关于美术高考的七个问题
1作为美术设计类考生该如何准备高考？
首先，作为美术考生，基本功肯定是必备的，然而同样作为十七八岁的考生，大家智力旗鼓相当，技法大同小异，如何在芸芸众考生中脱颖而出、一鸣惊人呢？除了技法之外，其实很重要的在于设计思维，用你的创意与思想来感动阅卷老师。
因此考前创意与设计思维的培养至关重要，这将追随美术考生的一生，运用的好，它是您手中的一把利剑，让您在高考甚至以后的工作中过关斩将、畅通无阻。
运用不好，它就变成了您的绊脚石，让您在有关美术的一切中寸步难行。
2 为什么很多学生能够通过联考却没有在校考中取得理想成绩
美术联考与校考的根本区别在于，联考是通过性考试而校考是选拔性考试，联考是对学生基本功的考察，而校考更倾向于对学生思维深度的考察，基本功扎实的学生可以轻松通过联考，没有设计思维与想法的学生则会在校考中成绩平平，甚至被拒在美院大门之外，这是美术高考中普遍存在的现象。
3其他重点院校比如清华，鲁美，江南，东华，四川美院等等，这样的一些美术学院在评分标准上有什么相似点呢？
美术高考中有一句说，能考出学生创意思维的题目就是好的题目，这句话道出了美院对考生的选拔趋向。
不同的院校也许会给同一张卷子不同的分数，这与每个学校的侧重点有关，然而最终的方向是一致的。
所有的美院都欢迎具备良好造型能力，同时又具备一定创新能力的学生。
4最后请张老师为大家指导一该下如何培养以及训练创意和设计思维，是否有具体的模式与方法
中国有一句古话叫做熟能生巧，作为美术考生，应当多学习，博览群书，增加自己的知识和文化底蕴，不必做到精通古今中外，起码要了解各方风俗人情，脑子里的东西多了，出笔就会驾轻就熟。
还应当多观察，多揣摩，多了解，形成自己独特的思维方式。
比如中央美院2004年（设计卷）素描考题“包～打开”，八成以上的同学画的是一个“打开的包”，但有少数同学把“包”和“打开”作为两个动词来解读，画包着的纸与打开的纸，这种创新思维是获取高分的重要筹码。
但可惜的是，极少有学生能得到这方面的训练。
5 为什么应届生很难考取重点美术学院？
对美术高考认识的粗浅导致了应届生在美术高考中难以走远，对重点美院录
取原则的不熟悉又是另外一个劣势，大多数美术考生是很用功的，却没有用对方向，当今社会设计人才的需求日益扩增，导致了各大美院在人才培养的方向更偏向于设计类，这也直接影响了美术高考，设计类的考题逐渐步入考生视野，使得略通设计思维而又功底扎实的考生大受裨益，而一般美术应届生难通其中道理，只能望尘莫及。
6 什么是设计思维课程？
所谓设计思维课程，就是以培养学生设计思维为主，兼顾素描、色彩与速写基础课程，核心考点攻略整套课程分为基础课、冲击课与点睛课，基础课程又分为平面设计、设计素描、创意速写、装饰画与设计色彩，教授学生如何超越基本绘图技巧，头脑取胜，授之以鱼不如授之以渔，艺众核心考点攻略更倾向于改变学生的思考、思维与思想，让您在脱胎换骨中步步高升。
7 为什么很多学生即使话费巨昂学费去北京或者杭州的一些考前班，仍难以考取重点院校？
即使是北京的画室，也是以各省联考的考试内容为基础课程，同时以传统的头像，静物写生为核心教程。
但对于想考设计专业的美术考生来说，重点院校所要求的独创性与开拓性，这些画室所涉及到的并不多。
在对培养学生的创新认识与设计素质上，北京画室界还未达到一个成熟的水平。
而且为了来北京学画，绝大多数学生牺牲了对文化课的复习时间，导致顾此失彼，专业课与文化课无法兼顾，最终综合成绩平平而与心仪的美院失之交臂。
美术艺考生考试注意事项
美术艺考生考试注意事项
1. 提前了解考试内容：学生应该提前了解美术艺考的考试内容和要求，包括作品形式、题材要求、材料和工具要求等。
