诗词基础讲座
古诗词的词法和句法(讲座稿)_蓝云昌_新浪博客
2、倒装句。即在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象。
如岑参《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传话报平安。”中的“故园东望”正常的语序应是“东望故园”，诗句将“故园”和“东望”倒置，突出了作者对“故园”（长安）的无限思念之情。
还有一种跳跃式省略。这种情况从表面上看，看不出任何叙述顺序上的联系，诗歌内容的表达，全然是按照作者感情意念的自然流动（物随心转）而进行的。例如，陶渊明的《饮酒》（之五）：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从“结庐在人境，而无车马喧”，跳到“采菊东篱下，悠然见南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”。这其间并没有必然的叙述顺序上的联系（既不是时间，也不是空间），全是为了表现作者恬淡、闲适、自得的感情需要而安排的。跳跃式省略的基本表现形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的过程中，甲、乙、丙三种事物表面上没有联系，作者在叙述中也没有明确的叙述顺序，甲、乙、丙三种事物的联系，靠的是作者内在情感意念的某种追求。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。这里，“寒”活用作动词。
岩边树色含风冷，石上泉声带雨秋。（宋之问《嵩山石淙侍宴应制》）
传说，宋之问游灵隐寺，见景生情，吟了一句：
楼观沧海日，但怎么也想不出下联来。这时，旁坐念佛的老和尚，却信口对出：门对浙江潮。当夜，宋之问见灵隐寺内月光皎洁，松筠与泉石互映，树影婆娑，但觉秋气逼人！微有寒意，心有所触，又吟一句：岭边树色含风冷，然而，任他如何苦苦思索，总是难得有合适的下联。宋之间眉须不展，在寺内踱来踱去，反复吟哦。此番情景，又被一旁打坐的老僧看到了。老僧对宋之问说：“我替你再对下联如何？”接着吟道：石上泉声带雨秋。宋之问大喜，一把抓住老僧的手，请告法号，两人一见如故，彻夜长谈。原来这位老僧，就是隐居在这里的“初唐四杰”之一的骆宾王。这故事未必属实，却说明了一点，后一联的名词对动词，古人是认可的，不仅认可，且奉为佳对。
关于小学古诗词教学(专题讲座讲稿)【精选】
专题讲座关于小学古诗词教学（讲稿）——苏家湾镇中心学校黄冬梅小学语文教材中的古诗，是中华民族独特审美性格的精灵，蕴涵着博大丰满的精神元素，是我国传统文化之瑰宝。
时下小学古诗教学愈来愈引起大家的重视，但古诗教学历来是阅读教学中的一大难点，其主要原因有三个方面：一是古诗内容与学生现实生活的时空跨度大，很难与诗人心同此情；二是古诗词的语言与学生现有语感相差甚远；三是在古诗词教学中，教师对学生情感态度的培养尚未引起足够重视。
平时我们在教学古诗时虽有新课程理念引领，但教学现状仍不尽人意，介绍背景、解读诗句、读诵默写、熟记重点词的传统教法屡见不鲜。
语文课程标准提出：“阅读诗歌，大体地把握诗意，想象诗歌表达的情境，体会诗人的情感。
受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。
”小学古诗词教学的目的是领悟中华文化的丰厚博大，吸收人类优秀文化的营养，培育学生健康的情感和高尚的品德，激发学生的爱国热忱。
我们每位老师要具有强烈的文化意识，根据学生不同年龄特点，深入浅出地引导学生寻根溯源。
培养学生热爱祖国语文的思想情感，拓宽学生的文化视野。
小学语文古诗词教学以阅读和记诵为主，要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言。
让学生读出语感，读出情感，读出美感。
一、提炼主题吃透教材，但不局限；突破教材，但不背弃；了解学生，坡度适宜；课程资源，取舍有方。
•背诵积累也可按主题进行。
•把零散的知识进行比较归纳。
•“读读背背”里的诗句积累。
二、传承文化•传承文化是母语教学有别于其它学科的最明显特质。
•对小学生而言，文化味，就是诗词的吟诵之声，就是书写的一笔一画，就是历史画卷中的稀奇故事，就是经典史册中的人物故事……我们以平实的语调、寻常的方式，让他们听懂，看见，感受到，就是在传承文化。
三、以读为本•1、改“讲”为“读”。
•读书百遍，其义自现。
•熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
•2、明确读的内容。
•在古诗教学中，不光是指导学生读诗句，而且应把诗人、诗题、诗的注解、课后习题、以及同题（或同内容）的诗和赏析文章，都尽可能地读到，使学生学得全面些，学得深刻些，起到举一反三的功效。
格律诗词基础知识与创作讲座二七绝
格律诗词基础知识与创作二、七绝创作1、浅说七绝创作写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。
五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。
无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。
