论插画在包装设计中的应用

副标题：香水包装设计

中文提要：

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实

英文提要：

中文关键词：

英文关键词：

任务（第一部分）：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

任务（第四部分：参考文献）：

[1] 熊建新.郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白” [J].包装工程，vol.28, no.12, 2007.12

[2] 陈望衡.艺术设计美学 [M].武汉出版社，2005

[3] 尚红燕.包装图形设计在包装商品中的作用 [J].包装与设计，2006

[4] 杨越峰.袁恩培.现代商品包装装潢版式的简约性设计 [J].包装工程，2006.27(2).245-247

[5] 王安霞.凝聚的香馨-香水包装设计的魅力 [J].中国包装，no.60.2003.4

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创意说明：

SHANGHAI UNIVERSITY

毕业设计说明

UNDERGRADUATE PROJECT

题目: 插画在包装设计中的应用

学院影视艺术技术学院

专业艺术设计（广告创意）

学号 05125732

学生姓名陆殷

指导教师张莉莉

起讫日期 2009.3——5

一、设计理念 3

二、设计要表达的意义或内涵 3

三、技术因素（黑体小三号） 3

四、设计趣事 3

参考文献 4

致谢 5

插画在包装设计中的应用（黑体小一号）

一、设计理念

商品的包装具有保护和美化商品的功能，在一定程度上影响商品的销售，传统的包装设计主要强调保护，储存。而现代包装设计则强调符合商品要求和满足消费者需要的本质。随着经济和文化的不断提高，人们的审美意识和精神需求就有了更高的要求。包装不仅要符合人们一般的审美要求，还要让消费者有心灵和情感的体验，因此，如何在设计中满足这些需求是现代包装设计不可忽视的重要内容。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形

象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

我设计的这个香水的包装正是要通过一种意境来表现出产品的特性——古典的气质。在我的这个包装设计中营造像水墨画一样的意境，并且与具有古典气质的旗袍像结合，色彩清丽，雅致，让这样的一种意境成为整个包装设计的灵魂，就能使设计的“思想”和“情感”得以表达，调动人们的情感和审美，引导人的联想和想象，超越具体形象，在审美的同时伴随情感的震荡，引起感情的共鸣。二、设计要表达的意义或内涵（黑体小三号）

这是一个香水的包装设计，包装的外形是一个细长的盒子，上面的部分略小，包装的表现形式主要用插画来表现，在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。这个香水的包装选用旗袍的局部元素－领口这一部分的细节。通过插画的水彩效果来表现，旗袍的造型与妇女的体态相适合，线条简便，优美大方，盒子细长的形状与旗袍的感觉很适合，旗袍的局部给人以联想，整体散发这一种古典的美。

提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。

现在很多的服装也会运用到旗袍中的元素，现代元素中融合了古典元素，别具一格。

于是，我选用旗袍的领口部分，给人一种古典风韵的联想，契合了香水的特性。

三、技术因素（黑体小三号）

在包装的设计过程中，材质有很多种选择，需要选择一种适合的材料，更好地展现包装，才能吸引顾客。

插画的表现技法和风格也是一个重要的因素。水彩，蜡笔，彩铅，油画棒，电脑绘制等，都是插画的表现方式。每种表现手法都有其独特的魅力，所以要选择一种适合技法和绘画风格去表现我要的产品。

Painter这个软件能够很好的表现任何一种绘画效果，我选择了水彩画笔进行绘制，由于使用的不多，画面的肌理效果表现的不是很好，所以反复地修改了很多次

（一）说明设计元素（黑体小三号）

设计元素主要由旗袍，还有水墨画飘逸的效果组成。

为了体现古典这一特性，包装盒也用了中国画中的“留白”，“留白”是中国传统艺术精神和哲学思想的体现。同时“留白”是意境主要的表现手法，它并非没有或者空洞，而是以无衬有，是“实”与“虚”的统一。好的留白，不但能开拓画面的空间和烘托出所留的，而且也能达到言尽意不尽的，表达了空灵的艺术境界。包装设计其实也是对包装立体空间的设计，也是追求立体的美感，同样是“实”与“虚”的统一，是通过客观实体与虚形，和人的情感相融来实现全部设计意义的。

现代包装设计中已经不是面面俱到的装潢包装了，也不是简单的堆砌，而是有主有次，有虚有实的对比协调。留白强调的是有与无的对比协调而产生的美感，所

以用留白的表现手法有利于体现完善的美感。在设计中的装饰不能繁杂也不能平淡，要有主有次，既要对比又要有协调。在每一个包装中都有其视觉中心，这个视觉中心在很大程度上能充分表现出空间情感，成为设计中不可或缺的部分，是设计中的重点。所以在设计中要突出这个中心元素时，而其他的元素就相应的做减弱视觉比重的处理，做适当的留白，设计视觉中心元素与周边留白就产生对比，人们能从对比产生不一样的美感。

