歌剧赏析论文——俄克拉荷马赏析
观《俄克拉荷马》有感
观《俄克拉荷马》有感自从上音乐剧剧目赏析这堂课以来，陆陆续续也欣赏了一些有影响力的音乐剧，但是其中另我印象最深刻也使我十分喜欢的就是《俄克拉荷马》了。
其实一直对音乐剧有些兴趣，之前自己也断断续续看过几部音乐剧改编的电影，由于是电影版本，所以并不是在舞台上演出的，而《俄克拉荷马》其实是我第一次看到以舞台为平台演出的音乐剧，感觉很不一样也很喜欢。
1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角劳瑞和她的两个倾慕者，牛仔克理和农夫查德之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
《俄克拉荷马》一开始，最先令我着迷的便是男主角克里洪亮而又轻松的歌唱，流畅上口的歌曲在克里游刃有余的表现下使得我也确实感受到了剧中美好早晨带来的愉悦心情。
我觉得剧中的许多歌曲都相当生动好听，美妙的音乐配上生动的歌词使得剧中人物的情绪都很鲜活。
例如当克理和劳瑞互相爱慕却又为面子赌气说反话时以及他们后来互诉衷肠时都唱起过“People Will Say We're in Love”同样的音乐在不同场合表现出截然不同的情感，前者生动表现出的双方赌气故意说反话的别扭样另人有一点心焦而又感到有趣，后者呈现出的双方终于袒露心声互诉爱慕也令人欣慰和愉快。
这部剧中的歌曲大多都朗朗上口又恰到好处的表现情感推动剧情，令我很是喜欢，有些歌曲现在我还能哼上一段。
《俄克拉荷马》中的舞蹈也令我印象深刻。
剧中舞蹈给人以自由、无拘束的感受，从技艺精湛的古典芭蕾、现代舞扩展到美国民间舞蹈，都广泛采用。
而另我印象最深刻的便是劳瑞梦境中的那一段场面浩大的舞蹈。
《俄克拉荷马》创作分析
5俄克拉荷马6创作分析纪明明一、5俄克拉荷马6舞蹈的特点1./舞之舞0:多种舞蹈元素、舞蹈语言有机结合5俄克拉荷马6中的舞蹈是该剧的一个重要组成部分,大致可分为两种类型。
其中在情节发展中出现,并以直观、形象的舞蹈语言交代和规定剧情,表达音乐、对白无法表达的人物情感的舞蹈,笔者称之为/舞之舞0。
5俄克拉荷马6以踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和美国当代流行舞、现代舞为基本语言,并根据特定剧情故事进行组合,编舞德米尔巧妙嫁接、融会贯通,创造出新颖独特的舞蹈语汇。
劳瑞的/梦幻0一段是5俄克拉荷马6中的亮点。
舞蹈从劳瑞的梦境起兴,开始是劳瑞与克莱的双人舞,表现劳瑞在幻想中与自己的恋人翩翩起舞,饱含着心心相印的温馨情感。
随着音乐由缓和转入紧张,凶悍的拉德上场了,他和克莱之间发生了一场恶斗,企图拆散这对甜蜜恋人,舞蹈动作也随之转入紧张激烈。
惊慌失措的劳瑞挡在两人之间想阻止这场恶斗,但无能为力。
接着,克莱力不能敌,被拉德打倒在地,劳瑞痛哭流涕,而恶狠狠的拉德又对劳瑞穷追不舍,舞蹈遂转入一段表现追逐与打斗的双人舞,最后劳瑞梦魇结束。
德米尔在这段舞蹈中将现代舞观念与古典芭蕾技巧结合,极大地发挥了两种舞蹈语言不同的特质,以自然又不失优雅的动作自由清楚地展现了剧本情节,揭示了人物的心理活动。
特别是劳瑞梦中的/婚礼0一段,德米尔充分张扬了她对舞蹈表现主义的美学追求,将劳瑞内心深处的隐秘和复杂情感,以外化的肢体语言,将劳瑞的内心图像视觉化,灵动、深刻地揭示了劳瑞心灵深处的意识流动。
2./不舞之舞0:舞蹈动作与日常生活巧妙融合无论是普通观众还是专业的音乐剧评论家,在欣赏5俄克拉荷马6时都会有一个明显的感觉,剧中非舞蹈部分的舞台动作比较夸张,常常是在不知不觉中夸张的舞台动作就代替了专门的舞蹈段落,并且,大多数的舞台动作场面都是在具象的生活空间中展开,氛围具体而写实。
在真实的生活场面、自然的生活状态中,用似舞非舞的、夸张的舞台动作展示故事情节,使剧情在不经意中顺畅进行,这种不是舞蹈(段落)的/舞蹈0,笔者称之为/不舞之舞0。
如何评析音乐剧俄克拉荷马
如何评析音乐剧俄克拉荷马《俄克拉荷马》简介1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家RichardRodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立兹大奖(Pulitzer Prize) 的最佳剧本奖。
因为它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷马》也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。
《俄克拉荷马》改编自女作家Lynn Riggs的小说 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生长在俄克拉荷马，她本人也有部分印第安查几拉部落的血统。
《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔 Curly (克理) 和农夫 Jud(查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
《俄克拉荷马》还在彩排的时候，就已经受到了许多媒体的非议，在当时，一部没有大牌明星，花哨的插科打浑，或是性感的伴舞女郎的音乐剧是根本没有希望在票房获得成功的。