2. 多练习：为了提高自己的绘画水平和技巧，考生需要多积累经验并不断进行练习。
可以参加美术培训班或私人辅导，也可以自己进行练习。
3. 注意时间管理：考试时间有限，考生需要在规定时间内完成作品，因此需要合理安排时间，将描绘重点放在最重要的部分，尽量避免时间浪费。
4. 细节处理：在考试中，注意细节处理是非常重要的。
考生应该注重绘画的细节，尽量做到精确准确，这将提高作品的观赏性和评分。
5. 多角度思考：艺考考察的重点是学生对于艺术的理解和表达能力，考生应该多角度思考题目要求，尝试不同的创作方法和风格，展示自己独特的艺术思维。
6. 注意作品构图：作品的构图是非常重要的，考生应该注意整体平衡、空间布局和画面的层次感，合理安排图案和元素的位置，使作品更有吸引力和艺术性。
7. 充分展示个人特色：艺考评委会注重考生的个人风格和创意，考生应该充分展示自己的个人特色，做到与众不同，从而脱颖而出。
8. 注意审题：考生在考试前要仔细阅读考题，理解题目要求，避免误解导致偏题或者作品不符合要求，影响评分。
9. 注意作品的整体呈现：除了绘画技巧和内容表达，考生还需要注意作品的整体呈现效果，包括用色、线条运用和画面的光影处理等，这些都会直接影响作品的观赏性和评分。
10. 在考试中保持冷静：考生在考试过程中需要保持冷静和自信，不要因为一时的困难或者错误而影响发挥，要有耐心和恒心，努力做到最好。
高三美术备考的常见问题与解答
高三美术备考的常见问题与解答在高三的备考过程中，美术的准备是一个复杂而细致的过程，面对各种问题，不同的考生有不同的需求。
让我们一起深入探讨这些常见的问题及其解答，帮助你在备考之路上更有方向感。
首先，时间管理是许多考生面临的主要问题。
许多学生感到时间不够用，尤其是要在艺术创作和文化课之间分配时间。
解决这一问题的关键在于制定科学的时间表，将时间划分为专门的艺术创作和文化课学习阶段。
建议每周安排专门的艺术练习时间，同时保持文化课的学习，以保证全面发展。
其次，很多学生对美术专业的考试内容不够了解。
考生应深入了解考试的具体要求和形式，通常包括素描、色彩和设计等方面。
考前可以通过模拟考试或参加培训班来适应考试的节奏和要求。
这将帮助你在真正的考试中更从容不迫。
第三，作品集的准备常常让考生感到焦虑。
作品集的质量直接影响到最终的评价。
建议考生从现在开始收集和整理自己的最佳作品，确保每一件作品都有其独特的价值和风格。
同时，作品集中的作品应展示出多样性，反映出你在艺术上的全面能力。
另外，心理压力也是一个常见问题。
面对美术考试的竞争和高压力环境，保持良好的心理状态至关重要。
建立自信，接受适度的心理辅导，以及与家人和朋友保持沟通，可以有效减轻压力。
记住，积极的心态和适当的放松对备考非常有帮助。
还有一些考生对艺术材料的使用不够熟悉，尤其是在选择合适的材料方面。
建议考生多进行试验，找到最适合自己风格的材料，并在考试前熟练掌握这些材料的使用技巧。
这不仅能提升作品的表现力，也能增强你的自信心。
最后，了解艺术考试的评分标准也是非常重要的。
清楚评委关注哪些方面，比如创意、技巧和表现力，可以帮助你在创作时更有针对性地提升这些方面的能力。
考生可以通过咨询老师或前辈，获取详细的评分标准，并进行针对性的练习。
总的来说，高三美术备考涉及到时间管理、考试内容了解、作品集准备、心理调适、材料使用以及评分标准的把握。
通过有效的规划和准备，可以让你在美术考试中发挥出最佳水平，迈向最终的成功。
高三美术备考过程中常见问题解答
高三美术备考过程中常见问题解答在高三美术备考过程中，许多学生会遇到各种问题，困惑和不确定是常有的事。
