音乐校本培训总结
音乐教师校本培训总结
音乐教师校本培训总结校本培训是指学校自主组织的、针对本校教师的专业培训活动。
在音乐教育领域，校本培训对于提升教师的专业素养和教学水平具有重要的作用。
本次校本培训我参加了音乐教师专业培训班，通过这次培训，我受益匪浅，有以下几点收获和体会。
首先，培训内容丰富多样。
本次培训安排了多个专题的讲座和研讨活动，包括音乐教育理论研究、教材教法的创新和实践、课程与教学设计等。
这些内容准确地满足了音乐教师的需求，帮助我们更好地理解和把握音乐教育的本质和价值。
同时，培训还特别邀请了一些知名音乐教育专家，他们深入浅出地讲解了相关理论和实践经验，为我们指明了进一步提升教学质量的方向。
其次，培训形式灵活多样。
为了让我们更好地吸收知识和技能，培训组织者采取了多种形式的教学和学习活动。
除了传统的讲座和研讨会，还有教学观摩、实践演练、小组讨论等。
这些形式的灵活切换，不仅提高了学习的趣味性和参与度，还促进了教师之间的交流和互相学习。
尤其是教学观摩环节，我们能够亲眼目睹优秀教师在课堂上的教学实践，借此获得了很多灵感和启示。
再次，培训注重实践操作。
在培训过程中，我们不仅学习了许多理论知识，还有机会亲自动手实践。
例如，在教学设计研讨活动中，我们不能只停留在理论层面，而是需要真正去思考、设计和制作一堂音乐课，然后在小组内集体讨论和评价。
这些实际操作的机会，帮助我们更好地理解和应用所学的知识，也增加了我们的专业自信心。
最后，培训注重思辨和创新。
培训组织者鼓励我们在培训中进行思辨和创新的思考。
例如，在课程与教学设计研讨中，我们不仅要了解和运用现有的教学模式，还要积极思考如何创新教学方法和手段，以更好地适应时代的需求和学生的特点。
这种思辨和创新的活动，加深了我们对音乐教育的认知和理解，也为我们的教学提供了新的思路和方法。
总之，本次音乐教师校本培训给我留下了深刻的印象。
我通过这次培训，不仅增加了专业知识和技能，更重要的是提高了教学的自信和创新能力。
关于音乐的培训心得体会(优秀10篇)
关于音乐的培训心得体会(优秀10篇)关于音乐的培训心得体会篇1《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段;同时，音乐教育所包含的内容丰富，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性，同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。
一兴趣导引，爱学乐学幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。
因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动幼儿的兴趣，从而培养幼儿对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。
尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。
首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身的结构和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿学习的兴趣。
如《手指歌》，无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上，都很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。
又如，将一些音乐作品中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。
培训心得体会总结简短精选6篇
培训心得体会总结简短精选6篇培训心得体会总结简短篇1《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。
结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。
甚至认为音乐教育可有可无。
由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。
很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。
由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。
课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。
这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。