这样一部接近与正剧的，带有浓重真实性和悲剧色彩的音乐剧在公演之前，一直被媒体和评论员们标榜为艺术剧。
尤其是它的编舞是当时美国最出名的芭蕾舞编舞及演员，AgnesDe Mille，就更让人以为它是阳春白雪的纯文艺形式。
这样的态度无疑让《俄克拉荷马》的资金成为很大问题，因为一部音乐剧如果在票房不能保证投资人的利益的话，那就不会有人肯出钱。
不过，《俄克拉荷马》的公演改变了整个情况。
在公演之前，纽约的报纸还写着“没漂亮女人，没滑稽故事，没半点机会!”，但是首演之后，报纸立即换了一种强调，变成了“没漂亮女人，没滑稽故事，也买不着票!”。
原因是该剧的编写和制作都太好了，从幕一拉开就深深吸引了所有观众的注意力，让人在幕落之后仍意尤未尽。
对音乐剧的赏析
对音乐剧的赏析音乐剧是以音乐为主要表现形式及内容的音乐戏剧,音乐与戏剧的有机结合使这一综合艺术得以迅速发展与普及,并逐渐形成其完美,鲜明的独特风格.在18世纪后期盛行的为朗诵语音配以音乐伴奏的独角和双角戏为后来的音乐剧奠定了基础.一.音乐剧的起源与发展:音乐剧起源于西方民间艺术,由歌舞说唱等形式综合而成.早在1775年,本达的<阿里阿德涅在纳克索斯>与1778年<美犹亚>已成为早期范例.菲比赫曾写过三部曲<希波达米亚>.R 施特劳斯的<伊诺克阿登>,奥涅格的<火刑堆上的贞德>,布里斯的<早期英雄>,这些作品在不同程度上为话剧加入最有表达感情的音乐形式.早期最具音乐剧的代表作品应该是<黑骗子>,它于1866年诞生.1943年上演的<俄克拉荷马>,1975年上演的<群众演员>和1982年在美国百老汇首次上演的<猫>剧,是上座率最高,演出场次最多的音乐剧剧目.二.音乐剧的形式与风格:音乐剧与话剧.古典歌剧及舞剧有着明显的的区别,音乐剧的形式多样,可运用不同的表现手法和艺术形式,它借鉴了民间音乐素材.爵士乐峰哥。
黑人说唱及民间舞蹈，踢踏舞，爵士舞甚至芭蕾等。
在歌唱方面，他不同于歌剧，音乐剧可根据不同的需要用不同的演唱方法来加以演唱，如美声，通俗，民间说唱等。
在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型，形式也十分多样。
有古典芭蕾，民间舞，踢踏舞等。
如《猫》剧。
《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。
在演奏方面，没有严格的乐队编制，乐器的运用及其灵活根据剧情而定，可用民间乐器，也可以用管弦乐队。
可用电声乐队。
也可用各种类型打击乐器。
甚至借用东方色彩的民间乐器。
如《西贡小姐》一剧的序曲就是如此。
在音响方面，音乐剧对音响效果十分重视，运用现代高科技手段营造出各种气氛，由原来的单一伴奏发展到现在的顶级声响。
中外艺术经典剧目赏析结课论文maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
从《俄克拉荷马》谈谈对音乐剧的认识
从《俄克拉荷马》谈谈对音乐剧的认识音乐剧是戏剧、音乐和舞蹈这三大元素整合的一门舞台表演艺术。
剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
她追求强烈的喜剧色彩和舞台视觉冲击效果，并带有鲜明、浓郁的通俗性、时尚性、娱乐性和商业性等文化特点。
下面我就以音乐剧《俄克拉荷马》为例，来谈谈我对音乐剧的认识。
戏剧是音乐剧的基石，剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。
如《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔Curly (克理) 和农夫Jud (查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。
音乐是音乐剧的灵魂，作曲家在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。
如在《俄克拉荷马》中克理所唱的“啊，多么美的早晨！”(what a beautif ul morning)，和“带花边顶篷的四轮马车”，充分展现了他对生活的热爱以及积极向上的生活态度。
舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。
舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。
《俄克拉荷马》中的舞蹈有古典芭蕾、现代舞、踢踏舞以及美国民间舞蹈，它们在不同场景中出现，展现了剧中人当时独特而强烈的情绪。
如，女主角Laurey (劳瑞)在梦中的那段与Curly (克理)的古典芭蕾，表现了Laurey (劳瑞)对爱情的渴望以及对Curly (克理)的浓浓爱意。
随着音乐剧的发展，相信越来越多的人能够体会到音乐剧独特的美，享受到这无与伦比的视觉盛宴！。
从音乐剧《俄克拉荷马》看节奏与气息的合理运用
《 克 拉 荷 马 》 根 据 利 格 思 的戏 剧 《 丁 花 盛 开 》 俄 是 紫 改
街 的 圣 詹 姆 斯 剧 场 首 演 它 作 为 美 国现 代 音 乐 剧 的开 端 ．
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性 以及 在 时 间和 空 间 上 的 安 排
