构建以学生为主体高中美术课堂教学
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。
关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。
在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。
此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。
谈谈美术鉴赏课“主体式”教学
谈谈美术鉴赏课的“主体式”教学摘要：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
要求教师要大胆投身于实践改革，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态。
关键词：美术鉴赏；创新；“主体式”教学我是一名中学美术教师，常惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着新的教学理念的诞生。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
要求教师要大胆投身于改革实践，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位。
在主体式教学模式中：（1）立足于学生的知识水平和生活实际，打通学生书本世界和生活世界的界限；（2）主体式教学要求学生进行自主性探讨和学习，充分重视学生主体作用的发挥。
一、通过激发学生的学习兴趣，采用启发式教学，确立主体意识运用多种不同的课堂导入手法，调动学生学习兴趣。
每一节新授课，都要考虑如何来调动学生主动学习的动机，我一般选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生的经验和已有的知识结合在一起。
在欣赏中国古代雕塑时，我提到校园中的雕塑《世纪之星》、城市广场上《日云山雕塑》，学生对他们所熟知的事物感兴趣，通过学习学生知道了什么是雕塑、雕塑的材料、雕塑的类型等，还体验了雕塑制作的方法和过程。
二、合理设计教学环节，注重过程，结果更加灿烂现有的高中美术教材和传统的教学模式，都是单一地传授知识。
要把学生作为“主体”，就必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容，注重教学过程，其目的就是要注重发挥学生的创造性思维和实践能力。
讲第十一课《感受中国古代恢宏的雕塑群》的时候，我先出示九张图片，让学生辨别哪些是雕塑作品，让学生初步认识什么是雕塑。
我简单介绍了雕塑的造型是表达雕塑家思想和情感的重要手段，我不局限在单纯的课本作品欣赏，为了把学生的目光投向生活中去，我提出让他们分组完成雕塑的造型练习。
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究高中美术欣赏课是一门以学生为主体的课程，旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
下面将从多个方面讨论高中美术欣赏课的教学研究。
高中美术欣赏课的教学应注重培养学生的主体地位。
传统的美术教学模式往往是教师灌输知识，而学生只是被动接受。
现代的教育理念强调学生的主体性，鼓励学生积极参与并发展自己的思维能力。
在高中美术欣赏课中，教师应该采取启发式的教学方法，引导学生主动思考、表达自己的观点和情感。
在欣赏一幅画作时，教师可以根据学生的理解情况提出问题，引导学生深入思考作品的主题、构图、色彩运用等方面，并鼓励学生表达自己的观点。
高中美术欣赏课的教学应注重培养学生的审美能力。
美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种审美体验。
培养学生对美的感知和鉴赏能力非常重要。
教师可以通过欣赏名画、雕塑等经典作品，培养学生的视觉感知和审美情趣。
教师还可以引导学生阅读美术史、了解不同艺术流派及其特点，培养学生的文化修养和批判性思维，帮助他们更好地欣赏美术作品。
高中美术欣赏课的教学还应注重培养学生的创造力。
美术欣赏不仅仅是对他人作品的欣赏，更是一种对自己创造性思维的发展。
教师可以鼓励学生通过模仿、改编等方式，创作自己的艺术作品。
在欣赏一幅画作后，教师可以组织学生进行相关主题的创作，让学生发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力。
高中美术欣赏课的教学研究应注重以学生为主体。
在课堂教学中，教师应引导学生主动参与、思考和表达，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
教师还应注重培养学生的创造力，通过创作实践，让学生更好地理解和欣赏美术作品。
这样，才能使高中美术欣赏课真正发挥其教育和艺术的价值。
浅谈在美术教学中发挥学生的主体作用