他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。
在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。
专业音乐教师几乎空白。
农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。
音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。
由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。
据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2O%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。
在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。
2023年音乐校本课程总结范文
2023年音乐校本课程总结前言2023年，本校的音乐校本课程已经经过了多年的运作和实践，我们对课程进行了总结和改进，以期达到更好的教学效果和教学质量。
本文将简要介绍我们的总结和改进措施。
课程目标我们的音乐校本课程旨在培养学生音乐素养和音乐能力，包括以下方面：1.音乐语言：培养学生对音乐语言的理解和运用能力，包括音高、节奏、和声、曲式等方面；2.音乐表达：培养学生表现音乐情感的能力，包括演奏、演唱、和指挥等方面；3.音乐鉴赏：培养学生欣赏和评价音乐的能力，包括审美心理、音乐史知识等方面；4.音乐创造：培养学生音乐创作的能力，包括作曲、编曲、创意表演等方面。
课程内容我们的音乐校本课程包括以下内容：基础课程1.音乐理论：学习音符、节拍、调式、和弦等基础理论知识；2.乐器基础：学习弦乐、管乐、键盘乐器等基础演奏技巧；3.合唱训练：学习唱歌的基本技巧和声音调节；4.乐理实践：通过实际演奏和作曲活动实践所学的音乐理论知识；5.音乐史：学习世界音乐发展史和当代音乐形态。
拓展课程1.交响乐团：加入学校的交响乐团，学习大型乐曲演奏和团队合作；2.爵士乐：学习爵士乐的演奏和创作，提高音乐表现力和即兴创作能力；3.民乐团：学习中国传统音乐和乐器演奏，体验多元文化和民族艺术；4.声乐：学习声乐技巧和音乐剧表演，培养舞台表现和表演能力；5.电子音乐：学习用计算机和电子设备创作和演奏音乐，体验科技与艺术的结合。
教学方法我们采用以下教学方法：1.多形式教学：结合讲解、演示、实践等多种形式进行教学；2.听力训练：通过听曲和鉴赏来提高学生对音乐的理解和感受；3.合作学习：鼓励学生进行小组合作学习，互相学习和帮助；4.实践活动：通过实际演奏和创作活动来巩固所学的知识和技能；5.个性化教学：根据学生的个性和特点进行针对性的教学和辅导。
教学效果我们在评价教学效果时，主要从以下几个方面评估：1.学生成绩：包括平时分和考试成绩等方面；2.学生反馈：听取学生对课程的评价和建议；3.教学互动：教师和学生之间的互动和合作情况；4.实践表现：学生在实践活动中的表现和成果。
2024年音乐学科培训总结范文
2024年音乐学科培训总结范文2024年的音乐学科培训工作已经结束，回首整个过程，我们取得了一些令人骄傲的成绩，也遇到了一些困难和挑战。
在此总结中，我将对音乐学科培训的开展情况和效果进行全面评估，并提出一些改进的建议。
首先，我要感谢每一位参与音乐学科培训的老师和学生。
正是由于你们的辛勤努力和积极参与，才使得音乐学科培训取得了一定的成绩。
在培训过程中，我们注重理论与实践的结合，通过丰富多样的教学手段和资源，提升学生的音乐素养和技能水平。
同时，我们还注重培养学生的创造力和表现力，通过开展各类音乐比赛和演出活动，提供学生展示自我才能的机会。
这些努力的结晶，不仅体现在学生的学术成绩和技能水平上，更体现在学生对音乐的热爱和追求上。
然而，我们也面临着一些困难和挑战。
首先，由于音乐学科的特殊性，我们需要投入大量的资源和人力来支持培训工作的开展。
然而，由于经费和人力的紧张，我们无法满足每位学生的需求和期望。
因此，在今后的工作中，我建议加大对音乐学科培训的投入，提供更多的资源和支持，确保每位学生都能得到恰当的培训和指导。
此外，我们还需要注意培训过程中的学习质量和效果。
在我观察和听取学生和老师的反馈后，我发现一些学生的学习兴趣和动力不够强烈，他们对音乐学科的学习产生了疲倦和厌倦的情绪。
这一现象的出现，可能与我们的教学方法和内容有关。
因此，在今后的工作中，我建议通过创新教学方式和内容，激发学生的学习兴趣和动力，让他们愿意主动参与到音乐学科的学习中来。
另外，我们还需要加强与家长和社会的合作。
家庭和社会是学生成长和发展的重要环境，他们的支持和配合对学生的学习和培养起到了至关重要的作用。