这些中国元素的组合，可以充分的体现香水的古典美。

（二）创作过程（材料是怎么来的。）（黑体小三号）

材料的选择多种多样，由于打印的渠道有限，只能选择较为简单的卡纸来制作。用较厚实的纸张把盒子的形状做出来，然后打印一张薄一点的平面图贴在外面，这样一个盒子就成型了。

纸是中国的四大发明之一，自从纸张发明以来，纸对人类文明的发展做出了巨大的贡献。尤其是在交流，保存，记载各种文化科学方面的作用，是任何材料不具备的。随着科技的不断发展，纸成为当今世界各国包装行业中使用最广，用量最大的包装材料。它广泛地应用与商品的销售包装，运输包装，并以其特有的性能为商品提供独特的保护，是包装材料中最具发展前途的材料。

根据有关资料统计，纸材包装占包装总量的40%，之所以在商品包装中大量使用纸材包装，是因为它具有其他材料所不具有的以下优点。

1. 价格低廉，由于造纸原料丰富而广泛，易进行大批量，机械化生产，所以成品价格低廉。

2. 易应刷，纸材料表面适印性能好，可以应刷出精明图案，便于宣传。

3. 便于加工，纸材料加工性能好，便于加工。

4. 简洁轻便。

5. 无污染，可回收再利用。

所以，选择纸张的材料来制作包装比较合适。

四、设计趣事（可选）（黑体小三号）

这段时间里，我在一家公司实习，和我同时被招进去另外还有一个同学，经过一段时间的相处，我俩的关系很不错，后来说到毕业设计，才得知原来她的专业是包装工程的，哈哈，真是老天来助我一臂之力啊，不过他们学的是怎样制作包装盒，绘制包装的平面图，对于包装上的图形设计，编排就不是很擅长了，而我正好是学平面设计的，真是天造地设的一对啊，这样我们就可以在毕业设计的制作上进行互补，互相交流，听取对方的意见。

参考文献（黑体小二号）

[1] 熊建新.郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白” [J].包装工程，vol.28, no.12, 2007.12

[2] 陈望衡.艺术设计美学 [M].武汉出版社，2005

[3] 尚红燕.包装图形设计在包装商品中的作用 [J].包装与设计，2006

[4] 杨越峰.袁恩培.现代商品包装装潢版式的简约性设计 [J].包装工程，2006.27(2).245-247

[5] 王安霞.凝聚的香馨-香水包装设计的魅力 [J].中国包装，no.60.2003.4

致谢（黑体小二号）

在这次论文写作中，最想感谢的是我的指导老师张莉莉，他真正做到了一丝不苟、尽心尽力，对我的每一次论文修改都予以认真细致的评价，对于我的论文修改提

供了很大的帮助，使我最终按时顺利完成了毕业论文的写作。在此，我向他表示忠心的感谢！

学生：陆殷

日期：2009.5.3

绘画中的点线面教案

课题:绘画中的点线面课时:第1课时课型:欣赏课授课对象:初中一年级教材分析:本课的课程内容要求学生通过对点.线.面造型艺术的欣赏.体验与感受，能对点.线.面有进一步的了解，并学会用点线面进行造型设计来表达自己的“感觉”，但“感觉”能否表现呢？又如何表现呢？这一系列问题要求教师必须做出各种尝试。因此，结合本课程内容及作业要求，针对一年级学生具有好奇心强，思维活跃，富于想象力的特点，教师精心设计教学环节，以学生为主体，在《美术课程标准》新理念的指导下开展本课的教学活动。教学目标；通过自然界和艺术作品中的形象造型设计的范例，提高学生的审美能力，设计能力，表现能力，形成基本的学术素养。 1.知识和技能目标：通过点.线.面的心理感受，视觉美感.形式美感的赏析，引导学生认识点.线.面是基本的造型艺术语言之一。并学会用各种工具和表现手段.形式及心理情感表现的美感。 2.过程和方法目标:相关图片赏析，启发引导，自主创作。 3.情感态度和价值观目标：人的情感是丰富多彩的，但它是可以用自然界的事物把它表现出来，同样用几何形体也能表现我们的内心世界。