地学 习和模 仿 。所 以常有 人说 “ 什么 样的老 师带 出什么 样的 学生 ”。平时 与学生 交流 ， 教师 必须注 意维护 自身 形象 ，和蔼 、谦虚 、 热情 与学生 进行交 流 ，千万不 能使用 侮辱性 语言 ，更 不能动 手体 罚。如果 在这些 方面要 求 自 己不 严 格 ， 就 无 法 让 学 生 发 自 内 心 的 对 教 师 产 生 敬 重 ，甚 至 学 生 与 教 师 对 着 干 。 对 待 一 时 后 进 的 学 生 ， 教 师 应 该 更 具 爱心 和耐心 。后进 生 同样具有 巨大 的情感能 量 。在积极 主动地 获得 成功 的情感体 验中 ， 会 产 生 向上 的 内动 力 ， 会 更 加 努 力 地 克 服 各 种 困 难 ， 争 取 成 功 。教 师 要 帮 助 他 们 树 立 起 信 心 ， 抓 住 他 们 一 点 一 滴 的 进 步 ，给 予 肯 定 和称 赞 ，经 常用 欣赏 的眼光看 待他们 ，让他 们 在 快 乐 、 轻 松 、 平 等 、 和 谐 的 氛 围 中 奋 力 赶超 ，让每 一个 学生都 能在学 习的 实践中增 长 知 识 ，提 高 能 力 。 在 新 课 改大 潮 汹 涌 而 至 的 今 天 ，再 走 “ 师讲 ，学生 听 ”的教学老 路 ，必将被历 老 史 淘 汰 。 教 师 必 须 顺 应 时 代 潮 流 ， 在 教 学 中，不断 寻找科 学 的教 学方 式 ，全 面提高 学
自己摆 在与 学生平等 的位 置上 ，爱护 学生 、 信 任 学 生 ， 与 学 生 多 交 谈 ， 多 倾 听 学 生 的 意见 ，力求走 进学 生的心 灵深处 ，充 分挖掘 他 们 的 学 习 潜 能 。要 特 别 尊 重 学 生 的 个 性 ，
放学 生思维 ，允许 学生 根据 自己的知识经 验 发表 见解 ，引导 学生大 胆进 行想象 ，展 开求 异 思 维 ， 学 生 不 再 是 学 习 被 动 的 接 受 者 ， 真 正成为积极参与教学过程的主体 。 教 育心理 学认 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ，学生普 遍存 在着 “ 向
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究随着新课改的深入推进，高中美术欣赏课程逐渐成为了高中美术教学的重要组成部分。
然而，目前很多美术教师在教学中存在着过于以教师为主体的情况，忽视学生的主体性，影响学生的学习效果和兴趣。
因此，本文旨在探讨以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究，以期为实践教学提供参考。
一、以学生为主体的教学模式1.建设性理论建设性理论认为，对于新的学习内容，学习者不仅可以通过倾听和观察来接受知识，更重要的是要让学生在实践中去探究、理解和应用知识。
高中美术欣赏课程中，学生应该成为主体，通过观察、实践和感悟去理解美术作品，达到深入思考和理解的目的。
2.社会文化理论社会文化理论认为，学习需要建立在社会文化背景下，并通过人际交往、合作学习和反思才能取得最好的效果。
在高中美术欣赏课中，教师应该鼓励学生交流讨论、合作探究，建立互相尊重、互相学习的学习氛围。
3.问题解决理论问题解决理论认为，解决问题过程是学习过程的核心，问题解决任务可以促进学生的发展和学习效果。
在高中美术欣赏课程中，教师可以通过提出开放性问题、引导学生思考和寻找答案的过程，促进学生思维的转化和深度的反思。
二、高中美术欣赏课教学策略1.学生参与策略基于学生是主体的学习模式，教师应该通过引导和激励学生积极参与，建立起良好的互动交流模式。
例如，教师可以提出有趣的讨论话题、分组布置小组任务、鼓励学生在班内进行展示和演讲等方式，给学生全方位地展现自己的学习和交流能力。
2.资源整合策略教师可以借助外部资源，利用多媒体等现代科技手段，引导学生了解和应用更多的艺术作品。
例如，利用网络资源对名家大师的作品进行引导，指导学生通过视频、音频、图片等多种形式进行学习和欣赏。
3.反思策略教师应该对学生进行学习成果的反思和评价，帮助学生总结和找到问题，并指导学生如何改进。
例如，组织学生进行点评和总结、提供学生可执行的建议等方式，可以更好地促进学生自我发展和改进。
多元化教学法在高中美术教学中的应用
多元化教学法在高中美术教学中的应用摘要：随着社会的快速发展和教育的改革，多元化教学法在高中美术教学中的应用逐渐受到关注。
多元化教学法以学生为中心，注重培养学生的主体性和创造力，通过多样化的教学手段和方法，提高学生的学习兴趣和学习效果。
本文通过查阅相关文献和实地调研，分析多元化教学法在高中美术教学中的应用价值以及应用现状，并提出相应的应用策略。
关键词：多元化教学法；高中美术教学；应用价值；应用现状；应用策略引言：高中美术教学是培养学生对美的感知和审美能力的重要环节，如何提高学生的学习兴趣和学习效果成为摆在教育者面前的重要问题。
作为一种注重学生个体差异化和主体性的教学理念，多元化教学法在高中美术教学中被广泛关注和应用。
多元化教学法以学生为中心，注重培养学生的主体性和创造力，通过多样化的教学手段和方法，提高学生的学习兴趣和学习效果[1]。
本文旨在研究多元化教学法在高中美术教学中的应用价值、应用现状以及相应的应用策略，为高中美术教学提供一定的理论和实践参考。
1多元化教学法在高中美术教学中的应用价值1.1 培养学生的主体意识和创造力美术教育注重培养学生的艺术素养和创造力，而多元化教学法能够通过引入不同的学习资源、教学方法和评价方式，激发学生的学习兴趣和创造力的发展[2]。
教师可以通过组织实地考察、邀请艺术家讲座或工作坊等方式，让学生接触到更多的艺术形式和作品，从而拓宽学生的艺术视野，并且激发他们对美术创作的兴趣和热情。
1.2 提高学生的学习兴趣和学习效果在传统的美术教学中，往往只注重技法的讲解和学习，过于注重技巧的传授，导致学生的学习兴趣和积极性降低。