让我们一起探讨这些常见问题，并找到解决的路径。
首先，很多学生常常问，“如何有效制定复习计划？”制定复习计划就像是为一场远行准备地图。
要从整体上把握复习内容，明确每个阶段的目标。
建议将复习分成几个阶段，初期以基础知识和技巧的巩固为主，中期进行强化训练和模拟考试，最后则集中于查漏补缺和调整状态。
这样做能够让备考过程更加系统和有条理，最终实现更高效的复习。
另一个常见的问题是，“如何处理临考前的焦虑？”考试的临近往往带来巨大的心理压力。
应对焦虑的办法包括规律作息、保持健康饮食、适度运动，另外，适当的放松和调整心态也很重要。
可以通过深呼吸、冥想等方式减轻焦虑，保持良好的心理状态对于考试表现至关重要。
还有不少学生困惑于“如何提高自己的艺术作品水平？”提升作品水平需要不断的练习和学习。
首先，反复临摹优秀作品，分析其优点，能帮助提高技法。
其次，尝试不同风格和技法的作品创作，以此扩大视野，找到自己的风格。
最后，请教老师和参加艺术培训班，获得专业的指导和建议，这些都是提高作品质量的有效途径。
对于“如何在短时间内提升画技？”的问题，短时间内的提升主要依赖于高效的训练。
可以通过集中训练特定的技法，如素描、色彩运用等，找到自己薄弱的环节进行针对性训练。
参加模拟考试和进行作品批改，也是发现问题并快速改进的好方法。
许多学生也会问，“如何在美术考试中展现个人风格？”展现个人风格需要时间和积累。
建议在平时的练习中逐渐形成自己的艺术语言，并在作品中融入独特的创意和表达方式。
同时，不断反思和改进自己的作品，逐步形成独特的艺术风格，也能在考试中更加自信地展示自己。
最后，“如何在备考过程中保持创造力？”保持创造力是一个需要长期关注的问题。
定期接触各种艺术形式、参观美术馆、阅读艺术相关书籍等，都能够激发创作灵感。
重要的是，不要过于拘泥于某一种技法或风格，要保持开放的心态和探索的精神，这样才能在备考过程中保持创作的活力。
高三美术备考的常见问题及解决办法
高三美术备考的常见问题及解决办法高三美术备考的过程中，学生们常常遇到一些挑战。
面对这些挑战，解决办法和策略可以帮助他们更好地准备考试。
让我们一起探讨这些常见问题及其解决方案。
首先，时间管理问题是许多学生在备考期间面临的最大挑战之一。
高三学生在美术备考中需要兼顾文化课和专业课，时间的分配显得尤为重要。
解决这一问题的关键在于制定合理的时间表。
建议学生根据自己的实际情况，制定详细的学习计划，将每天的时间分配到不同的学习任务中。
例如，可以设定每天固定的时间段进行美术练习和文化课复习，确保每项任务都有足够的时间。
时间表的制定应灵活，可根据进度和效果进行调整，避免一味追求完成任务而忽视了实际效果。
其次，技能提升问题是另一个常见挑战。
许多学生在备考过程中发现自己的某些美术技能还不够熟练，比如素描、色彩运用等。
针对这一问题，建议学生在日常练习中注重技能的全面提升。
可以通过参加培训班、请教老师或专业人士，来获得更系统的指导。
同时，学生应多做练习，通过不断的创作和临摹，逐步提升自己的技法水平。
此外，学生还可以通过观看优秀的美术作品和参加艺术展览来获取灵感和提高审美能力。
对于一些学生来说，艺术创作中的自我定位问题也是备考中的一大困扰。
有些学生对自己的艺术风格和创作方向缺乏明确的认识。
建议学生在备考初期进行自我探索，了解自己的兴趣和特长。
可以通过多做尝试，找到自己最擅长的表现形式和风格，并在此基础上进行深入研究和创作。
自我定位的过程虽然需要时间，但能够帮助学生在美术考试中展示出自己独特的艺术风格，从而提高竞争力。
另外，心理压力问题也是高三美术备考中的重要因素。
面临即将到来的考试，学生常常感到紧张和焦虑。