教学重点：用点.线.面进行造型设计，感受联想来表达内心的情感，以及学会用点.线.面来设计出精美的图片。教学难点：对点线面的了解并不是绝对的尝试用点.线.面来表现抽象情感，并能积极自主的发散性思维引导。教学方法：欣赏.解读.演示.练习. 1.教法：放映关于点.线.面的相关图片请学生们欣赏并思考。结束后，在黑板上做示范，运用点.线.面.色块来表达某一情感或事物，并请同学进行设计构思创作。 2.学法：通过对图片的欣赏，发挥想象力，运用点线面等在画纸上进行大胆尝试。教具准备:多媒体课件. 相关图片学具准备：图画纸.各种笔.尺.圆规等。教学过程：一：组织教学：（1分钟）请同学们准备好学具，先思考有关用点. 线.面等做成的画面，并在纸上表现出来。二：引入新课：（2分钟）开头语：同学们面对自然界.生活中的各种现象，可以用最概括的绘画语言.最简练的表现手段表达，你们想过没有？是什么？那你们尝试过用简单的几何形体来表现过自己的内心世界吗？你们在网上看到过用简单的几何形体做的图形会运动吗？三：讲授新课：（25分钟）（一）：相关图片赏析

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表人物及作品巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

导演光影——浅谈油画创作中光影的有意识运用

万方数据

最后的晚餐达?芬奇｛的室外冷光渐渐消融在温暖的室内空间中，｛同时也营造了一种宁静，随意、安详而又富ｉ有诗意的生活气息。烛光下的神秘——－｝立图尔（１５９３－－＇－１６５２）受意大利卡拉瓦乔影响的拉图尔，在绘ｉ画中也常常追求明暗对照的画面效果，而对；光影的独特表现却使其形成了自己一套独特ｉ的、与众不同的风格特点。拉图尔的绘画风‘格十分鲜明，十分注重光与影的二重性，光：明与黑暗的对比以及烛光达到的艺术效果令．他欣喜若狂，偏爱夜光的表达。在他的作品｛中，常常用油灯或一根燃烧的蜡烛作为光源，：这也似乎成为他画作的一种标志，也以此形成了近乎简约的个人风格。烛光成为作品的：主题和主体，而人们的视线却也因此被烛光：照耀的局部深深吸引，并从中体味到更生动；的生活场景，烛光的呈现和探究已成为拉图ｉ尔“心机”的流露。强调物象在其照明下的；反映，从而呈现了一种构Ｉ冬）的“单纯性”，形．成简洁的轮廓，表现出一种奇特的视觉效果。美国学者贝蒂?艾德华也曾指出：“要对：光影重新认识，不要客观地观察光和影，而｝是主观地观察光和影。”这种明暗对照不是：对自然光影的被动复制，而是对其规律做主；动的探寻，对光影进行的主观化处理，人工‘性的设计。成为光影的丰导者，更好地运用；光影这一绘画语言来演绎作品要表现的内；涵，有意识地观察“导演”光影。自然界光的来源．方向、强弱和影的呈；现似乎都是被动的、不易被画家控制的。实；则不然，光影的出现不一定符合光学规律，；而是根据创作者本人的主观控制。高明的艺；术家从不被光影所奴役，而是主动地、有意｝识地运用它，驱使它，根据主观的各种因素ｉ让光影“招之即来，挥之即去”，成为其主宰。；在画布上创作者更为自由、“随意”地改变光影对画面的影响，设计出理想的光影。比如；在一片沉闷的环境中，一束光线打在主体形；象上，这样则会使主体特别突出，可以起到：强调作者意图的目的，就如安格尔所说：“一幅画的光应该投射和集中在画的全局中最强：烈的地方，这是为使观者的视线引向这个部倒牛奶的女佣维米尔夜巡伦勃朗艺术理论ＩＩ２０１０?０５ｌｌ美术大观分。”光线引导观者的视线于画面中重点人：ｊ自己从规则中解放出来，用创造的光线，将ｌ物的身上，成为构图组织的总原则，形成简：．