历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。
七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。
二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。
三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。
四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。
五、结构简单。
所以理论上来讲，七绝比较容易上手。
也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。
不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。
写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。
晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。
毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。
精则神存，简则妙見。
后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。
二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。
每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。
学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。
小学语文古诗词教学专题讲座
小学语文古诗词教学专题讲座表达，语言美和音乐美通过诵读的方式传递给学生，让学生能够感受到诗歌的韵律和美感。
2、注重形象法，通过让学生绘画、模仿等方式，让学生更好地理解诗歌中的意境和形象，从而更好地领悟诗歌的内涵。
3、比较法，通过对比不同诗人、不同时期的古诗，让学生更好地理解诗歌的历史和文化背景，同时也能更好地领悟诗歌的内涵和意义。
三、注重情感教育，让学生体会诗人的情感和思想古诗中蕴含着丰富的情感和思想，教师应该通过诵读、朗诵、演讲等方式，让学生能够更好地感受到诗人的情感和思想。
同时，教师也要注重学生的情感教育，让学生在欣赏古诗的过程中，培养自己的情感和情操，提高自己的人文素养。
四、注重实践教学，让学生亲身体验古诗的魅力古诗教学不仅仅是在课堂上讲解，更需要注重实践教学，让学生亲身体验古诗的魅力。
可以通过诗歌朗诵比赛、诗歌创作比赛等方式，让学生更加深入地了解和体验古诗的魅力，从而更好地领悟古诗的内涵和意义。
总之，小学古诗教学是一项重要的任务，教师应该注重学生的认真研究态度和良好的研究惯，向学生提出明确的研究目标和任务，注重情感教育和实践教学，让学生更好地领悟古诗的内涵和意义，从而提高自己的人文素养和审美能力。
研究古诗的基本方法之一是通过阅读来表现并再现诗作的神韵。
教师应引导学生根据诗句所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗的意境，品味其中的情感和厚重情怀，使学生获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
比如，读XXX的《游子吟》，我们应该想象慈母缝衣的情景，看到母亲为将要出行的儿子缝衣服的场景，感受到母爱的伟大。
程序指导法是指教会学生一定的研究步骤来研究教科书入选的内容。
教学流程包括整体通读，把握诗境；分步解读，品悟诗情；整体参读，体察诗韵。
归类指导法是根据古诗的题材、情景、格律和同一作者等方面进行归类。
教师可以按照教科书入选的内容适时适当地拓展课外资源，实现知识与能力的迁移和整合，达到整体优化的效果。
古典诗词鉴赏讲座
• 杜鹃意象（子规）
王令：“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”
秦观：“可怜孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。” 贺铸：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不 胜凄断，杜鹃啼血。”
• 鹧鸪意象
张籍：“楚客天南行渐远，山山树里鹧鸪啼。”
李涉：“惟有鹧鸪鸟，独伤行客心。”
李涉：“鹧鸪啼别处，相对泪沾衣。” 李群玉：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人 行。” 辛弃疾：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
周汝昌：“形式上写的像诗的，不一定是 好诗，会写诗的人，不一定是真诗人。” • 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭。 • 一寸光阴一寸金， 寸金难买寸光阴。