应对心理压力的关键在于保持良好的心态。
建议学生定期进行放松和调节，例如通过运动、音乐、冥想等方式来缓解压力。
同时，学生还可以通过与同学、老师或家人沟通，获得支持和鼓励。
心理调适不仅能帮助学生保持积极的备考状态，还能提升学习效率和考试表现。
美术高考问答
一.我孩子的文化成绩很差，怎么办？心都碎了！答：走美术这条路是个很好的选择！如果学生文化成绩低于400分，那么参加文化高考希望渺茫，考音乐需要很高的天赋和功底，考体育对身体素质要求太高，但如果走美术这条路就是个很好的途径。
因为美术方向相对好培养，招生的大学很多，出路也很广。
通过多年的观察我们发现：美术学生文化在400分以上的约占15%，在300~400分之间的约占70%。
而300分以下的约占15%左右。
所以你孩子的分数和文化学生比就很差，但在美术类考试里就算正常甚至变成了高手。
美术类本科线历年都在330分左右，所以难度相对不大。
二．急训是否有必要？答：对急训美术高考的学生来说，急训是非常有必要的！因为当地美术老师鉴于教学方法和信息的不流畅等客观原因很难培养出好成绩，这是整个中国中学的现状而非个别现象，而且考试的科目是3~5科，一个老师不可能每个专业都很强，就像中学老师不可能一个人又上语文数学还上化学课一个道理。
这也是美术专业培训学校的核心存在价值。
历年上万人齐聚重庆参加急训就是这个问题的本质解答。
所以，要想冲刺好的美术院校，急训是非常重要的一环。
三．什么时候出来急训合适？答：昭信美术的建议是：文化在400以上的学生5月中旬或6月初来比较好，文化在400以下的7月1日来比较好。
从2010年美术高考从3月中旬提前到12月考试，整整提前了3个月。
这个改革对整个西南地区考生都有至关重要的影响，同时也影响到专业美术培训机构的教学节奏，所以2011年有高二学生3月就来重庆参加急训为次年的考试做准备。
四．学美术的出路有哪些？答：学美术的出路有很多，大致分为设计类、绘画类和教育类。
提出这个问题的学生和家长相信对美术的认知是局限的，还停留在多年前的惯性思维。
时代早发生了变革，就业情况也远非从前那么狭窄。
美术出来的工作种类很多，也非常好找工作，毕竟是专业学科，社会需求非常大。
美术专业高考升学问答
美术专业高考升学问答:1、您的孩子学习属于那种情况？中考成绩优异，可以考取重点高中（主要指四大校），最后能够直接考入理想的高等学府；中考成绩一般，即使进入重点高中，成绩也处于中下游水平，孩子升学压力很大；中考成绩不理想，就读一般类高中，升学、就业成为一大难题。
2、成绩不理想怎么办？孩子学习很努力，但是成绩仍不理想，家长再施加压力会造成孩子厌学等情况的发生；孩子成绩很不理想，心情浮躁，与其白白浪费时间与金钱拿一张毕业证，还不如学一项技能，拥有一项生活的本领；这个时候我们建议家长要在学生上高中后冷静现实的面对孩子成绩，为学生选取适合的发展路线。
艺术类专业就很适合第2、3种情况的学生进行升学的选择，艺术类专业主要可分为：美术、音乐、播音主持等。
3、选择美术升学的优势？相比较其他艺术类专业，美术类专业门槛低、见效快、有无基础均可。
升学途径宽：全国绝大部分高校都开设美术类专业，文理不受限制。
文化课分数要求低：文化课要求在300-500分之间。
毕业就业好：美术设计类专业种类多、毕业岗位多、薪酬高、培养费比其他艺术类专业少很多，不会造成巨大的经济压力和额外开支。
4、什么样的学生适合学美术？如果你现在的文化课分数在450分以下，即考取文理普本无望，那么你一定要提早选择出路，不要等到其他人都上大学了你才后悔。
如果你现在文化课成绩能够在普本线上，并且有美术基础，你可以选择美术升学，考取国内重点艺术高校。