自己实际观察到的光影和符合自身审美心ｉ洁的画面，起到突出构图藿点的作用，使之；理、观念的标准糅合在一起融入他们的画面｝一目了然，并造成视觉Ｅ的节奏和冲突。“用：．中，使客观的光影与意蕴的光影一致。光影ｉ光亮把个别的人物从黑暗的、神秘莫测的空ｉ．的有意识调整也依据已有的审美意象的变化；间里抓出来”，这种利用光线来突出主体的；而改变。审美趣味的发展和新的审美趣味的｛构图方式，也让作品中几乎没有什么细节可要求，使得光影这一绘画语素也获得了一种｛被观者孤立地看待，因为它们都为整个作品崭新的发展空间，并根据其审美的发展而不ｉ的视像起作用，共同构成一个不町分割的整断演变，这样也让光影的审美心理功能更好ｌ体。在这种主动性之下，根据创作者的需要，｛地成为影响画面气氛的艺术语言功能的积极ｉ有时画面被大面积的黑暗所占据，有时又将：一因素之一。对光影的这种艺术处理是作者主｝人物部分或全部暴露在强烈的光线之下。总观审美感受的表达，是视觉审美经验抽象的｝之，这种光线的主观化处理已被作者积极地ｉ呈现，而不仅仅是光线照射原理的表述。画｝显现于作品中，更好地丰富了画面的效果，ｊ家通过主观的创作理念，并融入自身的情感ｌ光影的有意识“导演”使得作品更具活力。；表现，在客观物象本质不变的情况下对其重｛艺术家从象征的角度和审美心理的角度：构和再构，赋予新的形态和新的意义，成为ｌ对光影加以调整，在适应创作者的主观要求：．具有审美意象的光影。的同时，使之在作品中的支配也更合乎情；｛绘画中光影的安排和处理都是经过艺术｝理、现实。主动性的创作者往往不会被客观’家精心设计而完成的，体现出画家处理光影｛的光影所束缚，会从其规律中解脱出来，将，形式美感的独具匠心，是审美心理、观念，体｝现实中的明暗和创作主旨或自身的审美标准．‘验的直接流露，并不仅仅只是现实的一种复｝相协调，最后融人作品中。在创作者手中，不ｉ制，而是艺术家通过某种情感或理念意图，ｉ是光影依附于事物，而是事物服务于光影。；一对客观物象的重构和再构，在这种过程中赋；在艺术作品中。光影的设置很容易引起人们｛！予物象一种新的具有意向的光影，其作品背ｉ的情感反应与联想，例如通常情况下对比强：！后可纳绎出类似的艺术风格、审美理想和审；烈的光影可以给观者以宁静愉悦之感；而较｛：美态度，显现出独立的艺术价值。弱的光影对ＬＩ：，贝ＪＪ会产生朦胧而晦暗的感觉，ｉ给人以忧郁、惆怅之情。｛参考文献：在通常情况下，观者的眼睛会自然而然；ｌ?ｆ法】安格尔著?朱伯雄译?安格尔论艺术?上海人民出；地聚焦在较亮的部分，从而使得暗面的内容｛；般仕，１９８０不那么清晰，这样也就使暗部的某些细节表：｛２?蓓蒂。Ｌ‘施莱姆著?郑录高编译?绘画与光?天津人ｌ现得较为含糊，同时这也会带给观者更多的；｝民美术出版社，１９８３想象余地。反之，创作者也可以用此种方法！；３?ｆ美】鲁道夫’阿恩海姆著?滕守尧?朱疆源译?艺术与ｌ来更好地诠释作品所要完成的“象征性”。ｉ｝视觉艺术?中国社会科学出版社，１９８４随着审美心理、观念的变化。光影的艺｝｝４?帕拉蒙编写组?雨木译?现代欧洲绘画教程一光与；术表现力在创作者的作品中也呈现出不同的：；影?吉林美术出版扯，２００１改变。事物在光线的照射下以不同的面貌展ｒ｝５?丁宁?西方美术史十五讲?北京大学出版社?２００３现，并以人类的审美心理和观念为基础来选：；６?毕沙罗等?西欧五十名美术家７Ｊ、传?天津人民美术出ｉ择具有代表性的自然形象。因此，在绘画创｝｝般社ｔｌ唰１作中，对光影的设置和选择从某种意义上来ｉ说也就是对具有审美意义的事物形象的选；｛择。创作者往往不被现实中的光线束缚，将：：杜薇大庆师范学院艺术学院教师 ‘’……‘‘…‘‘‘…。…’ ‘……一。‘…’‘………‘ ………………—‘……‘Ｌ…—— ；０３＇１万方数据