真正的诗人是多愁善感的贤人； 真正的好诗是诗人纯美心灵的物化， 是诗人灵心善感的载体，是诗人的情感文 献。
孟浩然《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
李重元《春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳 外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨 打梨花深闭门。”
《楚辞· 招隐士》中说：“王孙游兮不归，春草 生兮萋萋。” 蔡邕《饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵 思远道。” 江淹《别赋》：“闺中风暖，陌是草薰。” 王维《送别》：“春草明年绿，王孙归不归。” 杜牧《池州送前进士蒯希逸》：“芳草复芳草， 断肠复断肠。自然堪下泪，何必更斜阳。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远 还生。”
• 《古诗十九首》：“生年不满百，常怀千 岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。为乐当 及时，何能待来兹。” • 曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何， 譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难 忘。何以解忧？唯有杜康。” • 曹植：“天地无终极，人命若霜露。” • 阮籍：“人生若尘露，天道邈悠悠。”
晏殊《浣溪沙》
二、怎样鉴赏古典诗词
中国诗词大汇系列李白培训讲座讲课PPT课件
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
树为什么长得圆圆的？玉兔捣成的仙药，到底是给谁吃的呢？
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。 书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，
想起远方的家乡。
《古朗月行》
年代: 唐 作者: 李白
小时不识月，呼作白玉盘。
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
书房的角落，挺立着一株虎尾兰。它 没有牡 丹的高 贵，没 有百合 花的幽 香，更 没有玫 瑰花那 样高傲 ，它除 了平凡 ，还是 平凡。 以至于 客人来 访，也 无一夸 赞过它 ，更没 有谁欣 赏它。
格律诗基础知识讲座
格律诗基础知识讲座第一节格律诗有关概念一、格律诗我国是诗的国度，诗的历史悠久，成就辉煌，类别繁多。
若按声韵方面要求来划分，可分为三大类，古体诗、格律诗和自由诗。
古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。
其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。
格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。
自由诗是指“五四”时期形成的一种新的诗体，它在字、句、篇、声、韵等各方面都高度自由，不受任何限制。
格律诗与其它诗体的明显区别是，它在字、词、句、篇和声、韵等各方面都要严格遵守一定的规则。
二、平仄古汉语把汉字的读音分为四个声调，即平声、上声、去声和入声。
其读音特点是，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。
古人写格律诗时，把四声分平仄两类，把平声字归入平声类，把上、去、入三声字归入仄声类，作诗时把平仄两类字按照一定规则组合起来。
随着时代的变迁，汉字的读音发生了较大变化，古汉语声调与现代汉语声调也不尽相同。
现代汉语把汉字的读音也分为四个声调，即阴平、阳平、上声和去声，没有入声字。
古汉语的入声字，已经分别化入到阴平、阳平、上声和去声中去了。
如：八、插、杀、挖、鸭、说、托、桌、郭、喝、苛、割、着、接、缺、约、拍、逼、滴、积、激、夕、七、昔、息、惜、一、失、吃、织、汁、出、忽、仆、叔、突、屋等字已化入阴平；达、伐、峡、杂、伯、帛、柏、夺、国、佛、活、浊、合、德、阁、革、格、隔、舌、则、责、泽、折、哲、宅、别、节、结、杰、协、学、白、敌、笛、及、吉、急、习、席、局、菊、十、实、石、识、食、直、职、值、独、读、佛、拂、服、福、俗、竹、烛、足、族等字已化入阳平；法、甲、索、血、雪、铁、百、北、笔、尺等字已化入上声；飒、煞、错、或、脉、各、乐、策、色、猎、业、月、叶、脉、六、毕、立、力、玉、育、式、日等字已化入去声。
诗词讲座心得(优质14篇)
诗词讲座心得（优质14篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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诗词基础讲座《诗词基础讲座》讲解：秋风上周我们大体上把古诗讲完了，但是古诗还有一点大家不常见知识我是没有讲到的，歌行体的写法。