5、美术专业文化课录取分数大概多少？2011年省美术普本线为280分（文理）2011年省美术普本线为276分例如：专业过关，文化课在300分至350分即可考取一所省级高校。
东北师大近几年文化课成绩大概在350分至400分之间。
清华大学，中央美术学院等北京籍的重点高校文化课成绩在380分至450分之间。
其他地区的文化课成绩大概在350分至400分之间。
6、学校每年的升学率怎么样？时至今日，我们学校已向全国各大高校输送数以千计的优秀人才，其中重点高校近400人。
大学美术考试中的常见问题与解决
大学美术考试中的常见问题与解决大学美术考试往往是艺术专业学生进入高等教育的关键一步。
然而，在这个过程中，许多学生常常面临一些共通的问题，导致他们在考试中难以发挥出自己的最佳水平。
了解这些常见问题以及相应的解决方法，可以帮助考生更好地应对美术考试的挑战，提升自己的艺术表现力。
首先，准备不充分是许多学生面临的主要问题之一。
在临近考试时，很多考生由于时间安排不当，常常发现自己在练习和理论学习上都未能达到预期的效果。
为了避免这种情况，制定详细的学习计划是至关重要的。
学生应该在考试前几个月就开始准备，设定每日的练习目标，并根据个人的薄弱环节进行有针对性的训练。
定期的自我检测也是提高准备效果的有效方法，通过模拟考试来评估自己的进步，并调整学习策略。
其次，缺乏有效的考试技巧也是一个普遍问题。
美术考试不仅考验学生的绘画技能，还包括他们的创意和时间管理能力。
许多学生在考试中感到紧张，无法高效地分配时间，导致作品质量下降。
为了提升考试技巧，考生可以在平时练习中模拟考试环境，掌握如何在规定时间内完成作品。
此外，学习和了解考试的评分标准可以帮助学生在考试中更有针对性地创作，明确哪些方面是评委关注的重点，从而有的放矢地展示自己的优势。
材料选择和使用也是许多考生常见的困扰。
不同的美术考试对材料的要求可能有所不同，但学生常常对材料的选择和使用缺乏充分的了解。
掌握各种材料的特点及其应用方法，进行足够的实验和练习，是提升作品质量的关键。
建议考生在备考过程中，多尝试不同的材料和技法，找到最适合自己风格的表现方式。
同时，熟悉考试要求中的材料规范，避免在考试当天因材料问题而浪费宝贵的时间。
另外，作品的构图和设计往往也是学生在考试中遇到的难题。
优秀的作品不仅需要扎实的绘画技巧，还需要合理的构图和独特的设计思路。
很多学生在创作过程中容易陷入“盲目模仿”的误区，缺乏创新和个人特色。
为了避免这种情况，建议考生在平时多进行艺术欣赏和分析，学习大师作品的构图技巧，并积极进行创意练习。
美考网盘点艺术美术高考中的常见问题
艺术高考中的常见问题一、素描考试中的四大劲敌素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：一、缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
有人说：“素描就是比较，比较，再比较。
”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系，就是 *比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
二、缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
初1年级美术考试常见问题解答
初1年级美术考试常见问题解答初一年级美术考试常见问题解答在初一年级的美术考试中，许多学生和家长可能会有各种疑问和困惑。