插画在设计中的应用

插画在设计中的应用随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训

浅谈插图在书籍设计中的重要性

浅谈插图在书籍设计中的重要性摘要：图语文化早在远古时期就被先人们利用，它是远古文化最重要的交流方式，是至今留下的有大量考证价值的文化之一，它最大的优势就是信息传达的直观性。在由以前简单的“排版印刷”概念到如今重新树立的”书籍装帧”概念的书籍设计要素，插图在书籍设计中担任着举足轻重的角色，并以它独特的魅力将独树一帜。关键词：插图书籍设计关系重要性一直以来，书籍以图和书并称，我们所看到的大部分书籍都是图文并茂，这渐渐的成为了我们生活中评价图书的标准。作为现代书籍设计中的重要组成部分，插图则是通过对文字、图形、色彩三大视觉要素进行有机的排列组合，使读者在获得知识的同时，也能得到美的享受。一、插图与书籍设计的关系在书籍设计时，必须考虑插画的表现形式与书籍的文字、纸张、印刷等之间的相互关系，无论是静止的形状还是流动的曲线，要与书籍其余部分共同组成一种力量，表达一种意境，在书籍的这块载体有限的方寸土地上，把插图的审美情趣与艺术魅力发挥得淋漓尽致，从而为书籍设计锦上添花。插图与书籍装帧的关系：插图是装帧中的一部分，插图最终得以出现，是以纸张印刷的形式，插图的存在形式与纸页的印刷工艺、油墨色彩间的依附关系是肯定会考虑的问题，如果说正文印刷是无光纸面的凸版印刷，那插图表现方式就应与凸版印刷相适应，或电脑制作或彩铅勾画，把不同工艺材料形式呈现出的不同感受与插图理念相融合，求得与纸书印刷工艺的一致性。插图与版面设计的关系：插图在版面配置上也同样要求一致，版面内容的版心、行、栏会直接控制插图，在布置版面的时候将图片放在文章中间还是尾饰，放在单页还是跨页，整体的构思都应是统一，不然则是突破。总之在编排中要根据字体及疏密、段行间的留白、整体的颜色，覆盖的面积和文中的插图一起考虑。另外，插图的节奏编排也相当重要，（也就是指一般读者阅书速度与编排的节奏以及文字与图片编排的节奏，前者是一种心理感受，后者是说应考虑到读者什么时候阅读，什么时候看插图，什么时候该休息，去把握整体节奏。）就如建筑学家梁思成先生曾说：“柱子与格子之间，开一个窗户还是开两个窗户，就像音乐的节拍一样”。插图是文字内容形象的表达，把握插图与版面设计的关系，能够更好的激发读者的阅读兴趣。插图与文字内容的关系：插图在表现风格上应与文字内容相协调，如果书稿是通俗刊物，那么插图倾向于易认识、易理解；如果是儿童类题材，插图则应更富生动、活泼、形象、幽默的气息；如果是科教类书籍，应是实事求是、严谨、绝忌虚无的。这些表现并非一贯的形式套路，当然需要依靠画者的个人能力，从内容出发求得与其精神相统一。二、插图在书籍设计中的重要性 1、具有辅读作用一本好书在设计中会因为有合适而有内涵的精美插图而出彩，很多读者翻阅一本书时，由于时间等原因的限制，一般只会粗略地翻一翻，不会过于仔细的去阅读文字内容，但他们却可通过文中插图的画幅大小、规格的变化等来猜测书籍中文字信息内容及书籍风格，且图片能把平庸的事物变成活泼生动的画面，比文

论油画写实艺术的精神

论油画写实艺术的精神忻东旺写实首先作为艺术的一种视觉形式是欧洲传统艺术的重要部分，写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的生命依据。在人类还没有意识到有艺术的时候，我不知道写实的最初感动是否来源于对自然的摹仿。由于人类在生存现实中对来自自然的不测使他们十分恐惧，尽管人类依靠群体来维持较强大的生存力量，但面对威猛的野兽他们依然感到怯力。如果我们并不认为拉斯科原始洞穴壁画中那栩栩如生的动物是为了满足人类模仿自然的视觉审美需要或者是对虚拟现实迷恋的话，那无疑就是他们为了征服这些动物实施的巫术，他们在岩洞壁上摹仿野牛和驯鹿等动物的形象并画了它们中箭、受伤，是祈盼在现实捕猎中获胜。为了使他们自己相信这一切会真的发生，有时他们还画上了熟悉的小河，水中还应该有鱼……极其朴素的精神理念使他们欣慰，并尝试创造更多生命中需要的。自乔托以来欧洲大量的宗教绘画并不是每件作品都动人心弦，之所以有些作品能够出类拔萃，伟大之处在于这些画家从心灵深处倾注于他们用绘画所表现的那一信仰。无论是安吉利柯还是弗朗西斯柯，他们对绘画的关注是因为希望通过最深刻的绘画形式传达他们灵魂中的追求。这一特点同样适应于理解古代埃及艺术，他们为死者画像或雕刻并无意识作为艺术品来保存，而是为了寄托死者灵魂的不灭，并以此慰藉世人的心灵。由此试想人类历史上哪一次被后人视为艺术的惊天动地的伟大工程是以艺术为目的的？如果说是，那么朴素的心理向往和至上的精神关注则是艺术的天性。艺术的天性是在没有发明艺术一词之前就存在了，富有灵性的人们会以毕生的精力和极限的创造追溯这一理想，即使是痛苦的。无论是埃及的金字塔还是中国的石窟艺术，都是创造者们的精神意志与天地共造化。欧洲油画在其自身完整的发展过程中，人们经历了从神到人这一精神理念的转变，极大地丰盈了油画艺术的表现手段：在西班牙托来多古城桑托托梅大教堂里，安·柯列科的作品那坚实的造型结构和闪烁的明暗与整个教堂建筑装饰是惊人的和谐，使人不得不确信那迷离的真实。他的画同教堂一起仿佛折射着宇宙的光辉，使朝拜者的精神被彻底征服。教堂建筑对绘画的影响其空间结构意识成为欧洲油画的表现本能。这种空间结构并不仅基于科学物理和视觉经验之上，更是沉淀于他们的心理意念之中，精神渗透着他们的每一寸空间。那高耸的教堂尖顶肯定暗示着与上帝的沟通。每一时代伟大的艺术家无不受到生活的启迪，创造出无数生动的作品。然而精神的关注和投入始终是艺术家的灵犀所在。任何一位伟大艺术家的造就都有同时代大批芸芸众生相形，如