而多元化教学法则注重通过多样化的教学手段和方式来引导学生主动参与学习，提高他们的学习兴趣和积极性[3]。
通过引入绘画、素描、雕塑、摄影、设计等多种艺术形式的教学内容，学生能够在不同的艺术领域中发现自己的兴趣和潜能，并且在学习过程中能够不断积累经验和提高技能。
构建高效美术课堂提高美术教学效果
【 关键词 】
构建 高效 课 堂 提 高 效 果
在 新 课程 改 革 的背 景 下 ，高 中美 术 教 学 越 来越 受 到 重 视 ，在 中 学美 术 教 学 中 ，总 是会 碰 到 一 些 问题 和 困 惑 。其 中 主 要 表 现在 课 堂 教 学 的有 效 性 问题 上 。 在 传 统 教 育 观念 的 影 响 下 ，有 的 中学 美 术 教 师 不 重视 自身 观 念 的更 新 ，仍 采 用 陈 旧的 教 学模 式 进 行 美术 教 学 ，还 有 部 分 学 生对 美术 课的 认识 和理解 出现 偏 差 ， 认 为美 术 学 科不 重 要 ，因此 不 够 重视 ， 这样 不 利 于 学生 综 合 素 养 的培 养 。在 新 课程理念下 ，中学美术教师必须树立全 新 的教 育 理 念 ， 以发 展 的眼 光 看 学 生 。 美术 教 学 要 以学 生 为 主 体 ，寓 知 识技 能 于 兴趣 之 中 ，充 分 发 展 学 生 的个 性 ，提 高 学 生 的审 美 能 力 ，使 美术 学 科 成为 一 门活泼 、轻松、富有魅力的学科 ，使美 术课堂成为学生各显其能 ，发挥想象， 并 能 与教 师 互 动 交流 的场 所 ，努 力 构建 高 效美术 课 堂 ，提 高美 术教 学效果 。 转变教育观念 ，以学生发展为 中 心 新 课 程 改革 首先 强调 要 转变 教 师 的 教 育 教 学理 念 ，传 统 的教 学 比较 习惯 于 以教 师 、书 本 、课堂 为 中 心 组织 教 学 ， 在 一 定程 度 上 脱 离学 生 的 生 活 与实 践 经 验 ，忽 略 了学 生 的 自身需 求 。 因此 在 新 课 程 理 念 下 ，广 大美 术 教 师 必须 充 分 认 识 到学生是学 习的主人 ，是美术课堂的 主 人 ，教 师是 学 生 学 习的 指 导者 、参 与 者 和 平 等 的对 话 者 。 因此 在 高 中美 术 教 学 中 ，美 术教 师 要 立足 于 学 生 的 生活 经 验 组织 教 学 活动 ，注 重美 术 学 习 过程 中 学生的情感 、态度和价值观 ，调动学生 积 极 的情 感 体验 ，指 导 学 生掌 握 学 习方 法 ，以 学生 为 中 心 ，充 分 发挥 学 生主 体
高中美术生模式化教学设计
高中美术生模式化教学设计导言美术教育在中学阶段具有重要的意义，它不仅促进学生的审美素养和创造力的发展，还培养学生的艺术修养和审美情趣。
然而，由于高中美术课程的复杂性和学生群体的多样性，教师们常常面临着如何设计有效的教学模式来满足不同学生的需求的挑战。
本文将介绍一种高中美术生模式化教学设计，旨在帮助教师在美术教学中提高教学效果和学生的学习能力。
一、教学目标在开始设计美术生模式化教学之前，教师需要先明确教学目标。
美术课程的目标通常包括培养学生的艺术鉴赏能力、培养学生的创作技巧、提高学生的艺术表达能力等。
根据学生的年级和水平，教师可以设定不同的目标，确保教学设计与学生的需求相符。
二、教学内容在教学内容的选择上，教师需要根据学生的年级和水平进行合理的安排。
美术生模式化教学设计通常会涉及到一系列的艺术技法、艺术史知识、艺术鉴赏等内容。
例如，在高中一年级的美术课程中，可以选择色彩基础、线条构图、立体感等内容作为教学重点。
在高中二年级的美术课程中，可以选择素描、水彩画、版画等内容进行深入学习。
在高中三年级的美术课程中，可以选择油画、雕塑、书法等内容进行进一步的拓展。
三、教学方法美术生模式化教学设计强调学生的主体地位，注重学生的创造性思维和实践能力的培养。
在教学方法上，应该采用多样化的教学手段，包括讲授、示范、实践、讨论等。
鼓励学生参与课堂讨论和小组合作，在实践中培养学生的创新意识和艺术表达能力。
四、教学评价教学评价是美术生模式化教学设计中不可或缺的一部分。
通过科学合理的评价方法，可以及时发现学生的问题并采取相应的教学措施调整。
在美术课程中，教师可以通过作品评比、口头表达评价、艺术鉴赏评价等方式来评估学生的学习情况和成果。
五、教学策略为了提高美术生模式化教学的效果，教师可以采取一些教学策略。
首先，教师应该关注学生的个体差异，根据学生的特点有针对性地进行教学。
其次，教师可以引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的自主思考和合作意识。
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构建以学生为主体的高中美术课堂教学在高中美术教学过程中，我努力培养学生主动参与、积极探究的意识，构建以学生为主体的高中美术课堂教学，在课堂教学方式上在进行了一些粗浅的尝试。
一、注意知识融会贯通，拓展学生创新思维
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如在美术鉴赏模块的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如《高山流水》)、诗词(如《望庐山瀑布》)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸和笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。