音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、、悲惨世界、猫以及等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的和英国的。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：和的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的以及流行音乐的编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是唱法。
但音乐剧和歌剧的区仍然有不少学者争议，例如(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。
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1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。
之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。
只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。
其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。
舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。
乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》.
一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。
在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我.
劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前.
牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上.
他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位.
年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。
人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。
他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。
为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。
然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。
她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。
她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。
她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。
她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！
这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。
爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。
爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。
爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。
同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。
当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。
《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。
在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。
无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终
如一的表现力，都是如此协调，展现一种大气之美，和谐之美。
她也许没有如剧院魅影特别精致的片段，但她确实以一种完整美打动人心，这一点难能可贵，演员需要时刻保持在亢奋状态，用尽全力呈现美的效应，实在令人感动。
剧情简单明了，又不缺乏深刻的矛盾冲突点，美妙的音乐舞串场，轻喜剧，大团圆结局，还有一个很向上振奋的主题：人身心的自由伴随这一片土地的成长。
是疆域的归属感。
主题曲“俄克莱荷马”激昂亢奋，给人以朝气蓬勃的气势。
小镇的人们爱州，爱生活，爱未来的热情融于歌声。
尽管这里有诸多的矛盾，尽管未来有诸多的未知。
但是，乐观的心态写在每个人的笑脸上，对未来的展望也蕴藏在美好欢乐的歌声中。