因此，我们要积极主动地与家长和社会沟通和合作，共同关心和照顾学生的成长和发展，为他们创造一个良好的学习环境和氛围。
最后，我要感谢每位参与音乐学科培训的学生和家长，你们的信任和支持是我们前进的动力。
在未来，我们将继续努力，为每一位学生提供更好的音乐学科培训和服务，让每一位学生都能充分发展自己的音乐才能和潜力。
音乐教师校本研修总结
音乐教师校本研修总结依据《高坝店镇初级中学20__年度校本研修计划》，“聚焦高效课堂，转变教学模式”的校本研修主题，紧紧围绕音乐课程标准，下面是由精心推荐的精彩范文，欢迎大家来看看，希望对你们有帮助。
音乐教师校本研修总结1我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准，以激发学生的艺术爱好，提高学生的审美情趣为目标，在各级领导的关心、支持、帮助下，全体音乐教师立足岗位，团结协助，尽心尽职，顺利而圆满完成了教育教学任务，现将本学期的工作总结如下：一、组织学习，制订教学计划开学初，教研组根据经开区的音乐教研计划和学校的工作计划，制定了切实可行的教研组计划。
每位教师根据各自的教材内容和年段要求，努力钻研教材、分析教材，制订了个人的教学计划、科研课题计划，并在日常教学中认真执行。
二、钻研新体系，优化音乐课堂“音乐教育新体系”犹如雨后春笋，生机勃勃，我们紧随新体系的浪潮，参加各种新体系的培训，钻研新体系、运用新体系，使音乐课堂更加丰富、生动，从而使学生能够更加热爱音乐，切实提高学生的音乐素养。
本学期，音乐教研组也开展了新体系教学公开课的活动。
三、开展活动，提高教学能力1、定期组织主题研训活动利用集体备课时间开展主题研训活动，针对“音乐教育新体系”进行研训。
大部分老师都能按时参加，积极发表意见，提出自己的教学方案，互相讨论研究，共同进步，做到了有主题、有内容、有实效。
2、积极攥写论文、课题本学期，有我积极攥写课题、论文，并上交市、区评选，其中教师小课题《新体系理念下的小学音乐课堂律动教学》在温州市立项。
3、参加各级音乐学科听评课活动音乐组教师在认真备课、上课，做到教学五认真的同时，还多次外出参加省、市、区听课活动，在听课、评课与研讨活动中能积极参与，不断思考与提升课堂教学水平。
如参加新教师的音乐课堂教学观摩，和备课组的教学展示活动，以及音乐新体系的教学观摩。
本学期，我作为学校音乐教研组长，组织海城片区的小学音乐教师一起参加备课组展示活动，并在区里成功开展一节由李新宇老师的展示课《海德维格主题曲》，和陈会老师参加课堂的评课活动。
音乐培训总结范文
音乐培训总结范文音乐培训是一种培养学生音乐素养和才能的教育形式。
通过音乐培训，学生可以学习音乐基础知识、发展音乐技能，并培养音乐兴趣和审美情趣。
在音乐培训中，学生可以学习各种音乐乐器的演奏技巧、音乐理论知识和音乐表演技巧，同时，他们还可以参与合唱团、乐队等音乐团体的活动，提高自己的合作能力和表达能力。
音乐培训对学生的发展有着重要的意义。
首先，音乐培训可以培养学生的音乐兴趣。
音乐是一种能够打开学生内心世界的语言，通过音乐培训，学生可以接触到不同的音乐风格和作品，培养自己的音乐鉴赏能力，同时，他们还可以亲自参与到音乐创作和演奏中，通过表达自己的情感和想法，进一步培养自己的音乐兴趣。
其次，音乐培训可以培养学生的审美情趣。
音乐是一种艺术形式，通过音乐培训，学生可以学习到不同音乐作品中的美学要素，了解音乐的构成方式和表现手法，培养自己对音乐的理解和欣赏能力。
这对于学生的审美教育和人文素质的提高有着重要的促进作用。
此外，音乐培训还可以培养学生的音乐才能和技能。
学生可以学习各种音乐乐器的演奏技巧和音乐理论知识，通过反复的练习和指导，逐渐提高自己的演奏水平，并且在音乐比赛和演出中展示自己的才能。
通过音乐培训，学生可以培养自己的音乐素养和专业素质，为将来从事音乐相关领域的职业发展奠定基础。
在音乐培训过程中，学生还可以参与各种音乐团体的活动，例如合唱团、乐队等。
通过与他人的合作和配合，学生可以提高自己的团队合作能力和表达能力，培养自己的集体主义精神和团队意识。
同时，学生还可以通过音乐表演和演出来提高自己的自信心和舞台表现能力，培养自己在大众面前展示自己的能力。
另外，音乐培训还可以促进学生的全面发展。
音乐培训可以帮助学生培养自己的审美观念和情感表达能力，同时，音乐培训也可以促进学生的认知能力和思维方式的发展。
例如，在学习音乐理论和音乐分析的过程中，学生需要运用自己的逻辑思维和批判性思维来分析和理解不同的音乐作品，这可以培养学生的思维能力和创造力。
校本研修音乐个人总结
校本研修音乐个人总结在过去的一年里，我有幸参与了学校组织的校本研修活动，这不仅是一次提升自我专业技能的机会，也是一个与同仁们相互学习、共同成长的平台。
在这次研修中，我主要围绕音乐教学方法的创新与实践进行了深入的学习和探讨。