书籍装帧中的插画艺术

摘要：现今中国的高速发展，无论是政治、经济亦或是文化领域都高速发展着。呈现给世界的是一个有着五千多年悠久历史文化的大国正在崛起，展现出不一样的风采和气势。之所以是文化大国也是因为我们有着深厚的历史文化基础，书是记载我们历史的证据，只有通过书籍和其他文物的传递到现今才能使我们了解。随着社会的发展，文明程度越来越高，对于视觉上的要求也高了，就出现了书籍装帧的设计。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。关键词：艺术书籍装帧现今中国的高速发展，无论是政治、经济亦或是文化领域都高速发展着。呈现给世界的是一个有着五千多年悠久历史文化的大国正在崛起，展现出不一样的风采和气势。之所以是文化大国也是因为我们有着深厚的历史文化基础，书是记载我们历史的证据，只有通过书籍和其他文物的传递到现今，才能使我们了解。对于书的来源却很少有人在意，中国早期的出现于商代，在造纸技术发明以前,中国古代书籍主要是用墨写在竹木简上。随着社会的发展，文明程度越来越高，对于视觉上的要求也高了，就出现了书籍装帧的设计，又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用图解经文。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。插画作为书籍装帧中的一部分，起初也只不过是书籍中的一个点缀，也不会再停留在解释说明层面上了。而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是插画设计为什么越来越被人们重视的主要原因。一个配角但随着人们对图画的喜爱和插画在书籍中的吸引作用越来越被人们重视，也就给插画术带来了新的发展机遇，它不仅从简单的黑白呆板的格式中解脱出来，还从表现手法上做了很大改进。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言。插画艺术的发展，有着悠久的历史。看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响。这里一下莫里斯•桑达克，他的代表作《野兽国》，他是美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、“图画书创始以来最伟大的创作者。插画的魅力也就在于他不需要过多的言语去表达细致化人物的表情、心里等因素。却可以通过画面直白简单让各个年龄段的人去了解，并且喜爱上这个故事或者是画面所表达出来的情节和情境。它所传递的会比语言所延伸的更长远。还有很多插画师是画单幅作品的，多是为各大杂志期刊作插图，也是被很多人喜爱的一种方式，像一些大家都很喜欢的时装杂志，比如elle、瑞丽、昕薇等等在书尾都会有插画，而且针对熟的针对人群不一样，插画师所绘制的插画也是不一样的。像elle中的画师izak

人教版小学美术二年级下册《点线面》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

小学二年级美术--《点线面》教案一、教材分析本册教材是以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。教材以人文主题为显线，突出艺术学习的艺术价值；，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。二、学情分析因为我们地处乡镇，课堂资源较少，所以学生的接触面比较窄，知识面没有那么广，动手能力更加是有待加强，往往我们身边有很多好的美术素材但是我们没有这样的审美学识，所以很多学生叫他们去画画的时候显得很被动！更需要我们去认识去挖掘去尝试。三、教学目标 1.通过欣赏和感受康定斯基的艺术作品，体会点、线、面、色彩与音乐的密切关系，学习在绘画的欣赏中连接音乐中的要素，寻找不同艺术学科中的通感。 2.学会动手练习用点线面的元素去做一些简单的作品。四、教学重点：体会点线面色彩在生活中的关系。五、教学难点：寻找点线面的不同学科的艺术学科通感六、教具、学具准备电脑多媒体教学系统、课件、教材、范图。

教学过程一. 导入 1.PPT展示各种点线面图片，通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。 2.给学生提出问题“同学你们找找我们日常生活中一些有关于点，线，面的事物有哪些啊？小组代表发言，老师进行补充。最后在多媒体展示一些老师收集在日常生活有关于点，线、面事物的照片。二. 教授新课 1介绍点、线、面的知识。引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。设问:地球在宇宙中,显得怎样？ 2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样? 动画课件直观地了解点、线、面的知识。 2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。教师设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。 3.帮助学生明确课堂学习任务。引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术