以下是一些常见问题及其详细解答，希望能为您提供帮助：1. 问题：我孩子的美术天赋如何判断？解答：初一年级的美术考试主要通过观察孩子的基本技能和创造力来评估其美术潜力。
考官会关注孩子的线条控制、色彩运用和想象力表达等方面。
重要的是，不要过分焦虑孩子的天赋问题，而是鼓励他们通过绘画表达自己的想法和感受。
2. 问题：考试中会考什么内容？解答：初一年级的美术考试通常涵盖基本的素描、色彩运用和创作能力。
考题可能包括简单的静物绘画、自然风景的表现以及对简单主题的想象和表达。
3. 问题：如何帮助孩子准备美术考试？解答：首先，可以鼓励孩子多观察身边的事物，培养观察力。
其次，可以通过练习基本的线条和素描技巧来提升孩子的绘画能力。
同时，要鼓励孩子表达自己的想法和情感，不要限制在传统的美术表现形式中。
4. 问题：考试中如何展示孩子的创造力？解答：创造力在美术考试中是一个重要的评判标准。
孩子可以通过选择独特的视角、色彩搭配和题材表达来展示自己的独特风格和想法。
考官更看重的是孩子能否用心去表达自己内心的世界，而不是技术上的完美。
5. 问题：美术考试对孩子的发展有何帮助？解答：美术考试不仅仅是评估孩子绘画技能的一个机会，更是促进其全面发展的重要途径。
通过绘画，孩子可以培养观察力、想象力和表达能力，这些能力对其未来的学习和生活都有积极的影响。
希望以上解答能够帮助您更好地理解和准备初一年级的美术考试。
通过正面的态度和适当的准备，相信每位孩子都能在美术考试中展现出自己的独特魅力和潜力。
美术生校考常见的一些问题解答
美术生录取人数每一年都在递增，艺考也成为学生的“另一个好的出路”。
而每年校考期间，考生和家长们都会面临一些共性问题，稍一疏漏很可能影响全程考试成绩。
今天将这些问题归纳整理如下，希望大家在解决这些问题时更省时省力。
1、报了多个学校怎么安排时间？一般情况下，每个考生需要报考十所左右学校，报考太少过线几率就小。
在选择报考学校的时候尽量每两个学校间隔几天为宜，每考完一场总结一下，做好调整，再根据下一个学校的考试方向有目的，有方向的做好训练。
这样，所报学校才有机会通过或者考取好名次。
2、每场考试之间的时间段需要做什么？首先要做好整体计划。
因为每一个你需要报考的学校，都有可能是你过的唯一的一个学校，所以，在两场考试之间的时间最需要做的就是好好练习，了解后面要考的学校信息，然后针对性训练。
同时，还要注意正常休息，劳逸结合。
校考期间因为经常出去考试，容易疲惫，从而产生懈怠。
大家需要战胜疲劳，要有毅力，不要因任何原因忘记自己的目标。
3、校考和联考能力要求有哪些不一样？校考是学校自己选择学生，联考是资格考试。
所以，联考考的相对比较基础，是基本功的考察。
校考学校会根据自己学校的专业需求来选择学生，具体区别如下：（1）校考会对学生的理解能力要求更高，需要学生有很好的理解能力和记忆能力。
（2）应变能力，部分学校会根据专业特性，比如美术增加设计基础和创作内容，需要学生有自己独到的理解和观点。
4、联考成绩好，校考成绩就会好吗？联考考的好，校考是应该可以考好的，但是如果校考没有准备或者没有方法，也不会考好。
常常有考生联考排名考前，校考却颗粒无收。
没有考好的原因有：（1）松懈，联考考得不错，认为自己考得可以了，骄傲了，校考就不努力了。
（2）没有拿自己的优势去考试。
不清楚学校要求，也不知道自己的优势是什么，盲目报考，这样也是考不好的。
（3）不重视校考，认为随便考几个就可以了，也没有针对性训练。
试想，校考的时候别人每天训练，一直进步，而你一直不练，一直退步，怎么可能考得过别人呢？往往也有一部分学生前期联考没有发挥好或者其他因素成绩不理想，但并没有影响到他们。