(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解
对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解珊纳特赛罗市政中心帕伊米奥结核病疗养院好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。
这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。
帕伊米奥结核病疗养院充分体现了阿尔瓦·阿尔托以人为本的设计思想，疗养院的主要使用人群是病人，而疗养院简洁，清新，明亮的设计风格，则会给人以开朗、明快、乐观的启示，从精神上唤醒病人对于生活的希望。
而用天光与人造光相结合的照明方式，则是对大自然的一种回应。
而他设计思想中的芬兰名族精神，则体现在了他为祖国芬兰所设计的建筑——珊纳特赛罗市政中心上。
珊纳特赛罗市政中心采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。
珊纳特赛罗市政中心不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，以这种独特的方式来诠释自己的民族精神，这在当时，是非常可贵的。
众所周知，芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
从阿尔瓦·阿尔托的设计思想中所延伸出来的一个理念，是“自然再现”。
他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一，他以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
其中，他设计的花瓶更是成为了设计界的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶以其简约、优雅的外观和实用性而备受赞誉，成为了现代家居装饰中的不可或缺的一部分。
阿尔瓦阿尔托的设计理念注重于结合艺术与功能，他追求的是将设计与生活融为一体。
他的花瓶设计简洁大方，线条流畅，没有多余的装饰，但却展现出了独特的美感和现代感。
阿尔托认为，设计应该是简单、实用的，而不是复杂而无用的。
他的花瓶设计恰如其分地展现了这一理念，使得人们在欣赏花朵的同时，也能感受到设计带来的美感和愉悦。
除了外观上的简约美感，阿尔托的花瓶设计还注重功能性。
他设计的花瓶不仅外观精美，而且在使用上也非常方便。
花瓶口部宽大，便于插花和更换水，而瓶身的曲线设计则能够有效地支撑花枝，使得插花更加稳固。
这种将美感与实用性相结合的设计理念，使得阿尔托的花瓶成为了家居装饰中的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念不仅仅是简单的家居装饰，更是一种对生活的态度。
它告诉我们，设计不仅仅是艺术，更是生活中不可或缺的一部分。
它让我们在日常生活中感受到美的存在，让我们在简约中找到了快乐。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念将简约、实用与美感完美地融合在一起，成为了设计界的经典之作，也成为了人们生活中的美好存在。
阿尔瓦·阿尔托完整
剧场空间
埃森歌剧院
阿尔托本想使 用白色卡拉拉 大理石作为建 筑立面，但是 由于空气污染 的原因最终决 定使用铸铝， 但是在建筑即 将建成之前改 成了一种新型 的轻质大理石.
总平面图
剧院猪蹄部分是一个可容纳1180个 座位的观众厅，有效容积7200m^3, 每座占容积6.5m^3.观众平面采用 不规则形,有利于厅内的声音扩散. 设三层蛇形楼座,二层为总统包厢, 眺台伸出很小,以改善眺台下部音质 不良的通病
玛利亚别墅简介
时 间 ： 1 9 3 8 ～ 1 9 3 9 地 点 ： 努 玛 库 客 户 ： 谷 里 申 夫 妇 玛丽亚别墅是典型的现代理性 主义与民族浪漫主义的结合。 在满足功能要求的前提下，采 用了“流动空间”的手法，空 间自由灵活，空间的连续性富 有舒适感。阿尔托创作的这座 玛丽亚别墅是当代最出色的住 宅注意，这是一处宁静优美的 场所，适合人的生活需要。
阿尔托建筑的三个阶段
第一个阶段， 1923 ～ 1944 年的“第一个白色时期”。这 一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶 的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白色为主色调。 有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩，或者外部用芬兰特产 的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基 本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族 特色的芬兰现代建筑。 20世纪30年代，阿尔托在工厂、 住宅、医院、图书馆、办公楼和公共建筑的设计上取得很 高成就。这时期重要的作品是：维普里市立图书馆 (1930 ～ 1935) ，图尔库报社办公楼 (1928 ～ 1919) ，帕米 欧 结 核 病 疗 养 院 (1929 ～ 1933) ， 玛 丽 亚 别 墅 (1938 ～ 1939)，山尼拉工业建筑和工人住宅区(1936～1939)。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