于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词等就属于非美术的范畴啊，就像语文课中所学的修辞方法——通感一样，不同的领域里有一些东西却是相通的。
同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十
分陶醉。
另一个小组则选派同学为大家声情并茂地吟诵诗词歌赋。
第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。
第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对弈下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。
这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。
许多教师都在抱怨现在的学生太没有创造力了，其实并不是学生没有创造力，而是我们以往的课堂中给学生创造的激发创造力的机会太少了。
在这样的过程中我深刻地体会到了师生教学相长、共同发展的乐趣。
二、创造自我体验情景，弘扬人文精神
艺术不同于理性的数据推理，而是一种情感体验。
这也要求教师在引导学生欣赏艺术作品的时候，不能单一从艺术作品的构图、技法等方面去理解，因为绘画技法只是手段，不是目的。
艺术教育是认识领域的渗透，为了让学生更好地理解艺术作品内涵，应着重从情感层面去引导学生的欣赏活动，让学生通过情感体验自主得出对艺术作品的不同理解。
在人教版美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》一课中引导学生欣赏法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》时，我让学生用一个形容词来形容整个画面给人的感受，见到菏拉斯兄弟高举手臂宣誓的情景，很多同学说：“激昂”“奋进”!然而也有细心的同学看到女眷们的哀痛表情，于是又有很多同学说“悲痛”“哀伤”。
这些回答都对，但又都不全面。
学生对这
个时期的美术作品内容普遍兴致不高，于是我提出挑选7名同学让他们分别饰演画面中的荷拉斯父王、三兄弟以及三兄弟的母亲、妻子和妹妹，让同学们用自身的体会来感受作品的内涵和意义。
通过演出，场下同学一片惊呼与唏嘘，妹妹的选择进退两难，这也就意味着这场决斗无论谁胜谁负，她都必将失去一个亲人或者爱人，这场决斗对双方的家庭来说无疑都是一个巨大的打击和伤害。
那么既然如此为什么还要进行这场决斗?牺牲小我，顾全大家的结论也就顺理成章地得出来了。
最后再来问全班同学用哪一个词语来形容这样的一个场面更为贴切，几乎是全班同学异口同声地说出——“悲壮”!作品的深刻内涵就在老师的引导和学生的体验过程中被学生所理解了，而对爱国主义精神的教育在这个时候也已经不留痕迹地渗透到他们的心里。
三、激发创新精神，拓展学生多方面才能
创造力潜伏在我们每一个人的内心深处，我们缺少的是发现与挖掘。
学校教育应该给学生一个全新的概念，鼓励学生敢于背离正统向权威挑战，敢于对传统的观点提出异议，大胆质疑，激发学生的创新思维，把他们从传统教育的桎梏中解放出来。
同时也要要让学生明确艺术欣赏并不是一个消极的、被动的接受过程，艺术作品的价值一方面来源于创作者的构思和描绘，而另一方面却源自欣赏者展开想象的翅膀进行审美的再创造，没有想象就无法欣赏艺术美。
当学生明确自己在课堂上所扮演的角色并不是一个被动的接受者，而是一个自主的创造者时，会激发他们积极自主地参与艺术学
习的热情。
在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的教学经验得知，学生对这幅名画初问时都回答说好看，但一再强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等……。
每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我都没有责怪他们，也不急于立刻去纠正他们的观点。
因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。
在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放着轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。
然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。
学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所有才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。
而每个人以不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受。
学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。
对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知，还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。