我重点学习了现代音乐教育理念，特别是奥尔夫、达尔克罗兹和柯达伊等音乐教育法。
通过对比分析，我发现这些教育法各有侧重，但都强调学生的主体性和音乐的整体性。
在此基础上，我尝试将这些理念融入到自己的教学实践中，让学生在参与、体验的过程中感受音乐的魅力，提高他们的音乐素养。
我参与了多次课堂观摩和教研活动。
在这些活动中，我不仅学习到了其他教师的先进教学经验，还通过互动交流，解决了许多自己在教学过程中遇到的难题。
特别是在课堂教学设计方面，我学会了如何根据学生的实际情况，灵活运用各种教学资源，设计出既有趣又有教育意义的音乐课程。
我还积极参与了校内外的各类音乐活动，如音乐会、合唱比赛等。
这些实践活动不仅丰富了我的教学内容，也为我提供了检验教学效果的机会。
通过这些活动，我更加深刻地认识到，音乐教育不仅仅是传授知识技能，更重要的是培养学生的审美情趣和创造力。
在校本研修的过程中，我也遇到了一些挑战。
例如，如何在有限的课时内，有效地整合音乐理论与实践，使学生既能掌握必要的音乐知识，又能在实践中得到锻炼。
面对这一问题，我通过不断的尝试和调整，逐渐找到了适合自己的教学模式。
回顾这一年的校本研修经历，我感到收获颇丰。
不仅我的专业知识得到了增强，教学技巧也得到了提升。
更重要的是，我对音乐教育有了更深刻的理解和认识。
我相信，通过不断的学习和实践，我能够更好地激发学生的音乐潜能，为他们的全面发展奠定坚实的基础。
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篇一：音乐校本研修总结音乐校本研修总结时光飞逝，不知不觉的一个学期以来，应该对自己的个人研修工作进行一次盘点。
在过去的一个学期中，我忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着。
本学期，我从自己的教学实际出发，树立以人为本，以校为本的理念，加强合作，相互切磋，取长补短，不断养成自我学习与自我反思的习惯。
研修结合，不断提高自身素质和业务水平；增强研修意识，以研究的眼光审视、反思、分析和解决自己在教学实践中遇到的实际问题.布鲁姆说：有效的教学始于准确的知道希望达到的目标是什么。
教师下发学案后，可运用导语，演示实验、运用现代教育技术手段，创设情境，让学生明确学习目标，了解重点、难点，激发学生的学习动机。
1.导兴趣兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的教师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征，激发和培养学生对知识产生兴趣，对学习本身产生兴趣，使学生在自觉主动的去理解掌握知识的基础上去体会过程中的乐趣，逐步培养兴趣。
就课堂导引而言可采用故事开引、巧设悬念、设疑质疑、妙语解颐、游戏导入等方法，使课堂授课伊始，便让学生对本节课产生兴趣，抓住学生的注意力，使学生在大脑中产生追根问底的想法；在课堂授课中，可利用课文中存在的游戏、风趣的笑话、幽默的谜语、播放配套的音乐，或开展小知识竞赛等有趣的活动，促使学生思维动起来，活跃起来，达到激发和培养兴趣的目的。
通过教师导兴趣，真正实现变“苦学”为“乐学”的目的。
2.导学法过去教师常问学生的一句话是“学会了”吗，如今教师要问的是“会学了”吗。
这是教育本身质的飞跃，“授人以鱼，仅供一餐之食；授人以渔，则终身受益无穷”是教育发展的主题思路。
教师要指导学生在理解掌握知识的基础上，检查、分析学习过程，对如何学、如何巩固等问题进行审查，并深入的剖析而加以校正，掌握其中的规则和内在关系。
学法指导则是最大限度的调动学生的积极性，激发思维，指导学生掌握学习方法，为学生发挥和挖掘潜能创造条件。
在教学过程中教师不仅要授予学生知识，重要的是授予学习方法，引导学生掌握其规律，充分发挥教师主导作用，真正起到穿针引线、画龙点睛的作用。
陶先生的主张是“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学”，故而教师在授课计划酝酿时就要抛弃向学生灌输知识这一“着眼点”，以引导学生去探索、去动手、自我控制、拓展思路、发展个性为突破口，改变“学会知识”这样的单一目的和最终目的，要从教学过程中的各个环节入手，正确引导帮助学生去体会过程本身的收获，不断反思、捉摸内在因素，达到“会学”的目的。
具体到授课而言，要把握课堂授课中的读、思、说、议、做等环节，让学生发现多条通往目的的道路，在这个过程中去理解掌握学习方法，掌握最佳路径，使学生不仅“学会”，还要“会学”。
3.导思维4.导创新创新意识和能力是学生应具备的素养要求，因而教师在教育教学中培养学生创新意识、创新能力、创新素质”才是最终任务，通过导学实现这一目的：一是教师要努力创设学生积极主动参与的教学环境，为培养学生创新素质造就条件。
二是积极引导鼓励学生敢于发表自己的意见，敢于据理力争，敢于质疑。