芬兰家具设计大师及其作品分析
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
这个年轻而充满朝气的国家为自 己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
芬兰家具设计大师及其作品分析
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整 个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。
家具设计大师作品分析
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
自然与空间——阿尔瓦·阿尔托的设计思想小记
⾃然与空间——阿尔⽡·阿尔托的设计思想⼩记⽣长与创造在勒·柯布西耶那⾥，对于这个看法是这样的，“通过不断的创造来⾯对不断的改变。
”在阿尔托的眼⾥，则赋予它诗意般的⾔语，“冷静的导演着⼀出出剧⽬。
”似乎可以看到，对于“⽣长与创造”，两位设计⼤师都在⼀种各⾃的语⾔表达着同⼀个主题——“动与静的和谐”。
柯布西耶倾向于将古典的形式转化为更为抽象的形式。
⾃然的⽣长和流动增强了使⽤者之间、使⽤者与⾃然的联系。
⽤⼏何学⼿段作为某种象征或是产⽣戏剧般的效果，在设计⾃然。
阿尔托则在形式上没能充分体现流动的⾃然的空间。
⾃然的材料被运⽤在建筑中，⽤混凝⼟代替⽯料。
把设计看作是⼤世界中的微观世界，尝试着从⾃然中进⾏设计，消除居住环境和窗外环境的界限。
⽃争阿尔托将注意⼒放在解决问题的潜在本能上⾯。
他主张凭直觉提炼、抽象，在形成新的形式。
经过⽆数次对想法形式以及感觉的推敲，才能形成新的设计原则，这样的过程需要巧妙的技巧以及丰富的灵感。
阿尔托决⼼要战胜现代建筑远离⾃然的情况，将⼈的需要与⾃然环境相结合。
作为⼀种交换的媒介⼀种潜在的空间，室内外空间的⾃然过渡显然是⽣态学的影响。
⽣长的建筑观城镇规划上，是⼩型的，但却是不断⽣长的，并且⼗分适合⼈的尺度。
容器⾃然和曲线的结合，对⽂化的尊重好像是对过去的总结。
建筑好像是容器⼀般不仅包含⽣活在其中的⼈，同时也包含当地的⽂化的延续。
随之带来的是⽣活的体验。
⾃然和潜在的空间寻找各种不同领域和建筑的交织。
通过细节和象征作⽤将这些不同的东西融合在⼀起，形成富有哲学意味的民族主义。
⼀个建筑存在的⽬的是作为将⼈的体验和⾃然结合在⼀起的⼿段。
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浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计
背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域
都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开
始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计
师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学
校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了
自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完
整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在
1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学
教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺
复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、
规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而
坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾
勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用才用综合的元素，通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
另外，他也非常关注人性的特征。
阿尔瓦·阿尔托设计的各种家具
这把椅子凸显出了他设计理念中的简洁、实用，
采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没
有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯
曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性
和现代感，一椅背的弯曲造型符合人体工程学，
使脊柱得到舒适的放松；扶手部分也充分考虑
了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲
