪些音符组成了一个和弦，方便演奏者快速理解和准确演奏。
和弦三角形符号的形状通常是一个三角形，三角形的顶点处标注着和弦的根音，其他两个顶点分别表示和弦的第三音和第五音。
通过观察三角形的排列方式和位置，我们可以知道这个和弦是何种类型的和弦。
例如，如果根音在最下方，那么这个和弦就是基本和弦，如果根音在中间，这个和弦就是反转和弦。
和弦三角形符号还可以进一步标记出和弦的附加音符，比如七和弦、九和弦、十一和弦等。
这些附加音符可以为乐曲增添更多的色彩和味道，使得演奏更加有趣和富有变化。
因此，掌握和弦三角形符号的标记方法对于演奏复杂的和弦乐曲来说是非常重要的。
在学习和弦三角形符号时，我们首先需要了解各种和弦的基本结构和类型。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、半减七和弦等。
每种和弦都有其特定的音程组合和和弦结构，因此我们需要通过掌握和弦的构成和弦式来准确地理解和弹奏这些和弦。
除了了解和弦的基本结构，我们还需要掌握和弦在音乐谱中的表示方法。
和弦三角形符号是一种常用的标记方法，但在实际的音乐谱中还有其他表示和弦的方法，比如用和弦符号标记或手写标记。
因此，我们需要通过大量的练习和实践来掌握不同的和弦表示方法，使得我们能够准确地读谱和演奏。
在学习和掌握和弦三角形符号的过程中，我们还需要注意一些注意事项。
首先，要注意和弦的连续性和变化，尤其是在演奏过程中要注意和弦的转位和变位，以保证音乐的连贯性和和谐性。
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流行音乐和弦标记法
1．C和弦
构成音：135
意义：该和弦标记无后缀，表示它是一个大三和弦；根音为C音。
2．Cm和弦
构成音：1b35
意义：有后缀“m”，表示它是一个小三和弦，也就是把C和弦的三音降低半音；根音为C音。
3．C7和弦
构成音：135b7
意义：有后缀“7”，表示它是一个属七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
4．Cmaj7和弦
构成音：1357
意义：有后缀“maj7”，表示它是一个大七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个大七度音；根音为C音。
5．Cm7和弦
构成音：1b35b7
意义：有后缀“m7”，表示它是一个小七和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
6．C6和弦
构成音：1356
意义：有后缀“6”，表示它是一个六和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
7．Cm6和弦
构成音：1b356
意义：有后缀“m6”表示它是一个小六和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
8．C9和弦
构成音：135b72
意义：有后缀“9”，表示它是一个九和弦，也就是在C7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
9．Cm9和弦
构成音：1b35b72
意义：有后缀“m9”，表示它是一个小九和弦，也就是在Cm7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
10．Cmaj9或Cmaj79和弦
构成音：13572
意义：有后缀“maj9”或“maj79”，表示它是一个大九和弦，也就是在Cmaj7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
11．Csus2和弦
构成音：1“2”3 5
意义：有后缀“sus2”，表示它是一个挂留二度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个二度音，但该二度音是一个和弦外音，所以称作挂留音；根音为C音。
12．Csus4和弦
构成音：13“4”5
意义：有后缀“sus4”，表示它是一个挂留四度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个四度音；根音为C音。
13．C+或C+5或C#5或Caug
构成音：13#5
意义：有上面四种后缀，表示它是一个增三和弦，也就是把C和弦的五音升高半音；根音为C音。
如此类推，C-5和弦就应该把C和弦的五音降低半音。
从上述的和弦，我们不难总结出一些规律：
1．和弦的根音就是该和弦标记的大写字母所表示的音。
2．所有的和弦都是以大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦这些和弦为基础构成的。