论油画色彩的表现与光影黑白灰

论油画色彩的表现与光影黑白灰内容摘要色彩是油画的第一语言。然而，当代画家心态的浮躁和艺术行为的急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断地受到削弱。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中，保持本土艺术的文化方向性和倾向性，成为人们普遍关心的问题；而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展，成了这个色彩世界中一种异样，但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射；其独特性和学术价值都十分突出，非比寻常。【关键词】油画色彩表现光影黑白灰

In oil painting color performance and light grey black and white Abstract Colour is the first language of oil painting. However, contemporary painters mentality of art and impetuous behavior of get rich quick, make the charm of the color itself is weakening continuously. How to in the present materialistic, coloured commodity in the world, keep the native culture direction and orientation of art, has become a universal concern of all people; And black and white appearance of neuter and tonal ash oil painting art and the sustainable development, became the color world of a kind of strange, but it can give a person with power of the dimension and perspective. Black and white and gray moves oil painting language characteristics of visual perception and expression, is about art language and art form and the social psychology of refraction; Its uniqueness and academic value are very outstanding, is unusual. 【 key words 】the oil painting color performance light black and white ash

包装设计教(学)案_1

课题: 包装设计课时: 1课时课型: 单一课授课对象: 高中一年级教材分析: 本章节的授课，让学生对系列化包装设计有所了解和认识，明确系列化包装的设计目标和设计功能，通过实践掌握包装设计的整个过程。包装的定义,中国包装设计发展历史,设计师的地位和作用, 现代包装设计的特征和功能包装设计方法及设计流程,包装设计定位. 教学目标：通过理论教学使学生对包装设计有一个相对系统的概念。 1.知识和技能目标：让学生理解包装设计的涵义、功能及分类；让学生掌握包装设计的工艺流程及动手制作模型能力；提高学生对包装设计的设计思维，使学生所做设计作品具有一定的涵。 2.过程和方法目标: 通过讲解和实地观察，让学生了解包装设计中常用材料和容器，并能够在包装设计中合理选用材料和容器以获得不同的效果。 3.情感态度和价值观目标：通过对包装设计得讲解以及制作，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。教学重点: 重点在于学生对包装设计概念、三大基本功能：保护性功能、便利性功能、销售性功能的理解。要求学生牢记、掌握。系列化包装设计特点；系列化包装设计原则：一般性包装材料的纸的规格；种类；特点；成型工艺和一般容器的特点。教学难点：学生对包装设计有一个直观的理解和正确的评判，以及对现代包装设计的作用和功能的理解和把握。系列化包装设计方法掌握各类包装材料及容器的造型特

点及特性。教学方法： 1.教法：多媒体 ppt 演示，小组讨论及交流评析，现场实物讲解讲课与作品图例赏析结合，课堂讲解一般材料及工艺图片展示、课堂讲授、学习讨论。 2.学法：实验室+材料样品库实习、动手体会不同和材料。教具准备: 教案，多媒体课件画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。学具准备：画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。二：引入新课：（3分钟）出示图案画数幅，如日常用品的包装图样等，简略从以下三方面入手： 1、包装设计风格的定位及创意构思； 2、包装设计模型造型的设计及与之相关包装材料的运用； 3、包装设计的包装设计的功能。三：讲授新课：（10分钟）（一）：包装设计涵义：包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装璜之意。作为设计师心中的包装设计：是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。（二）：包装设计重要性：大家知道，包装无处不在，无处不存。且包装设计与一个地区或国家的经济发展水平成正比。时尚引领消费，包装极改变了人们的生活方式和消费观念。对

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

插画在书籍装帧中的艺术表现

课程论文题目：插画在书籍装帧中的艺术表现学院：艺术学院专业：艺术设计学号：姓名：指导教师：完成日期： 2011年4月

目录摘要 (1) 一、插画在书籍中的作用 (1) （一）插画的含义 (1) （二）插画的重要性 (1) 二、插画在书籍装帧中的艺术表现 (1) （一）插画在书籍中的表现形式 (1) （二）插画与书籍的关系 (2) 1.从属性和独立性的统一 (2) 2.装饰性和实用性的和谐 (2) 3.图文版式的协调性和节奏性的一致 (2) 三、现代新科技对书籍装帧中插画设计的影响 (3) 结语 (3) 参考文献 (3)