本周我们诗词一起讲，词是唐诗之后慢慢形成的，“可以说”是一种长短句诗，但是由于词的结构形式不同于诗，词融合了音律，能唱出来，又称歌诗，所以说诗词有着很多相同的地方，在讲解时诗词有些都可以适用的，比如上周我们在《古诗技巧运用》讲的造境对于诗词都是可以用的。
本周我打算先讲完古诗的歌行体的写法，再讲词的基础入门知识。
一，歌行体歌行体简介歌行体是古体诗的一种体裁,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体"。
歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。
歌行体的特点１，篇幅可以长也可以短，主要以叙事为主。
比如李颀的《古从军行》12句，曹丕的《燕歌行》共15句，岑参的《白雪歌送武判官归京》共18句，王维的《洛阳女儿行》20句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》共24句是比较短的歌行体；而白居易的《长恨歌》120句，韦庄的《秦妇吟》238句歌行体，秋风的《千骏赋》142句，《神话》（目前195句）是比较长的歌行体。
中篇的比如秋风的《醉酒行》有36句，杜甫的《兵车行》有37句，卢照邻的《长安古意》共68句，白居易的《琵琶行》88句。
因为歌行体的保留着古乐府叙事的特点，所以古人所做歌行体主要是记录，叙述所见所闻所感的事件，通过事情而把作者的情感和议论融入作品之中，所以歌行体的内容是既充实而又很生动的。
比如白居易的《琵琶行》就是为浔阳江遇琵琶女的事件而作，秋风的《醉酒行》就是对如今世态所感而作。
此处举例为短篇例子，中篇例子，长篇例子篇幅太大不利于举例，大家有兴趣可以去查看。
短篇例子：《古从军行》作者：李颀白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
中篇例子：《醉酒行》作者：秋风梦萦清秋广寒走，我饮吴刚桂花酒。
吴质问我因何去？我道人间欲无休。
­红尘琐碎烦心事，爱恨纠纷水长流。
­贫穷难奈凄凉景，富贵不解苦中忧。
徒为功名染霜鬓，空学诗书对月愁。
­灯红绿酒繁华夜，侯门深巷酒肉空。
­金锁难防勤来客，铁窗易破月偷容。
­不为钱财难容世，徒留清气有何用。
坚贞烈女古时事，采花酿蜜今成风。
­文君美艳花颜逝，相如薄意负情冢。
­纵有痴情守春梦，白头吟里恨无终。
­无情何必伤我意，有酒自当向天吼。
我醉三湘飞彩凤，狂舞一笑渡天宫。
­欲洗浊身广寒去，泪眼相思恨不休。
­男儿自有英雄骨，寒云遮月月朦胧。
劝君莫砍相思结，桂花酒美笑从容！­２，歌行体的声律、韵脚比较自由，平仄格律不拘，因为有时篇幅较长可以换韵。
“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了，所以歌行体形式比较自由，主要以内容取胜。
比如上面秋风的《醉酒行》就换了好几个韵。
韦庄的《秦妇吟》都不知道换了多少韵。
一般越是长篇换韵就越多。
３，歌行体主要以七言为主，但是也有的夹杂三、五、九言的句子，所以它的句式是比较灵活的。
比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》有二言的（“呜呼”），也有九言的（“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”），李白的《将进酒》主要是七言但，也杂有三言（岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
），五言（与君歌一曲，请君为我侧耳听。
）。
歌行体的写法歌行体如同文章一般在写作技法上前面讲的修辞手法都可以用的。
讲起歌行体的写法，说句实话秋风也没有具体方法，因为歌行体特点决定了它的自由，但是秋风可以给大家提提自己的意见。
歌行体虽然不讲格律，但是既然是属于古诗一类应该保持诗的精炼美，意境美，节奏韵律美。
（１）歌行体虽然主要以内容为主，但是句子的精炼程度与丰富的内涵也能够体现它在文学艺术上的不朽价值。
就比如说白居易的《长恨歌》与秋风的高考作文《千骏赋》。
秋风在发表时题目是《千骏赋》--湖南考生秋风，长篇古诗142句破白居易千古绝唱《长恨歌》，引来很多好友争议。
很多人都认为秋风的高考作文《千骏赋》与白居易的《长恨歌》是不可相提并论的，因为《千骏赋》虽然在句式上比《长恨歌》多，但是其句子的精炼程度与内涵却远远不如《长恨歌》，这秋风是赞成的，《长恨歌》在文学上的历史价值与文学价值自然是无可厚非的。
但是任何事都应该聚时聚境而论，秋风作《千骏赋》之时年龄还不满２０，所学知识与见识自然不能与白居易相提并论，且为高考之时愤然兴起而作，实属不易。
至于是否能破留给后人评价，此处暂且不论。
秋风举这个例子就是想告诉大家写歌行体句子的精炼程度与丰富的内涵非常重要，写作之时要相当斟考虑，写完之后还得认真修整。
（２）歌行体的意境美主要在诗中的写景时能体现。
比如《长恨歌》中间的“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
”写景就比较有画面美而且比较有针对性。
又比如秋风在《神话》开篇所写之景“江天暮色柳丝长，淡月清风醉情伤。