三是给学生创造动手、动脑的机会，在课堂上允许学生参与，并提出某些不同意见，是提高学生创新积极性的有效手段，只有质疑才能调动思维，只有思维活跃才能产生创新的意识。
多开展课外活动，引导学生发明创造，通过活动中的具体操作，比赛中的竞争去激发学生思考，去求新立异，去创新。
教师给于必要指点的同时，尽量把空间还给学生，让学生自由发挥，个性才能显现，才能取得发展。
最后引用一句名言与大家共勉“生活不是守株待兔的遐想，不是消极的自我研究，不是情绪化的虔敬神明，只有行动才能决定人生价值”。
我会在自己的工作中努力尝试，从能够改变的地方开始，不断探索，向着更高的目标迈出坚定的步伐。
2013------2014第二学期小学音乐校本研修总结唐红梅2014年7月篇二：2011学年度音乐学科校本培训心得体会2011学年度音乐学科校本培训心得体会在本次校本课程培训中，我学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
为以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。
课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。
要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。
在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐的高尚情操。
如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要的课例。
音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。
同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
首先，这次校本培训对我来说是及时而有效的。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。
古语说：“吾日三省吾身。
”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也应该进行反思，做一名反思型的教师。
一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。
过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对于教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。
通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。
我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐老师一定要教会学生聆听歌曲的方法。
所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这次校本课程培训学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学上一个新的台阶。
音乐学科教师：张达睿二〇一一年三月十六日课堂音乐教学反思解丽衡在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。
在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。
有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见??这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。
我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。
一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。
音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。
而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友的少。
“老师的话对”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。
因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。
比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。