摘要：插画，它是一种独特的图形艺术形式，是书籍装帧中不可缺少的一部分。它是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术。随着“读图时代”的到来，插画，这一古老而又时尚的视觉艺术形式，跟随时代的步伐，在书籍装帧中越来越显现其独特的艺术魅力。关键词：插画书籍装帧艺术表现视觉冲击一.插画的含义和重要性（一）插画的含义插画，就是用来解释说明一段文字的画。插画也叫插图，它首先是“图”、“画”，其次是“插”，也就是说，它是用造型艺术的形式反映文学作品的思想内容，把文字语言转变成视觉形象。随着时代的更迭，科学技术的进步，到现代，插画有广义和狭义之分，狭义概念的插画指的是单纯用绘画手段表现的图像作品；广义上的插画指的是，可以把文字语言转换成视觉形象的一切视觉材料，如摄影、图表等。（二）插画的重要性插画是书籍装帧中的一个重要组成部分，在书籍的各个部分中，相对来说是最具形象、直观和魅力的，也最能把书籍内容转变成可见的视觉形象。有种说法，叫这个时代为“读图时代”，是指包括书籍在内的视觉图像中图文结合的艺术表现形式，或者干脆摆脱文字的介绍，直接是图形的表现手段的阅读时期。这种“图书”的流行，正是适应了现代社会的需求，体现了插画在书籍装帧中的重要作用，了解插画在书籍装帧中作用对与研究它在书籍装帧中的艺术表现具有十分重要的意义。二.插画在书籍装帧中的艺术表现插画在解释文字，利用图案翻译成形象方面有着丰富的表现手法的强烈的艺术表现力，作为一种视觉语言，不仅有着干变万化的视觉形象，而且在与书籍的结合中，产生特有的艺术效果，这种艺术效果是多方面的，首先是插画形象与书

浅谈儿童绘画中的点线面

浅谈儿童绘画中的点线面 ---蔡利民【摘要】：点线面是绘画的三大艺术元素。一、正确认识点线面。二、拉根线条去散步。1.“流畅、自然的线条就是美的线条！”形成正确的审美观点。2. 在“玩线”中培养学生的好奇心和想象力。3. 运用不同的工具材料，体验不同的点线面。三、点线面的综合运用。点线面贯穿在在儿童绘画教学的方方面面。要充分尊重儿童的心理特点，努力培养儿童的审美能力，鉴赏能力和创造能力，才能让他们描绘出流畅、质朴、纯真、富有童趣的图画。【关键词】:儿童点线面审美观好奇心想象力点线面是绘画的三大艺术元素。如何让儿童正确认识绘画中的点线面，并能将三者综合运用，是儿童美术教学中面临的重大问题。一、正确认识点线面。对于小学年龄段的学生来说，抽象的点线面是不太好理解的。在教学《点线面》一课，我开头设计运用多媒体动画，形象而直观地展现了点线面：用跳动的圆点来介绍点，用从点开始扭动的轨迹来表示线；用从线条开始往下覆盖的区域来表现面。孩子们的视觉有了直观的感受，我又适时让他们找找教室里的点线面，“灯是点，窗框是线，门是面，黑板是面，我们是点……”教室里一下子炸开了锅，孩子们一下子就准确地找到了生活中的点线面。这时，我便提出了这样的问题“你眼中的点线面都是怎样的呢？”通过引导和交流，孩子们了解了：点不是纯粹的圆点，他们有方形、三角形、椭圆形、菱形、心形、月牙形等各种形状的点；线有弧线、直线、折线、波浪线……；面也有各种形状的面。点线面是互相结合、有机统一在画面中的。明白了点线面是绘画中不可缺少的三大艺术元素。二、拉根线条去散步。线是造型艺术的基本元素。线条不仅可以勾勒物体的轮廓，描绘出明暗的质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。在艺术作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗狂有力，有的线沉静迟缓……不同的工具画出的线也给人以不同的美感。儿童绘画的开始（即涂鸦期）也是从线条开始的。可见，儿童美术教学中线条的运用尤为重要。 1.“流畅、自然的线条就是美的线条！”形成正确的审美观点。在辅导学生作业过程中，我有时会发现有的学生手上拿着一把小尺子，再看看作业本上是用尺子画出的笔直的线条。起先，我只是简单地让他们把尺子收起来，可后来发现又有学生用尺子画画，我偏问他们为什么要用尺子画画？得到的回答是：“用尺子画出的线条直！”我这才恍然大悟：原来学生对线条的审美出现了误区：认为只有笔直的线条才是美的线条。素不知，他们笔下那稚嫩的线条是多么的自然而有灵动性！也许他们曾经受到成年人的干预和误导，要说服他们不能简单地制止。《美术课程标准解读》中讲道：“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。”于是，我让他们随手画一根线条，与他们用尺子画出的线条对比，哪种线条看上去更自然、更舒服？又经常给他们展示一些优秀的美术作品，让学生通过讨论、比较等方法亲身体验和感悟。慢慢地，他们似乎明白：用尺子画出的线条虽然直，但在表现物体时，却显得僵硬，没有生气；随手画出的线条，只要是流畅的，反而显得自然，富有活力！

插画设计教案

插画设计教案郑超艺

插画设计课程教案

第一章商业插画的概述插图的定义插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。插图的新概念、新价值我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。