焦心切切栏倚遍，泪眼含含凝望江。
柳岸江潮升又落，山间猎户去还还。
轻舟墨点飞白鹭，夕阳沾水泛金光。
”意境也比较开阔，有画面感，也有针对性。
总之，写歌行体如同写文一样，一般除了写实景外，所选写之景物需要有一种烘托，渲染的效果。
（３）秋风所指所谓节奏韵律美就是在写歌行体是有时候需要注意的结构与押韵。
在歌行体中虽然形式比较自由，但是如果不注重结构与韵味，太过于随意，让人读之生硬，甚至拗口，那么可以说它就失去了文学艺术价值。
歌行体中的结构主要在前后句式上尽量做到保持一致，当然这个根据具体情况而定。
对于押韵，秋风认为古诗先不管其内容与意境，首先就要注重押韵。
韵乃诗之灵魂，失去韵味就等于失去了诗的灵魂。
一个人如同行尸走肉一般谁还会去理他呢？记得小时候诵读古诗，其实自己一点都不理解，但是古诗读来郎朗上口，所以我在选背诵文章与古诗的时候，我宁可背诵长篇古诗也不愿意背诵短文章。
古诗押韵就是这个道理，要让读者读来有韵律美，读者才会可能去玩味欣赏你的诗作。
押韵这个地方创作者还需要注意的就是要懂得如何换韵？如何适时选择换韵？这个主要针对比较长的歌行体而言的。
换韵又称"转韵"。
除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。
转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。
换韵的时候可以根据诗后面的内容而定，因为每种韵适合不同境况，比如十一尤韵一般是比较忧愁，而三江韵一般是比较响亮、高亢的，十四寒一般是比较凄凉的，十二侵一般是比较阴沉的等等，所以写作之时可以根据后面要写的内容或者要描写的环境等选择合适的韵。
还有一点需要注意的是不得已最好少用险韵，最好不要出现凑韵情况，若是凑韵而意不明则聪明反被聪明误了，还不如不押韵。
二，词的入门基础１，词的简介词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，字数、平仄上都有规定。
由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是词最早的了。
在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。
敦煌词曲数量很大。
其中有温庭筠、李野、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
在唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
所以后人又有称他为“词帝”。
词到宋代，发展到了鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。
文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。
北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，比如二晏、张先等等。
他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。
北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。
北宋初年，范仲淹和王安石的词，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。
李清照的词是由北宋向南宋发展的过渡。
李清照的亲身经历了由北而南的社会变革后，相应地使她的词内容、情调乃至色彩，都发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但词的本色未变。
她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。
中期之后，一代之雄辛弃疾和姜夔等人，形成了宋代词的又一个繁荣时期。
尤其是辛弃疾，不仅代表了南宋词的最高成就，而且在整个中国文学史上也占有相当重要的地位。
南宋后期的词人注意传统，同时也对过去各种词人的各种手法进行了筛选整理，在词的形式、语言技巧方面作出了新的总结。
他们的作品虽然气势不够雄大，境界不够开阔，但对于词的发展，却作出了重要贡献。
元词上承两宋的余绪，虽成就难以继盛，但出现了许多词人，其中也不乏名篇佳作。
元词的创作可分为两个阶段。
第一个阶段包括出生于元一统前蒙古时期词人的创作。
此阶段的词人有元好问、陆文圭、张之翰、刘敏中等，由于他们大多有着亡国和战乱的经历，所以他们的词中最有价值的部分是抒写怀念故国的黍离之悲，表现由人世变迁引起的荆棘铜驼之感的词作。
第二阶段包括出生于元一统之后到元亡之前词人的词作。
此阶段的词人有虞集、王旭、张雨、萨都剌、张翥等，他们大抵出生于忽必烈改元之后，没有经历过大的战乱，议论行藏出处和企慕半隐半俗的生活，是他们词作的主要内容。
明代词依然处于衰微之中。
不过，词坛上也出现了有一定影响的词人，留下了一些较好的作品。
明初之时，刘基、杨基、高启等人在政治上遭受挫折，所作的词自成家数，各具特色，尚存宋元遗风。
明中期后，词风日下。
明代末期，由于社会发生变革，才给词的创作带来一线生机。
陈子龙、夏完淳在抗清中以身殉国。