的扶手处。
这把椅子是阿尔瓦·阿
尔托为在1932年为帕米
欧结核病疗养院专门设
计的胶合板躺椅，将多
层单板胶合起来，然后
模压成胶合板，热压成
流畅的曲线，运用在椅
子的设计上，使造型流
畅舒服，有一种休闲之
美。
这是1936年阿尔瓦·阿尔托为
他负责室内装修设计的赫尔
辛基甘蓝叶餐厅设计了一款
花瓶作为装饰品之一，即后来
以他的名字命名的经典玻璃
制品，不仅在1937年巴黎国
际博览会上展现了芬兰现代
设计的水平，还成为世界众多
博物馆的珍藏品，并在1988
年获得国际桌上用品奖。
其设
计趣味来自随意而有机的波
浪曲线轮廓，完全打破了传统
的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。
流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。
这个凳子没有采用传统的面和腿
结合的方法，而看似是用面和凳子
腿拼接而成的，最重要的是她摒弃
了自古以来板凳四条腿的观念，大
胆创新，设计出三条腿的凳子，它
看上去简约大方，三条腿也很稳
固，轻便实用而且很新颖，由此吸
引了很多人的眼球。
阿尔瓦·阿尔托的家具设计
大多用开敞、轻快、优美的支撑结
构，给人一种温暖的家居感，能吸
引人们，而且有一种雕塑般的感
觉，非常优美，采用很多简单流畅
的曲面或几何造型，这张桌子就是
这样的一种设计，简单不失设计
感，造型优雅，简单便捷，是一个
非常好的设计，带给人一种干净温
暖的感觉。
用曲线的造型打破现代
主义理性的、直线的、直角的对称
的设计准则。
这是阿尔托在现代主
义设计阶段所进行的设计探索，打
破了理性的现代主义设计格局，也
为世人留下了众多优秀作品。
这把椅子的特点是高脚、直线条，编
织，利用几根简洁明了的直线塑造了简洁
的整体性，又用编织的椅面和椅背增添一
种简约的田园自然风格，既有木材温润的
质感，又有编制的温馨柔软，不显得呆板
又有极强的设计感，，不仅轻巧舒适，还
具有较好的韧性、弹性，同时又拥有流畅
典雅的造型，是田园自然风的最佳选择。
这组家具利用几何造型拼接
而成，加上橘色，充满理性又
不呆板，颜色鲜亮，视觉效果
极为强烈，实用而又充满创
意，有效地增加了家庭式的温
暖气氛，符合了家具设计中现
代主义的功能性，又能增添空
间的色彩度，十分具有简约感
和理性思维，透露出除了理性
之外的浪漫色彩，给观者以温
馨亲切之感。
这个柜子有多个储藏空间，把整个柜子划
分成多个独立空间，充分利用了每个空间
资源，起到分割各种物品的功能，不再是
一个独立谷子的功能，十分轻巧实用，整
体气质和谐理性，四条稍微弯折的腿又起
到装饰作用，增加了整体的设计感，而且
上半部分的门是向外由上而下打开，是当
时的一项很有创意的设计。
这组桌椅设计体现出阿尔瓦·阿
尔托的人文情怀和对自然的热
爱，整组家具都透露出一种淳朴
的自然感觉，结构巧妙，使用轻
便，造型艺术上温文尔雅，考虑
了物质的享受和美学的手法，既
理性又具有美感，运用木材，充
分展示了材料的自然美，强调健
康、功能和系统化。
这是阿尔托为20世纪家具设计的用层
压胶合板设计出悬挑椅。
自马特•斯坦
于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢
材一直被认为是唯一能用于这种结构
的材料，然而到了1929年，经过反复
实验，阿尔托开始确信层压板亦有足
够的强度用作悬挑椅。
经常出国活动
的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的
情况非常了解，但他决心另开新路，
并于1933年获得成功，制成全木制
悬挑椅。
而后阿尔托用不同色彩、不
同材料又设计了很多多姿多彩的面
貌。
小结
在阿尔托的设计中，他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起，这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。
他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品，都体现了这一设计理念，用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。
这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索，他打破了理性的现代主义设计格局，为世人留下了众多优秀的设计作品。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
在现代设计中，我们应该吸取前人的精华，阿尔瓦·阿尔托设计理念中的自然、本性、和谐、平衡都给我们了重要的启示，他的“人情化”理念，涵盖了对人的生活和精神需求的深切关怀，我们在它的设计中看到了突破和创新，看到了理性和人文，对我们有很大的启示作用。
我们所处的时代是一个高速发展的时代，经济的发展和信息化带来了整个社会的变革，中西方文化不断产生碰撞、渗透和交融，这些因素直接影响到我们的生活形态、思想观念和生活方式，我们必须适应各种思潮，并从中提取出我们需要的，加以改进，从而得到属于我们自己的。
关注人的需求，关注设计的发展，现代科技和原始材料的结合，深刻关注人性需要。
对人的深刻关注是非常重要的创意之源，这是阿尔瓦·阿尔托人情化思想和设计对我们最大的启示。